This diploma thesis deals with the phenomenon of critical essay writing in the context of contemporary Austrian literature as exemplified by the author Robert Menasse. The introductory chapter presents Robert Menasse's life and work. The following chapter deals with Austria's interpretation of, and its struggle to come to terms with, its part in the complicated history of the last century as well as how this is reflected in post-war Austrian literature. The focus of the chapter is the issue of national identity - the development and re- definition of the proposition of Austria as the "first victim" of Nazi Germany - and its reflection in Austrian post-war literature. The key element of the thesis is an analysis of the essay collections, The country without qualities and Explain Austria to me. Through critical analysis of a wide range of topics in his essays - social partnership, the Austrian Independence Treaty, neutrality etc., Menasse presents a comprehensive picture of Austria with all its contradictions.

As estatísticas estão presentes em todos os campos do conhecimento humano, fazem parte de nosso cotidiano e influenciam nossa capacidade de posicionamento frente à realidade, tornando factíveis, por meio de quantificações, noções de sentido muitas vezes abstratas. As pesquisas, quando publicadas na imprensa escrita, tornam-se instrumentos incontestáveis de análise de fatos econômicos, sociais, políticos e de opinião. Procura-se investigar neste trabalho a implicação desse fator para a formação de nossa noção de realidade e suas decorrências para a escrita da História. O objetivo é analisar em que circunstâncias ocorreram o aumento na publicação de pesquisas entre os anos de 1985 e 2000. O objeto de estudo é a divulgação da Pesquisa de Emprego e Desemprego da Fundação SEADE/DIEESE em dois jornais paulistanos. A hipótese central é a de que o jornalismo impresso diário passou, durante o período considerado, por mudanças contínuas nas quais o uso das pesquisas e assertivas numéricas atuou em legitimação das transformações de cunho liberal ocorridas na política e na economia mundial, tornando as informações mais racionais e mais compreensíveis para o leitor. As principais questões teóricas tratam de transpor a noção de habitus em Pierre Bourdieu para a função das estatísticas como uma forma de controle das transformações nas sociedades contemporâneas e como normalização útil ao exercício do poder conforme alguns dos conceitos presentes na obra de Michel Foucault. / Statistics are present in every single field of human knowledge, they are a part of our everyday lives and they influence our capacity of taking a stand for reality, making practicable, through a series of quantifications, notions of sense which are often abstract. When published, researches become undisputable tools of analysis of economical, social, and political facts, as well as facts of opinion. In this work we intend to investigate the implications of this factor regarding to the formation of our notion of reality and its consquencies in the writing of History. Our main purpose is to analyse the circumstancies in which occurred the increase of the publication of researches between 1985 and 2000. The object of study is the divulgation of Research of Employment and Unemployment, a document by Fundação SEADE/DIEESE in two newspapers of the city of São Paulo. The pivotal hypothesis is that the daily printed journalism has passed, during the period here considered, through continuous changes in which the use of researches and numerical assertions acted in order to legitimate the liberal transformations in the worldwide politics and economics, which in turn made the informations more rational and more comprehensible to the readers. The main theoretical questions deal with the transposition of Pierre Bourdieus notion of habitus into the function of the statistics as a form of control of the transformations in contemporary societies and as a useful normalization to the exercise of power according to some of the concepts present in the work of Michel Foucault.

A presente tese analisa historicamente cinco diferentes momentos em que músicos populares e intelectuais eruditos brasileiros estabeleceram intercâmbios e trabalharam em parceria na construção de discursos sobre o ser nacional, sob influência marcante de um ideário de vanguarda. Para cada um desses momentos, elegeram-se parcerias representativas a serem estudadas. Os momentos abordados, compreendidos entre 1924 e 1969, foram o modernismo, o regionalismo baiano, a bossa-nova, a música de protesto da década de 1960 e o tropicalismo, tendo como representantes escolhidos, respectivamente: Marcelo Tupinambá e Mário de Andrade; Dorival Caymmi e Jorge Amado; Antônio Carlos Jobim, João Gilberto e Vinícius de Moraes; Carlos Lyra e Gianfrancesco Guarnieri; Caetano Veloso e Rogério Duprat. / This thesis examines five different historical moments when Brazilian popular musicians and high culture intellectual established exchanges and worked together in the construction of discourses about the national being, under strong influence of a cutting-edge set of ideas, ranging between 1924 and 1969. For each of these moments, were elected one representative partnership to be studied. The moments discussed were modernism, Bahias regionalism, bossa-nova, protest song movement of the 1960s decade and tropicalism, whose main representatives artists chosen were, respectively: Marcelo Tupinambá and Mário de Andrade; Dorival Caymmi and Jorge Amado; Antonio Carlos Jobim, João Gilberto and Vinícius de Moraes; Carlos Lyra and Gianfrancesco Guarnieri; Caetano Veloso and Rogério Duprat.

nÃo hà / A presente tese objetiva investigar os modos emergentes do fazer coreogrÃfico e suas implicaÃÃes artÃstico-pedagÃgicas. A palavra coreografia recobre, hoje, proposiÃÃes que podem versar sobre os mais minuciosos e especÃficos detalhes do gesto de um corpo ou, inversamente, sobre as mais abertas e genÃricas instruÃÃes de aÃÃo de mÃltiplos corpos; a coreografia escapa de sua vinculaÃÃo à danÃa para nomear configuraÃÃes de movimento as mais diversas, por vezes sequer ligadas a um fazer humano; deixa de implicar uma autoria Ãnica e nomeÃvel para, eventualmente, dissolver-se num fazer coletivo; enfim, parece reclamar por novas compreensÃes. Aqui tratamos portanto de uma pedagogia da danÃa que se complexifica a partir de um contexto no qual os modelos de processo criativo e os modos de mover se multiplicam. Em tal contexto, o criar e o performar convergem e qualquer corporeidade sà pode ser pensada a partir do projeto estÃtico a que se vincula. Para nossa investigaÃÃo, tomamos como base as proposiÃÃes coreogrÃficas de William Forsythe, artista que â alÃm de atuar em diferentes instÃncias de criaÃÃo (composiÃÃes cÃnicas, videogrÃficas, instalativas e expositivas) e multiplicar prÃticas colaborativas â desenvolveu os projetos em mÃdia digital Improvisation technologies: a tool for the analytical dance eye e Synchronous objects for One Flat Thing, reproduced, ambos de declarado cunho pedagÃgico e que sÃo utilizados correntemente em vÃrios contextos formativos no mundo. A abordagem de William Forsythe â principalmente quanto ao corpo balÃtico â emerge mesmo como um poderoso referencial para o estabelecimento de processos artÃsticos e pedagÃgicos de autonomizaÃÃo e invenÃÃo; a concepÃÃo de coreografia como proposiÃÃo abre espaÃo para a experimentaÃÃo de alteridades e para a emergÃncia de novas corporeidades.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-09T16:26:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as object the National Art Salon Goiás - Flamboyant Award held in Goiânia between 2001 and 2006; analyze the relevant facts gathered from documentary sources and depositions. The Salon was designed, built and managed throughout its realization by a group of professionals who combined the project scope in the commercial sphere and professionals in the arts, in the defense of cultural character, and coined a form and regimentation never before seen in this State and aimed to select and reward through public tender (via notice) Brazilian artists with recent production in contemporary art. In the period of the Salon, the city was featured in the Brazilian scene of the visual arts and, therefore, attracted the attention of renowned artists, curators and art critics. It was left to the researcher in his text to highlight some aspects from the data collected in the survey, particularly with regard to the analysis of competition-salon format, the impact on the local landscape and the historical and cultural legacy for the city and the state. Interviews were conducted with some of the main characters involved in the project and analyzed documents and printed primary sources of research. During the master of the period, some versions of the text results of the survey were presented in the form of communications, lectures and discussions on the topic in the history of events, arts and within the Research Group Interartes- Interartistics Processes and Systems and Performance Studies (CNPq), which the researcher was part of effective and active form since joining the PPGH UFG. / Esta pesquisa teve como objeto o Salão Nacional de Arte de Goiás – Prêmio Flamboyant que aconteceu em Goiânia entre 2001 e 2006; com o objetivo de analisar os fatos relevantes levantados a partir de fontes documentais e depoimentais. O Salão foi concebido, erigido e gerido, ao longo de sua realização, por um grupo de profissionais que mesclavam o escopo do projeto na esfera mercantil e profissionais do campo das artes, na defesa do caráter cultural, e cunhou uma forma e arregimentação nunca dantes vista neste estado e tinha como finalidade selecionar e premiar, por meio de concurso público (via edital), artistas brasileiros com produção recente em arte contemporânea. No período de realização do Salão, a cidade recebeu destaque no cenário brasileiro das artes visuais e, com isso, atraiu a atenção de reputados artistas, curadores e críticos de arte. Coube ao pesquisador em seu texto destacar alguns aspectos dentre os dados levantados em pesquisa, principalmente no tocante à análise do formato de concurso-salão, o impacto no cenário local e o legado histórico e cultural para a cidade e o estado. Foram realizadas entrevistas com alguns dos principais personagens envolvidos no projeto e analisados documentos e materiais impressos, fontes primárias de pesquisa. Durante o período do mestrado, algumas versões do texto resultado da pesquisa foram apresentadas na forma de comunicações, palestras e discussões sobre o tema em eventos de história, de artes e dentro do Grupo de Pesquisa Interartes- Processos e Sistemas Interartísticos e Estudos de Performance (CNPq), do qual o pesquisador fez parte de forma efetiva e atuante desde seu ingresso no PPGH-UFG.

A construção da aparência pessoal individualizada vem ganhando destaque como potencial expressivo, pois sua finalização tem migrado da sugestão tutelar, seja da indústria ou de estilistas renomados, para as mãos do consumidor final. Com a multiplicação das possibilidades plásticas proporcionadas pelo sistema da moda, os usuários obtêm amplitude para selecionar os elementos estéticos que traduzam simbolicamente seu modo de ser, crenças e valores, personalidade, estilo de vida, entre outras configurações subjetivas e singulares. Em contrapartida, esse vestir aparece ainda limitado por adequações de pertencimento ao coletivo social e imposições industriais que são responsáveis por oferecer produtos que estarão acessíveis no mercado, seguindo a lógica capitalista da massificação. Assim, os indivíduos ficam acuados entre as tecnicidades do vestuário1 e sua potência expressiva, esmaecida frente ao sistema de produção em massa da moda. Esse sistema desde o início tem seu mecanismo e sua visualidade investigados pelas vanguardas do início do século XX. Sem amarras com as implicações de consumo, os artistas promovem o vestir-se ao patamar da experiência e questionam paradigmas da aparência, fazendo emergir novas visualidades e apontando para tendências de comportamento de moda. Este trabalho aborda a trajetória do artista Hans Eijkelboom que desponta no final do século XX e início do século XXI, sendo visionário na exploração da vestimenta na sua potencialidade plástica expressiva como ferramenta indissociável da experiência. A partir desse intuito serão analisados trechos da história da moda e a questão da individualidade relacionada ao vestir. Além disso, serão realizadas leituras de imagens de alguns trabalhos de Hans Eijkelboom. / The construction of individualized personal appearance has been gaining prominence as expressive potential, its finalization has increasingly migrated from the tutelary suggestion, both industry and renowned stylists to the hands of the final consumer. With the multiplication of the aesthetic possibilities offered by the fashion system, users have more breadth to select the aesthetic elements that symbolically translate their way of being, beliefs and values, personality, lifestyle, among other subjective and unique configurations. On the other hand, this clothes is still limited by adaptations of belonging to the social collective and industrial impositions that are responsible for offering products that will be accessible in the market following the capitalist logic of massification. Individuals are thus trapped between the technicities of clothing and their inherent expressive power, which is dimmed by the mass production system of fashion, which from the outset has its mechanism and visuality investigated by avant-garde artists of the early twentieth century. Without strings to the implications of consumption, artists will, during the entire twentieth century, promote clothing to the level of experience, and question paradigms of appearance by dressing, making visuals emerge, pointing to trends in fashion behavior. This work studies the artist Hans Eijkelboom that emerges in the late twentieth and early twentieth centuries, embodying the exploring visionary of clothing in its expressive aesthetic potential, as an inseparable tool of experience. With this intent will be analyzed excerpts from the History of Fashion, the issue of individuality related to dress, and readings of images of some works of Hans Eijkelboom.

O objetivo deste trabalho é compreender e discutir alguns temas que atravessam o mundo contemporâneo para identificar elementos críticos e úteis à formação em psicologia, em especial, no campo das práticas clínicas. Por meio de uma metodologia qualitativa, fez-se um estudo teórico atrelado à análise de entrevistas concedidas por profissionais filiados a diferentes abordagens que atuam há pelo menos duas décadas no campo da clínica. Como questões ética e tecnicamente desafiadoras à clínica contemporânea, destacam-se a solidão, os processos de desenraizamento, a crise dos símbolos e papéis de autoridade, a banalização e a disseminação de violências (explícitas e sutis), a impaciência e a indiferença dos sujeitos, a perda da dignidade do sofrimento (que vem sendo sistematicamente patologizado e medicalizado), a mercantilização de valores, instituições, corpos e relações humanas, a terceirização de responsabilidades (a especialistas), a invasão da infância por valores e práticas do mundo adulto, os efeitos e as possibilidades da imersão no mundo virtual, o empobrecimento subjetivo associado à dificuldade de narrar e simbolizar experiências, o aumento de comportamentos compulsivos e irrefletidos, a privatização de bens e espaços públicos e a diminuição de experiências políticas e comunitárias / The main objective of this thesis is to comprehend and to discuss some topics in contemporary societies, in order to look for critical and useful elements for training and education in psychology, particularly regarding its clinical practices. Qualitative methods were used to carry out a theoretical study combined with the analysis of interviews made with professionals from different approaches, who have been working as psychologists for at least two decades. Ethical and technical issues which surfaced as particularly challenging to contemporary clinical psychology were: loneliness; uprooting processes; the crisis of authority symbols and roles; trivialization and spreading of violence (both explicit and subtle); peoples impatience and indifference; the loss of dignity to which suffering has been subjected (having been widely medicalized and pathologized); commercialization of values, institutions, bodies and human relations; outsourcing of responsibilities (to experts); takeover of childhood by adult values and practices; effects and possibilities of immersion in the virtual world; subjective impoverishment associated with the difficulties of symbolizing experiences and narrating them; increase in compulsive and unthinking behaviours; privatization of public assets and places; decrease in political and community experiences, among others

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-05-29T19:19:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T19:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Não Informada / This master‘s dissertation presents the first phase of the wealth of critical acclaim for Thiago de Mello. Following a general survey of the critical texts on the poet‘s work, a decision was taken to adopt as a review corpus only those produced from 1951 to 1960. This phase involves the critique of such books as Silêncio e Palavras (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) and Vento Geral (1984); the other part was uncovered through searches into databanks, libraries, public domain private collections. As a theoretical assumption, the concepts used by Pascale Casanova in A República Mundial das Letras, that reviews the tensions in the relationships between author literary critic, the notion of national and universal writer, the concepts of modern and classical and the common difficulties of a greater part of writers to impose themselves within the literary space. The background of the different profiles of the Brazilian literary criticism as presented in the studies by Afrânio Coutinho, Antonio Candido and Flora Süssekind was deemed necessary on account of the nature of the research work. The critical works by Álvaro Lins, Carlos Castelo Branco, Emanuel de Moraes, Waldemar Baptista de Salles, Gilberto Freyre, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Alcântara Silveira, Virgínius da Gama e Melo and Santos Moraes have been included in the results of the research work. The review of such texts unveils relevant aspects of the dynamics of the national literary system. / Esta dissertação de mestrado apresenta o estudo da primeira fase da fortuna crítica de Thiago de Mello. Após um levantamento geral dos textos críticos sobre a obra do poeta, decidiu-se por adotar como corpus de análise apenas aqueles produzidos de 1951 a 1960. Essa fase compreende a crítica dos livros Silêncio e Palavra (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) e Vento Geral (1960). Uma parte do material de análise foi encontrada na segunda edição do Vento Geral (1984); a outra parte foi descoberta através de buscas em bancos de dados, bibliotecas, acervos particulares sob domínio público. Como pressuposto teórico, emprega-se os conceitos discutidos por Pascale Casanova, em A República Mundial das Letras, que analisa a tensão nas relações entre autor e crítico, a noção de escritor nacional e universal, os conceitos de moderno e de clássico e as dificuldades comuns de grande parte dos escritores para se impor no espaço literário. Em função da natureza da pesquisa, fez-se necessário o histórico dos diferentes perfis da crítica literária brasileira presente nos estudos de Afrânio Coutinho, Antonio Candido e Flora Süssekind. No resultado da pesquisa, constam as críticas de Álvaro Lins, de Carlos Castelo Branco, de Emanuel de Moraes, de Waldemar Baptista de Salles, de Gilberto Freyre, de Sérgio Milliet, de Manuel Bandeira, de Alcântara Silveira, de Virgínius da Gama e Melo e de Santos Moraes. A análise desses textos revela aspectos relevantes da dinâmica do sistema literário nacional.

As coleções precedem o gabinete de curiosidades e o museu e remete a motivações diferentes que revelam aspectos da matriz cultural de cada época. De modo análogo, as formas de organização dos objetos, livros e obras de arte seguem as referências de seu tempo sendo sensíveis às mudanças. Neste trabalho, procuramos mostrar como se dá esta relação em determinados momentos, escolhidos por suas características de ruptura e transformação. Enquanto nas \'bibliotecas\' (ou bibliografias) e nos Gabinetes de Curiosidades do Renascimento a ordem se ligava à analogia e à semelhança por parentesco (divinatio), com Descartes a semelhança passa a ser feita pela comparação, obtida pela medida. Tais mudanças se refletem tanto nas formas de arranjo e classificação dos objetos, como na própria vida dos museus, que passam a organizar suas coleções a partir de critérios artificiais e abstratos. Com o Modernismo europeu, na passagem do séc. XIX para o séc. XX, a introdução de novas tecnologias acaba por provocar novas mudanças que são sentidas até os nossos dias com a comunicação digital. Grande parte dos problemas desse museu pode ser creditado ao fato de que estabeleceu a coleção como foco de sua atuação e com isto suas atividades operacionais passaram a predominar sobre seus propósitos ou papel social. O museu do século XXI, no entanto, deverá alterar esse procedimento de modo a contemplar as relações entre as pessoas e o museu, bem como com a coleção e a obra. Só assim o museu passará a ser um espaço de experiência ou um espaço-relacional. / Collections precedes the Cabinet of Curiosities and the museum and refers to different motivations that disclose aspects of the cultural matrix of each time. In an analogous way, the forms of organization of objects, books and works of art follow the references of their time being sensible to changes. In this paper, we intend to show the way this relation happens at specific moments in history, chosen for their characteristics of rupture and transformation. While in the ?libraries? (or bibliographies) and in the Cabinets of Curiosities from the Renaissance the order was bound up with the analogy and the similarity by kinship (divinatio), with Descartes the similarity starts to be characterized by comparison of measurable attributes. Such changes are reflected in the forms of arrangement and classification of objects, as in the proper life of the museums, which start to organize their collections from artificial and abstract criteria. With the European Modernism, from century XIX to XX, the introduction of new technologies ends up provoking new changes that are felt until nowadays with the digital communication. Most of the problems of this museum can be credited to the fact that it established the collection as the focus of its performance and with this its operational activities that started to predominate on its intentions or social paper. The XXI century museum, however, will have to modify this procedure in order to contemplate the relations between the people and the museum, as well as with the collection and the workmanship. Thus the museum will start to be a space of experience or a relational space one.

A tese propõe uma abordagem cibersemiótica para processos de projeto a partir da perspectiva da mediação digital e de suas relações com a arquitetura contemporânea. Apresenta uma revisão dos processos digitais de projeto, com base na constatação de que a atuação de arquitetos e designers, em função dos modos de vida contemporâneos, passa a exigir atualmente uma postura diferenciada em relação ao gerenciamento das informações, assim como uma reflexão crítica em relação ao método projetivo utilizado na arquitetura da era digital. A tese utiliza como fundamentação teórica, os principais referenciais que tratam da Cibersemiótica, conforme proposta pelo filósofo dinamarquês Søren Brier, e de suas duas bases conceituais: a Semiótica de Charles Sanders Peirce e a Cibernética de Segunda Ordem, proposta por Heinz von Foerster. A tese propõe uma estrutura (framework) para análise de projetos a partir do olhar cibersemiótico, assim como propõe também uma estrutura (framework) para os próprios processos digitais de projeto. O trabalho é dividido em duas partes. A primeira parte, aborda processos de concepção e de produção digitais e as teorias utilizadas como fundamentação. Também define o quadro contextual que compara alguns projetos selecionados no recorte proposto e propõe uma estrutura de análise cibersemiótica destas referências. A segunda parte, apresenta estratégias para projeto digitais e propõe uma estrutura cibersemiótica para processos digitais de projeto. Acredita-se que a relevância da contribuição da tese se dá na direção da expansão do paradigma teórico cibersemiótico assim como na sua capacidade de potencializar processos digitais de projeto. Se outras espacialidades e interconexões deverão surgir a partir da atualização dos níveis de comunicação estabelecidos entre os diferentes sistemas, e de novos desafios sociais e culturais, é imprescindível que os arquitetos estejam atentos à compreensão das teorias e dos processos que estão disponíveis, para a otimização de todo o seu potencial de projeto na busca por ampliar as possibilidades para a Arquitetura e Urbanismo. / The thesis explores the Cibersemiotic approach to design processes from the perspective of digital mediation and its relationship with contemporary architecture. It presents a review of existing digital design processes, based on the assumption that the practice of architects and designers, according to the contemporary modes of life, currently requires a different position in relation to the management of information, as well as a critical reflection on the design methods used in the architecture of the digital age. The thesis\' theoretical foundation is based on the Cibersimiotic work produced by the Danish philosopher Søren Brier, which unifies two important conceptual frameworks: the Semiotics by Charles Sanders Peirce and the Second Order Cybernetics proposed by Heinz von Foerster. The thesis proposes a structure (or framework) to analyze existing designs from the cibersemiotic point of view, as well as a structure (or framework) for the digital design processes themselves. The work is presented in two parts. The first examines the digital processes and production as well as the theories they are based on. This part also presents the theoretical context for the structure (or framework) used to analyse selected existing designs and introduces the framework. The second part presents strategies for digital design and proposes the cibersemiotic framework for digital design processes. It is believed the thesis contributes towards the expansion of the Cibersemiotic theoretical paradigm as well as provides a working framework for the increasingly complex processes of digital design. Assuming other spatialities and interconnections will arise from the update levels established from communication between different systems as well as new social and cultural challenges, it is essential that architects are aware of available theories and processes for optimizing design potential and expand the possibilities for Architecture and Urbanism.