Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-05-10T13:16:38Z No. of bitstreams: 1 DIS_PATRICIA_CECATO_COMPLETO.pdf: 856454 bytes, checksum: 52f52be71256f86762638d12ef3c8401 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-10T13:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_PATRICIA_CECATO_COMPLETO.pdf: 856454 bytes, checksum: 52f52be71256f86762638d12ef3c8401 (MD5) Previous issue date: 2016-01-07 / N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro (Do not kill goldfinches and other short texts for theater), aims to be a source of information for the practice of dramatic text in its various languages and for its various destinations: theater productions, theater classes, scripts and acting classes for camera, movies, and auditions for actors. The dramatic text, as in cases of fictional literature, essentially needs a character, a plot, a conflict, language, a dramatic curve and its own worldview. Where to find texts that meet all of these criteria and that are agile and brief? By integrating theoretical concepts with the dramatic production, the book allows not only the artistic use of the text, as well as its didactic use in the classroom. In Do not kill goldfinches and other short texts for theater; we can find concepts, arguments, considerations and aspects of both aesthetic and practical short texts in one specific work to that genre. This work will fill a gap in the research material for short texts for theater and will be a source to which students and theater professionals can rely on in several occasions that come up in an artist?s journey. In this book, you will find short narratives of dramatic situations essential for the technical and emotional experiences necessary for the interpretation of the text as the basis for the actor's performance and construction of the scene. The text is divided in scenes, dialogues, monologues, poetic prose, memoirs and mini texts. This division in categories will be used as means of simplifying the search according to the intention for the use of each text. / N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro, pretende ser uma fonte de consulta para a pr?tica do texto dram?tico em suas variadas linguagens e para os seus variados destinos: montagens teatrais, classes de teatro, roteiros para o v?deo e classes de interpreta??o para o v?deo, cinema, testes e audi??es para atores. O texto dram?tico, como nos casos da literatura de fic??o, necessita, essencialmente, de personagem, trama, conflito, linguagem, curva dram?tica e vis?o de mundo. Onde encontrar textos que atendam a todas estas finalidades e que sejam ?geis e sint?ticos? Ao integrar os conceitos te?ricos com a produ??o dram?tica, a obra possibilita, n?o somente o uso art?stico do texto, como seu uso did?tico em sala de aula. Em N?o se mata pintassilgos e outros textos curtos para teatro, encontra-se conceitos, argumentos, considera??es e aspectos tanto est?ticos quanto pr?ticos do texto curto reunidos numa mesma obra espec?fica ao g?nero. A obra vem preencher uma lacuna no material de pesquisa em textos curtos para teatro e ser uma fonte ? qual os estudantes e profissionais do teatro podem recorrer em v?rias oportunidades que irrompem em sua trajet?ria do artista. Nesta obra, o que se vai encontrar s?o narrativas curtas de situa??es dram?ticas essenciais ?s experimenta??es t?cnicas e emocionais necess?rias ? interpreta??o do texto como base para a performance do ator e ? constru??o da cena. Os textos da obra est?o divididos entre cenas, di?logos, mon?logos, prosas po?ticas, mem?rias e mini textos. As classifica??es em categorias, dos diferentes textos, s?o empregadas, na obra, como m?todo simplificador de busca de acordo com as pretens?es de uso dos textos.

Este projeto tem como objetivo pesquisar as possibilidades de inserção da Cultura Popular Paulista na produção em moda, em especial aquela produzida na região do Vale do Paraíba, desde os festejos religiosos, considerando as três principais grupos devocionais da Cultura Paulista: Grupos de Moçambique, Congada Paulista e Festa do Divino. Neste estudo a intenção é analisar a relação entre a produção atual em moda no Brasil, que já utiliza elementos da cultura popular brasileira, buscando compreender o processo de recriação e apropriação dos elementos do folclore. O estudo dessas correntes populares possibilitará criar algumas categorias para a seleção dos elementos que podem ser utilizados na produção em estamparia e design de vestuário. É necessário saber o que realmente faz parte da cultura popular e conhecer os fatos folclóricos como eles são e pergunta-se: como, onde, quando ver estes fatos folclóricos? Essas duas fontes de pesquisa têm o objetivo de mapear, categorizar e compreender o que é selecionado nas várias etapas da produção de moda explicitando esse processo de recriação da cultura popular e sua incorporação por essa indústria. A pesquisa é feita em estudo qualitativo: anotações em campo, observar a realidade, entrevistando elementos do povo, procurando conhecer a mentalidade e o comportamento \"folk\", além de colher material audiovisual, ir a eventos populares, que vão se modificando com o passar dos anos, isso faz parte da própria dinâmica sociocultural. / This project aims to research the insertion possibilities of Sao Paulo State Popular Culture into fashion production, mainly those manufactured in Vale do Paraiba at religious festivals considering the main three devotional groups of Sao Paulo State culture: Grupos de Moçambique, Congada Paulista and Festa do Divino. In this study, the objective is to analyze the relation between Brazil\'s fashion production nowadays, which already employs elements of Brazilian popular culture, aiming to comprehend the process of recreation and appropriation of folklore elements. The study of the mentioned groups will enable the creation of categories for the selection of elements that could be applied to printworks production and clothing design. It is necessary to know what is part of popular culture and know the folkloric facts as the locals know and this question arises: how, where and when to look these folkloric facts? These two research sources have the objective to map, categorize and comprehend what is selected on different stages of fashion manufacturing and expliciting this recreation process of popular culture and its incorporation by this industry. This is a qualitative study: field observations, close look to reality, interviewing folk elements aiming to know the mentality and the folk behavior and besides collecting audiovisual material and visiting popular events that change throughout the time considering its own social and cultural dynamics.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Mello Furtado.pdf: 4572264 bytes, checksum: f83f332855446c59076da2b790b8ad84 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the research was to analyze the Festival of Culture and Gastronomy of Tiradentes, in the state of Minas Gerais, Brazil, and correlate it to the National Gastronomy Festival of Santarém, Portugal, and the Conventual Sweets Festival of Alcobaça, also in Portugal; and also insert it in the context of the debate on creative industries, with emphasis on cuisine - here conceived in their economic, cultural and creative dimensions. The work is the result of a scholarship at the University of Coimbra, in Portugal, sponsored by CAPES (Higher Education & Personnel Training Coordination), to account for the relations between the Portuguese cuisine and the gastronomic production of Brazil; for this, the above festivals on Portuguese gastronomy were analyzed. The adopted methodological procedures were constituted of a secondary research carried out through bibliographic survey, and an exploratory-qualitative primary research, involving collection of information and an analysis of the field under study, together with an ethnographic observation through the application of twenty-two interviews with residents and owners of restaurants and hotels, in the town of Tiradentes, plus the information collected in interviews and festivals of Santarém and Alcobaça, Portugal; a case study of qualitative fragment was also part, in which the social unit and the social event were both investigated, with their respective demonstrations and agents. Pierre Bourdieu and Michel de Certeau were fundamental authors for the understanding of gastronomy and the arts of cooking. The Portuguese influence and its representation in the gastronomic culture of Brazil are very present in the dialogue with authors like Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. To elaborate on "creative industries" all the research conducted by the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) and the Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro (FIRJAN) for the classification of creative segments, with emphasis on gastronomy and the role of the creative and cultural economy in the socioeconomic development of cities, were of basic importance; as well as the report with recommendations by the United Nations Organization (UNO) / O objetivo da pesquisa foi analisar o Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes/Minas Gerais/Brasil e correlacioná-lo ao Festival Nacional de Gastronomia de Santarém/Portugal e ao Festival de Doçaria Conventual de Alcobaça/Portugal; e inseri-lo no contexto do debate sobre indústrias criativas, com ênfase para a gastronomia aqui concebidas em suas dimensões econômica, cultural e criativa. O trabalho resulta de uma bolsa sanduíche em Portugal (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES), na Universidade de Coimbra, efetivada com o objetivo de responder pelas relações entre a culinária portuguesa e a produção gastronômica no Brasil; para tanto, foram analisados os festivais da gastronomia portugueses acima referidos. Os procedimentos metodológicos adotados estão assim constituídos: pesquisa secundária efetivada por meio de levantamento bibliográfico; pesquisa primária e de caráter exploratório-qualitativo, envolvendo o levantamento de informações, por meio da análise do campo em estudo, da observação etnográfica e aplicação de vinte e duas entrevistas com moradores e proprietários de restaurantes e pousadas da cidade de Tiradentes, além de informações colhidas nas entrevistas e festivais de Santarém e Alcobaça/Portugal; realização de estudo de caso, de recorte qualitativo, em que se investigou a unidade social e o acontecimento social, com seus agentes e manifestações. Pierre Bourdieu e Michel de Certeau foram autores basilares para a compreensão da gastronomia e das artes de cozinhar. A influência portuguesa e sua representatividade na cultura gastronômica do Brasil encontram-se presentes no diálogo com autores como Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. Para a reflexão sobre indústrias criativas foram fundamentais as pesquisas realizadas pela Conferência das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) e Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) em relação a classificação dos segmentos criativos, com ênfase à gastronomia e o papel da economia criativa e cultural no desenvolvimento socioeconômico das cidades; assim como relatório com as recomendações da Organização das Nações Unidas (ONU)

A Economia Criativa tem sido diversamente caracterizada em estudos especializados, numa variabilidade quase tão grande quanto as formações socioculturais em que tem sido constatada. Neste estudo, essa economia consiste em ações socioeconômicas que combinam aspectos de colaboração e competitividade no processo de singularização de produtos (bens e/ou serviços) que são transacionados em mercados. Para tentar contribuir nessa discussao, a problemática de pesquisa sustenta-se em categorias da contribuição clássica weberiana sobre ação social e poder de disposição. A indagação que motiva o estudo é como as empresas de segmentos da Economia Criativa (games, app’s e plataformas virtuais de colaboração) têm reagido às recentes dinâmicas de seu segmento de mercado? Ou ainda: como as empresas do segmento criativo reagem diante da ascensão de um potencial (e novo) contingente de trabalhadores e consumidores de bens/serviços tecnológicos? Os dados da pesquisa foram produzidos mediante a adoção do estudo de caso múltiplo, sendo selecionadas três empresas do segmento tecnológico ocupadas na produção de bens/serviços tecnológicos (hardwares e softwares) e produtos culturais/simbólicos (games e serviços criativos), situadas em Porto Alegre e arredores. Os resultados se revelam na identificação de: a) padrões estáveis de ação socioeconômica imprimidas em modalidades distintas de redes sociais (virtuais, formais, informais); b) estratégias de desenvolvimento econômico pautadas pela valorização do trabalho criativo (incluindo o mercado de bens culturais, pesquisa científica e tecnologia aplicada); e, c) tipos distintos de proteção/promoção da criatividade como insumo básico; as indústrias criativas também são caracterizadas por empresas de base tecnológica fundadas em modelos organizacionais dirigidos à realização de negócios eletrônicos, o que tem promovido implicações socioeconômicas e transformações na sociabilidade. Portanto, a economia criativa parece assentar-se em novidades na orientação da ação e no exercício do poder, suscitando mudanças na postura dos agentes e nas estratégias das empresas, cujo objetivo comum seria, no contexto estudado, atender um universo novo de expectativas e demandas surgidas pela ascensão de segmentos de consumidores de baixa renda. / Creative Economy has been characterized in various ways in a number of specialized studies, in a range almost as large as the sociocultural formations in which it has been seen. In this study, this economy is understood as socioeconomic actions that combine aspects of collaboration and competitivity in the process of product singling (goods and/or services) which are then traded in markets. Aiming at contributing to this debate, the present research problem is supported by classic contribution of the Weberian categories on social action and power of disposal. The question which fuels this study is how have companies of the Creative Economy segment (games, apps and collaborative virtual platforms) been reacting to the recent dynamics on the market field ? Furthermore : how do companies of the creative segment react when facing the rise of a potential (and new) pool of workers and consumers of technological goods/services? Research data has been produced under the adoption multiple case study, having three companies of the technological segment which are focused on the production of technological goods/services (hardwares and softwares) and cultural/symbolic products (games and creative services) located in Porto Alegre (Brazil) and its outskirts been selected. The results show a) stable patterns of socioeconomic action are present in different kinds of social networks (virtual, formal, informal) ; b) the presence of economic development strategies guided by the appreciation of creative work (including the market of cultural goods, scientific research and applied technology) ; and c) different types of protection/promotion of creativity as a basic input. Creative industries are also characterized by technology-based companies founded on organizational models directed to the fruition of electronic business, which has been promoting socioeconomic implications and transformations in sociability. Therefore, Creative Economy seems to settle on novelties when it comes to guiding actions and exercising power, evoking changes in the behavior of agents and in the strategies of companies. Whose common goal would be, in this context, to serve a new universe of expectations and demands born out of the ascension of low-income consumer segments.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 447270.pdf: 14429039 bytes, checksum: d7c756257962d24f4eb8cf4812dbcbe9 (MD5) Previous issue date: 2013-01-29 / The present dissertation is produced in a relatively new and still-expanding area in Brazil Creative Writing, which culminates in the submission and oral defense of a creative work (in this case, a novel). It presents also, briefly, the creative process. The novel A morte veio visitar meu av? e esqueceu quem ela era seeks to plunge into the different worldviews of the five main characters, whose lives intersect during the final days of Bepe Coppini. The characters are Bepe Coppini himself, grandson Leonardo and his girlfriend Graviska, sister-in-law Catarina and son Santiago. Built upon the organicity of the construction of the protagonists, the novel evokes various moments in time and space, such as the Italian immigration in Southern Brazil, the military dictatorship of 1964 and the globalised, fleeting, technological and critical contemporary world. Including experiments on narrative focus and a story of love and infidelity in the foreground, the novel relies on protagonists of different ages, geographical origins, social classes, life stories, religious beliefs and favorite authors, hence offering complex and divergent views about the misadventures of the human heart in search of happiness and love / Esta disserta??o est? inscrita em uma ?rea de concentra??o relativamente nova e em crescimento no Brasil a Escrita Criativa. Ela resulta na realiza??o e defesa oral de uma obra de fic??o (no caso, um romance), acompanhado de um breve relato sobre o processo de cria??o. O romance A morte veio visitar meu av? e esqueceu quem ela era busca mergulhar nas diferentes vis?es de mundo de cinco personagens principais, cujas vidas se cruzam nos dias finais de Bepe Coppini: ele, o neto Leonardo e sua namorada Graviska, a cunhada Catarina e o filho Santiago. Fundado na organicidade da constru??o dos protagonistas, o romance costura uma hist?ria que evoca momentos distintos no tempo e no espa?o, como a imigra??o italiana no Sul do Brasil, os ecos da ditadura militar de 1964 e o mundo globalizado, fugaz, tecnol?gico e cr?tico da contemporaneidade. Com experimenta??es de foco narrativo e uma hist?ria de amor e de infidelidade em primeiro plano, o romance investe em protagonistas de diferentes idades, origens geogr?ficas, classes sociais, hist?rias de vida, cren?as religiosas e autores favoritos, oferecendo vis?es divergentes e complexas sobre as desventuras do cora??o humano em busca da felicidade e do amor.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 449168.pdf: 587955 bytes, checksum: 1cac7772ab31c71be67e7858e52738d4 (MD5) Previous issue date: 2013-01-21 / Esta disertaci?n consta de una parte te?rica y una obra de creaci?n literaria. La parte te?rica tiene como principal objetivo reflexionar sobre las particularidades de los g?neros literarios novela y cuento. La explicitaci?n, comparaci?n y acercamiento de algunas tesis sobre novela y sobre cuento ser?n llevados a cabo a la luz de Michel Z?raffa (2010), Georg Luk?cs (1962), Henry James (1995), E. M. Foster (1974) y Edwin Muir (1970), Ricardo Piglia (1994), Julio Cort?zar (1993) y Mempo Giardinelli (1994). La obra de creaci?n literaria es un texto que se encuentra en el limite entre novela y cuento, una obra en la que cada cap?tulo es una historia corta, o sea, un cuento, pero la obra en su totalidad es una novela. / Esta disserta??o ? composta de um ensaio te?rico e de uma obra de cria??o ficcional. O ensaio tem como principal objetivo refletir sobre as particularidades pr?prias dos g?neros liter?rios conto e romance. A explicita??o, compara??o e aproxima??o das po?ticas dos g?neros realizam-se ? luz de, no caso do romance, Michel Z?raffa (2010), Georg Luk?cs (1962), Henry James (1995), E. M. Foster (1974) e Edwin Muir (1970). Para caracterizar o conto, s?o citados Ricardo Piglia (1994), Julio Cort?zar (1993) e Mempo Giardinelli (1994). A obra de cria??o ficcional tem como resultado um texto que se situe no limiar entre o conto e o romance, uma obra na qual cada cap?tulo seja um conto, mas a obra toda seja um romance.

A dissertação A volta do Horla estuda a recepção crítica e criativa de Guy de Maupassant (1850-1893) no Brasil, o contista francês mais representativo do século XIX. Esse escritor foi lido, traduzido e comentado nos jornais Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, até 1889), de 1880 a 1921, bem como nos principais estudos críticos e bibliográficos de historiadores da Literatura Brasileira, os quais compõem o corpus desta pesquisa. Sua presença é também encontrada em obras ficcionais no período que compreende o Realismo-Naturalismo e o Pré-Modernismo brasileiros, de que são exemplos os livros de contos de Monteiro Lobato (1882-1948). Esse corpus, aqui analisado e interpretado, mostra-nos as diversas leituras feitas pelas variadas correntes críticas em voga no Brasil. Tomam por base critérios literários ou não-literários, estimulados pela vasta produção e particular variedade da obra em questão e pelo conhecimento difundido da vida do autor. Permite-se aqui, portanto, mais um momento de releitura crítica desse escritor, revelado por olhares ora esquecidos e não raro desconhecidos dos estudiosos de Guy de Maupassant. / The dissertation The Horla Return studies the critical and creative reception of Guy de Maupassant (1850-1893) in Brazil, the most representative French storyteller of the 19th century. This writer was read, translated and commented in newspapers Gazeta de Noticias, Correio Paulistano, Jornal do Commercio, O Estado de São Paulo (A Provincia de São Paulo, up to 1889), between 1880 and 1921, as well as in the main critical and bibliographical studies of Brazilian Literature historians, which compose the corpus of this research. Its presence is also found in ficcional works in the period which includes Brazilian Realism-Naturalism and Pre-Modernism, of which the story books of Monteiro Lobato (1882-1948) are examples. This corpus, here analysed and interpreted, discloses diverse readings made for the various critical current in vogue in Brazil. It has as background literary or nonliterary criteria, stimulated for the vast production and internal variety of the work itself and by the knowledge difusion of author\'s life. It is allowed here, therefore an additional moment of critical reading of this writer, depicted through the eyes either forgotten or unknown of Guy de Maupassant\'s scholars.

Este projeto tem como objetivo pesquisar as possibilidades de inserção da Cultura Popular Paulista na produção em moda, em especial aquela produzida na região do Vale do Paraíba, desde os festejos religiosos, considerando as três principais grupos devocionais da Cultura Paulista: Grupos de Moçambique, Congada Paulista e Festa do Divino. Neste estudo a intenção é analisar a relação entre a produção atual em moda no Brasil, que já utiliza elementos da cultura popular brasileira, buscando compreender o processo de recriação e apropriação dos elementos do folclore. O estudo dessas correntes populares possibilitará criar algumas categorias para a seleção dos elementos que podem ser utilizados na produção em estamparia e design de vestuário. É necessário saber o que realmente faz parte da cultura popular e conhecer os fatos folclóricos como eles são e pergunta-se: como, onde, quando ver estes fatos folclóricos? Essas duas fontes de pesquisa têm o objetivo de mapear, categorizar e compreender o que é selecionado nas várias etapas da produção de moda explicitando esse processo de recriação da cultura popular e sua incorporação por essa indústria. A pesquisa é feita em estudo qualitativo: anotações em campo, observar a realidade, entrevistando elementos do povo, procurando conhecer a mentalidade e o comportamento \"folk\", além de colher material audiovisual, ir a eventos populares, que vão se modificando com o passar dos anos, isso faz parte da própria dinâmica sociocultural. / This project aims to research the insertion possibilities of Sao Paulo State Popular Culture into fashion production, mainly those manufactured in Vale do Paraiba at religious festivals considering the main three devotional groups of Sao Paulo State culture: Grupos de Moçambique, Congada Paulista and Festa do Divino. In this study, the objective is to analyze the relation between Brazil\'s fashion production nowadays, which already employs elements of Brazilian popular culture, aiming to comprehend the process of recreation and appropriation of folklore elements. The study of the mentioned groups will enable the creation of categories for the selection of elements that could be applied to printworks production and clothing design. It is necessary to know what is part of popular culture and know the folkloric facts as the locals know and this question arises: how, where and when to look these folkloric facts? These two research sources have the objective to map, categorize and comprehend what is selected on different stages of fashion manufacturing and expliciting this recreation process of popular culture and its incorporation by this industry. This is a qualitative study: field observations, close look to reality, interviewing folk elements aiming to know the mentality and the folk behavior and besides collecting audiovisual material and visiting popular events that change throughout the time considering its own social and cultural dynamics.

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-07-12T18:40:12Z No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-12T18:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_FLAVIO_VAZ_BRASIL_COMPLETO.pdf: 735990 bytes, checksum: 1ae3953bc0df5ef49f9c6f42a514c5ac (MD5) Previous issue date: 2016-01-20 / The Third Farroupilha Revolution is a libreto, designed to be set to music, which tells the story of the last stronghold of South America not taken by global forces who want to take possession, in the name of freedom, of democracy and international well-being, of the Guarani Aquifer System. The year is 2035 AD and the last soldiers of the southern forces are on gaucho lands, ragged and poorly armed to defend the greatest wealth of the continent and of all the 21st Century: water. / A Terceira Revolu??o Farroupilha ? um libreto, criado para ser musicado, que conta a hist?ria do ?ltimo reduto da Am?rica do Sul que resiste ?s tropas internacionais, cujo objetivo ? tomar posse, em nome da liberdade, da democracia e do bem-estar internacional, do Sistema Aqu?fero Guarani. A analogia ? Revolu??o Farroupilha se d? pelo t?tulo, pelo ano em que se passa a narrativa (2035) e pelos personagens descendentes dos guerrilheiros de 1835. A quest?o da utiliza??o e escassez da ?gua norteia a a??o, que tem como leitmotiv um singelo pedido de uma filha ao seu pai: ?pai, quero ?gua?.

No arco da última década e meia, uma confluência de fatores de impacto mundial tem originado novos entendimentos e organizações de ordens econômica e urbana. Insere-­-se nesse quadro a eclosão dos debates acerca da \"economia criativa\" e, de forma mais recente, da \"cidade criativa\". No Brasil, ainda há parca bibliografia a respeito de ambos os temas e dos benefícios que poderiam gerar ao contexto urbano. A presente tese responde fundamentalmente a duas questões: caracterizar o que seria uma cidade criativa e analisar se São Paulo pode ser caracterizada como uma. Para tanto, unem-­-se neste trabalho revisão conceitual; cunhagem de um conceito norteador de cidade criativa; experimentação de sua aplicabilidade a três cidades; e uma análise prática da aderência desse conceito à cidade de São Paulo, sob dois recortes: de forma abrangente; e de modo aprofundado, tendo as artes plásticas contemporâneas como instrumento de estudo. / Over the past fifteen years, a convergence of factors of global impact has motivated new understandings and organisations of economic and urban order. This is the background leading up to the emergence of the \"creative economy \" and, more recently, the \"creative city\". In Brazil, the bibliography of both subjects is still scarce, the same applying to their potential benefits to the urban context. The present thesis aims to respond fundamentally to two questions: to draw the features of a creative city and to analyse if São Paulo could claim to be one. Therefore, this work encompasses a conceptual review; the proposal of a driving concept of creative city; an experimentation of its suitability to three cities; and a practical analysis of its adherence to the city of São Paulo, at two levels: comprehensive and in-­-depth, using contemporary art as a tool for analysis.