Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura / La sociedad norteamericana desde los años 60 en adelante muestra claros signos de postmodernidad. Los individuos alienados en sus trabajos desgastantes buscan solucionar sus pequeñas realidades domésticas y familiares. El escapar de esta encrucijada es prácticamente imposible. Solo el consumo se presenta como una forma de escape fácil, desechable. Están solos frente a sus mínimas existencias y pesadas cargas, ya que los grandes relatos que los podrían haber sostenido han perdido credibilidad pues se han desplomado con el peso de sus propias contradicciones. Sin embargo, se presenta un elemento de salvación en estas apesadumbradas vidas, la renovadora naturaleza, a la cual se dirigen para alivianar un poco el peso de sus realidades. El escritor estadounidense Raymond Carver dejó este legado en sus cuentos cortos, los cuales presentan estas mismas señales, a través de un modo simple, directo, utilizando imágenes en movimiento tal cual es el lenguaje de sus personajes, todos miembros de la clase trabajadora. Esta investigación propuso encontrar y encontró signos de postmodernidad literaria en los cuentos de Carver, tales como la utilización de recursos característicos de este movimiento, como la rapidez de las imágenes que suceden unas tras otras en perpetuos presentes obligando al lector a la posterior reconstrucción de las historias. Por otro lado, la intertextualidad con sus propios poemas o cuentos así como el uso de registros lingüísticos típicos de la clase trabajadora. Todos estos elementos, y más aun, han sido encontrados en la presente investigación.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica / El presente trabajo toma como material de análisis las crónicas publicadas por el autor chileno Pedro Lemebel desde sus comienzos como escritor hasta el año 2008 (año de publicación de Serenata Cafiola), en este caso, estos textos revisten una particularidad, ya que en gran parte estos textos son publicados en un primer momento en la prensa Chilena (The Clinic, la Nación etcétera) para luego pasar a ser parte de textos “compilatorios” en donde son publicados bajo un tomo único como es el caso de Adiós Mariquita Linda, La Esquina es mi corazón etcétera. El enfoque para el análisis aquí presente se posiciona desde la perspectiva desde los estudios culturales, por tanto, mi interés en este trabajo no radica esencialmente en el cuerpo textual analizado, sino en como éste se imbrica con su contexto social inmediato y con las significaciones que estas obras adquieren en el mismo, entonces el tratamiento planteado aquí es también histórico, sociológico y literario. El tema de análisis se despliega desde la crónica, y con respecto a como se ve desde ella la «postmodernidad», de esta manera la crónica será considerada en relación a la cultura de masas, el mercado, la industria cultural etcétera. La idea será lograr una reflexión en torno a la «cultura» del Chile post dictatorial y el trabajo cronístico de Pedro Lemebel. En mi trabajo no solo tomaré los textos encerrados en sí, me posicionaré en ese borde que media entre ellos y su propia lectura, entrevistas al autor y lecturas propuestas en otros trabajos –críticos- serán aquí relevantes e instalarán una amplitud de visiones en relación al tema que pretendo trabajar.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura

\"O que é o Esclarecimento?\" Em mais de uma oportunidade Michel Foucault retoma a célebre questão lançada no século XVIII no intuito de interpelar as imbricações entre formas de racionalidade e efeitos de poder na Modernidade. No cerne dessa conexão, enfatizará o papel das resistências que acompanham, enredam, transformam esse campo de interações múltiplas, com especial destaque à postura que virá a designar, no final dos anos 1970, como uma \"atitude crítica\" em face do presente. Esta tese confronta leituras como a de Axel Honneth que, ao considerar Foucault um \"teórico do poder\", atribui-lhe uma concepção de racionalidade como processo de extensão da dominação individual e coletiva que culminaria por inviabilizar qualquer possibilidade crítica ou de emancipação dos sujeitos. Nosso objetivo central trata de ressaltar que Foucault não promulga em suas análises qualquer concepção de racionalidade como invariante universal - meta-antropológica ou meta-histórica -, mas busca antes ressaltar a história e geografia das racionalidades promovendo uma \"crítica racional da razão\" que compreende igualmente a crítica de seus efeitos concretos de poder. Isso porque Foucault não concebe o poder em termos estritamente repressivos, como privação ou proibição da liberdade, fenômeno puro da dominação, mas como jogos estratégicos com relações de força e de resistência presentes nas configurações e transformações complexas das formas de organização social e subjetiva. A atitude crítica, como modo de pensar, como postura ética e política, como compreensão e questionamento do momento ou do tempo presente constitui-se como um dos motores dessa transformação possível. Ora, seguindo o fio subterrâneo que a liga a Kant, Foucault destaca que a atitude crítica pode tomar formas diversas, a partir de tradições filosóficas distintas e em contextos históricos variados. Em nossa análise, além de Max Weber, privilegiamos a interlocução que o pensador francês estabelece com algumas das tópicas e autores da Teoria Crítica, notadamente com questões colocadas por Adorno e Horkheimer, de modo a explorar suas afinidades, tensões e especificidades. Argumentamos que é nesse diálogo que a postura foucaultiana expressa e afirma sua singularidade ao recolocar a questão do Esclarecimento como questão atual, inconclusa, inadiável. / \"What is Enlightenment?\" Michel Foucault revisited more than once to the prominent question raised in the eighteenth century in order to challenge the imbrication between forms of rationality and effects of power in modernity. At the core of this connection, he emphasizes the role of resistances that follow, enmesh and transform this field of multiple interactions, highlighting what he called, in the late 1970s, a \"critical attitude\" towards the present. This thesis confronts interpretations - like Axel Honneth\'s one - that consider Foucault as a \"theorist of power\" and assign to his work an idea of rationality as a process of the expansion of individual and collective domination that would cause the impossibility of any critique and also of the emancipation of subjects. The main purpose of this thesis is to emphasize that Foucault does not use in his analyses any conception of rationality as an universal invariable - a meta-anthropological and meta-historical one -, instead his analyses aim at highlighting the history and geography of rationalities, encouraging a \"rational critique of reason\" that includes the critique of the actual effects of power. This is because Foucault does not conceive the power on strict repressive terms, such as deprivation or restriction of liberty or a pure phenomenon of domination, but as strategic games of power relations and resistances within the complex of configurations and transformations of the forms of social and subjective organization. The critical attitude - as a way of thinking, a political and ethical attitude, an understanding and a critique of the present - is one of the driving forces of this possible change. Following the underground thread that connect it to Kant, Foucault emphasizes that the critical attitude may assume different forms according to the different philosophical traditions and historical contexts. In addition to the dialogue with Max Weber, this thesis analyses the interlocution of the French philosopher with some authors and issues of the Critical Theory, especially those raised by Adorno and Horkheimer, in order to explore their affinities, tensions and particularities. I argue that it is in this dialogue that the foucauldian attitude manifests and affirms its singularity to reinstall the question of Enlightenment as a current, open and urgent question.

Lo que disgusta al Poder siempre ha sido acallado. Lo fue hace quinientos años, hace cien, la semana recién pasada y lo está siendo ahora mismo. Lo es hoy y lo fue ayer. La sensación de no tener voz se transforma en un sabor común al paladar de los siempre postergados, a pesar que frente a sus ojos se levante y construya un sistema comunicacional supuestamente inculisivo, colorido y atractivo a los sentidos, desplegando gran pirotecnia y recursos en tratar de convencerlos que son precisamente ellos los beneficiarios de todo. A pesar de que son precisamente los Sin Voz los que dicho sistemilla esgrime como razón, el acceso a sus filas o, más bien, la utilización de sus medios de difusión, de su caja de resonancia para fines propios está absolutamente prohibido. De ahí que los desplazados tengan que generar sus propios circuitos y redes de difusión y legitimación que les permitan su libre desenvolvimiento, sin tener que pedir nada a nadie, y poniéndole el hombro al gigante comunicacional en manos de una pequeña porción de privilegiados. Este estudio nace del deseo de rescatar del olvido una parte de dichos intentos de resistencia que la historia de nuestra literatura ha pasado por alto, ya sea por deseo o por omisión: la poesía anarquista que tuvo lugar en Chile a comienzos del siglo XX. La que es en nuestros estudios literarios hasta el día de hoy algo mencionado de oídas y basado en especulaciones más que en su conocimiento real y efectivo. Ejemplo de esto es lo expuesto por Germán Alburquerque quien refiriéndose a la poesía social resta importancia a la lira ácrata basado en juicios de calidad estética, los que para peor provienen de suposiciones sin asidero real.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica mención Literatura. / Seminario de grado: Desde la escritura: imágenes y representaciones del Islam y los musulmanes / La idea de este ensayo es mostrar dos lecturas de la España del siglo XVI que dan cuenta de la creación, por parte de los cristianos que en ese entonces dominaban la Península, de una ‘imagen’ de los musulmanes españoles a los que se les llamaba ‘moriscos’. Mediante la literatura, y en este caso gracias a los romances y a una novela llamada El Abencerraje y la hermosa Jarifa, somos testigos de la ‘representación’ que los cristianos hacían de los moriscos; cómo a través de la ficción idealizaban a los que, tiempo antes, habían sido sus enemigos. Pese a que esta representación puede alejarse de la realidad, asombra la cercanía histórica que posee respecto de los hechos que acontecieron en esta época, hechos que en el presente aún nos plantean dudas y nos llaman a la reflexión.

Esta dissertação examina a recepção de Nietzsche na teoria crítica de Horkheimer explicitando o modo como a sua filosofia é apropriada nos quadros teóricos das décadas de 1930 e 1940 para a investigação dos bloqueios à emancipação de ordem subjetiva, com foco sobre a noção de interiorização [Verinnerlichung]. Nos anos 1930, para compreender a fixação dos indivíduos pela autoridade e a manipulação das massas, são analisados os efeitos das renúncias e da interiorização dos instintos no contexto de uma antropologia da sociedade burguesa. Na década de 1940, está em jogo o vínculo da razão esclarecida com a dominação, relacionado à dominação de si e dos outros que permearam a formação da subjetividade desde a sua pré-história e compreendido com referência à ideia de interiorização do sacrifício. Pretende-se determinar o papel da filosofia de Nietzsche no pensamento de Horkheimer argumentando-se, em primeiro lugar, que esta aproximação remonta aos anos 1930 e não à influência de Adorno na elaboração da Dialética do esclarecimento e, em segundo lugar, que as contradições internas desta filosofia e as suas contradições com a teoria crítica são profícuas para a filosofia de Horkheimer. / This dissertation thematizes the reception of Nietzsche\'s philosophy in Horkheimer\'s critical theory from the 1930s and 1940s, investigating how it is appropriated for an analysis of the obstacles to social emancipation situated in subjectivity, with reference to the concept of internalization [Verinnerlichung]. In the 1930s, the fixation of the individuals on authority and the manipulation of the masses are investigated through an analysis of the effects of the renunciation and the internalization of instincts, in the context of an anthropology of the bourgeois society. In the 1940s, Horkheimer and Adorno explicit the entailment of enlightened reason on domination, arising from the domination of oneself and of others that permeated the subjective formation since its pre-history, described with the resource to the idea of internalization of sacrifice. This dissertation intends to disclose the role of Nietzsche\'s philosophy in Horkheimer\'s thought, arguing, in the first place, that it goes back to the 1930s and it is not a consequence of Adorno\'s influence in the process of elaboration of the Dialects of Enlightenment, and, secondly, that the contradictions internal to this philosophy and its contradictions with critical theory are productive for Horkheimers philosophy.

Orientador: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Orlando Nunes Amorim / Banca: Katiuce Lopes Justino / Resumo: Segundo Orlandi (2004), dentro do espaço urbano, no que se referem às mais variadas dimensões como a econômica, a cultural, a histórica, etc, o corpo dos sujeitos e o corpo da cidade formam uma construção única, estando os corpos de ambos atados e o destino de um não se separa do destino do outro. Sob esse aspecto, nas relações poéticas, a discussão sobre a cidade, o sujeito lírico e a modernidade é intrinsecamente ligada, já que o início do que pode ser considerado moderno está relacionado com o crescimento das grandes cidades. Essa relação entre sujeito-cidade mudou as relações sociais e, consequentemente, o fazer e o pensar a arte. Tais relações entre sujeito e cidade se acentuam na contemporaneidade, uma vez que o caos urbano se torna mais acirrado e a sensação de fragmentação dos sujeitos se aprofunda. Com base nesses pressupostos, o objetivo desta pesquisa foi empreender um estudo de quatro poemas de Roberto Piva (1937 - 2010) presentes no livro Paranoia ([1963] 2009): "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" e "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". Partindo do enfoque do urbano, o intento do trabalho foi estabelecer de que forma se constrói a imagem da cidade de São Paulo nos quatro poemas supracitados. Em relação aos aspectos da modernidade lírica, algumas teorias servirão como base às análises dos poemas, como a de Paz (2012; 2014), cuja obra trata, dentre outros temas, da construção de imagens e ritmos dentro dos... / Abstract: According to Orlandi (2004), the body of the individual and the 'body' of the city form, within urban space, one sole construction, which encompasses their economic, cultural and historical dimensions. In that sense, both types of bodies and their destinies are reciprocally linked. Since the inception of what may be considered modern is related to the growth of big urban centers, as far as poetic relations are concerned, the discussion about the city, the poetic subject and modernity are intrinsically connected. Such relationship between the self and the city has undoubtedly changed social relations and, consequently, the ways in which art is conceived and made. On the other hand, the self-city relationship has been enhanced in contemporary society due to a more acute perception of urban life as chaotic and of the individual as fragmented. These presuppositions lay the basis for the present thesis. Its objective is to examine four poems by Roberto Piva (1937-2010) published in his book Paranoia ([1963] 2009), namely, "A piedade", "Poema Porrada", "Praça da República dos meus sonhos" and "Visão de São Paulo à noite - Poema antropófago sob narcótico". By focusing on the urban aspect, this thesis intends to show how the aforementioned poems representthe city of São Paulo. The aspects of modern lyricism analyzed in this thesis were examined according to Paz's (2012; 2014) theoretical work, which concerns, amongst other themes, the composition of images and rhythms in modern ... ( / Mestre

Orientador: Sílvia Maria Azevedo / Banca: Álvaro Santos Simões Junior / Banca: Ana Paula Franco Nóbile Brandileone / Resumo: Ao longo da história, muitos estudiosos tentaram definir o que distinguiria a literatura das demais manifestações culturais de uma sociedade. A distinção entre ficção e realidade, apesar de válida enquanto tentativa de caracterizar os textos literários, não deixa de ser problemática, pois que as histórias em quadrinhos são ficção, mas não são consideradas como literatura; os autores do Gênesis achavam que escreviam a verdade histórica, mas alguns o lêem hoje como fato e outros, como ficção. Se não existe um texto que seja de todo ficcional ou de todo realidade, há ainda a considerar que qualquer texto escrito pode ser lido subjetivamente. Tendo em vista as mudanças do conceito de literatura, o objetivo desta pesquisa é analisar algumas histórias da literatura brasileira, bem como as leituras que elas fazem da Carta de Pero Vaz de Caminha. Ainda hoje há controvérsias no tocante à classificação da obra, considerada literatura por alguns historiadores da literatura brasileira, enquanto outros a remetem para a história. A partir do estudo das concepções literárias presentes na historiografia literária brasileira, a análise das leituras de Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi e Luiz Roncari, a respeito da Carta de Caminha, permitirá a apreensão da sensível modificação do conceito de literatura brasileira ocorrida ao longo do tempo. / Abstract: Over the history, many researchers tried to define what would distinguish the literature from the other cultural manifestations of the society. The distinction among fiction and reality, despite to be valid while attempt of characterization of literary works, is problematic, because comic strips are fiction, but they are not considered as literature; Genesis' authors thought they wrote the true story, but today some people read it as a fact and others as fiction. If there is not a fictional or true text, any writing can be read subjectively. Considering changes in the literature's concept, the aim of this work is to analyze the brazilian literary historiography and its reading about the Caminha's Letter. At present there is still different way of thinking about the classification of the work, considered literature by some historians of the brazilian literature, while others analyze it as an historical document. From study of the concept of literature present in the brazilian literary historiography, the analysis of the readings of Sílvio Romero, José Veríssimo, Araripe Júnior, Afrânio Coutinho, Antonio Candido, Alfredo Bosi and Luiz Roncari, about the Caminha's Letter, will let to understand the changes of the brazilian literature's concept over the time. / Mestre

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Marisa Corrêa Silva / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Resumo: Este trabalho propõe-se a estudar o romance policial contemporâneo brasileiro e português, mais especificamente Tratado das paixões da alma (1990), de António Lobo Antunes; Longe de Manaus (2005), de Francisco José Viegas; O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soraes e Bufo & Spallanzani (1985), de Rubem Fonseca, levando principalmente em consideração o papel que a paródia desempenha nesses textos, pois, ao subverterem as convenções do romance policial tradicional, essas obras promovem um alargamento dos "limites" desse gênero. Nas narrativas contemporâneas, ao contrário do que acontecia no romance de enigma e no noir, a investigação deixa de ser vista apenas como um meio de se chegar à solução dos casos, tornando-se um dos elementos fundamentais da narração. Essa mudança, segundo nossa perspectiva, está relacionada à desestabilização de conceitos como "verdade", "autoridade", "objetividade", que eram os alicerces dos textos policiais. Quando essas noções são relativizadas, a investigação passa a ser vista nas obras policiais como um processo de leitura de pistas, indícios, detectando-se nas narrativas mais recentes (a partir da década de 1980) um deslocamento estrutural importante em relação ao romance policial tradicional: a ênfase no processo de construção da narrativa do detetive e do romance como um todo. Em outros termos, há um desdobramento da noção de investigação que se expande e contamina toda a obra, pois, além da investigação do detetive e do leitor, vemo-nos diante de uma obra que investiga os seus próprios limites e o de seu gênero, num diálogo que, por um lado, reporta-nos à tradição do romance policial e, por outro, revela-nos a sua construção / Abstract: This work intends to study the brazilian and portuguese contemporary crime novel, more specifically António Lobo Antunes' Tratado das paixões da alma (1990); Francisco José Viegas' Longe de Manaus (2005); Jô Soraes' O Xangô de Baker Street (1995) and Rubem Fonseca's Bufo & Spallanzani (1985), taking into account mainly the role played by the parody in these texts because when they subvert the traditional crime novel conventions, these texts promote its' gender "boundaries" enlargement. In contemporary narratives, unlike what used to happen in the noir and enigma novels, the investigation ceases to be seen as just a mean to reach the cases solution, being one of the narration fundamental elements. This change, according to this work perspective, is related to the destabilization of concepts such as "truth", "authority", "objectivity", which were the crime texts foundations. When these notions are relativized, the investigation starts to be seen in the crime novels as a process of clue and vestige readings, being detected in the more recent narratives (from the 80s) an important structural displacement in relation to the traditional crime novel: the emphasis in the construction process of the detective narrative as well as of the novel as a whole. In other words, there is a deployment of the investigation notion that expands and contaminates the whole work, for, beyond the detective and the reader investigation, it puts us face a novel that investigates its own limits as well as its' gender's, in a dialogue that, for the one hand, report to the crime novel tradition and, for the other hand, reveal its own construction / Doutor