Que la littérature française contemporaine s’approprie ce qui se passe dans le monde, cela n’étonne plus. La critique a maintes fois montré combien, depuis les années 80, et après une période formaliste des années 60-70, la fiction se tourne de manière plus assumée vers le monde. N’assiste-t-on pas, pour autant, à une dissolution de l’évènement ? À travers un corpus composé d’œuvres de Laurent Mauvignier, Emmanuel Carrère, Marguerite Duras et Claude Simon, réparties des années 60 aux années 2000, ce travail propose d’interroger les modalités de cette réappropriation de l’évènement. Procédant par touches, effleurant l’évènement, usant de métaphores, et croisant les diverses versions dont il est l’objet, les fictions contemporaines creusent le sillon des expérimentations d’auteurs comme Claude Simon et Marguerite Duras qui, dès les années 60, portent un regard critique sur la manière dont la fiction peut appréhender ce qui s’est passé. De l’évènement, il ne reste alors plus guère que ces bribes symboliques que consistuent les éventèmes. L’imaginaire de la faille prend également le pas sur les dégâts physiques engendrés par les évènements. Cette recherche conduit ainsi à souligner les liens sous-jacents qui unissent l’esthétique contemporaine aux dernières avant-gardes. Se dessine néanmoins, dans les fictions d’aujourd’hui, une tendance plus spécifique à utiliser l’évènement dans une visée relationnelle. La littérature contemporaine se fait ainsi l’écho des fêlures de l’histoire du XXe siècle avec, en perspective, la volonté de souligner ce qui rapproche ces expériences humaines. / The fact that contemporary French literature seizes what happens in the world is not surprising anymore. Since the 1980’s, and after the 1960’s and 1970’s formalist period, critic has proven many times how much fiction assumes more and more looking towards the world. Do we attend, nevertheless the dissolution of event? Through a corpus composed by works of Laurent Mauvignier, Emmanuel Carrère, Marguerite Duras and Claude Simon, going from the 1960’s to the 2000’s, this study aims to examine the modalities of events repossession. Proceeding through touches, brushing against the event, using metaphors and intersecting fragments with gaze, contemporary fictions plough the furrow of experimentations made by writers like Claude Simon and Marguerite Duras, who examine with a critical eye the way fiction can take hold of what happen in the wold. All that’s left of event is so symbolicals fragments that we call eventèmes. Physicals damages caused by events also give way to the imagination of weakness. The present dissertation thus leads to highlighting the underlying connections between contemporary aesthetics and the last avant-gardes. Nevertheless, in today’s fictions there is a more specific tendency to using the event as a relational aim. Contemporary literature is thus the echo of the 20th century’s rifts with the perspective of pointing out what brings these human experiences together.

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L’œuvre polymorphe de Claude Cahun, auteure-artiste de la première moitié du XXe siècle, et de Moore, artiste-plasticienne, repose essentiellement sur l’idée de partage. De 1913 à 1954, Cahun et Moore ont élaboré une œuvre qui relève en grande partie d’une création partagée, c’est-à-dire qu’elle est faite à quatre mains de manière symbiotique, tandis qu’une autre partie est assumée par chacune des collaboratrices. Leur travail prend la double voie de l’écriture et de l’expression artistique (dessin, photographie, photomontage, objet) pour placer leur vision du sujet équivoque et de l’art sous le signe du multiple. Dans la perspective d’étudier l’écriture et l’image comme deux moyens d’expression indissociables, la notion de partage permettra de penser la démarche cahunienne et celle de Moore entre les mouvements et les genres littéraires, entre une auteure et une artiste, entre le sujet et ses doubles, entre les arts et les enjeux médiatiques. En proposant la notion de partage comme concept opératoire, cette thèse de doctorat s’attache à recontextualiser l’œuvre selon la triple appartenance de Cahun-Moore à l’histoire culturelle et littéraire, embrassant à la fois la fin du XIXe siècle et la première moitié du XXe siècle, le symbolisme tardif, le modernisme et l’avant-garde surréaliste. Leur vision de l’œuvre comme espace de partage entre le textuel et le visuel s’accomplit par une collaboration entre auteure et artiste visuelle qui redéfinit le statut du créateur solitaire. Il s’agira également de revoir la démarche d’autoreprésentation à partir de la notion de partage ; la construction du Soi passe par le dédoublement sur le papier ou la pellicule pour exprimer l’être-au-monde d’un sujet qui ne se reconnaît pas dans les catégories genrées et identitaires univoques. L’acte de partage aboutit dans la création d’une œuvre hybride alliant les mots et les images dans un dispositif qui dépasse la relation illustrative du texte par l’image pour favoriser le dialogue des médias. Le partage s’impose comme la notion par excellence pour saisir une œuvre qui a fait du dédoublement – des filiations, des intertextes, du créateur, de l’identité et de l’œuvre même – son modus operandi. / The polymorphic work of Claude Cahun, author and artist from the first half of the 20th century, and Moore, visual artist, is essentially based on the idea of sharing. From 1913 to 1954, Cahun and Moore developed a work that relies in part on shared creation, that is to say, it is produced symbiotically by two collaborators, but whereas another part is undertaken solely by one of the artists. Their work takes on the double path of writing and artistic expression (drawing, photography, photomontage, object) to express their vision of the equivocal subject and art under the sign of the multiple. With the perspective of studying writing and the image as two inseparable means of expression, the notion of sharing will allow to consider both Cahun’s and of Moore’s approach between literary and artistic movements and genres, between an author and an artist, between the subject and its doubles and between the arts and the media issues. By proposing the notion of sharing as an operational concept, this thesis seeks to recontextualize Cahun’s and Moore’s work according to its belonging in the cultural and literary history of late symbolism, modernism and the surrealist avant-garde, embracing both the late 19th century and the first half of the 20th century. Their vision of the work as a space for sharing between the textual and the visual is accomplished by a collaboration between author and visual artist, which redefines the status of the solitary creator. I will also approach the self-representation approach from the notion of sharing as the identity construction of the Self, through many self-projections on paper or film, goes through duplication to express the être-au-monde of a subject that does not recognize itself within the boundaries of univocal gendered and identity categories. The act of sharing results in the creation of a hybrid work combining words and images in a process that goes beyond the illustration of the text by the image to favor dialogue between media. Sharing is essential as the notion par excellence to capture a work that has made out of duplication – of filiations, intertexts, creator, identity and the oeuvre itself – its modus operandi.

Political economy played a central role in the construction of the new Republic of Colombia through the influence of Ezequiel Rojas. In his pursuit of theoretical and practical guidance to organize a new society of free individuals pledged to happiness, Rojas looked to political economy for inspiration. However, the sources that Rojas drew on did not belong to the tradition of classical political economy; he based his own approach on other, less traditional sources; namely utilitarianism and ideology. In this text I aim to reconstruct this approach, showing its tensions and contradictions and the way in which Rojas tried to address them through religion. / La economía política jugó un papel importante en la construcción de la nueva República de Colombia en cabeza de Ezequiel Rojas. En busca de elementos teóricos y prácticos para organizar una nueva sociedad de individuos libres y destinados a la felicidad, Rojas buscó en la economía política inspiración. Sin embargo, no era la economía política clásica la que Rojas difundía en sus enseñanzas. Rojas construyó su propia propuesta a partir de tradiciones e influencias menos usuales: el utilitarismo y la ideología. En este texto pretendo reconstruir esa propuesta, mostrando sus tensiones y contradicciones y la manera como Rojas intentó conciliarse recurriendo a la religión.

Consacrer une recherche monographique à un architecte vivant est un exercice d’autant plus ardu que Claude Parent (né en 1923) œuvra à se mettre en scène, autant dans son travail qu’à travers son activité de critique. Le regard historien le plus détaché ne peut être totalement neutre face à des réalisations souvent peu patinées par la mémoire, bien que parfois déjà patrimonialisées. C’est peut-être le moins volontaire des paradoxes que Claude Parent aima à construire autour de sa personne. À travers ses très nombreux écrits, il se construit un personnage de scandale et, pour cela, s’est tôt présenté comme marginalisé par la profession. Il se revendiqua néanmoins « homme de chantier », humble devant la force de l’acte architectural. Cette étude se situe dans le genre consacré de la monographie. Celui-ci est cependant revisité par un croisement avec l’étude des acteurs de la profession d’architecte à l’époque où Claude Parent en débat publiquement, avec l’analyse des structures de maîtrise d’ouvrage et de maîtrise d’œuvre, et avec l’étude des politiques d’urbanisme dans lesquelles l'architecte inscrit ses réalisations autant que ses spéculations théoriques. Cette recherche s’attarde aussi sur la complexité des rapports normatifs que la critique architecturale entretient avec les pratiques projectuelles et constructives. Claude Parent s’étant pensé autant en architecte qu’en homme de médias, sa stature professionnelle et publique composite, ainsi que son regard sur l’époque, non moins complexe, éclairent particulièrement bien les décennies 1950-1990, encore peu étudiées en histoire de l’architecture / To dedicate a monographic research to an alive architect is a difficult exercise, particularly since Claude Parent (born in 1923) himself contributed to his own myth-making, as much in his work as through his activity as a critic. The most detached historian outlook cannot be totally neutral in front of buildings often little skated by memory, although sometimes already considered like « heritage ». It is maybe the least voluntary paradoxe which Claude Parent liked to build around his person. Through his numerous articles, he builds himself a character of scandal and, because of this, was somewhat marginalized by the profession. He claimed to be nevertheless a « man of construction », humble in front of the strength of the architectural act. This study follows the general practice of the monography. It is however revisited through the study of the actors of the architectural profession when Claude Parent debated publicly the subject, with the analysis of the commissioners and architects, and with the study of the urban politics in which the architect places his buildings and his theoretical speculations. This research also questions the complexity of the normative relationships which architectural criticism entertains with design and constructive practices. Claude Parent considers himself like an architect as well as a man of medias. His professional, public and composite stature, as well as his outlook on the period, more complex, shed light on the decades 1950-1990, still little studied in the history of architecture

De la danse à l’écriture, le parcours de Claude Pujade-Renaud se caractérise par l’hétérogénéité des pratiques sportives, artistiques, universitaires et littéraires. En soulignant les rapports étroits de l’histoire vécue et de l’œuvre littéraire, cette thèse met l’accent sur les interactions permanentes entre les mots et les corps. L’étude du corpus, composé de treize romans, cinq recueils de nouvelles, une correspondance et une« duobiographie », montre combien l’écriture se construit bien avant les premières publications. Elle se nourrit des premières confrontations aux mots et à la langue orale ou écrite, s’inscrivant dans un rapport singulier aux personnes, aux lieux et aux temps. Pressentie, l’écriture devient quête d’une histoire tue. Il s’agit de montrer de quelle manière Claude Pujade- Renaud interroge l’usage de la forme – romanesque, novellistique,« duobiographique » ou épistolaire – pour ressaisir un personnage et l’usage-même de l’écriture. Il s’agit aussi d’étudier les métamorphoses du corps à travers les âges et l’évolution de son rapport aux mots. A travers des étapes successives – vie fœtale, enfance, adolescence, âge adulte et extrême vieillesse –on assiste moins à une réflexion sur le temps qui passe qu’à une méditation sur ce que les mots, dits, écrits, tus, font naître d’eux. Réinterrogeant les âges, les mots conduisent alors à la quête intime d’une identité singulière. / From dancing to writing, Claude Pujade-Renaud’s personal trajectory is characterized by heterogeneous sporting, artistic, academic and literary activities. With a heavy emphasis laid on the tight links between real-life stories and narrative plots, this Phd thesis stresses the permanent interactions between bodies and texts.The idea that a literary work is shaped well before its publication will be developed thanks to the analysis of a body of reference works made up of thirteen novels, five collections of short stories, a literary correspondence and a dual autobiography.A literary work is enriched by the initial attempts to put it down into words, using a written or an oral language. Hence, it establishes a particular relation to people, places and time.As an element that is often only sensed, the process of writing seeks to transcribe an untold story. This Phd thesis will show to what extent Claude Pujade-Renaud questions literary genres – a novel, a shot-story, a dual autobiography, a correspondence – to recapture characterization and the necessity of writing. Also, this thesis focuses on bodily metamorphoses throughout time and the writer’s evolution in her choice of words. Through the successive steps of foetal life, early childhood, adolescence, adulthood and old age, we are not just led to consider an analysis on time passing by, but rather, a meditation on the creative potential of words, when they are written but also when they not uttered. As words re-examine the various ages of life, they guide use during an intimate quest for a particular identity.

Les recherches entreprises sur Olivier Messiaen présentent encore de nombreuses lacunes bien que cet artiste figure parmi les compositeurs les plus connus et les plus influents du XXe siècle. Puisant à des sources primaires négligées dans les Archives nationales, la Médiathèque du CNSMDP, la fondation Sacher et des collections privées, cette thèse se penche sur trois aspects mal connus de cette figure phare de la modernité : la formation musicale de Messiaen au Conservatoire national de Paris pendant les années 1920 et les liens de sa musique avec les traditions pédagogiques de cet établissement, le développement de sa technique d’emprunt, de transformation et de juxtaposition des musiques préexistantes dans son œuvre pendant les années 1930 et 1940 et, enfin, ses expériences dans les domaines de la musique microtonale et de la musique concrète. Ce travail met en évidence plusieurs œuvres oubliées du compositeur et reconsidère notre compréhension de sa manière de composer. / Despite his place of privilege among the best-known and most influential composers of the twentieth century, the state of current research on Olivier Messiaen leaves much room for development. This study focuses on three understudied aspects of this major modern figure drawing from neglected primary sources in the French National Archives, the Mediathèque of the Paris Conservatory, the Sacher Stiftung, and private collections, notably 1º Messiaen’s eductation at the Paris Conservatory during the 1920s and the relationship of his music to the institutions pedagogical traditions, 2º the development of Messiaen’s technique of borrowing, transforming and juxtaposing pre-existing music in his compositions during the 1930s and 1940s, and finally, 3º Messiaen’s experimentation in the domains of microtonal music and musique concrète. The current study brings to light many of the composer’s forgotten or lesser-known works and reconsiders our understanding of how he composed.

A importância da obra de Claude Lévi-Strauss renasce nas ciências humanas meio século após seu apogeu inicial, a época de ouro do estruturalismo dos anos 1960. O estruturalismo foi um capítulo importante da história intelectual francesa do século XX, com grandes repercussões na Europa e nos Estados Unidos, mas também no Brasil. Na França, trabalhos recentes de comentadores de diversas áreas fazem um balanço e uma retomada crítica dos temas e problemas estudados pela antropologia estrutural. Na historiografia francesa contemporânea, o pensamento de Lévi-Strauss serve como referência para a formulação de noções teóricas aplicadas aos estudos históricos a exemplo da noção de regimes de historicidade, concebida por François Hartog. Nosso trabalho se inscreve nesse novo momento da história da recepção das ideias da antropologia estrutural, em que os trabalhos de Lévi-Strauss são retomados e repensados à luz de novos problemas. A tese examina o lugar (ou, mais propriamente, os lugares) que ocupa a história no pensamento de Lévi-Strauss. Partindo da ideia de que existe uma relação de complementaridade entre os estudos históricos e etnológicos, Lévi-Strauss visava superar as aporias que sempre dominaram as análises nas ciências humanas e sociais: aquelas existentes entre as noções de estrutura e acontecimento, sincronia e diacronia, sistema e transformação. A tarefa principal desse estudo é oferecer uma interpretação de como a história se apresentava ao horizonte lévistraussiano. Assim, esperamos poder traçar algumas contribuições importantes da antropologia estrutural para o conhecimento histórico. / Claude Levi-Strauss work is reborn to the human sciences half a century after its initial height, the golden age of structuralism in the 1960s. Structuralism is an important chapter in the contemporary French intellectual history and the thought of Levi-Strauss had major repercussions in Europe and the United States, but also in Brazil. In France, recent works of authors from different areas review and make a critical appropriation of subjects and issues studied by structural anthropology. In contemporary French historiography, the thought of Levi-Strauss serves as a reference for the formulation of theoretical notions applied to historical studies - such as the notion of regimes of historicity, proposed by François Hartog. Our work inscribes itself in this new moment in the reception history of structural anthropology, in which the works of Levi-Strauss are reviewed and re-appropriated in the light of new problems. The thesis examines the place (or, rather, places) occupied by history at the thought of Levi-Strauss. Starting from the idea that there is a complementary relationship between historical and ethnological studies, Levi-Strauss sought to overcome the aporias that have always dominated the analysis in the humanities and social sciences, i. e., the aporias that rose among the notions of structure and event, synchrony and diachrony, system and transformation. The main tasks of this study are to provide an interpretation of how history rises in the horizon of Lévi-Strauss work and point out some important contributions of structural anthropology to the historical knowledge.

Les fictions de Claude Simon et de Yu Hua s’affranchissent de la représentation mimétique de la réalité, traditionnellement considérée comme dogme du roman. Leurs œuvres, qui ressassent la mémoire des événements historiques dans l’Histoire du XX° siècle, ne visent pas une restauration du passé au moyen de la chronologie et de l’enchaînement de causes et d’effets. Le vécu personnel de Claude Simon et de Yu Hua les incite à réfléchir sur la valeur de l’écriture face à la violence des désastres, et à remettre en cause toutes les modalités de représentation prétendant rétablir l’ordre du monde qui est en réalité radicalement chaotique. L’aspect insaisissable, obsédant de l’Histoire les obligent à partir à la recherche de formes nouvelles, et à élaborer une transfiguration de leur objet d’écriture. Ainsi, une expérience du temps chaotique voire fantastique, la hantise des aïeux et du père, les manifestations d’un érotisme intense, d’une violence aveugle, ainsi que tous les procédés de désorganisation de la narration, toutes les étrangetés du langage, témoignent d’un constat : l’évocation du passé ne peut advenir qu’obliquement. L’importance de l’Histoire dans la diégèse et dans la genèse de leurs œuvres réfute un type de critique qui identifie ces œuvres au formalisme. Ce lien organique entre l’Histoire et la fiction montre aussi qu’une certaine littérature contemporaine, caractérisée par une volonté de rupture avec les codes classiques de la représentation romanesque, surmonte une tentation nihiliste pour suggérer une éthique. / Claude Simon and Yu Hua’s fictions abandon the traditional mimetic representation of reality. Their works, which reexamine the memory of events in the History of the 20th century, are not aimed at restoring the past by means of a chronology and a sequential linking of cause and effect. The personal life experiences of Claude Simon and Yu Hua led them to reflect on the value of writing in the face of the violence of the century’s disasters, and to question the validity of a so-called realist literature pretending to re-establish the order of the world which is in reality radically chaotic. The elusive and obsessional character of History requires the writer to set off in search of new forms, and to elaborate a transfiguration in his literary objectives. Thus, the chaotic or even fantastic experience of time, the obsessive figures of ancestors and the father, the excess of eroticism or blind violence, as well as all the disorders in the narration and the strangeness of the language, all come within an attempt to speak of a past which can only be evoked obliquely. The importance of History in the diegesis and in the genesis of their works refutes a certain type of criticism which identifies these works with formalism. This visceral connection between History and fiction also shows that contemporary literature, marked by a spirit of rupture, goes beyond nihilism and in its own way realizes an ethical value.

Crime d’actualité au tournant du XVIe et du XVIIe siècle, le régicide est un objet de spéculations et un fait d’actualité en France et en Angleterre. Dans les deux royaumes, on débat de cette question sur fond de schisme religieux. Des théoriciens politiques réinventent la manière de parler de ce crime pour le légitimer et les dramaturges s’emparent de ce sujet problématique. Jacques de Fonteny met en scène le meurtre d’Henri III, Claude Billard de Courgenay celui d’Henri IV, Montchrestien représente l’exécution de Marie Stuart, Shakespeare et Marlowe mettent en scène les meurtres de Richard II et d’Edouard II. Au théâtre, le régicide est a priori un spectacle efficace, propre à provoquer de vives émotions chez le spectateur. Pourtant, ces représentations ne vont pas de soi. Comment, en effet, représenter un crime aussi énorme dans un contexte de crise politique ? Comment justifier le spectacle d’un meurtre d’une actualité aussi brûlante ? Les dramaturges négocient constamment entre des contraintes idéologiques et esthétiques, parfois contradictoires, qui pèsent sur la représentation. Ils empruntent souvent le détour par l’histoire. Plus le crime est inefficace politiquement, et plus il est efficace sur scène. La tyrannie du prince justifie sa mise à mort. Ses fautes morales transforment le régicide en châtiment acceptable et sa déchéance rend la scène pathétique. Un récit permet fréquemment de raconter la mort que l’on ne peut pas montrer sans risquer de décevoir le public. / The regicide is a topical crime between the sixteenth and the seventeenth-century. It is an object of many reflections and an actual event for french and english people. In both kingdom, there are debates on this issue while the schism has begun a reality. Because of the controversy, it is possible to speack about régicide as a punishment. Playwrighters perform this problematic subject. Jacques de Fonteny represent the murder of Henri Ird, Claude Billard de Courgenay represent Henri IVrth’s one, Antoine de Montchrestien represent the execution of Marie Stuart, Shakespeare and Marlowe perform the murders of Richard IInd et Edward IInd. A priori, such subject can move the audience. Nevertheless, such a performance isn’t an evidence. How, indeed, can a playwrighter show such an enormous crime during troubled period ? How can he justify the show in a crisis context ? Playwrighters have to consider ideological and aesthetic restrictions, which are sometimes in contradiction, to perform the murder of the sovereign. In many cases, they rewright history. Because the crime is usually ineffective as a politic action, it is effective for dramatic art. Tyranny justify that the prince is murdered. Some moral failures make this one acceptable. And because the king is falling, he appears as a pathetic victim for the spectators. When it is difficult to show the crime scene, the regicide is described by a messenger.