nÃo hà / LanÃamos-nos em um exercÃcio reflexivo buscando entender como a encenaÃÃo, esse gesto originÃrio do teatro, deixando de remeter incessantemente a ele, embora nÃo o exclua por completo, adquiriu sentido na linguagem fotogrÃfica. Para tanto, partimos do entendimento de encenaÃÃo como jogo, como uma operaÃÃo de invenÃÃes, como um gesto criativo que amplia o protocolo do fotografÃvel. Nossa abordagem busca, tambÃm, explorar atravessamentos, fusÃes e contaminaÃÃes que se instauram entre as linguagens fotogrÃfica e teatral e suas reverberaÃÃes na representaÃÃo imagÃtica do humano. AlÃm das reflexÃes de ordem teÃrica, este trabalho propÃe um exercÃcio de leitura de algumas imagens selecionadas da obra dos fotÃgrafos Duane Michals e Jorge Molder. Nossas questÃes sÃo inspiradas, principalmente, em dois pensadores: FranÃois Soulages com sua estÃtica do âisto foi encenadoâ e Andrà Rouillà com seu conceito de fotografia- expressÃo. Suas contribuiÃÃes se constituem nÃcleo de onde partem nossas reflexÃes que, contudo, se expandem e atingem outros autores a medida que realizamos nossa travessia investigativa. / Through a reflexive exercise we search to understand how the staging, this gesture originally from theater, not referring to it incessantly, though not completely excluding it, acquired meaning in photographic language. The starting point was the understanding of staging as a game, as an operation of inventions, as a creative gesture that extends the photographed protocol. Our approach also searches to explore crossings, mergers and contaminations established between the photographic and theatrical languages and their reverberations in the image representation of the human. In addition to reflexions of theoretical nature, this work proposes a reading exercise of some selected images from the work of photographers Duane Michals and Jorge Molder. These issues are mainly inspired in two thinkers: FranÃois Soulages and his aesthetic of "that was staged" and Andrà Rouillà with his concept of expression-photography. Their contributions constitute the core for our reflexions, which however, were expanded and reached other authors as we make our investigative journey.

Aplicações como videoconferência, vídeo sob-demanda, aplicações de ensino a distância, entre outras, utilizam-se das redes de computadores como infra-estrutura de apoio. Mas para que tal uso seja efetivo, as redes de computadores, por sua vez, devem fornecer algumas facilidades especiais para atender às necessidades dessas aplicações. Dentre as facilidades que devem ser fornecidas estão os suportes à qualidade de serviço (QoS - Quality of Service) e as transmissões multicast. Além do suporte a QoS e multicast nas redes, é necessário fornecer um gerenciamento da rede adequado às expectativas de tais aplicações. Soluções que fornecem gerenciamento de forma individual para tais facilidades, já foram propostas e implementadas. Entretanto, estas soluções não conseguem agir de modo integrado, o que torna a tarefa do gerente da rede extremamente complexa e difícil de ser executada, pois possibilitam um fornecimento não adequado das facilidades desejadas às aplicações. Nesta dissertação é apresentada uma solução para gerenciamento integrado de QoS e multicast. Fazem parte da solução: a definição e implementação de uma arquitetura para gerenciamento integrado de QoS e multicast, utilizando gerenciamento baseado em políticas (PBNM - Policy-Based Network Management), além da validação da solução proposta através da implementação de um protótipo. Um ambiente, condições de teste, e análise dos resultados obtidos, também são apresentados durante a dissertação.

nÃo hà / RESUMO As reflexÃes filosÃficas e estÃticas lanÃadas por Walter Benjamin no perÃodo compreendido entre as Grandes Guerras foram seminais para a interpretaÃÃo do papel das artes e da comunicaÃÃo tanto no sÃculo 20, como no atual. O carÃter prognÃstico de suas idÃias permitiu fazer uma prospecÃÃo futura do ambiente tecnolÃgico que viria a surgir nos tempos de economia de mercado e ainda nos faz refletir nas possibilidades de a tecnologia ser incorporada ao cotidiano dos mais humildes. A partir da identificaÃÃo do advento da reprodutibilidade, ele enxergou novos horizontes para as artes, lanÃou luz sobre a recepÃÃo democrÃtica da atividade artÃstica, cuja realizaÃÃo deve ser dada para o consumo das massas. O que proponho à investigar a intromissÃo do universo digital nas prÃticas culturais e na produÃÃo imagÃtica advindas do interior de comunidades da periferia urbana da Fortaleza de hoje, tempo onde a tecnologia domina todas as Ãreas de sua produÃÃo, a fim de comprovar criticamente o Ãxito do empreendimento benjaminiano e entender atà que ponto a tecnologia toca esta produÃÃo e suas prÃticas simbÃlicas, favorecendo-a ou nÃo. Para isso, procurando atualizar conceitos, investigo a produÃÃo imagÃtica digital de adolescentes da periferia, vendo e ouvindo o que os jovens estÃo âdizendoâ ou ânarrandoâ atravÃs da imagem digital.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / nÃo hà / Esta pesquisa analisa a videoinstalaÃÃo âTrindadeâ, reconhecendo nela aspectos relacionados à composiÃÃo trinitÃria de seus elementos conceituais (trÃades teÃricas, categorizaÃÃo, mÃtodo dialÃtico, teologia trinitÃria) e materiais (equipamentos, modos de geraÃÃo da imagem, fenÃmenos Ãticos e de produÃÃo de cores sintÃticas), alÃm de se estabelecer paralelos da imagem por ela gerada Ãquela produzida pela ferramenta do espelho. / This research analyzes the videoinstallation âTrindadeâ, recognizing in it the aspects of trinitarian composition of their conceptual elements (triads theoretical categorization, dialectical method, trinitarian theology) and materials (equipment, methods of image generation, optical phenomena and the production of synthetic color), and establish parallels between the image generated by it and the image produced by the tool of the mirror.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-26T19:19:21Z No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T18:49:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T18:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Natália de Campos Tamura.pdf: 10636537 bytes, checksum: a8e170f4580d50b9f95f440ad36cdf14 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-14 / This material proposes a collection and analysis of “Favela do Moinho” oral histories, the latest favela based in São Paulo’s Downtown City. Through inhabitans memories, there are reports about where they came from, how they live, what they want, what they understand in terms of violence, education, cultural environments and how they see and understand their own history and jobs. It reveals the composition of their urban space and some causes that facilitate the irregular and unpplaned land occupation, by helping us to know their internal dynamics and unveiling their logics of life. / O trabalho propõe a coleta e análise de histórias orais de moradores da Favela do Moinho, última favela incrustada na região central da cidade de São Paulo. Por meio de suas memórias, relatos sobre de onde vieram, como vivem, o que desejam, o que entendem por violência, educação, espaços culturais do entorno, e como enxergam a própria história e o trabalho, revela-se a constituição do espaço urbano onde moram e as causas que favoreceram a ocupação do terreno, ajudando-nos a conhecer sua dinâmica interna e o desvelamento de algumas de suas lógicas de vida.

[pt] A sustentabilidade é um conceito complexo, ainda repleto de dúvidas, que vai demandar necessariamente num maior diálogo entre diferentes atores sociais para sua construção. Nessa perspectiva, o presente trabalho busca ampliar as reflexões sobre os comunicadores para a sociedade sustentável. A partir do estudo de relatório de uma empresa global de petróleo e gás, descrevendo sua gestão sustentável após um acidente ambiental, ocorrido em 2010, nossa análise busca identificar novas trilhas entre a prática da comunicação empresarial e sua relação com uma sociedade que se deseja sustentável. / [en] Sustainability is a complex concept, still full of questions, which will necessarily require a greater dialogue between different social actors for it achievement. From this perspective, this work aims to broaden the discussions on the communicators for a sustainable society. From the study reporting an oil and gas global company, describing its sustainable management after an environmental accident, which occurred in 2010, our analysis seeks to identify new pathways between the practice of corporate communication and their relationship to a society that seeks sustainability.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Cordeiro de Abreu Alessandri.pdf: 14376836 bytes, checksum: c3083b57ff44125b5bf2054bf2c97cbe (MD5) Previous issue date: 2012-12-20 / This thesis aims at analysing the importance and impact of the photographic language changes over time and its aftermath. The artists Miguel Rio Branco s and Rochelle Costi s works were selected, analyzed and presented, as references of artist works which transits in relations between-languages. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado are artistic productions that feature expanded photography, which breaks with the inaugural role of photography as a record of reality and develops embracing different languages and medias. For theoretical considerations were rescued study authors as Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter and Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), which address a theoretical point of view The work, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, shows the importance of the changes occurring in the field of communications and media languages, especially the photographic, and in the arts and communication and its impact on socio-cultural aspect of contemporary culture / Este trabalho de tese tem por objetivo a análise e considerações acerca da importância e repercussão das modificações da linguagem fotográfica ao longo do tempo e seus desdobramentos. Foram selecionadas, apresentadas e analisadas obras dos artistas Miguel Rio Branco e Rochelle Costi, que transitam nas relações entre-linguagens. Diálogos com Amaú, Out of Nowhere, Entre os Olhos o Deserto, Pratos Típicos, Quartos e Objeto Encontrado são produções artísticas que têm como característica a chamada fotografia expandida, que rompe com o papel inaugural da fotografia como registro do real e se desenvolve abarcando diferentes linguagens e meios. Para embasamento teórico, foram resgatadas considerações a respeito das relações intermidiáticas por meio do estudo de autores como Raymound Bellour (Entre-Imagens), Gene Youngblood (Expanded Cinema), Henry Jenkins (Cultura da Convergência), J. David Bolter e Richard Grusin (Remediation Understanding New Media), Néstor Canclini (Culturas Híbridas), que as abordam de um ponto de vista teórico O trabalho, A questão do hibridismo na produção fotográfica contemporânea brasileira, evidencia a importância das modificações ocorridas no campo das comunicações e das linguagens, em especial da fotográfica, e sua repercussão no âmbito das artes e no aspecto sócio cultural da contemporaneidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cenario Televisivo.pdf: 4077520 bytes, checksum: 4ec85aab2955ba13cb5fd04894c5579b (MD5) Previous issue date: 2006-03-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study considers a semiotic system as something constituted by different codifications that act simultaneously; a television program is a text which involves some systems, among them scenography; and the scene is one of its elements. The general objective of the present work is to verify how the scene can participate of the televising text as a signification element. Analyzing the specificities of different types of televising scenes, this thesis has as a specific objective: to verify how the scene intervenes with texts of different types of programs, and how it relates to the context, and the other elements of the scene; to identify, in the analyzed programs, how the scene acts with bigger communicative intensity, objectifying to cause definitive interpreters; to indicate, in the television, the characteristics of the scene, how it relates to its structure and to its style, in some of its main genres; to suggest forms of use of the scene as significant element inside of some types of television programs. In order to reach the objectives, a bibliographical research was made, focusing scenography in the theater, television genres, scenographic topologies in the television, as well as a bibliographical survey of the instruments supplied by the peircean semiotics and the theories of gestalt. The observation of scene s space configurations, in the different television genres, was carried through a collection of national videographic material / Tendo em mente que um sistema semiótico é constituído por diversas codificações que atuam simultaneamente; que um programa de televisão é um texto que se constitui de vários sistemas, entre eles a cenografia; que o cenário é um dos elementos da cenografia, o objetivo geral do presente trabalho é verificar de que forma o cenário pode participar do texto televisivo como elemento de significação. A partir da observação das especificidades de diferentes tipos de cenários televisivos, a tese tem como objetivos específicos: verificar como o cenário interfere no texto de diferentes tipos de programas e de que forma dialoga com o contexto e com os outros elementos da cena; identificar, entre os gêneros analisados, aqueles em que o cenário deve atuar com maior intensidade comunicacional, visando ocasionar interpretantes determinados; indicar, na televisão, as características do cenário, tanto no que se refere à estrutura como ao estilo, em alguns de seus principais gêneros; sugerir formas de utilização do cenário como elemento significativo dentro de determinados tipos de programas televisivos. Para se alcançarem os objetivos, foi realizada pesquisa bibliográfica referente a cenografia no teatro, gêneros televisivos e topologias cenográficas na televisão. Para análise dos objetos, fez-se levantamento bibliográfico dos instrumentais fornecidos pela semiótica peirceana e das teorias da gestalt. A observação das configurações espaciais do cenário, nos diferentes gêneros televisivos, foi elaborada a partir da coleta de material videográfico nacional

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marta S Sarkozy.pdf: 21453006 bytes, checksum: b70887d63c5d692fdc355bd023166fff (MD5) Previous issue date: 2007-05-21 / This paper is whithin the field of visual communication, more specifically, within the graphic design of packaging. The graphic design of packaging consists in the creation of texts, informations and images printed over paper, metal, glass plastic and other laminated surfaces, in which the products are wrapped and sold. Design is a creative process guided by pre-defined concepts to attend certain strategic demands based on commercial, operational, legislative and aesthetic direction. In this exercise, pervade the simbolic and cultural associations, language, art concepts, a certain ideological bias on its project procedure, the sensible, the imagination, the technique and the science in order to compose the visual communication. The fundaments of design are based on dicotomies, such as form and function, tecnique and art, science and art, reason and intuition, objectivity and subjectivity. Observing the documents of the creative process, from the stand point of methodology of the genetic analysis from a semiotic perspective, we intend to point out that design is a mediative activity in which sensibility interacts with intelectual decisions, called by some as rational, technical or scientifical. By the registers of the creative process came from the Portuguese agencies DIVIDENDO and CONCEITO GRÁFICO, as well as the Brazilian IN DESIGN and MÜLLER CAMACHO, we ll perform a critical attendence of the connections and systems enfolded in the development of this communication which ultimate aim is to seduce and fidelize the consumer. Based on these documents, we intend to examine and compare the graphic design creative proceedings by the methodology of genetic critique. However, at the moment in which the documents show relations with culture, we need the support of Iuri Lotmans theories of culture and Edgar Morin approach concerning complexity. As we can see, the language of the visual communication of the packaging is exclusive and standardized: is a message transmitted by a fast and artificial text of culture which operates according to the consumer s logic. In this study we shall argue about the generalizations and the singularities, differences and facts in common inside the creative criterion of each graphic designer, as well as restrictions and tendencies concerning the production of the NEW. The task of a designer is to find an association between the sensible and the functional elements, in order to idividualize the language of the packaging. Based on this point of view and with the material of the angencies we intend to nvestigate in which aspect the cultural issues affect a creation of package design / Esta dissertação se insere no campo da comunicação visual, mais especificamente, do design gráfico de embalagem. Entendemos design como um processo de criação em comunicação e o design gráfico de embalagem consiste na criação de textos, informações e imagens impressas sobre superfícies de papel, metal, plástico, vidro e laminados que embalam os produtos. O design é processo de criação direcionado por conceitos pré-definidos para atender demandas estratégicas, técnicas, comerciais, operacionais, legislativas e estéticas. Em sua prática, permeiam as associações simbólicas e culturais, a linguagem, os conceitos de arte, um certo viés ideológico no discurso processual, o sensível, a imaginação, a técnica e a ciência para construir uma comunicação visual. Os fundamentos do design são baseados em dicotomias como forma e função, técnica e arte, ciência e arte, razão e intuição, objetividade e subjetividade. Observando os documentos do processo criador, pela metodologia dos estudos de crítica genética com abordagem semiótica, pretendemos evidenciar que o design é um campo de atividade de produção midiática no qual a sensibilidade interage com as decisões intelectuais, chamadas por alguns de racionais, técnicas ou científicas. Pelos dossiês de criação das agências portuguesas Dividendo e Conceito Gráfico e das brasileiras In Design e Müller Camacho, faremos o acompanhamento crítico das conexões e sistemas envolvidos na construção desta comunicação que visa seduzir e fidelizar o consumidor. Com base nessa documentação, pretendemos estudar e comparar o processo criativo do design gráfico pela metodologia da crítica de processo. Entretanto, no momento em que os documentos estabelecem relações com as culturas, solicitamos os apontamentos acerca da semiótica da cultura, propostos por Iuri Lotman e as reflexões sobre complexidade descritas por Edgar Morin. Como veremos, a linguagem da comunicação visual da embalagem é exclusiva e altamente padronizada: é um texto da cultura de comunicação rápida e artificial que opera conforme a lógica do consumo. Discutiremos as generalizações e particularidades, diferenças e pontos em comum nos critérios da criação de cada designer gráfico, restrições e tendências direcionadoras na produção do novo. O trabalho do designer é encontrar e associar os elementos sensíveis aos funcionais a fim de particularizar a linguagem de sua embalagem. Partindo dessa visão e do material de que dispomos, investigaremos as diferenças dos processos entre si e em quais aspectos as questões culturais afetam a criação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lenira Peral Rengel.pdf: 2540405 bytes, checksum: 2bdf23adc64859a5cc350079aead4e7c (MD5) Previous issue date: 2007-08-24 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Media and educational environments join in a pact of consented interference in keeping and disseminating inappropriate understandings to body. Infant bodies reproducing adult bodies attitudes is only one among many examples. Aiming at exposing political-social function of media and educational speeches and treat them as performed acts enacted with the environments, that is, responsible for what they put in the world, the corpus used in this thesis needed to relate scientists of communication and cognition. Thus, with the purpose of presenting the central concepts, bodyconnectivity/corponectividade and metaphoric procedure, the thesis applies culture theorists and communication and cognition scientists in their references. With this group, it was possible to identify the existence of ideological features in metaphoric concepts, especially in those of mind, body, communication, determinisms, essence, dualisms and competition. The comprehension of metaphors as corporal operation essentially has the reference in George Lakoff s and Mark Johnson s proposals. This research advances both propositions, starting from the hypothesis that there is a more general and permanent action in the human body, naming it as metaphoric procedure. Therefore, metaphor and other ways of representation emerge as the material which metaphoric procedure operates with. The relevance of metaphoric procedure is in the comprehension that it establishes, indeed, the sensorimotor and the abstract concepts together. The community of both (sensorial and abstract) is named bodyconnectivity/corponectividade, which shows that regarding to the body, theory and practice are not independent. Following this concept, the opposition mind-body, teaching-learning is abandoned. The central role that several means of media have in the diffusion of bad metaphors on body can be proved in the dossier which forms the published material in magazines, newspapers, flyers, billboards, photographs taken on streets, dialogue rolls and interviews excerpts transcriptions. A very direct contamination between media material and metaphors in circulation in educational environments could be verified in an experience of 35 years with educational projects of several natures (long distance courses, workshops, detached classes, regular classes, lectures, among other activities). Far from showing the evolutive coemergence nature/culture, the bad metaphors have been producing an alarming cultural phenomenon in relation to body. Here is presented a proposal of a critical and active action to the emancipation of the student and the person / Ambientes midiáticos e educacionais compactuam-se em uma relação de interferência consentida ao manter e disseminar entendimentos inadequados ao corpo. A midiatização de corpos infantis reproduzindo atitudes de corpos adultos é apenas um dentre muitos exemplos. Com o objetivo de explicitar a função político-social dos discursos dos ambientes midiáticos e educacionais e tratá-los como atos performativos efetivados com o entorno, ou seja, responsáveis pelo que colocam no mundo, o corpus da presente Tese de Doutorado relacionou cientistas da comunicação e da cognição. Assim, para apresentar seus conceitos centrais, o de corponectividade e o de procedimento metafórico, a pesquisa utiliza obras de teóricos da cultura e cientistas da comunicação e cognição. Com esse conjunto de referências, foi possível identificar a existência de traços ideológicos em conceitos metafóricos, especialmente nos de mente, corpo, comunicação, determinismos, essência, dualismos e competição. A compreensão de metáforas como operacionalidade corpórea referencia-se, sobretudo, nas propostas de George Lakoff e Mark Johnson. Esta pesquisa avança em relação à proposição de ambos, partindo da hipótese de que existe ação mais geral e permanente no corpo humano, a qual se pode chamar de procedimento metafórico. Assim, a metáfora, bem como outras formas de representação, passam a ser o material com o qual o procedimento metafórico se operacionaliza. A relevância do procedimento metafórico consiste na compreensão de que ele instaura, de fato, o sensório-motor e os conceitos abstratos, juntos. À comunidade de ambos (sensório e abstrato) se nomeia de corponectividade, para mostrar que, no corpo, teoria e prática não são independentes. Com este conceito, abandona-se a oposição entre mente e corpo e entre ensino e aprendizagem. O papel central que diversas mídias têm na difusão de más metáforas sobre o corpo pode ser comprovado no dossiê que reúne material publicado em revistas, jornais, folhetos, outdoors , fotos tiradas nas ruas, registros de diálogos e transcrições de trechos de entrevistas. Ao longo de uma vivência de 35 anos atuando em projetos educacionais de diversas naturezas (cursos de longa duração, oficinas, aulas avulsas, aulas regulares palestras, entre outras atividades), verifica-se uma contaminação muito direta entre o material midiático e as metáforas em circulacão nos ambientes educacionais. Longe de demonstrar a coemergência evolutiva natureza/cultura, as más metáforas vêm produzindo um alarmante fenômeno cultural em relação ao corpo. Aqui se coloca a proposta de uma ação crítica e atuante para a emancipação do aluno e da pessoa