Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-02Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 melofilho_ca_me_ia.pdf: 836612 bytes, checksum: e9b549afbed3dd4dbd6e5beac60a4cd2 (MD5) / A linguagem musical, suas técnicas e seus instrumentos são ferramentas usuais na arte dos palhaços, tanto no exterior como no Brasil. A consulta a pesquisadores estrangeiros permite mapear aspectos históricos relacionados ao uso da música por artistas cômicos. Observados como artistas de habilidades múltiplas, os clowns mantiveram em seu trabalho um fazer artístico avesso às especializações, característico dos cômicos dos quais descendem, como os saltimbancos, bufões, comediantes dell'arte, que influenciaram na constituição dos clowns circenses, dos excêntricos musicais, dentre outras máscaras e personagens que têm a música como recurso de comicidade, valendo-se ainda de técnicas próprias em experimentações intensas da linguagem musical. No Brasil, entre o final do século XIX e início do século XX, os palhaços cantores dominaram os picadeiros circenses e foram determinantes para o início das gravações musicais. Esta pesquisa investiga a presença da música como recurso cênico e cômico ainda presente na arte dos palhaços, abordando sua perspectiva histórica e sua poética no trabalho de dois grupos da atualidade: a Cia. Teatral Turma do Biribinha e o Circo Amarillo. Por meio da metodologia de pesquisa em história oral e de análises de cenas musicais, abordou-se o trabalho desses grupos como herdeiro de práticas anteriores, mas que possibilitam a renovação das performances cênicas e musicais contemporâneas por proporem uma prática não especializada, explorando tanto a teatralidade de uma performance musical quanto a musicalidade do ato teatral. / The musical language, its techniques, and its instruments are standard tools in the art of clowns, both in Brazil and abroad. The research in foreign studies allows to find historical aspects related to the use of music by comic artists. As the clowns were seen as performers with multiple skills, they kept in their work an artistic performance averse to specializations, which is characteristic of the comic characters from which they descended, such as mountebanks, buffoons and comedians dell’arte. Those characters had influenced the formation of circus clowns, musical eccentrics, and other characters and masks, which have music as a comic resource, besides other proper techniques developed through an intense experimentation of musical language. In Brazil, between the late nineteenth and early twentieth centuries, singing clowns dominated circus shows and were determinant for the beginning of recorded music. This research investigates the presence of music as a scenic resource that is still present in the art of clowns, addressing its historical perspective and its poetics in the work of two groups of today: Cia. Teatral Turma do Biribinha and Circo Amarillo. By using the oral history methodology and carrying out analyses of musical scenes, this research seeks to understand the work of those groups as a continuation of an artistic ancestor, but which allows the renewal of contemporary scenic and musical performances by proposing a non-specialized practice, exploring both the theatricality of a musical performance and the musicality of the theatrical act.

Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-19T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA RODRIGO MATHEUS.pdf: 53676108 bytes, checksum: e27c2f26ce80c93afbc491c9b807a49f (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão. Submissão duplicada. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-20T18:49:19Z (GMT) / Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-21T02:06:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19560396 bytes, checksum: 1e824139823801c19318a685187970aa (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A data informada na capa do documento está diferente da data de defesa informada na submissão. Corrija esta informação no arquivo PDF e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-21T19:29:45Z (GMT) / Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-26T00:33:05Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Por meio do levantamento de reportagens da mídia impressa, da bibliografia existente e de entrevistas com pessoas que participaram do processo, este trabalho investiga o processo de constituição das primeiras escolas de circo da cidade de São Paulo, a Academia Piolim de Artes Circenses em 1978 e o Circo-Escola Picadeiro em 1984 e as transformações, internas e externas ao modo de organização do trabalho circense, que contribuíram para as distintas formas de produção da linguagem circense, em particular do circo paulistano e brasileiro. A partir dessas escolas, levantamos os grupos que surgiram, formados e fundados por alunos ou ex-alunos, com o intuito de explorar o conhecimento circense adquirido nas escolas e suas estéticas, propondo alterações nos modos de produção e constituição dos espetáculos circenses, assim como do próprio modo de organização do trabalho e do modo de formação e aprendizagem do circo. Esse levantamento permite discutir os conceitos “representação” (DELEUZE e GUATTARI, 1992, p. 19-20), ou seja, generalizações, resultando nos rótulos “universais” que surgiram para definir os circos no século XX, a maior parte dos quais associados a essa produção pós-escolas de circo, como Circo Contemporâneo, Circo Tradicional e Circo Novo, todos resultantes de uma disputa de poderes e saberes entre os atores históricos e sua relação entre si, com o poder público e com a mídia. Na parte final, apresenta-se um levantamento da trajetória artística do Circo Mínimo, o seu processo de constituição e uma análise de suas obras mais relevantes a partir das reações da imprensa escrita, à luz do que foi discutido até então. O trabalho termina concluindo sobre a diversidade sobre a linguagem das artes do circo, da impossibilidade de determinar sobre seus limites e fronteiras e como as condições históricas recentes do Brasil, em particular a ditadura civil-militar, contribuíram para aquelas transformações. / Through a research amongst reports on printed media, the existing literature and interviews with some of the people who took part in the process, this work investigates the process of constitution of the first circus schools in the city of São Paulo: Piolim Academy of Circus Arts in 1978, and the Circo-Escola Picadeiro, in 1984. It also investigates the changes and transformations, both internal and external to the “method of organizing the circus work”, which contributed to the different forms of production in circus language, particularly in São Paulo. From those schools we point the groups that emerged, formed and founded by students or former students in order to explore the circus knowledge acquired in the schools and their aesthetics, proposing changes in the modes of production and creation of circus shows, as well as the method of organizing work and the way of training and learning circus. This survey allows us to discuss the concepts "representation" (DELEUZE and GUATTARI, 1992, p. 19-20) or generalizations, resulting into the "universal" labels that were created to define the circus diversity in the twentieth century, most of which related to this circus schools post-production, such as Contemporary, Traditional and New Circus, all emerging from the power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the general media. This survey allows us to discuss the concepts-representation linked to universal labels that came to the circus in the twentieth century, most of them associated with this circus of post-school production, such as Contemporary Circus, Traditional Circus and New Circus, all emerging from power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the media. In the final part, we made a gathering of the artistic career of the Circo Mínimo, the process of its constitution and an analysis of the most important works, based on the written press reactions, in the light of what has been discussed in this work so far. The work ends concluding on the diversity of the language of circus arts, since it is impossible to determine on its limits and boundaries and how recent historical conditions in Brazil, particularly the civil-military dictatorship, contributed to those changes.

Made available in DSpace on 2015-06-17T19:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-04-06. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-18T12:47:10Z : No. of bitstreams: 1 000836467.pdf: 5191527 bytes, checksum: a8a273fae85278a489ed044f14132eb7 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta apresentar a trajetória do Circo Chiarini (1856 - 1897) em sua primeira temporada brasileira, de 1869 a 1872, e analisar o quanto a produção da linguagem circense no período estabeleceu os mais variados diálogos, relações, incorporações e trocas com a sociedade, ou seja, o quanto foi contemporânea a esse momento histórico tanto numa perspectiva temporal quanto relacional. Nesse sentido, por meio do cruzamento de variadas fontes, principalmente bibliográficas e jornalísticas, foi possível perceber a dimensão da complexa construção artística, empresarial, publicitária e arquitetônica encabeçada pelos circos na segunda metade do século XIX, e o quanto a arte circense foi protagonista do que estava acontecendo em termos artísticos, tecnológicos, culturais e políticos do Brasil oitocentista / This research has the purpose to present the trajectory of Chiarini Circus (1856 - 1897) in his first Brazilian season, 1869-1872, and analyze how the production of the circus language in the period established the various dialogues, relations, mergers and exchanges with the society, that is, how much was contemporary to this historic moment both a temporal perspective as a relational. Accordingly, by crossing a variety of sources, especially bibliographical and news, it was possible understand the dimension of artistic construction complex, business, advertising and architectural headed by circuses in the second half of the 19 th century, and how much the circus was the protagonist what was happening in terms artistic, technological, cultural and political of nineteenth-century Brazil

Magíster en Cs. Sociales con mención en Sociología de la Modernización / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / Cuando se reconoce la palabra “circo” en una frase emitida por alguna persona, nadie se pregunta qué habrá querido decir con el uso de semejante término. Toda duda –en caso de darse— remitirá a otros componentes de su sentencia, pues, a grandes rasgos, cualquiera sabe de qué se trata el circo. Así, cuando se escucha hablar a alguien sobre “espectáculos circenses” es claro, de cierta forma, a lo que se refiere. Payasos de colorido maquillaje, valientes trapecistas, o malabaristas con habilidades extraordinarias son, entre muchas, algunas impresiones de las que se compone la intuitiva comprensión que cada cual tiene respecto del circo tradicional. De ahondar un poco más en ella, probablemente se arribará a imágenes más complejas, que llaman la atención acerca del carácter jovial o la forma de vida itinerante de los artistas circenses. Más allá de los distintos matices de ese contenido, parece claro que la forma en que viven quienes forman parte del circo tradicional es diferente al del resto de las personas. De acuerdo, por ejemplo, al colorido de las imágenes asociadas al circo, podría afirmarse que una y otra manera de vivir comparten escasos elementos, ya que el júbilo y la forma lúdica con que se mueven quienes se desempeñan en una carpa de circo, difícilmente se reconoce entre quienes pasan la mayor parte del tiempo en una oficina o en una sala de clases. El problema es que desde otra perspectiva pero echando mano a ese mismo repertorio, puede llegarse al veredicto contrario, sosteniendo que en uno y en otro caso se trata de idéntico asunto, en el entendido de que los artistas circenses, así como cualquier persona, deben trabajar para poder vivir

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-04-02T11:41:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T18:30:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO Versao Final.pdf: 1733103 bytes, checksum: ced4330cfe11e4102989c66d4ac537a9 (MD5) / Capes / Esta pesquisa trata da relação entre o corpo e o tecido acrobático – própria do universo circense –, partindo do entendimento de corpo como sistema aberto, provisório e de comunicação mútua com o ambiente, aferindo simultaneidades nos processos que colocam como condição do corpo ser singular e heterogêneo. Evidenciamse e compreendem-se ocorrências advindas dessa relação, como a modificação de padrões e a produção de subjetividades. Convidam-se modos investigativos em dança para fazer parte do campo das correlações, para ampliar e potencializar acessos, entendimentos, conexões e possibilidades na relação tecido e corpo. Para compreender essa relação de possibilidades e processos, utilizaram-se referenciais teóricos da neurociência, da químico-física e da dança (DAMASIO, 2011; PRIGOGINE, 1996; KATZ, 2005; BITTENCOURT, 2012; BRITTO, 2008). O objetivo é construir uma relação corpo e tecido acrobático, pautada em estudos contemporâneos do corpo sob o olhar da dança e apontar para a dança como agente potente e possível de atuação nessa relação.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294448.pdf: 6931738 bytes, checksum: f95261c42d1332b9cedf362939b52235 (MD5) / O objetivo deste estudo foi investigar de que forma a arte circense, compreendida como atividade criadora e experiência estética, mediadas pela afetividade, aumenta a potência de ação do sujeito e amplia as possibilidades de "ser aprendiz". Para realização da pesquisa, contatamos os quatro educadores do Circo Escola Beto Carrero e doze aprendizes. Por meio de entrevistas, observações e videogravação das aulas produzimos informações a respeito de como o sujeito define a atividade circense; como significa essa atividade em seu cotidiano; como se dá o processo de ensinar e aprender; e que relações são estabelecidas com a arte circense, com o público, com os colegas de circo e com a escola regular. A partir de uma orientação históricodialética, apresentamos os sujeitos da pesquisa e assinalamos as relações educadores-aprendizes como mediando à constituição dos sujeitos, os quais são compreendidos como inacabados e em constante devir. Discutimos como o acabamento provisório ofertado pelo contemplador transcende a personagem circense e alcança o sujeito-aprendiz, ampliando suas possibilidades de ser. Os resultados da pesquisa apontam que a atividade circense proporciona um aprender que se faz mediado pelo corpo, pois é com o corpo que o sujeito experimenta o encontro com o outro e tem aumentada sua potência de agir, sua possibilidade de se fazer um sujeito que aprende. É possível ainda hipotetizar que a arte pode ampliar as possibilidades de aprender em contextos formais de educação, já que a linguagem artística pode produzir uma nova forma de reflexão, gerando uma racionalidade outra que possibilita outros processos psicológicos complexos mediados pelo afeto. Por meio da apropriação da arte circense se processou uma nova forma de sentir e assim, necessariamente, uma nova forma de pensar e agir. Concluímos que o processo de ensinar e aprender que ocorreu nas relações destes sujeitos na arte circense se iniciou no corpo, mas se constituiu na ampliação de novos processos cognitivos e afetivos, podendo ampliar outros processos psicológicos complexos, mediados pela experiência estética. / This study aimed to research the manner in which the circus art, understood here as a creation activity and aesthetical experience, mediated by the affectivity, increase the potential for action of the subjects and expand the possibilities of being an apprentice. For the development of the research, it was spoken to four circus trainers of Beto Carrero´s School and twelve apprentices. By using interviews and video recording of the classes and observing the circus performances, it was possible to produce information about how the subjects defined the circus activity; how they signify this activity in their everyday life, how happened the teaching and learning process, and which relation has been established to the circus art, to the circus public, to their circus colleagues and to their regular school. By using an historical-dialectic approach, we present the subjects of the research and emphasize the relation between trainers-apprentices as mediation for their subject constitution, in which it is understood as incomplete and constantly becoming. We discuss how this unfinished offered by the observe transcends the circus character and reaches the pprentice-subject, expanding their possibilities of being. The results of this research pointed out that the circus activity provides a life-learning by the body`s mediation, because it is with the body itself that the subject experiments a meeting to the others and has his power to act, his possibility to be a subject that learn. It is possible also to hypothesis that the art can expand the learn possibilities in formal education contexts, especially because the artistic language can produce a new mode of reflection, creating another rationality in which it produces other complex psychological process by the mediating influence of affection. Through the appropriation of the circus art was possible process a new mode of feeling and then, necessarily, a new mode of thinking and acting. We conclude that the teaching and learning process that happened in the relations of these subjects in the circus art has a beginning through the body, however it was the expansion of new cognitive and affective processes and it may increase another complex psychological process, by the aesthetic experience mediated.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2013-01-15T14:56:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-15T14:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BIANCA SIMÕES.WORD.pdf: 2699938 bytes, checksum: 44f794224157f44ba3006003ac51ac6b (MD5) / FAPESB / Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de hibridização que vem ocorrendo entre os campos artísticos da dança e do circo na cena contemporânea, apoiando-se, principalmente, em estudos realizados nas áreas da Teoria do Corpomídia e do Hibridismo Cultural. Não ignorando que relações entre as duas áreas já existiam em outros períodos históricos, mas, interessados no diálogo entretecido entre estes campos na atualidade, trazemos como campo de observação para a pesquisa duas companhias brasileiras atuais, sendo elas a Companhia Picolino de Artes do Circo (BA) e a Cia Dani Lima (RJ), de dança. O recorte investigativo de tal fenômeno se dá a partir da pesquisa bibliográfica e análise de entrevistas realizadas com integrantes/fundadores dessas duas companhias a respeito de seus processos criativos, assim como da análise videográfica de dois espetáculos eleitos: Cenascotidianas@cir.pic.com, da companhia Picolino, e Vaidade, da Cia Dani Lima. Partindo do questionamento de como tais propostas artísticas constroem e problematizam relações entre dança e circo, considerando suas linguagens específicas, surgem novos tópicos de interesse da pesquisa, como, por exemplo, os entendimentos de corpo presentes nas propostas artísticas eleitas e as transformações que se dão tanto no corpo como nos campos em questão decorrentes do diálogo dança/circo vivenciado nessas companhias.

221f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T15:24:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%202%20seg.pdf: 7025618 bytes, checksum: bf1fc17e32e4f4506127c14f5ff44e77 (MD5) Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%201%20seg.pdf: 5490104 bytes, checksum: c055331db62fe1b553930699eaaeca71 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:18:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%202%20seg.pdf: 7025618 bytes, checksum: bf1fc17e32e4f4506127c14f5ff44e77 (MD5) Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%201%20seg.pdf: 5490104 bytes, checksum: c055331db62fe1b553930699eaaeca71 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%202%20seg.pdf: 7025618 bytes, checksum: bf1fc17e32e4f4506127c14f5ff44e77 (MD5) Dissertacao%20Juracy%20do%20Amor%20parte%201%20seg.pdf: 5490104 bytes, checksum: c055331db62fe1b553930699eaaeca71 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa descreve como acontecem os processos de ensino e aprendizagem da linguagem musical nos processos de criação vividos por músicos e jovens artistas circenses da Companhia de Circo Picolino. Nesse circo os processos de criação artística são entendidos como processos de ensino-aprendizagem que permeiam as interações entre as linguagens que caracterizam a arte circense. Tanto os jovens artistas, como os músicos, vivenciam processos de aprendizagem ao longo dos processos de criação que compartilham. A escolha metodológica incide sobre a fenomenologia, pesquisa de campo participante e abordagem Multirreferencial, permeada por conceitos da educação Transdisciplinar. A dissertação tem como objetivos investigar os processos de ensino-aprendizagem da linguagem musical no contexto dos processos de criação da Cia. Picolino; contextualizar e aprofundar conhecimentos sobre as concepções de arte, educação, música e circo que norteiam os processos formativos e criativos da Cia. Picolino; aprofundar conhecimentos sobre as relações de interação entre a linguagem musical e as demais linguagens artísticas que compõem a arte circense; analisar o processo de migração de informações entre as linguagens artísticas que compõem o processo colaborativo de criação dos espetáculos da Cia. Picolino; investigar os modos de construção de conhecimentos musicais dos músicos e jovens artistas circenses, com ênfase em suas formas de apropriação de parâmetros musicais. A pesquisa aborda sobre processos de conhecimento, descoberta e autonomia. São atores sociais que aprendem a ser, aprendem a viver junto, aprendem a pensar, a ver, conhecer, e produzir coletivamente. O ensino e aprendizagem da linguagem musical, ocorre com o desenvolvimento das capacidades, ou competências cognitivas, sociais e emocionais de modo interativo, não fragmentado. A música no Circo Picolino é produzida para um espetáculo, compreendida coletivamente, de forma contextualizada com as linguagens diversas que o circo comporta, numa ação dialógica em que todos aprendem. Os artistas, através de seus movimentos, ensinam aos músicos, em como atuar com a música no circo, e os músicos nessa atuação, colaboram para a realização da cena e para o aprendizado e desenvolvimento da linguagem musical pelos artistas. / Salvador

175f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T16:22:16Z No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:37:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estradas%20de%20Sonhos.pdf: 1750607 bytes, checksum: 38d5e16149329127abaf7b8a7f3670f1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Este estudo teórico/prático, iniciado informalmente em 1997, tem o intuito de aproximar duas artes cênicas tão próximas em sua essência mas tão distantes hoje na prática profissional: o teatro do circo. Sendo, por isso, formalizado e finalizado com esta dissertação de mestrado que se divide em três grandes capítulos. No capítulo Caminhos Trilhados é descrito analiticamente o percurso prático do autor com as montagens Meu Reino por um Cavalo e Pano de Roda, dando seqüência com o curso de Novo Circo feito em Bolonha, na Itália, e o seu resultado final: Ombra di Luna, para concluir com o treinamento e o processo de ensaio da sua última montagem: O Sonho. No capítulo Caminhos Investigados procura-se delinear o surgimento do Novo Circo, a função do texto no teatro, quem já estudou ou trabalhou com o circo para que seus atores cresçam e se desenvolvam no teatro cruzando informações com a Antropologia Teatral e a Semiologia Teatral. Para isso o horizonte metodológico utilizado foi o de Serena, Duarte, Ruiz, Ritis, Artaud, Meyerhold, Eisenstein, Barba e De Marinis. Finalmente no capítulo Caminhos Imaginados são apresentadas as considerações finais de um possível percurso para os atores que desejam tornar-se também circenses e para os diretores que desejam fazer teatro físico inserindo elementos circenses em uma encenação. Para isso pedimos a ajuda ainda a Genet, Ruffini e Taviani, principalmente, para posteriormente concluir com a busca de um método e a proposta de um projeto de um curso que pode facilitar novamente a união entre estas duas linguagens / Salvador

163f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T14:08:55Z No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MartonComSeg.pdf: 1508843 bytes, checksum: acc334a1c15ff2f660dadd47201378de (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho de pesquisa descreve a trajetória do grupo de teatro Palhaços Trovadores, pioneiro na arte do clown em Belém do Pará, com seis anos de atuação, criado e dirigido por seu autor, que aqui se apresenta. Pretende-se, com a dissertação, contar a história do grupo, apresentando sua técnica e o seu treinamento cotidiano, e também a construção de sua dramaturgia que se utiliza principalmente de elementos da tradição clownesca e dos folguedos populares, mostrando como, no processo criativo, esses elementos se articulam no estabelecimento de um sistema gerador da linguagem que caracteriza o grupo dos Palhaços Trovadores. / Salvador