Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429401-Texto+Completo-0.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this study is to determine to what extent the construction of character in the documentary Jogo de cena (2007)1, directed by Eduardo Coutinho, contributes to an understanding of the film’s narrative. Our theoretical approach to character is based upon two perspectives – the content of the interviews and the way in which they are realized on screen. The second line of theoretical inquiry relates to an examination of the cinematic narrative, taking into account such elements as description, imaginary and narration.The study also includes an examination of the concept of documentary and its place within the works of the director Eduardo Coutinho. The methodology adopted is that of film analysis, the purpose of which is to unravel the subject being examined in order to reconstruct it according to the point of view formulated in the study. / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a construção da personagem no documentário Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreensão da narrativa deste filme. A abordagem teórica a respeito da personagem se dá a partir de duas perspectivas – o conteúdo dos depoimentos e a forma com que eles são realizados no filme. O segundo eixo teórico refere-se a um estudo da narrativa cinematográfica, levando em conta aspectos como descrição, imaginário e narração.O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de documentário e sua compreensão na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada é a análise fílmica, que tem como função destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstruí-lo a partir do ponto-de-vista teórico formulado no trabalho.

A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 28 / Nenhuma / A pesquisa que toma forma nas páginas desta dissertação de mestrado problematiza o personagem nos filmes de documentário, tomando como objeto empírico o curta-metragem Kilmayr, de Marcio Schenatto. A dissertação, inserida na linha de pesquisa de Mídias e Processos Audiovisuais do Programa de Pós-graduação em Comunicação da UNISINOS e vinculada ao diretório de pesquisa CNPq Audiovisualidades, tem como objetivo geral verificar e compreender os modos de atualização do personagem no curta-metragem Kilmayr. Para tanto, os processos metodológicos adotados são relacionados às concepções de cartografia e rizoma, buscando sustentação em elaborações filosóficas contemporâneas, a fim de conceber o objeto de pesquisa a partir de conceitos da ordem das multiplicidades / This thesis is a research about character in documentary, considering it’s performance in the short-film Kilmayr. This work belongs to Audiovisual research line of Post Graduation in Communication by UNISINOS, this project has as the main objective verifying and comprehending the forms of actualization of the character in the short-film Kilmayr. The methodological processes of this research are taken in contemporary philosophy related to rizoma and cartographic theories operating the concept of multiplicity

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dis douglas s barbosa 2010.pdf: 579503 bytes, checksum: 17f15741e5bd1e5431be386c62116335 (MD5) Previous issue date: 2010-07-29 / This dissertation deals with the idea of enunciation in documentary cinema, also taking into account an aspect found within this field called reflexivity. Generally the questions of enunciation in the field of this cinema permeate the documentary undertaking from the film project to the moment of reception by the public who watch the film. In choosing this object of study it was aimed to find instigating aspects about the course of the documentary as an audiovisual product linked to the idea of enunciation about the lived world. The research joins together theoretical contributions of some authors around what we might consider typical of enunciation in documentary cinema, among them Fernão Ramos and Jean Louis Comolli, passing through the tendencies in this cinema and important film-makers with their films (among these: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago and Kiko Goifman, 2002: 33 ). Further on, a revealing discussion is made about the undertaking of the documentary Os Corrêa da Silva e Santos Reis (a short-film, 24 , the result of 12 hours of filming of raw material in the rural community of Água Limpa and with ex-inhabitants of that community). The results obtained with this dissertation point, generally, towards the notion of taking the câmera-image as a dimension of documentary enunciation which strengthens the persepective of enunciation about the lived world. At the end there is an understanding of a proposal of performance of the documentary film-maker which turns to the people, subjects of his/her action, in aiming to divide with them a cinematographic mise-en-scène capable of making emerge their singularity, as well as argumentation directed to something pre-defined. It is this aesthetic dependence on the real which strengthens a documentary film and allows one to see in it more than what is in its enunciation. / Este trabalho disserta em torno da idéia de enunciação no cinema documentário, tendo em vista principalmente um aspecto encontrado nesse campo chamado de reflexividade. De modo geral, as questões de enunciação no campo desse cinema permeiam a realização documentária desde o plano de filmagem até o momento da recepção pelo público que assiste ao filme. Ao escolher esse objeto de estudo buscava-se encontrar aspectos instigantes sobre o percurso do documentário como um produto audiovisual vinculado à idéia de enunciar sobre o mundo vivido. A pesquisa agregou as contribuições teóricas de alguns autores em torno do que pode ser considerado típico da enunciação no cinema documentário, entre eles Fernão Ramos e Jean Louis Comolli, passando pelas tendências neste cinema e importantes cineastas com seus filmes (entre esses: Eduardo Coutinho, 2005: O fim e o princípio ; João Moreira Salles, 2006 Santiago e Kiko Goifman, 2002: 33 ). Mais adiante, se alcança uma discussão sobre a realização do documentário Os Corrêa da Silva e Santos Reis (curtametragem, 24 , resultado de 12 horas de filmagem em material bruto na comunidade rural de Água Limpa, município Faina, Goiás e com ex-moradores dessa comunidade). Os resultados obtidos com a dissertação apontam, no geral, para a noção da tomada da imagem-câmera como uma dimensão da enunciação documentária que fortalece a perspectiva de enunciar sobre o mundo vivido e interação com ele. Ao final se tem a compreensão de uma proposta de atuação do documentarista que se volta para as pessoas, sujeitas de sua ação, na busca de dividir com elas uma mise-en-scène cinematográfica capaz de fazer emergir a singularidade das mesmas, para além de uma argumentação direcionada para algo previamente definido. É essa dependência estética do real que fortalece um filme documentário e permite ver nele um quê a mais na sua enunciação.

A presente tese se apoia no estudo do campo ocupado pelo que se designa como teatro documentário, com a certeza da necessidade de trabalhar com um termo agregador, mas sem a intenção de criar rótulos ou de estabelecer uma tipologia sistemática e ordenadora. À procura de conceitos ricos em conteúdo histórico, defende-se a opção consciente por se documentar, o consequente trabalho com dados não ficcionais e a percepção por parte do espectador da natureza documentária do discurso como os princípios que norteiam as produções que de algum modo são associadas ao documental. Ainda que a existência de um termo, ligado a uma tradição e à determinadas práticas, afaste a generalização tão perniciosa quanto a criação de definições restritivas e simplificadoras, propõe-se que, no campo do teatro documentário, forças opostas coexistam, marcando a presença de vários teatros documentários. Dentre essa diversidade, os processos da Cia. Teatro Documentário foram discutidos como uma forma de corroborar a teoria construída, além de ressaltar como as práticas documentais propostas pelo grupo não dissociam o caráter estético do educacional, numa perspectiva que justifica a presença de um olhar imbuído pelos estudos em pedagogia do teatro, presente de maneira sutil ao longo de todo o trabalho. / This dissertation aims at searching and studying the documentary theater field without listing characteristics in order to identify its labels or creating a systematic typology even if it being necessary a gregarious term. Apart from the definitions, yet searching for historically charged concepts, it is intended to document this project with non-fictional data and the audience perception in terms of the documentary nature of discourse as the principles that govern productions that are associated with the documentary. The existence of terminology, associated with certain traditions and practices, distances the pernicious generalization in regards to the creation of restrictive and simplifying definitions. Nonetheless, we propose that in the field of documentary theater, opposing forces coexist, marking the existence of multiple documentary theaters. Within such diversity, the processes of Cia. Teatro Documentário were discussed as a way to confirm the theory. Also, it was intended to bring to light the idea that the documentary practices proposed by the group do not dissociate the aesthetics and educational components. Justifying, then, the presence of a perspective influenced by Theater Pedagogy, as a non-explicit presence in the process.

Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2016-04-29T15:11:25Z No. of bitstreams: 1 TESE DE RODRIGO OLIVEIRA LESSA.pdf: 2736590 bytes, checksum: 094549a86a6970619800b8e764308f55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela (anapoli@ufba.br) on 2016-04-29T19:34:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE DE RODRIGO OLIVEIRA LESSA.pdf: 2736590 bytes, checksum: 094549a86a6970619800b8e764308f55 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-29T19:34:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DE RODRIGO OLIVEIRA LESSA.pdf: 2736590 bytes, checksum: 094549a86a6970619800b8e764308f55 (MD5) / CAPES / Neste estudo buscamos compreender as representações da classe trabalhadora no cinema documentário brasileiro, sobretudo as que foram desenvolvidas entre meados dos anos 1960 e início dos anos 1980, um período de desenvolvimento estético muito singular para este gênero do cinema nacional. Para realizar este objetivo, reunimos um conjunto de quatro filmes documentários que abordaram temas como movimentos grevistas, migração e modo de vida das populações urbanas, questões que levaram os filmes a capturar aspectos das condições sociais de frações do proletariado. São eles: Viramundo (1965), de Geraldo Sarno, A opinião pública (1968), de Arnaldo Jabor, ABC da greve (1979/1990), de Leon Hirszman, e Cabra marcado para morrer (1984), de Eduardo Coutinho. A investigação toma como ponto de partida os próprios filmes, pois, sob a perspectiva dialética aqui empregada, os conhecimentos presentes na obra de arte são parte de uma representação que é a síntese das determinações resultantes da relação reciprocamente mediada entre o sujeito e a realidade social. Esta síntese, por sua vez, compreende a própria representação, exteriorizada no modo como conteúdo e forma estão articulados na obra de arte, acionada através de um exercício de decomposição e recomposição da linguagem cinematográfica. Mediante o estudo aqui realizado, destaca-se o modo pelo qual as imagens do cotidiano, das lutas e do modo de vida da classe trabalhadora acompanharam as principais transformações no âmbito do desenvolvimento estético do cinema documentário no país, sendo a classe o principal sujeito histórico de um momento no qual o cinema documentário revisou seus modos de representar e reportar-se à realidade social. This study aims to understand the representations of the working class in the Brazilian documentary filmmaking, especially those that have been developed between the mid 1960s and early 1980s – an aesthetic development period very unique for this genre of national cinema. To accomplish this goal, we have compiled a set of four documentary films that covered topics such as strike movements, migration and way of life of urban populations, issues that led the film to capture aspects of the social conditions of the proletariat fractions. They are: Viramundo (1965), by Geraldo Sarno, A opinião pública (1968), from Arnaldo Jabor, ABC da greve (1979/1990), realized by Leon Hirszman, and Cabra marcado para morrer (1984), maked by Eduardo Coutinho. The research takes as its starting point the films themselves because, in the dialectical perspective employed here, the knowledge present in the work of art are part of a representation which is the synthesis of the determinations resulting from mutually mediated relationship between the subject and the social reality. This synthesis, in turn, comprises the representation itself, externalized in how content and form are articulated in the artwork, triggered by an exercise of decomposition and recomposition of film language. Through the study held here, there is the way in which the images of everyday life, the struggles and the way of life of the working class followed the main changes under the aesthetic development of documentary filmmaking in the country. Class that consists in the main historical subject in which the documentary film revised its ways of representing and refer to the social reality.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389497-Texto+Completo-0.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Our goal is to reach the comprehension on how a documentary filmmaker turns into a cinematographic author, by analyzing his or her film`s characters. We believe that, in observing the construction of these narrative existents, one can identify some of the processes that lead to the film director’s manifested personal style, guaranteeing him or her a author status. This research`s object is the work of João Moreira Salles, one of Brazil’s most distinguished documentary filmmakers. We will investigate three selected scenes from Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) and Futebol`s third chapter (1998). Our major interest in each segment is to observe the main characters and the traits that compose them, is to say, the actions and habits one can perceive on these existents through the narrative structrures. Our approach on the object is modeled by film analysis, following the scene description instruments proposed by Aumont and Marie. Serving as a guide to this observation, three typologies were defined: these are recurrent types that can bring a better comprehension on certain phenomenons connected to the research’s object. The typologies – character, nomadism and authorship – were conceived from a selection of ideas we consider fundamental in the investigation’s purposes and its chosen theme and objects. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como o diretor de documentários se configura em um autor cinematográfico, a partir da análise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a construção dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam à manifestação de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor João Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Serão observadas três cenas extraídas dos documentários Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro capítulo da série de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investigação se voltará para as personagens principais e os traços que as compõem, ou seja, suas ações e hábitos perceptíveis por meio das narrativas. Nossa aproximação do objeto teve como modelo a análise fílmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observação, foram definidas três tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreensão sobre certos fenômenos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas idéias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investigação e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422672-Texto+Completo-0.pdf: 11458708 bytes, checksum: b4c6e2d6a85c66b0321a83fcae19573e (MD5) Previous issue date: 2010 / The research has as objective the analysis of the image of urban violence in Brazilian documentary movies, using as study object, a group of five documentaries, produced between 2002 and 2004: Ônibus 174 (174 Bus ) (José Padilha, 2002), Fala tu (You speak) (Guilherme Coelho, 2003), O cárcere e a rua (The jail and the street) (Liliana Sulzbach, 2004), O prisioneiro da grade de ferro (The iron bar prisoner) (Paulo Sacramento, 2004) and Justiça (Justice) (August Maria Augusta Ramos, 2004). The work will focus on films produced in Brazil that have reached the commercial market. It is about a specific and representative snap of an aspect of the national audiovisual production that refers to the relationship of the documentary with the urban violence. In that sense, the issues of the representation and the impression of reality provided by the cinematographic images will be examined, serving as support for the study of the works. In the analysis of the five documentaries, the exam of the particularities of the violence is aimed at, trying to understand the relationship of the cultural and cinematographic elements that lead to the constitution of an imaginary one. Taking that into account, two concepts will be sketched that will contribute to this study, which are the urban space and alterity. The used method will be the thematic analysis proposed by Francesco Casetti. / A pesquisa tem por objetivo a análise da imagem da violência urbana no cinema documentário brasileiro, utilizando como objeto de estudo, um grupo de cinco documentários, realizados entre 2002 e 2004: Ônibus 174 (José Padilha, 2002), Fala tu (Guilherme Coelho, 2003), O cárcere e a rua (Liliana Sulzbach, 2004), O prisioneiro da grade de ferro (Paulo Sacramento, 2004) e Justiça (Maria Augusta Ramos, 2004). O trabalho se concentrará em longas–metragens produzidos no Brasil e que chegaram ao circuito comercial. Trata-se de um recorte específico e representativo de um aspecto da produção audiovisual nacional, que se refere à relação do documentário com a violência urbana. Neste sentido, serão examinadas as questões da representação e da impressão de realidade proporcionadas pelas imagens cinematográficas, servindo como suporte para o estudo das obras. Na análise dos cinco documentários, se objetiva o exame das particularidades da violência, buscando compreender a relação dos elementos culturais e cinematográficos que conduzem à constituição de um imaginário. Partindo desta constatação, serão esboçadas duas noções que contribuirão para este estudo, que são o espaço urbano e a alteridade. O método utilizado será a análise temática proposta por Francesco Casetti.

Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-06T19:06:43Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Aline de Andrade Ramos Cavalcanti.pdf: 2085480 bytes, checksum: 7affaece8a484cef22c58b1ad5a78eb8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T19:06:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Aline de Andrade Ramos Cavalcanti.pdf: 2085480 bytes, checksum: 7affaece8a484cef22c58b1ad5a78eb8 (MD5) Previous issue date: 2014 / Capes / O debate sobre humanização da assistência ao parto e nascimento é um dos temas mais polêmicos do campo da saúde na atualidade. Esta pesquisa analisa a retórica da humanização entendida como legitimidade da Medicina Baseada em Evidências, pois compreendemos que esta vertente se constitui como um campo hegemônico da produção do discurso de mudança na assistência ao parto. A análise das práticas discursivas parte do problema da incorporação de princípios da economia política (liberdade e não intervenção) buscando compreender como eles se elaboram a partir do contexto histórico e econômico em que eles se produzem. Observa-se que, longe de romper com as lógicas do grande capital estes discursos podem funcionar como estratégias de rejuvenescimento do capitalismo biomédico e manutenção das relações de poder sobre o corpo feminino. Diante dos princípios que este novo modelo propaga e do cenário macropolítico em que ele se desenvolve, adverte-se sobre os desdobramentos que a mudança nas práticas pode tomar no campo da saúde. Para tanto, elegemos o cinema documentário ativista sobre o parto como corpus privilegiado para a análise, por entendermos que tais produtos culturais funcionam como instrumento tático na produção de demandas pelos serviços a partir de uma intensa produção de subjetividade.

Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2017-05-30T15:17:52Z No. of bitstreams: 1 cristianojoserodrigues.pdf: 17488409 bytes, checksum: ba40303e12d7a2f61859195d149d2ca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-30T15:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cristianojoserodrigues.pdf: 17488409 bytes, checksum: ba40303e12d7a2f61859195d149d2ca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-30T15:37:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cristianojoserodrigues.pdf: 17488409 bytes, checksum: ba40303e12d7a2f61859195d149d2ca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T15:37:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cristianojoserodrigues.pdf: 17488409 bytes, checksum: ba40303e12d7a2f61859195d149d2ca0 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Essa tese germina em sets de filmagens, salas de cinema e de aulas. O incômodo com a má distribuição da intensa produção de filmes documentários é fertilizante para ela. Ao brotar encontra a formação de professores como terra fértil. Assim, seus galhos se lançam a investigar que sentidos são construídos por professores em formação quando expostos a filmes documentários. Sua copa frondosa cobre dois trabalhos com cinema na Faculdade de Educação da UFJF e suas flores têm cheiro de gente e encontros filtrados pela teoria histórico cultural. Os frutos (tese+documentário de curta metragem) que floresceram no verão do ano de 2015, precisam ser provados para dizerem sabores. Sirvam-se! / Movie sets, cinema halls and educational venues constitute opportunities for the dissemination of film production. A metaphor with cultivation invites elaboration. Budding professors have grown and flourished in the light of documentaries. In the mature canopy lie two cinematic works from the Faculty of Education of the Federal University of Juiz de Fora. The scent of the flowers, seen through the theoretical lens of history and culture, signals the presence and interaction of people. The thesis, the documentary, and the clip are fruits with nuanced flavors to be relished. Enjoy yourself!