nÃo hà / This research aims to reflect on the creative process of Cia. Experimental Circus - CLE in the composition of the show Quintal, starting in search of a contextualization of the work that we developed to think where it is inserted. To do so, he uses a genealogical perspective, also aesthetic and political, of circus language. The dramaturgical construction based on the investigation of an acrobatics for the scene and in a poetic outline given by the work of Manoel de Barros. Aiming to perceive the acrobatic technique in constant movement of construction and reconstruction in search of giving other senses to the risk and the virtuoso, founding elements of the circus aesthetics. Departing for reflections on the poetic tessituras that cross the creation, as well as on how we were raising during this process our methods, tools and resources. Based on the Critique of Processes, the study focuses on the observation, description and analysis of the scenic composition by proposing a reflection on the ways in which the creation and research in performing arts can be shared from a dynamic perspective of process documents. / Esta pesquisa deseja refletir sobre o processo criativo da Cia. Circo LÃdico Experimental â CLE na composiÃÃo do espetÃculo Quintal, partindo em busca de uma contextualizaÃÃo do trabalho que desenvolvemos para pensar onde este està inserido. Para isso, lanÃa mÃo de uma perspectiva genealÃgica, logo tambÃm estÃtica e polÃtica, da linguagem circense. A construÃÃo dramatÃrgica pautada na investigaÃÃo de uma acrobacia para a cena e em um contorno poÃtico dado pela obra de Manoel de Barros., propÃe perceber a tÃcnica acrobÃtica em constante movimento de construÃÃo e reconstruÃÃo em busca de dar outros sentidos para o risco e a virtuose, elementos fundantes da estÃtica circense, partindo para reflexÃes acerca das tessituras poÃticas que atravessam a criaÃÃo, assim como sobre como fomos levantando durante esse processo nossos mÃtodos, ferramentas e recursos. Apoiando-se na CrÃtica de Processos, o estudo recai sobre a observaÃÃo, descriÃÃo e anÃlise da composiÃÃo cÃnica ao propor uma reflexÃo sobre os modos de como tornar partilhÃvel a criaÃÃo e a pesquisa em artes cÃnicas a partir de uma perspectiva dinÃmica dos documentos de processo.

Neste estudo do tipo etnográfico investiguei como se dá o processo de ensinoaprendizagem da arte circense nas oficinas oferecidas pelo Circo Girassol na cidade de Porto Alegre-RS durante os anos de 2004 e 2005, onde participei de reuniões, festas, treinos, ensaios, eventos, aulas, performances, espetáculos, entre outros. Apresento alguns pontos importantes deste trabalho: a minha aproximação afetiva e profissional com o tema de estudo; a possibilidade de refletir sobre as transformações históricas do fenômeno Circo; os caminhos investigativos; o conhecimento do Circo Girassol e suas práticas que, a partir de uma descrição densa, é mostrado no seu processo de construção; o cotidiano dos artistas nas atividades circenses; a dinâmica do grupo; destacando o processo de ensino da arte circense nas oficinas ministradas pelos artistas-professores. Analisei as seguintes categorias que emergiram do campo, a saber: professores e alunos no processo de ensino-aprendizagem: ‘o que’ e ‘como’ é compartilhado o saber circense; a construção de um movimento corporal virtuoso e performático; treinamento, dor e sacrifício: o silenciamento do lúdico. Pensando o corpo a partir de referenciais culturais e históricos e a educação como um processo dialógico, considero que a prática pedagógica da arte circense no Circo Girassol se aproxima da prática da ginástica tradicional, para isso utiliza-se de alguns aspectos referentes ao treinamento físico; busca a construção de corpo e movimento nos moldes do Circo Contemporâneo, ou seja, uma estética de corpo reto, alinhado, com movimentos ‘limpos’, verticalizados em direção a um modelo padronizado tido como correto. Com uma prática docente de demonstração dos exercícios e o ensino centralizado no professor, inviabiliza uma proposta de educação pelo diálogo, reflexiva e lúdica. / In this ethnographic study I investigated the teaching-learning process of the circus art in the workshops offered by the Girassol Circus in the city of Porto Alegre – RS during the years 2004 and 2005, where I participated of the activities like meetings, parties, trainings, rehearsals, events, lessons, performances, shows, among others. I present some aspects that are important in this work: my affective and professional approach with the study subject; the possibility of thinking about the historical changes of the phenomenon Circus; the ways of investigation; the knowledge of the Girassol Circus and its practices which I present in a dense description. I also present the artists daily activities in the circus; the group dynamics, pointing out the teaching process of the circus art in the workshops given by the teachers-artists. In relation to the sharing of knowledge, I analyzed the following categories which emerged from the field: teachers and students in the teaching-learning process as ‘what’ and ‘how’ the circus knowledge is shared; the construction of a virtuous corporal movement; training, pain and sacrifice, the silence of the ludicrous. Thinking the body from cultural and historical aspects and education as a dialogical process, I consider that the pedagogical practice of the circus art in the Girassol Circus has a great similarity to the traditional gymnastics practice, as it uses some aspects of physical training; it searches the construction of body and movement having the contemporary circus as a pattern, in other words, as esthetics of straight bodies, aligned with ‘clean’ movements, uprighted towards a standardized correct model. With a teaching practice of demonstrating the exercises and a teaching-centered attitude, it makes impracticable a reflective and ludicrous proposal of education.

Orientador: Jorge Sergio Perez Gallardo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-08T09:26:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duprat_RodrigoMallet_M.pdf: 2373418 bytes, checksum: 49af0db8971d91b8c3b8bd704b9242b0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O presente estudo analisou, a partir da ótica sócio-cultural da educação física, o circo como um conteúdo relevante a ser tratado na escola, identificando dentro destes conhecimentos os que realmente podem ser sistematizados e ensinados no âmbito escolar. Para atingir este objetivo foi realizado um levantamento bibliográfico para a obtenção dos fundamentos histórico-críticos e contextualizados das artes circenses, que permita aos professores dar subsídios teóricos a seus alunos, na busca de uma vivência rica em valores e um conhecimento significativo. A metodologia utilizada compreendeu uma pesquisa qualitativa do tipo pesquisa-ação, desenvolvida num programa de intervenção de um bimestre, numa escola pública, com alunos de uma sexta série do ensino fundamental. As entrevistas e as aulas foram filmadas em câmera digital e posteriormente analisadas. Ao final das aulas editamos um DVD didático-pedagógico que pode servir como uma referência aos profissionais que busquem incorporar este conhecimento às suas aulas de educação física / Abstract: The current study has analyzed, from the social cultural aspect of the physical education, the circus as a relevant content to be dealt at school, identifying in the school environment what can be taught and synthesized in a regular basis. In order to achieve this objective, a bibliographic survey was developed to get the critical and historic fundaments in the circus context, which allows teachers to provide theoretical background to their students in seeking of value based rich experiences and significant knowledge. The methodology used approached qualitative research of action-research, developed in a two month program inside a public school, with sixth grade students. The interviews and classes were recorded with a digital camera and further analyzed. At the end of the classes a pedagogical DVD was edited to support and be used as a reference to the professionals who intend to use the knowledge in their own physical education classes / Mestrado / Educação Fisica e Sociedade / Mestre em Educação Física

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:49:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_Daniele_D.pdf: 29625771 bytes, checksum: c3d17ade8999582aa47d0b332528f0e6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho apresenta um estudo da evolução do Circo-Teatro no Brasil, considerando-se elementos que definam ou interfiram em sua estruturação física e estética, suas relações internas e externas, no período compreendido entre as décadas de 1870 e 1970. A partir desse levantamento e de sua apreciação crítica, tomamos como hipótese a função da dramaturgia, considerada em seu sentido textual, bem como no sentido de seu desdobramento na dramaturgia do ensaiador, como elemento definidor da conformação do Circo-Teatro, em suas várias fases. / Abstract: This work shows a study of the evolution of Circus Theater in Brazil, considering the elements that define and interfere in its physical and aesthetical structure, its internal and external relations during the period from 1870 and 1970 decades. From this survey and its critical appreciation, we proposed the hypothesis of the function of dramathurgy, here considered in its literally sense, as well as in its development into the active role of the director in rehearsal, as the key element in defining Circus Theater in its various phases. / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Este trabalho investiga o espaço da cena onde há a presença de elementos aéreos do circo e ilustra, por meio da trajetória e das criações de uma das primeiras companhias cênicas circenses na cidade de São Paulo, o que é um espaço em movimento. Um breve resgate da história das artes do circo, com ênfase na suspensão dos corpos e nas acrobacias aéreas, é desenvolvido para abordar as questões sobre os desenhos e formas específicas e circenses de habitar o espaço da cena. Uma escritura no espaço tridimensional, que é constantemente modificada pela relação do movimento dos corpos no ar, é exemplificada através do histórico da Companhia Cênica Nau de Ícaros. Um olhar íntimo da pesquisadora, a imersão em diversos espetáculos dessa Companhia e a gênese do espetáculo Tirando os pés do chão descrevem uma forma peculiar de ocupar a cena e desvendam os caminhos de um espaço da cena que sofre influência direta do movimento gerado pelos atores-performers e pela cenografia específica circense. / This work investigates the space of the scene where there is the presence of aerial elements of the circus and illustrates, through the trajectory and creations of one of the first circus performing companies in the city of São Paulo, what is a space in movement. A brief rescue of the circus arts history, with emphasis on body suspension and aerial acrobatics, is developed to address questions about the specific circus designs and ways of inhabiting the scene space. A writing in three-dimensional space, which is constantly modified by the relation of the motion of bodies in the air, is exemplified through the history of the Scenic Company Nau de Ícaros. An intimate look of the researcher, the immersion in several spectacles of this Company and the genesis of the spectacle Taking the feet off the floor describes a peculiar way of occupying the scene and unveils the paths of a space of the scene that undergoes direct influence of the movement generated by the actors-performers and the specific circus scenography.

Esse trabalho visa estudar as relações entre o teatro tusso de vanguarda e as artes circenses. Para tanto, foram enfatizadas as encenações de Vsévolod Meyerhold, principalmente na montagem do texto A Barraquinha de Feira, de Aleksandr Blok, e nas montagens das peças escritas por Vladímir Maiakóvski: Mistério Bufo, O Percevejo e Os Banhos. Nesses trabalhos, Meyerhold incorporou técnicas dos palhaços circenses na construção de máscaras sociais, resgatando elementos da Commedia dellArte e do teatro de feira, por meio dos quais trabalhou a estética do grotesco. O contato com o teatro de vanguarda, junto aos acontecimentos provocados pela Revolução de Outubro, causou mudanças significativas no circo. Nascem daí os clowns-tribunos, que abandonam as maquiagens e figurinos extravagantes dos clowns do ocidente, mudando também a sua maneira de atuar no picadeiro. Assim, podiam se aproximar mais da realidade do homem soviético. Nasce, então, uma nova escola clownesca na URSS, sob um viés político e existencial profundo, que se perpetuará nas décadas posteriores, com figuras como Karandach e Iúri Nikúlin, entre outros. / This work aims to study the relationship between the Russian avant-garde theater and circus arts. In order to reach its main goal, the scenarios created by Vsevolod Meyerhold are emphasized, mainly the ones for the play Balaganchik, by Aleksandr Blok, and Mystery-Bouffe, The Bedbug and The Bathhouse, written by Vladimir Mayakovsky. In these works, Meyerhold incorporated techniques used by circus clowns to build up social masks, rescuing elements of Commedia dell \'Arte and Théâtre de la foire. Through these influences, he could work upon the aesthetic of the grotesque. The contact with the avant-garde theater, as well as the events caused by the October Revolution, caused significant changes in the circus world. From this period came the tribune-clowns, who left behind the makeup and extravagant costumes of Western clowns and also changed the way of acting in the circus ring. Thus they got closer to the reality of the Soviet man. It had been born then a new clowning school in the USSR, under a deep political and existential bias, which will be perpetuated in the later decades by figures like Karandach, Yuri Nikulin and others.

Orientador: Eliana Ayoub / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-26T09:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_RitadeCassiaFernandes_D.pdf: 2548814 bytes, checksum: b8b2e30a6e814feda00e9e14515159e9 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: As últimas duas décadas, especialmente, têm presenciado uma expansão significativa da produção acadêmica relativa à arte circense, gerando interessantes possibilidades de diálogos e ampliação do debate pedagógico no campo da educação física. A necessidade de reconhecimento e valorização do patrimônio das diferentes culturas que chegam aos espaços educativos, bem como a construção de propostas alinhadas aos desafios educacionais do século XXI parecem fomentar tais (re) aproximações. Não obstante, se assumirmos que todo currículo é território de embates na constituição de sentidos e significados, talvez seja possível identificarmos alguns fatores pelos quais a incorporação desses conhecimentos nos cursos de formação inicial em educação física pareça ainda se dar de forma lenta. Nesse limiar, a presente pesquisa tem como objetivo analisar os processos de implementação e desenvolvimento das práticas circenses na formação inicial em educação física de duas Instituições de Ensino Superior do Estado de São Paulo, sendo uma universidade pública estadual (Instituição A) e uma autarquia municipal (Instituição B). Dentre os objetivos específicos, buscamos analisar as relações entre a educação física e a construção de propostas educativas relacionadas às práticas circenses na formação de professores; discutir as ações institucionais de aproximação da arte circense e da universidade, além de propor elementos para uma estruturação curricular com base nos conhecimentos necessários à formação inicial em educação física. Para isso, entrelaçamos a Análise Documental dos projetos político-pedagógicos (PPP) das instituições pesquisadas e também das disciplinas relacionadas à temática circense às entrevistas narrativas (JOVCHELOVITCH e BAUER, 2012) com professores, gestores, alunos regulares e egressos das instituições. Como ficou evidente, os processos de implementação e desenvolvimento desses conhecimentos foram sedimentados por fatores de diferentes naturezas, fruto de histórias singulares, ricas de mobilizações, de atitudes de pesquisa e da busca pela construção de sólidos conhecimentos. Entendemos que somente uma noção dinâmica de currículo que possibilite outras formas de organização dos conhecimentos para além das disciplinas isoladas, subvertendo o modelo racional das áreas disciplinares, talvez dê conta de contemplar a multiplicidade e a transversalidade da linguagem circense. Espera-se que a pesquisa possa oferecer subsídios para novas investigações, contribuindo para mudanças significativas nesses múltiplos "teares" da formação profissional em educação física / Abstract: The last two decades, especially, have witnessed a significant expansion of academic research related to the circus art, creating interesting opportunities for dialogues and extension of the pedagogical debate in the physical education field. The need for heritage recognition and appreciation of different cultures which come to educational spaces, as well as the construction of proposals aligned to the educational challenges of the twenty-first century seem to encourage such (re) approaches. Nevertheless, if we assume that each curriculum is territory battles for signifying senses and meanings, perhaps it would be possible to identify some factors by which the incorporation of such knowledge in initial training courses in physical education still seems to slowly. This threshold, the present research aims to analyze the implementation processes and development of the circus practices in the beginning of physical education graduation of two high education institutions in São Paulo state, being one a state public university (A Institution), and the other a municipal authority (B Institution). Among the specific objectives, we seek to examine the relationship between physical education and the educational building of circus proposals practices in pre-serve teachers¿ training; discussing institutional actions for approximating circus art and the university, besides proposing elements for curriculum structuring based on the required knowledge for initial training in physical education. In this regard, the weave Documentary Review of the political-pedagogical projects (PPP) surveyed institutions and also of the disciplines related to circus-themed interviews narratives (JOVCHELOVITCH and BAUER, 2012) with regular professors, managers, students and graduates of institutions. As evidenced, the processes of implementation and development of these skills were sedimented by factors of different natures, the result of natural, rich histories of mobilization, attitudinal research and the quest for building solid knowledge. We understand that only a dynamic concept of curriculum that enables other forms of organization of knowledge beyond the isolated disciplines, subverting the rational model of disciplinary areas, may take account of the multiplicity and contemplate the mainstreaming of circus language. It is hoped that the research will provide insight to new research, contributing to significant changes in these multiple "looms" training in physical education / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutora em Educação

Orientador : Alcir Lenharo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-18T14:50:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Duarte_ReginaHorta_D.pdf: 13020928 bytes, checksum: b5251b36fff6fb70830deedc8546f05c (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em História

La violencia extrema que apareció en el Perú en la década de los 80 y que venía acumulándose desde décadas anteriores, condicionó los temas y las prácticas de teatro de ese momento histórico. Sumado a esto, los lugares teatrales en el Perú y en el caso específico de Lima, hasta los años 80, eran muy pocos y tenían una configuración convencionalmente a la Italiana o eran auditorios adaptados para el uso teatral. En el marco de la violencia y de esta arquitectura teatral aparece La Tarumba, que adquiere la casa cultural Cocolido, en el año 1992 y la convierte en Circo de Cámara o Circo Teatro. Este nuevo lugar significó la respuesta a lo violento y a la tradición. Fue absolutamente no convencional. Con este lugar se produce la ruptura con todas las formas teatrales existentes anteriormente y se configura como un antecedente de lo que sería la Carpa de Circo. Esta arquitectura no fue producto de un diseño basado en un programa arquitectónico común. Tampoco estuvo sujeta a repetir las formas convencionales de un teatro a la italiana o de un circo clásico. El caso de La Tarumba es un hito sin precedentes donde la remodelación fue en realidad una transformación de las prácticas teatrales del grupo en una arquitectura teatral propia. No fue un diseño imaginando formas y espacios. Fue un diseño imaginando movimientos. La Tarumba dio relevancia al actor performador para que en complicidad con la mirada de un arquitecto pudieran llegar a diseñar una nueva arquitectura coherente con sus prácticas, pero no solamente tomando en cuenta su labor artística sino también su labor social de proyección hacia su comunidad. Establecerse para desarrollar sus prácticas artísticas y su circo social fueron estrategias fundamentales para fortalecer las capacidades que necesitaron para construir su propio cuerpo arquitectónico articulado con su entorno urbano. Más aún, la itinerancia es tanto el eje vital de La Tarumba, que actualmente sus directores tienen la prognosis de una nueva arquitectura teatral más allá de las formas de la carpa de circo, que recoge tanto su filosofía como su experiencia. / The extreme violence that appeared in Peru in the 1980s and that had been accumulating since previous decades, conditioned the themes and theater practices of that historical moment. Added to this, the theatrical venues in Peru and in the specific case of Lima, until the 1980s, were very few and had a conventionally Italian configuration or were auditoriums adapted for theatrical use. In the framework of violence and this theatrical architecture, La Tarumba appears, which acquires the Cocolido cultural house in 1992 and turns it into a Chamber Circus or Theater Circus. This new place meant the response to violence and tradition. It was absolutely unconventional. With this place there is a break with all previously existing theatrical forms and it is configured as an antecedent of what would be the Circus Tent. This architecture was not the product of a design based on a common architectural program. Nor was it subject to repeating the conventional forms of an Italian theater or a classical circus. The case of La Tarumba is an unprecedented milestone where the remodeling was actually a transformation of the group's theatrical practices into its own theatrical architecture. It was not a design imagining shapes and spaces. It was a design imagining movements. La Tarumba gave relevance to the performing actor so that in complicity with the gaze of an architect they could come to design a new architecture consistent with their practices, but not only taking into account their artistic work but also their social work of projection towards their community. Establishing themselves to develop their artistic practices and their Social Circus were fundamental strategies to strengthen the capacities they needed to build their own architectural body articulated with their urban environment. Furthermore, itinerancy is so much the vital axis of La Tarumba that its directors currently have the prognosis of a new theatrical architecture beyond the shapes of the circus tent, which includes both their philosophy and their experience.

La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del espectáculo La Nouba de Cirque du Soleil es una investigación que profundiza en el trabajo musical que posee esta gran compañía circense a través del análisis del espectáculo La Nouba. Este espectáculo es uno de los más emblemáticos del Cirque du Soleil y ha estado aproximadamente 19 años vigente en escena. A través de las diferentes formas de comunicación entre los distintos lenguajes circenses y la música, se busca generar diversos significados que pueden ser traducidos o destacados gracias a las funciones que cumple la música con respecto a la escena. Estas funciones se reflejan a través de un análisis escénico musical, lo cual permite establecer cómo es que la música asume un rol importante en la escena circense y cómo esto se puede ver reflejado en diferentes propuestas escénicas.