The problem with which this investigation is concerned is that of analyzing and evaluating selected dramas and novelas of Juan Perez de Montalban. This study concludes that Montalban was not a writer of original works, but his familiarity with and utilization of certain literary devices, stereotyped situations, cliches, and popular themes, along with his notable talent in portraying women and rulers allowed him to produce works which met with great acclaim in his lifetime.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326765.pdf: 1947912 bytes, checksum: 24a5ffd6256800c0a39b95337f4997fd (MD5) Previous issue date: 2014 / Comédias românticas têm sido produzidas no cinema popular desde os primeiros filmes com som (Grindon, 2012). Considerando a popularidade deste gênero (Abbott & Jermyn, 2009), e o papel da mídia na construção de identidades como provedor de modelos de como ser e agir (Gauntlett, 2008), a investigação destes tipos de filme pode ajudar a desvendar as representações de gênero de contextos sociais específicos. Além disso, uma perspectiva social semiótica para analisar textos fílmicos pode contribuir para interpretar criticamente como os recursos semióticos são usados em contextos distintos, e como esses recursos constroem a realidade através de discursos, dando oportunidade para questionar estas representações nas quais são normalmente consideradas como naturais. Portanto, o objetivo desta pesquisa é analisar criticamente a representação das protagonistas, Ellie Andrews e Margaret Tate das comédias românticas Aconteceu Aquela Noite (1934) e A Proposta (2009), com base nos estudos de Semiótica Social e Multimodalidade, Linguística Sistêmica-Funcional, Estudos de Gênero e Filme. Este estudo pretende desvendar a construção semiótica-discursiva destas representações, e então contrastá-las a modo de indicar se os discursos sobre feminidade mudaram com o passar dos anos, assim como os papéis das mulheres dentro do contexto de relacionamentos íntimos heterossexuais. Os procedimentos da pesquisa envolvem uma análise verbal e visual detalhada das cenas selecionadas através do sistema de transitividade (LSF) e significados representacionais (GV), e a interpretação dos resultados sob a perspectiva das referencias teóricas deste estudo. Os resultados mostram que, apesar de algumas mudanças progressivas com relação à representação da mulher, ambos os filmes reforçam normas tradicionais de gênero e papeis de feminidade em relações amorosas.

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La presente tesis pone en perspectiva la importancia e impacto que tienen las comedias en nuestra sociedad, no solo por su característica lúdica, sino por las críticas que emiten a través de sus chistes. El discurso que se elabora en este género va más allá del entretenimiento; por ello, se realiza un análisis del discurso de la comedia irónica animada BoJack Horseman, para así examinar la construcción humorística de los chistes. Con ello, determinamos que el componente irónico dota de cierta destreza a la comedia para criticar lo que aparentemente avala. Así pues, la investigación centra su crítica a la mística femenina que se muestra en el producto comunicacional señalado, puesto que la subordinación femenina es una problemática que ha perdurado durante muchos años; ante ello, la comedia se muestra como una alternativa combativa. De este modo, se analizan solo los episodios cuyo eje temático se relacione con la mística, mediante matrices que la relacionen y contextualicen con los chistes presentados. Cada una de estas apuntará a caracterizar la mística femenina encontrado en los chistes; luego, poder interpretar los mensajes implícitos de cada uno de ellos; y, por último, determinar el discurso subyacente que se articula críticamente hacia la mística. En síntesis, se examina los elementos humorísticos irónicos para comprender el discurso que permite que una comedia, aparentemente inofensiva, se tome en serio las falencias sociales y asuma una postura crítica específica ante ellas. / This thesis puts into perspective the relevance and impact of comedies in todays society, not only due to its playful characteristic, but also the attributes of criticism through the jokes. The elements of speech on this genre go beyond entertainment, thereby, a discourse analysis of ironic comedy BoJack Horseman is performed, in order to examine the humorous construction of the jokes. As a result, we determine that the ironic component ascertains a key element of criticism on comedy to prevail what is endorsed. Thus, this research focus its criticism on the feminine mystique that is reflected in the shown communication product, since feminine subordination is a problem that has endured for many years; with that, comedy is shown as a combative alternative. In this way, only in the episodes whose core theme is related to mysticism are analyzed, through certain matrices that relate and contextualize it with the presented jokes. Each of these will first of aim to characterize the feminine mystique found in jokes; secondly, to be able to interpret the implicit messages of each of them, and lastly, determine the underlying discourse that is critically articulated towards mysticism. In summary, the elements of ironic humorous are examined to understand the way that allows an apparent inoffensive comedy, to interpret the failures of society seriously and portray a specific critical stand towards them.

Ce mémoire traite des Comedias bárbaras (« Águila de blasón », « Romance de lobos » et « Cara de plata », 1907-1908-1922) de Ramón María del Valle-Inclán (Espagne, 1866-1936), et en fait une interprétation novatrice, différente de la réception dominante. Inspiré par les études sur le genre, ce travail revisite la trilogie en mettant l’emphase sur la perspective des personnages féminins qui contraste avec la figure prépondérante du mythe de Lilith (ou l’idée de la responsabilité légendaire du péché qui repose sur la femme, démoniaque). L’analyse des relations de genre présentes dans l’œuvre apparaît primordiale étant donné que le personnage de Don Juan Manuel Montenegro est aussi une version de la légende de don Juan. De plus, en recensant les différents discours sur celui-ci ainsi que les éléments grotesques des récits, on perçoit dans le traitement du personnage principal une critique qui va au-delà de la société de l’époque, et qui révèle une critique universelle des logiques mêmes qui régissent le système patriarcal, en passant par une réflexion sur la légitimité du pouvoir. Toutes ces considérations permettent d’apprécier l’ensemble de la trilogie dans les aspects qui la rapproche de l’esthétique postérieure de l’esperpento. Cette interprétation contemporaine entre en dialogue avec les aspects centraux des différents débats qu’auront suscités ces œuvres depuis leur parution (représentabilité, genre littéraire, unité ou non de la trilogie, classification) et revitalise sa réception dans le XXIe siècle, révélant la fascinante actualité du théâtre de l’auteur. / This study presents an innovative interpretation of the Comedias bárbaras (« Águila de blasón », « Romance de lobos » and « Cara de plata », 1907-1908-1922) by Ramón María del Valle-Inclán (Spain, 1866-1936) that differs from the dominant reception. Inspired by gender studies, this work revisits the trilogy by focussing on the feminine characters’ perspectives in contrast to the omnipresence of the myth of Lilith (or the legendary idea of sin being originated by a demon woman). Analyzing gender relations in the plot appears essential since the character of Don Juan Manuel Montenegro is also a version of the legendary Don Juan. Moreover, by giving a special attention to the distinct discourses about him and the grotesque elements, we perceive in the character’s treatment a criticism that goes beyond the historical context, revealing a much more universal dimension that points out the very logics of the patriarchal system and the legitimacy of power. All of these considerations allow us to better appreciate those aspects of the trilogy that brings it closer to the further aesthetic of the esperpento. This contemporary interpretation establishes a dialogue with some of the central debates around the work since its first publication (representability, literary genre, unity of the trilogy, classification) and revitalizes its reception in the XXI century, showing the fascinating contemporary relevance of the autor’s theater. / Este trabajo de memoria se presenta como una interpretación novedosa de las Comedias bárbaras de Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936), trilogía compuesta por Águila de Blasón (1907), Romance de Lobos (1908), y Cara de Plata (1922), que difiere de la recepción dominante. Inspirado por los estudios de género, revisita la trilogía poniendo énfasis en las perspectivas de los personajes femeninos que contrastan con la figura preponderante de Lilith (o la idea de la legendaria responsabilidad del pecado asociado a la mujer demoniaca). El análisis de las relaciones de género presentes en la obra aparece fundamental siendo el personaje de Don Juan Manuel Montenegro también una versión de la leyenda de Don Juan. Además, sopesando los diferentes discursos acerca de él y la suma de elementos grotescos, percibimos un tratamiento del personaje principal que sugiere una crítica que va más allá de la sociedad de la época y revela una crítica más universal de las lógicas propias del patriarcado, pasando también por una reflexión sobre la legitimidad del poder. Todas estas consideraciones permiten apreciar el conjunto de la trilogía en aquellos aspectos que la acercan a la estética del esperpento. Esta interpretación contemporánea entra también en diálogo con los aspectos centrales de los diferentes debates que hubo en torno a la obra desde su primera publicación (representabilidad, género literario, unidad o no de la obra, clasificación) y revitaliza su recepción en el siglo XXI, revelando la fascinante actualidad del teatro del autor.

La Tesis Doctoral es un estudio de todos los aspectos relacionados con el teatro comercial en la ciudad de Murcia desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVIII. En ella se aportan datos sobre los corrales de comedias, actores y compañías de teatro en época aurisecular, además de hacer un recorrido por la festividad del Corpus Christi en Murcia. El primer espacio escénico que existió en Murcia en los albores del barroco fue uno de los patios del Hospital de Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso. Se hicieron representaciones desde el año 1593 hasta 1609. En 1609 se construyó el teatro del Toro, una gran casa de comedias de propiedad municipal que pretendía dar abasto a la demanda de teatro de la ciudad. En 1633 el teatro se trasladó a un edificio en la Plaza de Santa Catalina de esta ciudad, hasta 1636 que la casa de comedias del Toro vuelve a funcionar hasta el siglo XIX. Murcia quedó inserta en itinerarios que utilizaban los comediantes cuando recorrían las parte sur-levante de la península. En Murcia representaron las compañías más prestigiosas de la época. / The doctoral thesis is a research on every aspect related to the commercial theatre in Murcia city from the end of 16th century to the 18th century. The research provides with information about corrales de comedias (former play houses, theatres), actors and theatre companies at the Golden Age as well as a look through Corpus Christi feast in Murcia.At the dawn of Baroque the first place for performing in Murcia was a courtyard in Nuestra Señora de Gracia y Buen Suceso Hospital where some performances took place from 1593 to 1609. In 1609 the Toro theatre was built; it was a big municipal play house which tried to meet the demand for theatre in the city. In 1633 performances were moved to a building in Santa Catalina square in Murcia, but in 1636 the Toro theatre reopened and worked until the 19th century.Murcia city was a permanent performing spot for actors and companies when touring the south and east of the country.

[EN] This thesis takes the Teatro Principal Valencia as a sample of study and raises questions to deepen the awareness of its history, architecture and acoustics. Our final objective has been to analyse and reconstruct the acoustic conditions of our theatre in different historical moments, providing a new way of approaching the Valencian architectural heritage with it. In addition to this, we intend to show the potentiality of our current tools of acoustic simulation and auralization for the study of the most widely deployed theatrical architectural typology in Europe in the seventeenth century: Italian baroque theatre. The Teatro Principal Valencia is a representative example of an Italian-style theatre because of meeting each and every formal characteristic that define this building typology. Inaugurated in the year 1832, it is the oldest theatre in Valencia and one of Spain's oldest Italian-style venues, prior even to pioneer projects of the Teatro Real de Madrid (1850), and the Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). We have carried out archive research data, the screening of press, bibliographical research, as well as document consultation and compilation, planimetry and images (many of them unpublished), which have made the recovery of the history of the Valencian theatrical venue possible, blurred with the passing of time. That represented in itself an objective of this thesis, and as such it is presented in the section on results. This detailed historical study of our theatre has allowed us to select five moments in which its morphological differences could manifest changes in its acoustics: 1832, 1859, 1928, 1968, and 2015. Normalised acoustic measures have been carried out in the Teatro Principal, and we have developed three-dimensional computer models of the five selected morphologies. The current acoustic model has been adjusted with measures on-site. From the aforementioned model, volumetric, geometric measurements and absorption and/or diffusion coefficients have been introduced with the object of virtually revert each architectural intervention that our theatre has experienced, always basing ourselves on documented historical criteria. All of this has allowed us to rebuild the sonic history of the Teatro Principal Valencia, being able to compare the changes that its acoustic parameters have experienced in more than 180 years of its life. As a key outcome to this thesis, the geometrical model of the Teatro Principal has been studied thoroughly on its graphics realism through the use of texturization techniques and virtual photorealistic rendering, achieving a model that can experiment on auralizations in a striking immersive graphic environment (CAVE, PowerWall, etc.), opening the door to new lines of research. / [ES] Este trabajo toma el Teatro Principal de Valencia como materia de estudio y plantea profundizar en el conocimiento de su historia, arquitectura y acústica. Nuestro objetivo final ha sido analizar y reconstruir las condiciones acústicas del teatro en diversos momentos históricos, aportando con ello una novedosa forma de acercamiento al patrimonio arquitectónico valenciano. Pretendemos, además, mostrar la potencialidad de las actuales herramientas de simulación acústica y auralización para el estudio de la tipología arquitectónica teatral más extendida en Europa desde el siglo XVII: el teatro barroco a la italiana. El Teatro Principal de Valencia es un ejemplo paradigmático de teatro a la italiana al reunir todas y cada una de las características formales que definen esta tipología edilicia. Inaugurado en el año 1832, es el decano de los teatros valencianos y uno de los recintos a la italiana en activo más antiguos de España, anterior incluso a los proyectos pioneros del Teatro Real de Madrid (1850) y del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). Hemos llevado a cabo trabajos de búsqueda en archivo, vaciados de prensa, investigación bibliográfica, así como consulta y recopilación de documentos, planimetría e imágenes (inéditas muchas de ellas) que han hecho posible la recuperación de la historia del recinto teatral valenciano, desdibujada en gran medida por el paso del tiempo. Todo ello ha constituido en sí mismo un objetivo de esta tesis, y como tal se presenta en el apartado de resultados. Este estudio histórico pormenorizado del teatro nos ha permitido seleccionar cinco momentos en los que sus diferencias morfológicas podrían poner de manifiesto cambios en su acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 y 2015. Se han realizado medidas acústicas normalizadas en el teatro y hemos desarrollado modelos informáticos tridimensionales de las cinco morfologías seleccionadas. El modelo acústico actual ha sido ajustado con las medidas in situ. A partir de dicho modelo, se han introducido modificaciones volumétricas, geométricas y de coeficientes de absorción y/o difusión con objeto de revertir virtualmente cada una de las intervenciones arquitectónicas que ha experimentado la sala teatral, siempre basándonos en criterios históricos documentados. Todo ello nos ha permitido reconstruir la historia sonora del Teatro Principal de Valencia, pudiendo comparar los cambios que sus parámetros acústicos han experimentado en sus más de 180 años de vida. Como colofón a la tesis, se ha profundizado en el realismo gráfico del modelo geométrico del Teatro Principal actual mediante el empleo de técnicas de texturización y realidad virtual fotorrealística, habiendo conseguido un modelo que permite experimentar auralizaciones del Teatro Principal en un impactante entorno gráfico inmersivo (CAVE, ProwerWall, etc.) que abre la puerta a nuevas líneas de investigación. / [CAT] Aquest treball pren el Teatre Principal de València com a matèria d'estudi i planteja aprofundir en el coneixement de la seua història, arquitectura i acústica. El nostre objectiu final ha estat analitzar i reconstruir les condicions acústiques del teatre en diversos moments històrics, aportant amb això una nova forma d' apropar-nos al patrimoni arquitectònic valencià. Pretenem, a més, mostrar la potencialitat de les actuals eines de simulació acústica i auralització per a l' estudi de la tipologia arquitectònica teatral més estesa a Europa des del segle XVII: el teatre barroc a la italiana. El Teatre Principal de València és un exemple paradigmàtic de teatre a la italiana ja que reuneix totes i cadascuna de les característiques formals que defineixen aquesta tipologia edilícia. Inaugurat l 'any 1832, es tracta del degà dels teatres valencians i un dels més antics d'Espanya, anterior fins i tot als projectes pioners del Teatro Real de Madrid (1850) i del Gran Teatre del Liceu de Barcelona (1847). Hem dut a terme treballs de recerca en arxiu, buidats de premsa, recerca bibliogràfica, així com consulta i recopilació de documents, planimetria i imatges (moltes inèdites) que han fet possible la recuperació de la història del recinte teatral valencià, desdibuixada en gran mesura pel pas del temps. Tot això ha constituït en si mateix un objectiu d' aquesta tesi, i com a tal l' hem presentat en l' apartat de resultats. Aquest estudi històric del teatre ens ha permès seleccionar cinc moments en què les seues diferències morfològiques podrien posar de manifest canvis en la seua acústica: 1832, 1859, 1928, 1968 i 2015. S'han realitzat mesures acústiques normalitzades al teatre i hem desenvolupat models informàtics tridimensionals de les cinc morfologies seleccionades. El model acústic actual ha estat ajustat amb les mesures in situ. A partir d'aquest model, s'han introduït modificacions volumètriques, geomètriques i de coeficients d'absorció i / o difusió a fi de revertir virtualment cadascuna de les intervencions arquitectòniques que ha experimentat la sala teatral, sempre basant-nos en criteris històrics documentats. Així hem pogut reconstruir la història sonora del Teatre Principal de València i comparar els canvis que els seus paràmetres acústics han experimentat al llarg de la seua vida. Com a colofó de la tesi, hem aprofundit en el realisme gràfic del model geomètric del Teatre Principal actual mitjançant l' ús de tècniques de texturització i realitat virtual fotorealística, havent desenvolupat un model que permet experimentar auralitzacions del Teatre Principal en un impactant entorn gràfic immersiu (CAVE, ProwerWall, etc.) que ens obri la porta a noves línies d' investigació. / Barba Sevillano, A. (2016). La acústica virtual como herramienta arqueológica. Historia y sonido en el Teatro Principal de Valencia [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62687 / TESIS