Dans nos sociétés occidentales contemporaines, esthétiques et spectaculaires, le corps est un objet de fétichisme social de même qu'un écran sur lequel il est possible de projeter une identité maniable et changeante. Considéré comme le support de l’individualité, il est l'objet de toutes les métamorphoses. De simple parti pris vestimentaire, le style peut parfois se faire l’expression d’un véritable mode de vie, d’une existence qui s'établit à l'encontre des normes imposées par une société. L’apparence devenant la manifestation ostentatoire (parfois caricaturale) d’une prise de position politique, philosophique ou sexuelle.Quels liens unissent la pratique du cabaret New-Burlesque, du Cosplay, de la Sape ou du Voguing ?En apparence dissemblables, voire peut-être antagonistes ; regroupant des membres d'âges, de sexes, d'origines différentes et s'ignorant la plupart du temps l'une l'autre ; ces communautés sous-culturelles partagent néanmoins des symboles, une idéologie, une organisation structurelle et sociale comparables. Dans une forme maîtrisée de l’artifice et du théâtre, tous utilisent leur apparence comme dispositif de résistance et interrogent la validité et les limites des impératifs sociétaux. C'est du moins ce que cette thèse tente de mettre en lumière, par la photographie et sur le terrain de la sociologie. / In our contemporary societies, the body has become not only an object of social fetishism but also a screen where we can take on any kind of identity. Apperance can be transformed in a playground and used as a tool to resist society's standards. From a simple choice of clothing, a look can in fact express a global lifestyle. Even if seemingly light, style can show the choice of a certain way of life and be an exit from social constraints. It can reveal existential choices, whether political, philosophical or sexual.This researches are involving different groups of people and communities. What could possibly link Congolese Sapers, Voguers, Cosplayers, Roller derby and New-Burlesque performers? A priori different, most likely antagonistic and gathering a large range of people from various ages, social classes or origins, these subcultures still share a lot of similarities. From a comparable ideology to the use of similar symbols and compatible social organizations, they all seek to re-enchant our world in a critique of cast societies and question the limits of their social imperatives.In both photography and sociology, this PhD aims at forming a kaleidoscope of various facets of self-presentation in our contemporary society, with all its hopes and disappointments.

Investigamos os caminhos percorridos por Cy Twombly até a constituição de uma escritura que se tornou marca autoral. No desenvolvimento de sua poética, destacamos, como referências relevantes, seus professores do Black Mountain College Charles Olson, Robert Motherwell e John Cage e seu amigo Robert Rauschenberg. A escritura em Twombly é abordada a partir de várias referências teóricas, com ênfase nas noções de Roland Barthes, embora não deixemos de considerar as implicações semânticas dessa escritura. Procuramos justamente evidenciar as relações ambíguas entre acaso e controle, e entre sentido e não sentido, presentes em sua obra enigmática. Mary Jacobus, que nos mostra um Twombly erudito e engajado politicamente, é a principal referência no que se refere às relações do artista com a literatura. Procuramos ainda inscrever a obra de Twombly nas variações do imaginário artístico, explicitando suas afinidades com diversos artistas contemporâneos. Destacamos também a sua relação conflituosa com a crítica norte-americana, investigando as razões de seu inexpressivo reconhecimento na América, se comparado à sua acolhida pela crítica de arte europeia, em particular francesa. / We investigate Cy Twombly\'s paths up to the constitution of a writing that became a signature. In the development of his poetics, we highlight, as relevant references, his Black Mountain College professors Charles Olson, Robert Motherwell and John Cage and his friend Robert Rauschenberg. The scripture in Twombly is approached from several theoretical references, with emphasis on Roland Barthes notions, although we do not neglect to consider the semantic implications of this writing. We seek precisely to show the ambiguous relations between chance and control, and between sense and non sense present in Twomblys enigmatic work. Mary Jacobus, who shows us a scholarly and politically engaged Twombly, is the main reference in the relation of the artist to literature. We also try to inscribe Twombly\'s work according to the changes in the artistic imaginary, explaining its affinities with several contemporary artists. We also highlight his conflicting relationship with American criticism, investigating the reasons for his unimpressive recognition in America, compared to his acceptance by the critics of European art, in particular French.

A partir de uma análise das práticas desenvolvidas nas aulas de artes, este trabalho apresenta uma proposta de fundamentação para o ensino de artes articulada à arte contemporânea. Objetiva-se configurar uma prática escolar em artes mais reflexiva e investigativa, que valorize a experiência, a abertura, a complexidade e o aprofundamento no processo produtivo e cognitivo dos alunos. É com origem no reconhecimento e na análise das mudanças, das características e das questões da arte contemporânea, da cultura contemporânea e do ensino de artes que se formula a proposta na qual a pluralidade de processos, de poéticas e de experimentações são concepções que permeiam tanto a discussão sobre arte quanto a produção dos alunos e para a qual são necessárias novas posturas, objetivos e metodologias mais atentos ao momento contemporâneo. / Starting from an analysis of practices developed in art school classes, this work presents a proposal of a foundation for art teaching articulated with contemporary art. It objects to create an artistic scholar practice more reflexive and investigative, which valorizes experience, openness, complexity and deepness in the students cognitive and productive process. Its from the recognition and analysis of the changes, characteristics and questions of contemporary art that its formulated the proposal where plurality of processes, poetics and experimentations are conceptions that permeate both the discussion about art and the students production, for which are necessary new postures, objectives and methodologies more aware with the contemporarys time

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-01-09T16:26:13Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-10T10:49:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sandro Tôrres Batista - 2016.pdf: 5288415 bytes, checksum: f07473ce7296e2bb67c9808b0efce350 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research had as object the National Art Salon Goiás - Flamboyant Award held in Goiânia between 2001 and 2006; analyze the relevant facts gathered from documentary sources and depositions. The Salon was designed, built and managed throughout its realization by a group of professionals who combined the project scope in the commercial sphere and professionals in the arts, in the defense of cultural character, and coined a form and regimentation never before seen in this State and aimed to select and reward through public tender (via notice) Brazilian artists with recent production in contemporary art. In the period of the Salon, the city was featured in the Brazilian scene of the visual arts and, therefore, attracted the attention of renowned artists, curators and art critics. It was left to the researcher in his text to highlight some aspects from the data collected in the survey, particularly with regard to the analysis of competition-salon format, the impact on the local landscape and the historical and cultural legacy for the city and the state. Interviews were conducted with some of the main characters involved in the project and analyzed documents and printed primary sources of research. During the master of the period, some versions of the text results of the survey were presented in the form of communications, lectures and discussions on the topic in the history of events, arts and within the Research Group Interartes- Interartistics Processes and Systems and Performance Studies (CNPq), which the researcher was part of effective and active form since joining the PPGH UFG. / Esta pesquisa teve como objeto o Salão Nacional de Arte de Goiás – Prêmio Flamboyant que aconteceu em Goiânia entre 2001 e 2006; com o objetivo de analisar os fatos relevantes levantados a partir de fontes documentais e depoimentais. O Salão foi concebido, erigido e gerido, ao longo de sua realização, por um grupo de profissionais que mesclavam o escopo do projeto na esfera mercantil e profissionais do campo das artes, na defesa do caráter cultural, e cunhou uma forma e arregimentação nunca dantes vista neste estado e tinha como finalidade selecionar e premiar, por meio de concurso público (via edital), artistas brasileiros com produção recente em arte contemporânea. No período de realização do Salão, a cidade recebeu destaque no cenário brasileiro das artes visuais e, com isso, atraiu a atenção de reputados artistas, curadores e críticos de arte. Coube ao pesquisador em seu texto destacar alguns aspectos dentre os dados levantados em pesquisa, principalmente no tocante à análise do formato de concurso-salão, o impacto no cenário local e o legado histórico e cultural para a cidade e o estado. Foram realizadas entrevistas com alguns dos principais personagens envolvidos no projeto e analisados documentos e materiais impressos, fontes primárias de pesquisa. Durante o período do mestrado, algumas versões do texto resultado da pesquisa foram apresentadas na forma de comunicações, palestras e discussões sobre o tema em eventos de história, de artes e dentro do Grupo de Pesquisa Interartes- Processos e Sistemas Interartísticos e Estudos de Performance (CNPq), do qual o pesquisador fez parte de forma efetiva e atuante desde seu ingresso no PPGH-UFG.

A construção da aparência pessoal individualizada vem ganhando destaque como potencial expressivo, pois sua finalização tem migrado da sugestão tutelar, seja da indústria ou de estilistas renomados, para as mãos do consumidor final. Com a multiplicação das possibilidades plásticas proporcionadas pelo sistema da moda, os usuários obtêm amplitude para selecionar os elementos estéticos que traduzam simbolicamente seu modo de ser, crenças e valores, personalidade, estilo de vida, entre outras configurações subjetivas e singulares. Em contrapartida, esse vestir aparece ainda limitado por adequações de pertencimento ao coletivo social e imposições industriais que são responsáveis por oferecer produtos que estarão acessíveis no mercado, seguindo a lógica capitalista da massificação. Assim, os indivíduos ficam acuados entre as tecnicidades do vestuário1 e sua potência expressiva, esmaecida frente ao sistema de produção em massa da moda. Esse sistema desde o início tem seu mecanismo e sua visualidade investigados pelas vanguardas do início do século XX. Sem amarras com as implicações de consumo, os artistas promovem o vestir-se ao patamar da experiência e questionam paradigmas da aparência, fazendo emergir novas visualidades e apontando para tendências de comportamento de moda. Este trabalho aborda a trajetória do artista Hans Eijkelboom que desponta no final do século XX e início do século XXI, sendo visionário na exploração da vestimenta na sua potencialidade plástica expressiva como ferramenta indissociável da experiência. A partir desse intuito serão analisados trechos da história da moda e a questão da individualidade relacionada ao vestir. Além disso, serão realizadas leituras de imagens de alguns trabalhos de Hans Eijkelboom. / The construction of individualized personal appearance has been gaining prominence as expressive potential, its finalization has increasingly migrated from the tutelary suggestion, both industry and renowned stylists to the hands of the final consumer. With the multiplication of the aesthetic possibilities offered by the fashion system, users have more breadth to select the aesthetic elements that symbolically translate their way of being, beliefs and values, personality, lifestyle, among other subjective and unique configurations. On the other hand, this clothes is still limited by adaptations of belonging to the social collective and industrial impositions that are responsible for offering products that will be accessible in the market following the capitalist logic of massification. Individuals are thus trapped between the technicities of clothing and their inherent expressive power, which is dimmed by the mass production system of fashion, which from the outset has its mechanism and visuality investigated by avant-garde artists of the early twentieth century. Without strings to the implications of consumption, artists will, during the entire twentieth century, promote clothing to the level of experience, and question paradigms of appearance by dressing, making visuals emerge, pointing to trends in fashion behavior. This work studies the artist Hans Eijkelboom that emerges in the late twentieth and early twentieth centuries, embodying the exploring visionary of clothing in its expressive aesthetic potential, as an inseparable tool of experience. With this intent will be analyzed excerpts from the History of Fashion, the issue of individuality related to dress, and readings of images of some works of Hans Eijkelboom.

Arsenal é um depósito de ideias advindas da sala de aula, da arte dita contemporânea e da filosofia de Deleuze e Guattari. Composto como um abecedário, trata-se de um dicionário nascido do embate entre o campo da arte-educação, aquilo que dizem os alunos e alguns artistas, misturado e transformado à moda da filosofia da diferença. A arte contemporânea interessa a esta pesquisa pelo embaralhamento que ela causa nas formas canonizadas e estáveis de se entender e receber arte, por intuir que tais operações artísticas podem contribuir para inserções da arte no ambiente escolar por meio da invenção e da potência. As experiências de mergulho na vida-aula, mais do que relatos do bem-sucedido, operam como disparos daquilo que gera o desconforto e o desentendimento, por entender com Barthes que a escritura começa onde a fala torna-se impossível. É, portanto, na negociação entre-margens da pesquisa e da prática que se situa este trabalho, acondicionando uma necessidade de encontros: arte, educação, filosofia e os tantos atravessamentos trazidos pela sala de aula. Com este Arsenal busca-se identificar uma suposta cultura escolar em torno da arte, tensionando a posição por ela ocupada na educação, ao mesmo tempo que propondo-se a inscrevê-la no cotidiano escolar, para além do binômio metodologia-conhecimento. Arsenal apresenta em vinte e três verbetes maneiras de encarar a sala de aula, a arte, os alunos e a escola como raridades, ao modo de Foucault, para que as coisas e as palavras não estejam diretamente relacionadas a verdades inquestionáveis, travando um embate por uma educação com mais vitalidade, onde a diferença e a criação possam brotar naquele espaço tão árido e pisoteado chamado escola. / Arsenal is a repository of ideas collected from the classroom, from so called contemporary art and from Deleuze and Guattaris philosophy. Compiled as an alphabet, it is a dictionary born of the clash between the field of art education and what students and some artists say, mixed and transformed in the fashion of the philosophy of difference. Contemporary art is of interest to this research because of the scrambling it causes to the canonized and stable ways of understanding and receiving art, in the belief that such operations can contribute to art inserts in the school environment through invention and power. Life experiences gathered in the classroom, rather than stories of success, operate as shots of what generates discomfort and misunderstanding, understanding with Barthes that writing begins where speech becomes impossible. It is therefore in the negotiation between the margins of research and practice that this work is situated, accomodating a need for a place where art, education, philosophy and so many crossings brought to the classroom meet. Arsenal seeks to identify an alleged school culture around the arts, tensing the position this culture holds in education, while proposing to inscribe it into everyday school life, to a point beyond the methodology-knowledge binomial. Arsenal presents through twenty-three entries ways to see the classroom, art, students and the school as rarities, in the Foucault mode, so that things and words are not directly related to unquestionable truths, waging a struggle for an education with more vitality and allowing difference and creation to spring up in that arid and trampled place called school.

Esta pesquisa envolveu a realização de um trabalho de arte o conjunto de vídeos intitulado Programa e, paralelamente, de uma reflexão teórica. A reflexão tomou o Programa como objeto, procurando compreendê-lo, mas ela também constituiu instrumento do Programa, conduzindo as formalizações. Ao dedicar-se à investigação da área de Poéticas visuais, às dificuldades da reflexão sistemática sobre uma obra em andamento e às especificidades da fala do artista sobre o próprio trabalho, enunciou, para o trabalho que então se iniciava, as condições do contexto em que ele iria se produzir. Descrevendo um procedimento geral reincidente nos meus trabalhos, a reflexão apontou-lhe um repertório de operações. Ela foi movimento interno do Programa nas considerações sobre o campo que ele elegeu como objeto: as propagandas de televisão, e sobre aqueles que surgiram de modo incidental, como o vídeo. Também o foi na discussão de cada um dos esquetes que foi esboçada antes da finalização do trabalho e orientou algumas últimas decisões. Depois do trabalho pronto, procurou-se rever e aprofundar os conceitos que vinham sendo utilizados, bem como submeter o Programa a uma apreciação mais distanciada. / This research involved the production of an art work the set of videos entitled Programa [Program] and, simultaneously, of a theoretic reflection. The reflection took the work as its object, trying to comprehend it, but it also constituted an instrument of this work, guiding its formalizations. The reflection was initially dedicated to the investigation of the postgraduate concentration area called Visual poetics, as well as to the difficulties of a systematized conceptual apprehension of an ongoing art work and to the specificities of the artists talks about his own work. In this manner it enunciated, for the work that was, then, getting started, the conditions of the context in which it would be produced. Describing a general procedure that was recurrent in the authors recent works, the reflection unveiled, to the new work, a repertoire of operations. The reflection was an internal movement of Programa while considering the field it had elected as its object: TV propaganda. This was also the case while considering those objects that appeared incidentally, such as the video. In the discussion of each one of the sketches discussion that was outlined before the videos were finished the reflection was also an internal movement as it oriented the last decisions. After the art work was finished, an attempt was made to review and deepen the concepts that had been used, as well as to submit Programa to a more distanced appreciation.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre a minha produção artística desenvolvida ao longo dos últimos anos que tem como preocupação central a relação entre os conceitos de cotidiano, vazio e criação. O objetivo deste texto é entender de uma maneira abrangente o processo de criação do conjunto de obras apresentado, identificando e organizando os motivos que levaram à sua criação, os conceitos envolvidos, elementos e técnicas utilizadas para sua materialização. As questões referentes aos conceitos de cotidiano e vazio são apresentadas e discutidas, relacionando-as com o processo criativo e demais procedimentos próprios do fazer artístico. / This dissertation presents a reflection on my artistic production developed over the last years, which has as central concern the relation between the concepts of everyday-life, emptiness and creation. This text aims to explore in a comprehensive manner the issues involved during the creation of the presented works, identifying and organizing the reasons that led to the creation of these works, the concepts involved, the elements and techniques used for their materialization. The issues referring to the concepts of everyday-life and emptiness are presented, examined and related to the creative process and others art procedures.

Esta pesquisa procura abordar as propriedades críticas da arte na constituição de esferas públicas, compreendendo os diferentes aspectos nos quais o conceito de público tem sido abordado no contexto artístico. Para tanto, concentra-se em propostas artísticas que lidam com espaços não institucionais da arte e procuram constituir seu público por meio de uma dinâmica da vida cotidiana, levando em consideração como as formulações artísticas e as críticas sobre o que se conceitua como Arte Pública contribuem para as intensas transformações neste campo. Como metodologia para examinar tais questões, realizei uma reflexão sobre a minha experiência enquanto artista simultaneamente a uma abordagem teórica. Assim, a estrutura da dissertação se divide em dois núcleos: o primeiro apresenta um recorte de meu percurso artístico, que problematiza a forma do texto enquanto mediador entre o leitor da dissertação e as propostas artísticas realizadas. O segundo, abrange uma contextualização teórica que discute a maneira pela qual as transformações das práticas artísticas, ao longo do século XX, abordam o conceito de público e esfera pública, tendo como referência Hannah Arendt, seguida de uma tentativa de aproximação de tais questões com o contexto brasileiro. O texto aqui apresentado é, por sua vez, uma conformação gráfica que pretende estabelecer visualmente as interconexões conceituais desse processo metodológico. / This research aims at an understanding of the critical attributes of art in the constitution of public spheres, with regard to the different aspects in which the concept of public has been approached in the artistic context. In order to do so, it focuses on artistic proposals that deal with non-institutional art spaces and that try to constitute their audiences through an everyday-life dynamic, taking into account how the artistic formulations and the criticism of public art contribute for the intense transformations in this field. As a methodology to approach these questions, I have developed an investigation about my own experience as an artist, parallel to a theoretical analysis. Thus, the structure of the thesis it is divided into two parts: the first one presents a portion of my artistic process, which problematizes text form as mediation between the reader of the thesis and the actual artistic proposals. The second one covers a conceptual contextualization, that discusses the way in which the transformation of artistic practices during twentieth century approaches the concept of public and public sphere, using as reference the work of Hannah Arendt, following an attempt to insert these questions within the Brazilian context. The presented text is a graphic organization that tries to establish the conceptual interconnections of this methodological process.

Que Lugar é Esste? é uma pesquisa teórico-prática que verifica aspectos do lugar na arte e seus desdobramentos críticos no espaço social conectado. Os lugares são colocados em relação (entre lugares, dentro e fora). São permeados pelos fluxos informacionais e tensionados por conflitos que reúnem: abertura e fechamento, especificidade e multiplicidade, fisicalidade e virtualidade. A partir do cruzamento de diversas formas de compreensão do lugar na arte, três situações são analisadas sob o ponto de vista do lugar conectado. São elas: a residência, os deslocamentos e os aqui chamados lugares enunciados. O trabalho também compreende uma parte experimental composta pelos projetos artísticos: Casa Aberta, The Lovers, Estrelas Cadentes e O Transporte #1, todos desenvolvidos em 2009. São observadas novas formas de perceber e se relacionar com esstes lugares, entre a demasiada presença do outro e a solidão, as territorializações e desterritorializações, as desestabilizações e o controle, as negociações e transgressões. Perguntar que lugar é esste, é sugerir um lugar difuso, de difícil circunscrição, que pode não estar somente aqui, nem lá, mas no lugar entre um e outro, no vácuo da conexão entre ambos. É também o modo como indagamos sobre o lugar desconhecido, principalmente em situações de trânsito. / What\'s this/that place? is a theoretical and practical research on the aspects of the place in art and its critical developments in the connected social space. The places are considered to be in relation (between places, in and out), they are permeated by informational flow and tightened by conflicts that reunite opening and closure, specificity and multiplicity, physical and virtual. Departing from several forms of understanding of the place in art, three situations are analyzed from the standpoint of the connected place. They are: residence, displacement and here called enunciated places. The work also comprises an experimental part composed by the art projects Open House, The Lovers, Shooting Stars and The Transport #1, all of them developed in 2009. We observe new ways to notice and relate to these/those places, between the excessive presence of the other and loneliness, territorialization and deterritorialization, destabilization and control, negotiations and transgressions. To ask what is this/that place1 means to suggest a diffuse place, of difficult circumscription that can not only be here or there, but in the place between one and the other, in the vacuum of the connection between them both. It is also the way we question ourselves before a place unknown, especially in traffic situations.