Neste estudo do tipo etnográfico investiguei como se dá o processo de ensinoaprendizagem da arte circense nas oficinas oferecidas pelo Circo Girassol na cidade de Porto Alegre-RS durante os anos de 2004 e 2005, onde participei de reuniões, festas, treinos, ensaios, eventos, aulas, performances, espetáculos, entre outros. Apresento alguns pontos importantes deste trabalho: a minha aproximação afetiva e profissional com o tema de estudo; a possibilidade de refletir sobre as transformações históricas do fenômeno Circo; os caminhos investigativos; o conhecimento do Circo Girassol e suas práticas que, a partir de uma descrição densa, é mostrado no seu processo de construção; o cotidiano dos artistas nas atividades circenses; a dinâmica do grupo; destacando o processo de ensino da arte circense nas oficinas ministradas pelos artistas-professores. Analisei as seguintes categorias que emergiram do campo, a saber: professores e alunos no processo de ensino-aprendizagem: ‘o que’ e ‘como’ é compartilhado o saber circense; a construção de um movimento corporal virtuoso e performático; treinamento, dor e sacrifício: o silenciamento do lúdico. Pensando o corpo a partir de referenciais culturais e históricos e a educação como um processo dialógico, considero que a prática pedagógica da arte circense no Circo Girassol se aproxima da prática da ginástica tradicional, para isso utiliza-se de alguns aspectos referentes ao treinamento físico; busca a construção de corpo e movimento nos moldes do Circo Contemporâneo, ou seja, uma estética de corpo reto, alinhado, com movimentos ‘limpos’, verticalizados em direção a um modelo padronizado tido como correto. Com uma prática docente de demonstração dos exercícios e o ensino centralizado no professor, inviabiliza uma proposta de educação pelo diálogo, reflexiva e lúdica. / In this ethnographic study I investigated the teaching-learning process of the circus art in the workshops offered by the Girassol Circus in the city of Porto Alegre – RS during the years 2004 and 2005, where I participated of the activities like meetings, parties, trainings, rehearsals, events, lessons, performances, shows, among others. I present some aspects that are important in this work: my affective and professional approach with the study subject; the possibility of thinking about the historical changes of the phenomenon Circus; the ways of investigation; the knowledge of the Girassol Circus and its practices which I present in a dense description. I also present the artists daily activities in the circus; the group dynamics, pointing out the teaching process of the circus art in the workshops given by the teachers-artists. In relation to the sharing of knowledge, I analyzed the following categories which emerged from the field: teachers and students in the teaching-learning process as ‘what’ and ‘how’ the circus knowledge is shared; the construction of a virtuous corporal movement; training, pain and sacrifice, the silence of the ludicrous. Thinking the body from cultural and historical aspects and education as a dialogical process, I consider that the pedagogical practice of the circus art in the Girassol Circus has a great similarity to the traditional gymnastics practice, as it uses some aspects of physical training; it searches the construction of body and movement having the contemporary circus as a pattern, in other words, as esthetics of straight bodies, aligned with ‘clean’ movements, uprighted towards a standardized correct model. With a teaching practice of demonstrating the exercises and a teaching-centered attitude, it makes impracticable a reflective and ludicrous proposal of education.

Neste estudo do tipo etnográfico investiguei como se dá o processo de ensinoaprendizagem da arte circense nas oficinas oferecidas pelo Circo Girassol na cidade de Porto Alegre-RS durante os anos de 2004 e 2005, onde participei de reuniões, festas, treinos, ensaios, eventos, aulas, performances, espetáculos, entre outros. Apresento alguns pontos importantes deste trabalho: a minha aproximação afetiva e profissional com o tema de estudo; a possibilidade de refletir sobre as transformações históricas do fenômeno Circo; os caminhos investigativos; o conhecimento do Circo Girassol e suas práticas que, a partir de uma descrição densa, é mostrado no seu processo de construção; o cotidiano dos artistas nas atividades circenses; a dinâmica do grupo; destacando o processo de ensino da arte circense nas oficinas ministradas pelos artistas-professores. Analisei as seguintes categorias que emergiram do campo, a saber: professores e alunos no processo de ensino-aprendizagem: ‘o que’ e ‘como’ é compartilhado o saber circense; a construção de um movimento corporal virtuoso e performático; treinamento, dor e sacrifício: o silenciamento do lúdico. Pensando o corpo a partir de referenciais culturais e históricos e a educação como um processo dialógico, considero que a prática pedagógica da arte circense no Circo Girassol se aproxima da prática da ginástica tradicional, para isso utiliza-se de alguns aspectos referentes ao treinamento físico; busca a construção de corpo e movimento nos moldes do Circo Contemporâneo, ou seja, uma estética de corpo reto, alinhado, com movimentos ‘limpos’, verticalizados em direção a um modelo padronizado tido como correto. Com uma prática docente de demonstração dos exercícios e o ensino centralizado no professor, inviabiliza uma proposta de educação pelo diálogo, reflexiva e lúdica. / In this ethnographic study I investigated the teaching-learning process of the circus art in the workshops offered by the Girassol Circus in the city of Porto Alegre – RS during the years 2004 and 2005, where I participated of the activities like meetings, parties, trainings, rehearsals, events, lessons, performances, shows, among others. I present some aspects that are important in this work: my affective and professional approach with the study subject; the possibility of thinking about the historical changes of the phenomenon Circus; the ways of investigation; the knowledge of the Girassol Circus and its practices which I present in a dense description. I also present the artists daily activities in the circus; the group dynamics, pointing out the teaching process of the circus art in the workshops given by the teachers-artists. In relation to the sharing of knowledge, I analyzed the following categories which emerged from the field: teachers and students in the teaching-learning process as ‘what’ and ‘how’ the circus knowledge is shared; the construction of a virtuous corporal movement; training, pain and sacrifice, the silence of the ludicrous. Thinking the body from cultural and historical aspects and education as a dialogical process, I consider that the pedagogical practice of the circus art in the Girassol Circus has a great similarity to the traditional gymnastics practice, as it uses some aspects of physical training; it searches the construction of body and movement having the contemporary circus as a pattern, in other words, as esthetics of straight bodies, aligned with ‘clean’ movements, uprighted towards a standardized correct model. With a teaching practice of demonstrating the exercises and a teaching-centered attitude, it makes impracticable a reflective and ludicrous proposal of education.

TESIS PARA OPTAR AL GRADO DE MAGÍSTER EN MARKETING / La motivación resulta ser uno de los factores determinantes en la realización de ciertas acciones en las personas, delimitando el comportamiento que éstos tendrán. Por consiguiente, resulta de suma relevancia conocer y comprender cuáles son los elementos o factores que incentivan las acciones en las personas, para todo tipo de organización que desee promover y entregar un servicio/producto de forma eficiente a sus usuarios/consumidores. Con relevancia similar, es clave conocer los aspectos que promueven los comportamientos de los usuarios cuando existe un mercado latente, poco desarrollado y con grandes oportunidades de crecimiento social, como ha sido el cambio de paradigmas que ha vivido el circo en Chile durante la última década. Es por esto, que el presente estudio identifica cuáles son los elementos motivacionales en los participantes de Circo Social, mediante una investigación cuantitativa transversal, por medio de la creación y aplicación de un cuestionario estructurado con preguntas cerradas auto administrado por los participantes de este tipo de circo. Como resultados se obtiene la validación de una escala de motivación en los participantes de Circo Social, junto con la descripción de sus elementos. Además, se identifican diferencias significativas en sub-grupos, y también, se realiza una segmentación entre los participantes de Circo Social.

Esta é uma história que teci a partir do estudo da trajetória do artista e empresário circense português Albano Pereira. Num contexto em que o uso de estruturas provisórias ou móveis era corrente entre as companhias circenses, detive-me aos esforços deste empresário no intuito de erigir e manter estruturas de caráter estável em duas cidades da província do Rio Grande do Sul: Porto Alegre e Rio Grande, entre os anos de 1875 e 1887. A partir da análise dos casos do Circo Universal, do Anfiteatro Albano Pereira, do Teatro de Variedades e do Polytheama Rio-grandense, através de fontes diversas, tais como atas de câmaras municipais, processos judiciais, jornais e textos de memorialistas, investigo o processo de construção e manutenção de tais estruturas, as relações estabelecidas entre empresário e municipalidades, os termos de cedência de áreas públicas ao uso do circo, o estabelecimento de sociedades particulares, bem como aspectos relativos à produção circense ligada à Albano Pereira. Nesse estudo, formulei a hipótese de que o investimento deste empresário na construção de estruturas estáveis representou não apenas, a criação de espaços adequados e capazes de comportar a realização de espetáculos circenses – sob sua direção ou de companhias convidadas – mas também, a criação de espaços disponíveis à realização de variadas atividades culturais locais. Nesse sentido, os circos estáveis de Albano Pereira representaram significativa contribuição à cultura local, dada a criação de espaços voltados ao lazer e à diversão num contexto caracterizado por sua quase escassez ou precariedade. / This is a story that I’ve wove from the study of the career of the portuguese artist and circus entrepreneur Albano Pereira. In a context where the use of temporary or mobile structures was current by the circus companies, I’ve stopped in the efforts of this entrepreneur in his intention to build and maintain stable structures in two cities in the province of Rio Grande do Sul: Porto Alegre and Rio Grande, between the years of 1875 and 1887. Since the analysis on the cases of the Circo Universal, the Anfiteatro Albano Pereira, the Teatro de Variedades and the Polytheama Rio-grandense, from different sources, such as the cities councils proceedings, court cases, newspapers and texts from memorialists, I investigate the construction and maintenance process of these structures, the relations established between the entrepreneur and the municipalities, the terms of transfer of public areas to the use of the circus, the establishment of private societies, as well as aspects related to the circus production linked to Albano Pereira. In this study, I’ve formulated a hypothesis that the investment of this entrepreneur in the construction of stable structures represented not only the creation of suitable spaces, capable of accommodating circus spectacles – under his direction or invited companies – but also the creation of available spaces for different cultural local activities. In this way, the permanent circus of Albano Pereira represented a significant contribution for the local culture, given the creation of spaces for leisure and fun in a context characterized by its almost scarcity and precariousness.

Submitted by Reginaldo Silva (reginocarvalho@hotmail.com) on 2014-09-12T13:54:22Z No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-09-16T11:31:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-16T11:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 tese_reginaldo_carvalho_volume1_PDF_brasil.pdf: 6119392 bytes, checksum: b02e3972dc8041072463b0e08c850f30 (MD5) tese_reginaldo_carvalho_volume2_PDF_brasil.pdf: 47591865 bytes, checksum: 7873238c397069617b49cc12386fb3da (MD5) / PAC-UNEB e CAPES / Este trabalho discute o trânsito da teatralidade circense da França ao interior do Brasil tomando como referência a configuração do espetáculo circense moderno e a presença do teatro no Cirque Olympique entre os anos de 1807 e 1836. O teatro é tratado, por tanto, como um dos elementos da pluralidade do circo que chegou ao Brasil no século XIX. Para a compreensão desta circulação, faz -se uma caracterização do sistema de transportes no país, focando no debate sobre as estradas de ferro para apontar os impactos culturais da Bahia and São Francisco Railway e da Estrada de Ferro São Francisco no interior do estado da Bahia, na primeira metade do século XX e uma análise da vida cultural na “rede de cidades” baianas beneficiadas pelas ferrovias, especialmente as cid ades de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim e Juazeiro. Como exemplo desta circulação, discute -se o melodrama francês Les deux sergents, de D’Aubigny, cuja estreia da primeira montagem aconteceu no Théâtre de la Porte Saint-Martin em 1823. Traduzido para a língua portuguesa, foi montado por circos e companhias teatrais em várias cidades brasileiras, entre elas aquelas abarcadas por este estudo, caracterizando um triunfo da dramaturgia melodramática francesa no Brasil no decorrer de mais de um século. Tom ando como referência a pesquisa em História das Artes do Espetáculo, o trabalho é resultado de uma investigação bibliográfica em obras brasileiras e francesas sobre as relações entre circo e teatro nos séculos XVIII, XIX e XX bem como de uma análise documental de fontes encontradas no Fundo Léon Chancerel da Société d’Histoire du Théâtre, na Bibliothèque d’Arsenal ligada à BnF-Bibliothèque nationale de France, e no site Gallica-Bibliothèque nationale de France, em Paris, e nos arquivos da Fundação Iraci Gama – FIGAM, do Museu Pró-memória de Serrinha, do Memorial Senhor do Bonfim, e do Acervo Maria Franca Pires, localizados, respectivamente, nas cidades de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim e Juazeiro. / Cette thèse porte sur la circulation de la théâtralité du cirque, de la France aux régions intérieures du Brésil, en prenant comme référence la configuration du spectacle de cirque moderne et la présence du théâtre dans le Cirque Olympique de 1807 à 1836. Le théâtre y est considéré comme un des éléments de la pluralité du cirque qui arriva au Brésil au XIXe siècle. Pour comprendre la circulation de cette dramaturgie, l’étude se porte sur le système de transports du pays, en se focalisant sur les chemins de fer, afin de mesurer l’impact culturel du Bahia and São Francisco Railway et du Chemin de Fer São Francisco dans les régions intérieures de l’Etat de Bahia, pendant la première moitié du XXe siècle. Ce qui permet de réaliser une analyse de la vie culturelle de ce « réseau de villes » bénéficiaires des chemins de fer, en particulier les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro. A titre d’exemple de cette circulation, l’étude se concentre sur le mélodrame français Les deux sergents, de D’Aubigny, présenté pour la première fois au public au Théâtre de la Porte Saint-Martin en 1823. Traduit en portugais, il fut représenté par des cirques et des compagnies théâtrales, dans différentes villes du Brésil, dont celles étudiées ici, et illustre un vrai triomphe de la dramaturgie mélodramatique française au Brésil, pendant plus d’un siècle. Cette contribution à l’Histoire des Arts du Spectacle s’est appuyée sur une recherche bibliographique d’oeuvres brésiliennes et françaises portant sur les relations entre le cirque et le théâtre au cours des trois derniers siècles, ainsi que sur un travail d’archives dans les Fonds Léon Chancerel de la Société d’Histoire du Théâtre, à la Bibliothèque de l’Arsenal liée à la BnF-Bibliothèque nationale de France, et sur le site Gallica-Bibliothèque nationale de France, à Paris, ainsi que dans les archives de Fundação Iraci Gama – FIGAM, du Museu Pró-memória de Serrinha, du Memorial Senhor do Bonfim, et de l’Acervo Maria Franca Pires, situés respectivement dans les villes de Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim et Juazeiro (Bahia, Brésil). / This paper discusses the transit of the circus-theatricality from France to the interior of Brazil with reference to the configuration of the modern circus show and the presence of the theatre at the Cirque Olympique between the years 1807 and 1836. The theatre is therefore treated as an element of the plurality of the circus that came to Brazil in the nineteenth century. To understanding this circulation it is necessary to analyse the transport system in the country, focusing on the railroads, to poi nt out the cultural impacts of the Bahia and San Francisco Railway and the Railway San Francisco on the interior of Bahia in the first half of the twentieth century and an analysis of the cultural life in the "network of cities" in Bahia, benefited by the railroads, especially the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro. As an example of this movement, we discuss the French melodrama Les deux sergents from D'Aubigny, whose debut performance took place at the Théâtre de la Porte Saint-Martin in 1823. Translated into Portuguese, the piece was performed by circuses and theatre companies in several Brazilian cities, including those encompassed by this study, featuring a triumph of French melodramatic dramaturgy in Brazil over the course of more than a century. Referring to research in the History of Spectacle -Arts, the work is the result of a literature research in Brazilian and French works on relations between circus and theatre in the eighteenth, nineteenth and twentieth centuries as well as a documentary analysis of sources found in Fonds Léon Chancerel of the Société d’Histoire du Théâtre, in the Bibliothèque d’Arsenal linked to BnF-Bibliothèque nationale de France, on the site Gallica-Bibliothèque nationale de France in Paris, and in the archives of Fundação Iraci Gama – FIGAM, the Museu Pró-memória de Serrinha, the Memorial Senhor do Bonfim, and the Acervo Maria Franca Pires, located in the cities Alagoinhas, Serrinha, Senhor do Bonfim and Juazeiro.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-04Bitstream added on 2014-06-13T20:12:25Z : No. of bitstreams: 1 angelo_fhb_me_rcla.pdf: 959036 bytes, checksum: 72e7b7c876bb755d7d2688cfb4102c21 (MD5) / Estudo sobre o projeto pedagógico e sobre o processo educacional situado na experiência da Escola Nacional de Circo / FUNARTE, na cidade do Rio de Janeiro, e análise das relações entre os processos de criação e as políticas de subjetivação na experiência pedagógica da escola. Nesta análise delimitamos o foco de nossa atenção nos movimentos realizados pelos corpos em um território configurado pela tensão entre o risco e o riso. Ao transitarmos por este território nós nos orientamos por uma questão que nos inquieta, e ao mesmo tempo expressa o nosso eixo-temático: há implicações entre os processos de criação e as práticas educacionais na experiência selecionada? A primeira marca consiste nas passagens do “riso” ao “risco”, observadas como experiências corporais situadas no âmbito da arte circense. O espaço demarcado entre o risco e o riso já é indicativo dos pressupostos teóricos sobre os quais formulamos nossas hipóteses de investigação. Aí elaboramos critérios de interlocução com diversos autores aos quais recorremos em nossos estudos. É na perspectiva da possibilidade de outros agenciamentos na escultura de si que o riso surge para nós como um elemento fundamental em nosso estudo. / Study about the pedagogic project and the educational process which was done from the experience of Escola Nacional de Circo/FUNARTE, in Rio de Janeiro city, and analysis regarding relations between the creation process and politics of subjectivity in the pedagogic experience of the school. In this analysis we delimitated the focus of our attention on the movements made with bodies in a territory set by the tension between risk and laugh. When we transit on this territory we guide ourselves by a question that disquiet us, and at the same time express our thematic axle: are there any implying between the creation process and educational practices in the selected experience? The first mark consists in the transitions from laugh to risk, observed as body experiences into the circus art scope. The space between risk and laugh is already an indicative of the theory presumptions about those that we formulated our investigations hypothesis. Then we elaborated interaction criterions with many authors whose we recur in our studies. It is on the perspective of the possibility of others representations in the self sculpture that the laugh appears to us as a fundamental element in our study.

Submitted by Vasti Diniz (vastijpa@hotmail.com) on 2017-12-26T13:46:44Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 750319 bytes, checksum: 630330eb950cfdd5d10f8badb3c28027 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work search, through historical and sociological aspects, to understand the performance and the social function of the clown starting from its origins in the popular comic culture, through its incorporation into the modern circus to the way in which it presents today in various fields artistic, but more specifically in Brazilian circuses. Seeking to analyze own elements of clown and clowning art but also of circus art and circus as leisure and sociability, the sociological view build a history of the development of the clown as a character of the Brazilian and global popular culture through elements like laughter and its transformations and possibilities, the civilizing process and the control of emotions, leisure spaces and multiple possible artistic manifestations in which the clown is inserted. For better understanding of this discussion, addressed sociological theories will be related to my field experience which consists in interviews, observation shows and cohabitation held with clowns and other circus performers. / A presente dissertação busca, através de aspectos históricos e sociológicos, compreender a atuação e a função social do palhaço partindo de suas origens na cultura cômica popular, passando pela sua incorporação ao circo moderno até a forma com a qual se apresenta hoje nos mais variados campos artísticos, mas mais especificamente, nos circos brasileiros. Buscando analisar elementos próprios do palhaço e da arte clownesca, mas também da arte circense e do circo enquanto espaço de lazer e sociabilidade, a visão sociológica presente constitui um histórico do desenvolvimento do palhaço enquanto personagem da cultura popular brasileira e mundial através de elementos como o riso e suas transformações e possibilidades, o processo civilizador e o controle das emoções, os espaços de lazer e as múltiplas manifestações artísticas possíveis em que o palhaço está inserido. Para melhor compreensão da presente discussão, as teorias sociológicas abordadas serão relacionadas com minha experiência de campo constituída por entrevistas, observação de espetáculos e convivências realizadas com palhaços e outros artistas circenses.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary Scapin Junior.pdf: 2133939 bytes, checksum: 8c894bde447e2ace884e0d68e0d03cce (MD5) Previous issue date: 2011-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Em um espetáculo circense, os projetos de cenografia, coreografi a, trilhas sonora, vestuário, iluminação e demais áreas das artes cênicas configuram-se como um conjunto de atividades distintas entre si, desenvolvidas sob a responsabilidade de profissionais que possuem estilos e características particulares de criação de seus trabalhos, porém imbuídos de demandas criativas, cujo objetivo é transportar para o picadeiro a trama previamente elaborada, por meio de uma linguagem integrada, coerente e significativa. Esta pesquisa tem a visualidade cênica de um espetáculo circense como mote para análise das interfaces entre design e artes cênicas e se propõe a abordar temas tangenciais desses dois universos, que se aproximam em processos projetuais e criativos. Para melhor entendimento de articulações possíveis entre o campo do design e o universo das artes cênicas circenses, investigamos ambos os campos a partir de abordagens teóricas. Além disso, analisamos processos projetuais e criativos de espetáculos de duas companhias circenses - Cirque du Soleil e Circo Roda. O contexto da pesquisa nos remete à pluralidade desses campos de atuação e às diversas correspondências entre as técnicas projetuais e as artes cênicas, como elos que promovem diálogos e ações integradas que compõem um ato projetual.

Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-17T02:03:14Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: No campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” foi informado que seria disponibilizado o texto completo porém no campo “Data para a disponibilização do texto completo” foi informado que o texto completo deverá ser disponibilizado apenas 6 meses após a defesa. Caso opte pela disponibilização do texto completo apenas 6 meses após a defesa selecione no campo “Versão a ser disponibilizada online imediatamente” a opção “Texto parcial”. Esta opção é utilizada caso você tenha planos de publicar seu trabalho em periódicos científicos ou em formato de livro, por exemplo e fará com que apenas as páginas pré-textuais, introdução, considerações e referências sejam disponibilizadas. Se optar por disponibilizar o texto completo de seu trabalho imediatamente selecione no campo “Data para a disponibilização do texto completo” a opção “Não se aplica (texto completo)”. Isso fará com que seu trabalho seja disponibilizado na íntegra no Repositório Institucional UNESP. Por favor, corrija esta informação realizando uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2017-04-18T17:56:37Z (GMT) / Submitted by KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA null (katiaisidoro@hotmail.com) on 2017-04-22T23:12:48Z No. of bitstreams: 1 tesekatiaisidorodeoliveira.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-25T14:21:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_dr_assis.pdf: 3106546 bytes, checksum: bddd016363046267ebb5bcda9373faab (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Pretende-se nessa tese discutir como a questão de gênero é representada na literatura apontando as diferenças e proximidades entre a autora brasileira Clarice Lispector e a inglesa Angela Carter em A Cidade Sitiada (1949) e Noites no Circo (1984). Em A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia é uma mulher “sitiada”, ela não é apresentada ao leitor como sujeito da sua história, mas, em vez disso, um objeto narrado. É uma estrangeira no mundo onde habita e com o qual não interage, cercada, exilada por muros da cidade. Em seu romance Carter mostra o processo de modernização, o amor, a perspectiva dos marginalizados, as relações humanas e a liberdade feminina. Para colaborar com o efeito de libertação, a autora livra-se de ambientes fechados que faziam parte do cenário de seus romances anteriores e opta pelo espaço exterior. E ainda opta pela protagonista Fevvers, a mulher com asas, que em si carrega uma poderosa imagem de libertação e transformação feminina e tem consciência do que representa. As descobertas das protagonistas estão ambientadas no processo de modernização social de fins do século XIX e início do século XX. Enquanto na Inglaterra a mulher nasce com asas e livre, no Brasil a mulher ainda continua presa no sistema de sociedade patriarcal. Diante do exposto, pretende-se neste trabalho comparar o modo como Clarice Lispector e Angela Carter conseguem discutir a questão de gênero na literatura e transpor as linhas do patriarcado na sociedade. Sob tal prisma a intenção dessa tese é confrontar e aprofundar a construção das personagens femininas nas obras. / The aim of this thesis is to discuss how the gender issue is represented in literature by pointing out differences and similarities between Clarice Lispector’s A Cidade Sitiada (1949) and Angela Carter’s Nights at the Circus (1984). In A Cidade Sitiada (1949), Lucrécia is a "beleaguered" woman; she is not presented to the reader as the subject of her story, but, rather, an object. She is a foreigner in her world, with what she does not interact, surrounded, exiled by city walls. In her novel Carter shows the process of modernization, love, the perspective of the marginalized, human relations and female freedom. To build the effect of liberation, the author frees herself from closed environments that were part of the settings of her previous novels and opts for an exterior space. And she also chooses as protagonist Fevers, a woman with wings, a powerful image of liberation and female transformation and aware of what she represents. The discoveries of the protagonists are set in the process of social modernization of the late nineteenth and early twentieth century. While in England the woman is born with wings and free, in Brazil she remains trapped in patriarchal society. Lastly, this research paper intends to compare the way in which Clarice Lispector and Angela Carter can discuss the gender issue in literature and break through the lines of patriarchal society. From this point of view, the intention of this thesis is to confront the construction of the female characters in the works and discuss the process of modernization under the eyes of the protagonists in English and Brazilian literatures. / CNPq: 142328/2013-8

Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-11-08T18:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao final alt2 - Danielle Burghi.pdf: 1378042 bytes, checksum: a40276211d60c5be2b02716ddbd29a91 (MD5) / Rejected by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: Inserir o número do processo de financiamento FAPESP nos agradecimentos da tese/dissertação. Corrija estas informações e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-11-21T13:50:56Z (GMT) / Submitted by Danielle Burghi null (danielleburghi@gmail.com) on 2017-12-27T17:42:24Z No. of bitstreams: 1 2017 12 27 Dissertacao final 4.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Approved for entry into archive by Vivian Rosa Storti null (vstorti@reitoria.unesp.br) on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-18T18:08:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 burghi_d_me_ia.pdf: 1379493 bytes, checksum: 3050498bd0bc23a3d357446072edc081 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa consiste na documentação e análise do processo de formação de palhaços de Cristiane Paoli Quito, englobando sua metodologia, seus conceitos e suas influências. A pedagogia de Quito, no que concerne ao trabalho com palhaços, é analisada a partir do ponto de vista de artistas e aprendizes que passaram por esse processo, além de experimentações da própria pesquisadora e contato direto com a artista. / The following research consists of the documentation and analysis of Cristiane Paoli Quito's clown training process, covering her methodology, concepts and influences. Quito's pedagogy, concerning the work with clowns, is analysed from the point of view of the clowns that have gone through this process, in addition to the researcher's experimentation, and direct contact with the artist. / 2016/07731-9