Les réflexions proposées dans cette thèse proviennent d’un dialogue entre les études théâtrales, l’histoire culturelle et des études relatives à l’imaginaire. La question principale qui se trouve abordée est la relation entre le théâtre et la période de la transition politique chilienne. Durant le premier gouvernement de la post-dictature (1990-1994), le théâtre chilien a connu un renouveau créatif sans précédent. Bon nombre de pièces de théâtre étaient représentées partout, et non pas seulement dans les salles de spectacles. Le théâtre avait une grande importance sociale et bénéficiait d’un large public ainsi que d’une importante couverture de presse. Il était un élément clé dans l’articulation de la société chilienne. Toutefois, les thèmes abordés étaient bien éloignés de la transition politique que connaissait alors le Chili. Il y avait un grand décalage entre ce dont parlait le théâtre et l’importance du processus politico-social vécu à l’époque, processus qui semblait être pourtant articulé dramatiquement. Le président Alywin et Pinochet étaient les protagonistes d’un drame qui engageait la société chilienne tout entière. Chaque action menée par le Président Alywin entraînait des actions de la part de Pinochet qui menaçaient le processus de transition. Si, par nature, un conflit dramatique cherche à se résoudre, dans le Chili des années 90 tous les personnages secondaires - les ministres, les députés, les assesseurs - devaient cependant éviter que le conflit dramatique n’explose. Sans résolution, le récit de la transition n’arrivait pas à se formuler. L’analyse approfondie de quatre spectacles emblématiques réalisés durant cette période - la recherche des sources dramaturgiques, la reconstruction du processus de création et une description détaillée du spectacle, analogue à ce que Geertz appelle une « description dense », permet de comprendre comment le théâtre chilien s’est installé dans le présent, dans un processus de construction de présence scénique, qui était aussi l’affirmation du droit d’être. Le théâtre chilien de la transition a inventé des formes collaboratives de création, il a construit des récits spectaculaires et, de manière inespérée, a réinventé la mise en scène. Le renouveau du théâtre chilien des années 90 s’explique ainsi dans sa relation avec la transition politique. / The ideas proposed in this thesis emerge from a dialogue threading theater studies, cultural history and research on the imagination. The main question addressed is the relationship between theater and the period of the political transition from dictatorship to democracy in Chile.During the first elected government post-dictatorship (1990-1994) Chilean theater experienced an unprecedented creative renewal. Numerous plays were presented in all kinds of locations, not just in theaters. It gained great social importance and enjoyed broad public support as well as mass press coverage, becoming a key element in the articulation of Chilean society.However, the themes explored had nothing to do with the political transition. There was a wide gap between what the theater was talking about and the importance of the political and social processes in development at the time. In fact it was the political process itself that seemed articulated dramatically. President Alywin and Pinochet were the protagonists of a drama that put Chilean society as a whole in danger. Every action taken by President Alywin entailed a reaction by Pinochet that threatened the process of transition.By nature a dramatic conflict needs to be resolved, however, during the '90s in Chile all the secondary characters - Ministers, Members of Parliament and Advisors – centered their mission on ensuring that the it did not explode. Due to the lack of a resolution, the narrative of the transition could not be formulated.An in-depth analysis of four iconic performances during this period through dramaturgical research sources, the reconstruction of the creative process and a detailed description of the shows similar to what Geertz called "thick description, elucidates how Chilean theater embedded itself in the present during the process of constructing a scenic presence, which also served as an affirmation of its right to be.The Chilean theater of the transition period invented collaborative forms of creation, built spectacular stories and, unexpectedly, reinvented the art of staging. The revival of Chilean theater in the 90s is thus explained by its relationship with the political transition.

Magíster en artes con mención en dirección teatral

[pt] Desde a criação do Circo Moderno ou Tradicional, no século XVIII, o termo circense foi utilizado para nomear os artistas que se apresentavam em uma arena circular e colocavam em risco seus próprios corpos. No entanto, as grandes mudanças pelas quais o circo passou ao longo dos tempos, principalmente a partir dos anos setenta, de certa maneira o descaracterizaram como tal, fazendo com que muitos afirmem que o que se faz hoje nas lonas, ruas e teatros não é circo; e que seus artistas, da mesma forma, não podem ser considerados circenses. O objetivo desta dissertação é, a partir de ensaios sobre os números de circo Appris par corps, Polinde e Qui me porte?, identificar as principais características dos corpos que neles aparecem, com a intenção de delinear novos contornos para os artistas circenses contemporâneos. / [fr] Depuis la création du Cirque Moderne ou Traditionnel au XVIIIe siècle, le mot circassien a été utilisée pour nommer les artistes qui travaillaient dans une arène circulaire et qui prenaient le risque en mettant en danger leurs corps. Pourtant les grands changements vécus par le cirque au fil de temps, surtout ceux à partir des années 1970, ont changé certaines de ses caractéristiques traditionnelles. Un tel fait a poussé plusieurs personnes à dire que ce qui est fait aujourd’hui sous une tente, dans la rue et au théâtre n’est pas du cirque ; et de même pour les artistes, qui ne peuvent pas être considérés circassiens. Le but de ce travail, partant des trois essais sur trois numéros des cirques intitulés Appris par corps, Polinde et Qui me porte, c’est d’identifier les principales caractéristiques des corps y présent. Notre intention est d’exposer les grandes lignes de ces artistes contemporains.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-04Bitstream added on 2014-06-13T20:58:08Z : No. of bitstreams: 1 avila_fs_me_prud.pdf: 1074936 bytes, checksum: c3437ae6d98fba3a09f1e359c3f7432d (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / As questões que se buscou responder nessa dissertação surgiram da prática artística e da vida acadêmica do pesquisador, relacionando sua formação na área da Geografia com sua experiência no Circo Teatro Rosa dos Ventos para assim contribuir com a compreensão do processo de renovação da atividade circense no panorama nacional. Foi com base nessa articulação que se optou pela tomada de depoimentos, posteriormente transcritos e analisados, além das observações feitas durante visitas a circos tradicionais e grupos artísticos móveis, pretendendo-se, desse modo, valorizar a proximidade e familiaridade do pesquisador com o universo pesquisado. No que se refere aos objetivos específicos, este trabalho buscou contribuir para a compreensão da atividade circense através de dois conceitos centrais para a Geografia, os conceitos de território e de lugar. A distinção entre circos tradicionais nômades e grupos artísticos móveis justifica a importância de tais conceitos, uma vez que, além da constatação de que fazem usos diferentes da atividade circense, o emprego dos conceitos ajudou a demonstrar que ambos desenvolvem estratégias territoriais para se reproduzir no espaço, mas essas estratégias envolvem mobilidades distintas. Assim, os circos tradicionais nômades revelam a atualidade do nomadismo e a importância de se contrapor ao modo de vida sedentário, hegemônico no restante da sociedade, daí a importância do emprego do conceito de território para entender sua movimentação. Enquanto isso, os grupos artísticos móveis se ligam a uma produção de arte voltada ao mundo urbano contemporâneo, daí a opção por empregar o conceito de lugar para explicar o caráter mais fixo desses grupos. Ao identificar os lugares sociais fugazes criados e seus respectivos territórios de uso, esperamos ter demonstrado que a atividade circense participa de uma renovação artística. / The questions this dissertation aimed to answer came from the artistic practice and academic life of the researcher, relating his Geographic formation with his experience on Circo Teatro Rosa dos Ventos (Compass Rose Theatre Circus) to contribute with the comprehension of the renewal project of the circus national panorama. Based on this articulation it was opted to take declarations thereafter transcribed and analysed, in addition to the observations made during visits to traditional circuses and mobile artistic groups, aiming to value the fondness of the researcher to the researched universe. Concerning specific goals, this work aimed to contribute to the understanding of the circus activity through the two central concepts to Geography, territory and place. The distinction between traditional nomad circuses and mobile artistic groups justifies the importance of such concepts, because both make different uses of the circus activity, and because the use of the concepts helped demonstrating that both develop territorial strategies to reproduce themselves in space, but these strategies include distinct kinds of mobility. Traditional nomad circuses reveal the modernity of nomadness and the importance of counter-proposing the sedentary way of life, hegemonic in the other parts of society, because of this the importance of the use of the concept of territory to understand this movement. Then, mobile artistic groups connect themselves to a production of art destined to the contemporary urban world, because of this the use of the concept of place to explain the fix character of these groups. By identifying the rapid social place created and their respective territories of use, the work aims to demonstrate that the circus activity takes part of an artistic renewal.

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:07:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carrico_Andre_D.pdf: 1783260 bytes, checksum: c9a5a18ffa00d8e2a3758ff220df8120 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O principal objetivo da tese Os Trapalhões no Reino da Academia: Revista, Rádio e Circo na poética trapalhônica é analisar as raízes da formação do ator cômico brasileiro a partir de três tradições da cena nacional, presentes na poética do grupo cômico Os Trapalhões: o Teatro de Revista (Mussum), o Humorismo Radiofônico (Zacarias) e o Circo (Dedé e Didi). Para isso, localizamos os elementos dessas vertentes nos personagens-tipo desse grupo por meio do registro cênico em sua obra cinematográfica e televisiva. O projeto trapalhônico nos permitiu apontar a permanência de procedimentos universais de tradição popular, aportados pela formação desses cômicos, e a clareza na transmissão de princípios cênicos de artistas que os antecederam. Alicerçados por esses saberes, Os Trapalhões naturalizaram a figura do palhaço e souberam conjugar as potencialidades individuais de cada integrante do grupo, misturando e atualizando códigos e configurando uma poética reveladora da vitalidade de nossas escolas cômicas / Abstract: The main objective of the thesis The Trapalhões in the Academy Kingdom: Revue, Radio and Circus in trickster poetic is to analyze the roots of the education of Brazilian comic actors from three traditions of the national scene in the poetics of the comedy group The Trapalhões: Revue (Mussum), Radio Comedy (Zacarias) and Circus (Dedé and Didi). To this end, we have located the elements of these characters in the scenic register of their work in Cinema and TV. The project of The Trapalhões allowed us to show the permanence of universal procedures of the popular tradition, wich were brought from the origin of these comics, and the clarity in conveying the scenic principles from artists who preceded them. Substantiated by those knowledge, The Trapalhões have naturalized the figure of the clown and have combined the individual strengths of each member of the group, mixing and updating codes and configuring a poetic telling of our comic schools / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

O circo-teatro, presente na paisagem urbana de São Paulo em todo o século XX, constituiu-se em espetáculo popular baseado na hibridização cultural, com elementos da cultura erudita e da cultura de massa. Por sua vez, essas duas se apropriaram do discurso circense, num processo evidente de circu-laridade cultural. / The circus-theater, that could be seen at São Paulos urban landscape throughout twentieth century, constituted itself in a form of popular per-formance based in the cultural hybridization, with elements from learned culture and mass culture. In turn, both of these cultures assimilated the cir-cus discourse, in an unequivocal process of cultural circularity.

Made available in DSpace on 2016-08-10T10:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANILO JOAQUIM DA SILVA.pdf: 1790693 bytes, checksum: 2994e91dbb3cf56d96bad2d4cf273802 (MD5) Previous issue date: 2013-08-26 / This dissertation aims to understand how the lived experience in Circus School Dom Fernando - ECDF influenced formation of children and adolescents in the Eastern Region of Goiânia identifying the role of this program for graduates of the period 1998-2009. The study was conducted in a qualitative perspective using to achieve the proposed objectives the following methodology: literature review, documentary research and empirical research. We analyzed the landmarks and public policies related to adolescence and youth in Brazil, the evolution of the social circus proposed as an alternative teaching from the perspective of nonformal education, in work with children, adolescents and young subaltern classes. For this feasibility study were interviewed using semi-structured, which we accomplished graduates ECDF enrollments between 1998 and 2009 and remained enrolled and attending at least two years. The research revealed that the ECDF, constitutes a major influence on its graduates, towards social emancipation, but work the importance of working with children and youth using the circus, which is characterized by a simple language but very attractive also motivates them to continue participating. / Esta dissertação objetiva compreender de que forma a experiência vivenciada na Escola de Circo Dom Fernando ECDF influenciou na formação de crianças e adolescentes da Região Leste de Goiânia identificando o papel desse Programa para os egressos do período de 1998 a 2009. O estudo foi desenvolvido em uma perspectiva qualitativa utilizando para o alcance dos objetivos propostos os seguintes procedimentos metodológicos: revisão bibliográfica, a pesquisa documental e a pesquisa empírica. Foram analisados os marcos históricos e as políticas públicas relacionadas à adolescência e a juventude no Brasil, a evolução da proposta do Circo Social como uma alternativa pedagógica na perspectiva da educação não formal, no trabalho junto a crianças, adolescentes e jovens das classes subalternas. Para viabilização desta pesquisa foram entrevistados por meio de roteiro semiestruturado, egressos da ECDF que efetivaram matrículas entre os anos de 1998 e 2009 e permaneceram matriculados e frequentando por pelo menos um ano. A pesquisa revelou que a ECDF, se constitui em uma grande influência para seus egressos, no sentido de sua emancipação social, além de trabalhar a importância de se trabalhar com o público infanto-juvenil utilizando a arte circense, que tem como característica um linguagem simples, porém muito atrativa que também os motiva a continuar participando.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Esta pesquisa é o olhar, de uma atriz-sobrete, sobre a linguagem teatral desenvolvida desde 2003 na Cia. Os Fofos Encenam a partir do diálogo com a tradição do circo-teatro brasileiro. O ator e diretor Fernando Neves conduz o trabalho na Cia. e, ao longo dos anos, dedicou-se também ao trabalho pedagógico cujo eixo é a cena convencional que considera a especialização em determinado tipo de papel - como no antigo sistema de emplois; suspendendo, entretanto, a poética do teatro de convenção - para tomá-la como meio de manifestação de um temperamento artístico do ator. Tal procedimento situa o ator na exploração da linguagem teatral circense guiando a composição da personagem-tipo através da qual o ator, dispondo-se ao contato direto com o público, deverá operar a cena. O desenvolvimento deste processo, pedagógico e de criação, é abordado na presente pesquisa na intenção de refletir sobre o modo de operação de uma poética cênica convencional, revelando a dinâmica que a inspira e as estratégias do ator para operá-la, considerando o trabalho da Cia. Os Fofos Encenam em diálogo com a tradição do ator popular. / This study is the look of a sobrete actress about the theatrical language developed since 2003 by the company Os Fofos Encenam from the dialogue perspective with the brazilian drama-circus tradition. The actor and director Fernando Neves conducts the work of the group and, through the years, also devoted himself to the pedagogic work, which the pivot is the conventional scene that takes into consideration the specialization in a certain type of role - as in the old emploi system. Yet, the poetics of the theater of convention is suspended in order to be taken as means of manifestation of an artistic temperament of the actor. This procedure situates the actor in the exploration of the circus theatrical language guiding the type-character composition, through which the actor, making him/herself ready for direct contact with the audience, should operate the scene. This study approaches the development of this process, pedagogic and of creation, to reflect upon the modus operandi of the poetics of conventional scene, revealing the dynamics that inspires it and the actor\'s strategies to operate it, considering the work of the theater company Os Fofos Encenam in dialogue with the tradition of the popular actor.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T15:05:03Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T19:33:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO CLÁUDIO REVISADA.pdf: 3928020 bytes, checksum: 2c7d9abd0c81ee94843524ab3e45548e (MD5) / Essa dissertação é o resultado de uma pesquisa que apresenta o circo moderno como uma empresa de entretenimento desde a sua concepção, revela sobre a sua configuração no Brasil, estruturada num grupo familiar ou mais, como base de sua sustentação. O trabalho expõe o empresário circense como o responsável pela organização e desenvolvimento de estratégias de marketing e propaganda eficazes para a manutenção da empresa circo, exibe um histórico sobre o palhaço do circo e sua evolução ao longo do tempo, tudo isso com o intuito de traçar um paralelo entre as características do circo no Brasil e a empresa de entretenimento Pinduca Show de atrações, fundada e administrada pelo palhaço Pinduca e seus filhos, na cidade de Salvador entre as décadas de 1970 a 1990. / This dissertation is the result of a survey that shows the modern circus as an entertainment company since its inception, says on its settings in Brazil, in a structured family group or more, as the basis of their support. Exposes the circus business as responsible for organizing and developing marketing strategies and effective advertising for the maintenance of circus company, displays a history of the clown in the circus and its evolution over time, in order to draw a parallel between the characteristics of the circus in Brazil and entertainment company Pinduca Show Attractions, founded and run by clown Pinduca and their children in the city of Salvador from the 1970s to 1990.