[pt] O presente trabalho se dedica a refletir acerca do contemporâneo em termos de trânsito, ritmo e proximidade. Acreditamos que o principal traço da contemporaneidade é um amadorismo singular, em nada atrelado aos usuais sentidos pejorativos, propiciado pelo advento de alguns artefatos e artifícios próprios da atualidade. Buscando aproximar diferentes contribuições que assumem uma postura crítica em nosso pensamento, e que também se afinam com nossas proposições, nossa reflexão atravessou algumas superfícies fundamentais dos nossos dias, como o debate em torno da autoria, bem como certas complexidades nas assimetrias das relações interculturais. Por fim, a escolha por nos aproximar, no âmbito das produções discursivas, de uma certa ideia de infância como estratégia recorrente e de extrema potência, nos fez entrever uma sugestiva contribuição entre arte e ciência entrelaçadas por um entendimento ampliado de poesia, que balizou nossas ponderações em torno da política e de uma ética na contemporaneidade. / [en] This work is dedicated to reflect about the contemporary in terms of transit, rhythm and proximity. We believe that the main feature of contemporary is a singular amateurism definitely not tied to the usual pejorative sense, afforded by the advent of some artifacts and artifices from nowadays. Seeking to bring different contributions that take a critical position in our thinking, and also tuned with our proposals, our reflection has gone through some fundamental areas of our days, as the debate on the authorship, as well as some of the complexities of the asymmetric intercultural relations. Finally, the choice to approach, within the discursive productions, of a certain idea of childhood as a extremely powerful and recurrent strategy, provides a suggestive glimpse of the contribution of art and science interlaced by an expanded understanding of poetry, that guided our considerations around the politics and ethics in a contemporary setting.

Este trabalho resultou do processo de reflexão sobre o fazer artístico, vinculado à prática da criação na moda, bem como sobre um modo diferente de utilizar os diversos revestimentos do corpo humano.

Este trabalho resultou do processo de reflexão sobre o fazer artístico, vinculado à prática da criação na moda, bem como sobre um modo diferente de utilizar os diversos revestimentos do corpo humano.

[pt] Esse trabalho se propõe a investigar o posicionamento que os jovens solteiros têm frente às marcantes mudanças que alteraram o significado do casamento, principalmente, ao longo das últimas décadas. Para tal, realizamos um estudo de campo utilizando entrevistas individuais cujos temas envolviam: definição de casamento; casamento na época dos pais e avós; avaliação das mudanças do casamento para a sociedade atual; efeitos da separação e do divórcio. A opção de escutarmos os jovens solteiros foi feita pelo fato de os considerarmos representantes da geração dos que podem concretizar, manter ou reformular essas mudanças, uma vez que se encontram frente à possibilidade do casamento. Realizamos, inicialmente, um breve levantamento bibliográfico a respeito do casamento no início do século XX, contrapondo, em seguida, esse modelo ao observado nos dias atuais. Discutimos, também, os desdobramentos que a modernização e a ideologia individualista tiveram nesse processo de mudanças. Em um outro momento, nos voltamos para a figura dos jovens solteiros, apontando a importância de ouvi-los e destacando algumas influências familiares e sociais que poderiam interferir em seus pontos de vista. As entrevistas revelaram que o posicionamento desses jovens frente ao casamento é influenciado por diferentes valores, sendo o principal objetivo destes sujeitos a busca da felicidade, independente do caminho escolhido ser mais conservador ou mais liberal. / [en] The purpose of this study is to investigate the young people`s position on the significant changes that have altered the meaning of marriage, mainly in this last decade. Consequently a field study was made using individual interviews whose theme envolved: a definition of marriage; marriage at the time of their parents and grandparents; an avaliation of the changes in marriage in modern society; effects of separation and divorce. The choice of interviewing single young people was because we consider them as representatives of a generation that may substantiate, maintain or reformulate these changes, once they are faced with the possibility of a marriage themselves. Initially, we carried out a bibliographie survey on marriage at the beginning of the 20 th century, comparing this model to the ones nowadays. The unfolding of modernization and the individual ideologies were also discussed in this process of transformations. In another moment, we focused on the figure of the single young people, pointing out the importance of listening to them and what their opinions were according to their family influences and also as regards the social aspects that might have interfered in their points of view. These interviews revealed that the position of these young people on marriage is influenced by different values, of which the main purpose is the search of happiness, independent of the way chosen, may it be more conservative or more liberal.

[pt] Esta pesquisa procura discutir o modo pelo qual algumas companhias teatrais cariocas se inserem no contexto do contemporâneo. Na cena contemporânea nacional e internacional, um grande número de grupos e companhias teatrais voltam-se para a experimentação estética em que o texto dramático serve como estímulo à livre interpretação e jogos de improvisação que resultam em espetáculos mais expandidos. Nesse contexto a escrita cênico-dramatúrgica se sobrepõe ao texto previamente escrito. Assim, os conceitos de teatro pós-moderno e de pós-dramático, cunhado pelo teórico Hans-Thies Lehmann, são contrapostos ao de performativo, como proposto por Erika Fischer-Lichte e Josette Féral. Embora tais conceitos possam ser operativos para alguns espetáculos estudados nesta pesquisa, não dão conta do repertório das companhias cariocas. Dessa forma, primeiramente, após o exame do pós-dramático, e performativo, busca-se refletir acerca do contemporâneo e da contemporaneidade nas análises de críticos e teóricos das artes, do teatro e da literatura. Em um segundo momento, será feita uma apreciação acerca da formação de grupos e companhias no Brasil, com especial atenção àquelas aqui investigadas e suas novas formas de composição: criação coletiva e trabalho colaborativo. Finalmente, a partir da investigação de práticas teatrais recentes das companhias Os Dezequilibrados e Cia. dos Atores, procura-se refletir acerca do que pode ser entendido como teatro contemporâneo e como ele se revela na cena carioca atual. / [en] The aim of this research is to discuss the way in which some theatre companies from Rio de Janeiro fit into the context of the contemporary. In the national and international scene a large number of theatre groups and companies are dedicated to aesthetic experimentation and the dramatic text is stimulus for a free interpretation and for improvisation games which result in more expanded plays. In this context where the dramaturgical writing on stage overlaps the text previously written, the concept of post-modern theatre, as well as post-dramatic theatre, coined by Hans-Thies Lehmann, are contrasted with the concept of performative, as proposed by Erika Fischer-Lichte and Josette Féral. Although these concepts may apply to some performance pieces brought about by this research, they do not account for the whole repertory of these theatrical companies from Rio de Janeiro. Thus, at first, after an examination into the post-dramatic and performative, an investigation concerning the contemporary and contemporaneity is carried out through analysis of Art, Theatre and Literature scholars writings on these issues. Secondly, there will be an appreciation of how theatre groups and companies were formed in Brazil, with special attention paid to those investigated here and their corresponding ways of theatre making: devising and collaborative work. Finally, based on an examination into recent theatrical practices of the companies Os Dezequilibrados and Cia. dos Atores, this investigation aims at reflecting upon what can be understood as contemporary theatre and how it can be perceived in Rio de Janeiro s current stages. / [es] Esta investigación analiza la forma en que algunas companías teatrales de Rio de Janeiro se sitúan en el contexto de lo contemporáneo. En la escena contemporánea nacional e internacional, grupos y companías de teatro vuélvanse a la experimentación estética, mientras el texto dramático sirve como estímulo para la libre interpretación y juegos de improvisación que producen espectáculos más expandidos. En este contexto, la escritura escénica y dramatúrgica se superponen al texto escrito previamente, Así, el concepto de teatro posmoderno y de posdramático, acunado por el teórico Hans- Thies Lehmann, se oponen al concepto de performativo según propuesto por Erika Fischer-Lichte y Josette Féral. Aunque estos conceptos se pueden aplicar a algunos espectáculos examinados en ese estudio, ellos no se aplican a todo el repertorio de las companías de Rio de Janeiro. Además, en primero lugar, después del examen del posdramátic y performativo, se busca reflexionar sobre el contemporáneo y la contemporaneidad en los análisis de críticos y teóricos de las artes, del teatro y de la literatura. En un segundo momento, será hecha una evaluación sobre la formación de grupos y companías en Brasil, con particular atención a aquellas aquí investigadas y sus nuevas formas de composición: creación colectiva y proceso colaborativo. Por fin, a partir de la investigación de las prácticas teatrales recientes de las companías Os Dezequilibrados y Cia. dos Atores, se busca reflexionar acerca de lo que puede entenderse como teatro contemporáneo y como él se revela en la escena actual en Rio de Janeiro.

[pt] A inserção do Serviço Social no contexto das empresas privadas tem sido uma necessidade decorrente das contradições capital-trabalho. Desde a década de 1940, a área empresarial tem sido uma das fatias do mercado de trabalho para as/os assistentes sociais. Assim, muitos contornos foram delineados nesse espaço socio-ocupacional, alterando as requisições institucionais, as demandas dos usuários dos serviços, bem como reconfigurando o trabalho profissional. Desde a década de 1990, no Brasil, o cenário de reestruturação produtiva, articulado à lógica neoliberal, alterou aspectos políticos, sociais e econômicos do nosso país. Do conjunto de modificações, destacam-se: desregulamentações de direitos da classe trabalhadora e privatização de ativos estatais; ambos aspectos fomentam a livre concorrência de mercado e afetam o mundo laboral, onde as/os assistentes sociais se inserem profissionalmente para vender a sua força de trabalho para sua sobrevivência e de sua família, caracterizando-as/os como classe trabalhadora. Diante disso novas respostas e abordagens passaram a ser requisitadas, pois emergiram novas necessidades, tanto por parte das empresas, quanto dos sujeitos atendidos. O propósito desta pesquisa foi identificar os principais desafios profissionais diante das transformações societárias ocorridas após a década de 1990, a partir da literatura produzida por assistentes sociais vinculados à tradição marxista. A seleção bibliográfica privilegiou os livros produzidos por autoras/es considerados referência pela categoria profissional, na área socio-ocupacional de empresa. Nesse material, identificamos que há um vasto escopo de possibilidades para a atuação do assistente social, caracterizada por seu potencial crítico, seu saber teórico, técnico, comprometimento ético, político e suas habilidades e competências, que lhe permitem agir no atendimento às temáticas já consolidadas, bem como ultrapassá-las. A valorização da atuação de assistentes sociais em empresas privadas, pode ocorrer por parte das contratantes, mas também por parte dos trabalhadores, pois o Serviço Social não só nesse espaço de atuação, mas também nos demais, atua nas contradições inelimináveis da ordem capitalista. A principal delas está em o capital não poder prescindir do trabalho. Nesse caso, faz uso de todos os recursos possíveis para aumentar a extração de mais-valor. / [en] The insertion of Social Work in the context of private companies has been a necessity resulting from the capital-labor contradictions. Since the 1940s the business area has been one of the slices of the labor market for social workers, so many contours have been delineated in this socio-occupational space changing the institutional requirements, the demands of the users of the services, as well as reconfiguring the professional work. Since the 1990s, in Brazil, the scenario of productive restructuring articulated to the neoliberal logic has altered political, social and economic aspects of our country, from the set of modifications, it stands out: deregulation of the rights of the working class and privatization of State assets, both aspects foster free market competition and affect the labor world, where Social Workers are professionally inserted to sell their workforce for their survival and of their family, characterizing them as working class. Given this, new responses and approaches began to be requested, as new needs emerged, both on the part of the companies and of the subjects served. The purpose of this research was to identify the main professional challenges in the face of the societal transformations that occurred after the 1990s, based on the literature produced by social workers linked to the Marxist tradition. The bibliographic selection favored the books produced by authors considered reference by the professional category, in the socio-occupational area of the company. In this material we identify that there is a vast scope of possibilities for the performance of the Social Worker, characterized by his critical potential, his theoretical and technical knowledge, ethical and political commitment and his skills and competences, which allows him to act in the attendance to the themes already consolidated, as well as to surpass them. The valorization of the performance of social workers in private companies, can occur on the part of the contractors, but also on the part of the workers, because the Social Work not only in this space of action, but also in the others, acts in the inliminable contradictions of the capitalist order, the main one is in the capital can not do without work, in this case, makes use of all possible resources to increase the extraction of surplus value.

This investigation into modern Cuban theater examines the self-reflective discourse of Afro-Cuban women and her masks in the mirror. This study arose in response to the lack of critical analysis undertaken on this subject matter. Although the number of plays with female Afro-Cuban protagonists is relatively small, there is a growing body of plays with specific concepts that identify them as Contemporary Afro-Cuban Theater, where the life and culture of the Afro-Cuban people is viewed as through a mirror commenting on their own experiences. The persistence of certain themes, formal elements, staging, and an anti-colonial world view form the unique markers of this genre within Cuban theater. The three plays that constitute the primary material for this study are: Juan Revolico (1944), by Flora Diaz Parrado, Medea en el espejo (1959), by Jose Triana, and Maria Antonia (1964), by Eugenio Espinosa Hernandez. Each of these plays is a tragedy with a modern heroin that challenges the stereotypes established by a patriarchal and Eurocentric society, and creating new archetypes.The investigation analyzes the disobedience and rebelliousness of the heroines as they strive against the established power structure. It uncovers a unique approach to Cuban national identity in which the marginalized Afro-Cuban woman is cast in a protagonist role; it is through these protagonist roles that she subverts pre-established notions of race, class, and gender, from the women's tragedies in the patriarchal Euro-centric Cuban society.A re-structuring of gender roles is brought about through the feminine powers of seduction. Throughout each play the Afro-Cuban woman sees herself in the mirror and is able to gather the pieces of her fragmented identity. Afro-Cuban culture and religion are central to the solution of the thematic, formal, and plot conflicts.Among the most relevant contributions of this study is the idea that contemporary Afro-Cuban Theater exists as its own genre. Afro-Cuban Theater exists with its own aesthetics, profile, and anti-colonial perspective. Here the perspectives of Afro-Cuban woman are explored through the protagonists of three of the most significant models of this genre, Juan Revolico, Medea en el espejo, and Maria Antonia.

[pt] A presente dissertação teve por objetivo ressaltar a relevância do conceito winnicottiano de criatividade no entendimento do mal-estar contemporâneo. Baseada em considerações feitas por autores das ciências sociais e da psicanálise, considerou que a sociedade atual tem potencializado uma forma particular de sofrimento psíquico, denominada, aqui, de embotamento criativo, que se caracteriza, principalmente, pelo sentimento de vazio existencial. Partindo da teoria winnicottiana, que destaca a importância do meio para a experiência criativa, o trabalho lançou a hipótese de que o cenário atual não estaria fornecendo o necessário suporte a tal experiência, induzindo à experiência subjetiva de desamparo, o que teria por corolário o embotamento criativo. Neste sentido, essa dissertação ressaltou não só a importância da teoria winnicottiana sobre a criatividade para a escuta clínica, como também a importância desta teoria como instrumental crítico privilegiado que permite questionar o mundo em que vivemos. / [en] The objective of the present dissertation was to emphasize the relevance of Winnicott's concept of creativity, in the understanding of contemporary discontent. Based on the sociological and psychoanalytical literature, this study considered that present society induces a peculiar form of psychic suffering here denominated as creative fragilty, mainly characterized by the feeling of existential emptiness. In accordance with Winnicott's theory, that emphasizes the importance of the environment for the building up of creative experience, this dissertation hypothesized that current society does not provide the necessary support for creativity, but on the contrary stimulates the experience of helplessness, which interferes with creativity. Therefore, this dissertation argued that the Winnicott

[pt] Esta tese propõe-se a refletir sobre o sofrimento humano na contemporaneidade. O maior empenho foi no sentido de não cometer generalizações apressadas, quase sempre reducionistas. Para tanto, procurou-se estabelecer uma interlocução com psicanalistas que, assim como nós, reconhecem que determinados tratamentos são refratários ao modelo clássico da psicanálise e, por isso, estão dispostos a ampliar o seu repertório teórico-clínico seguindo as pegadas de Freud, sem destituir jamais o seu legado. Privilegiaram-se, a partir da leitura da psicanalista Piera Aulagnier, as noções de violência, pictograma, alienação e paixão. A ideia de narcisismo moral, um dos destinos do conceito de narcisismo desde Freud, segundo o psicanalista André Green, foi também apresentada. Queremos supor que, realizado o percurso descrito, podemos sustentar a convicção de que precisamos continuar escutando o sujeito que sofre e não o sujeito contemporâneo, posto que só o primeiro é passível de tratamento. / [en] This thesis intends to reflect on the human suffering in the nowadays. The main effort was to avoid generalizations, which are frequently very limited. We attempted to establish a dialogue with analysts who acknowledge the fact that certain treatments resist the classical frame of psychoanalytic treatment. These analysts are willing to expand their theoretical and clinical repertoire without abandonning Freud`s legacy. From the work of Piera Aulagnier, we singled out the concepts of violence, pictogram, alienation and passion. The notion of moral narcisism, according to André Green formulations, was also presented. By going through the ideas mentioned above, we would like to state that we must keep listening to the human being who is suffering and not to the contemporary man, since only the former is eligible to undergo a psychoanalytic treatment.

[pt] O objetivo desta dissertação é investigar o processo criativo na literatura levando em consideração o posicionamento estético do escritor em relação às heranças deixadas pela literatura tradicional, enfocando o realismo do século XIX, e pela vanguarda, o surrealismo. O trabalho privilegia o romance de João Gilberto Noll, A fúria do corpo, assim como entrevistas e depoimentos do autor, a fim de mapear e discutir a sua proposta artística, enfocando em sua narrativa os elementos que rompem com a linha tradicional da literatura e colocam em xeque a própria linguagem estética literária. A tentativa é a de alcançar a noção do que seria uma linguagem despudorada, uma literatura sem pudor, por meio das perspectivas lançadas pelas colocações de Cortázar a respeito do escritor rebelde e o escritor tradicional em relação à literatura contemporânea, das propostas surrealistas, de Artaud, e da noção de Linguagem Invertebrada, de Reinaldo Laddaga. / [en] This research`s aim is an investigation of the literature creative process considering the writer`s aesthetics posture related to the heritage left by the traditional literature. Focusing mainly on the twentieth century realism, and the vanguard, specially, the surrealism. This work focalizes João Gilberto Noll`s novel, A Fúria do Corpo, as well as his interviews and opinions in order to map and discuss his artistic proposal concentrating on the elements of his narrative which break with the traditional literature line and test its own literary aesthetic language. It is an attempt to reach the notion of what would be an impudent language, a shameless literature, based on Julio Cortazar`s considerations concerning the rebel writer and the traditional one in relation to contemporary literature and also on Artaud`s surrealist proposals and Reinaldo Laddaga`s idea of an invertebrate language.