Cette thèse se construit à partir d’une lecture entrecroisée de la réception de l’oeuvre de Clarice Lispector, en France, et de la réception de l’oeuvre de Marguerite Duras, au Brésil, dont le but est celui d’examiner l’insertion de ces oeuvres dans les systèmes littéraires français et brésilien, respectivement. Il s’agit donc d’une lecture centrée sur l’analyse du déplacement entre deux institutions littéraires culturellement distinctes. C’est pourquoi cette étude se trouve épaulée, outre par les principes théoriques de l’Esthétique de la Réception et de la Théorie de l’Effet Esthétique, par ceux concernant l’image/l’imaginaire, de manière à chercher d’éclaircir les diverses représentations du rapport entre le Même et l’Autre. Par ailleurs, dans la mesure où au moins l’une de ces représentations s’effectue, dans le cadre de cette thèse, par la relation établie entre texte orignal et texte traduit, la lecture comparée en question se trouve également épaulée par des principes théoriques concernant la traduction (créative). Quant au découpage des oeuvres littéraires à être examinées, cela a été fait de manière à mettre en évidence, initialement, dans le premier chapitre, les confluences existentes entre ces oeuvres ― à savoir A paixão segundo G.H. et A hora da estrela, de Clarice Lispector, et L’amant et Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, ce qui se révèle dans la lecture des images du Même, et ensuite, dans le deuxième chapitre, les parcours divers que ces oeuvres en traduction ― à savoir La passion selon G.H. et L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, et O amante et O deslumbramento, de Marguerite Duras ― ont entrepris dans les systèmes littéraires qui les accueillent, ce qui se montre à travers la lecture entrecroisée des images de l’Autre. Finalement, dans le troisième chapitre, il est présenté un examen du processus traductoire, basé sur des données linguistiques et culturelles, par lesquelles les oeuvres littéraires en question ont été reçues par les lecteurs français et brésilien. Tout au long de cette trajectoire théorico-critique, la perception de l’autonomie de ces oeuvres littéraires permet la recontextualisation de leurs réceptions, ce qui nous rend possible, enfin, de répondre à ces questions : - la réception de Clarice Lispector, en France, réaffirme-telle le mythe brésilien, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour l’affaiblir ? – la réception de Marguerite Duras, au Brésil, réaffirme le paradigme littéraire français, dans ce pays, ou contribue-t-elle pour rompre avec ce paradigme ? / Esta tese se constrói a partir de uma leitura entrecruzada da recepção da obra de Clarice Lispector, na França, e da recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, com vistas a examinar a inserção das mesmas nos sistemas literários francês e brasileiro, respectivamente. Tal leitura comparada, por centrar-se na análise do deslocamento entre duas instituições literárias culturalmente distintas, além de encontrar respaldo nos princípios teóricos da Estética da Recepção e da Teoria do Efeito Estético, fundamenta-se em princípios teóricos relativos à imagem/ao imaginário, no sentido de buscar esclarecer a relação do Mesmo com o Outro nas suas diversas representações. Por outro lado, na medida em que pelo menos uma dessas representações ocorre, no âmbito desta tese, através da relação estabelecida entre texto original e texto traduzido, a referida leitura comparada também encontra respaldo em princípios teóricos relativos à tradução (criativa). Quanto ao recorte das obras a serem analisadas, o mesmo foi feito de forma a evidenciar, primeiramente, no primeiro capítulo, as confluências existentes entre essas obras ― a saber: A paixão segundo G.H. e A hora da estrela, de Clarice Lispector, e L’amant e Le ravissement de Lol V. Stein, de Marguerite Duras ―, o que se revela na leitura das imagens do Mesmo, e, em seguida, no segundo capítulo, os percursos diversos que essas obras em tradução ― a saber: La passion selon G.H. e L’heure de l’étoile, de Clarice Lispector, e O amante e O deslumbramento, de Marguerite Duras ― empreendem nos sistemas literários que as acolhem, o que se mostra na leitura entrecruzada das imagens do Outro. Finalmente, no terceiro capítulo, é apresentado um exame do processo tradutório, com base em dados lingüísticos e culturais, através do qual as referidas obras literárias foram recebidas pelos leitores francês e brasileiro. Ao longo dessa trajetória teórico-crítica, a percepção da autonomia dessas obras literárias permite a recontextualização de suas recepções, o que nos possibilita, por fim, responder a estas perguntas: - a recepção da obra de Clarice Lispector, na França, reafirma o mito brasileiro, nesse país, ou contribui para desfazê-lo? – a recepção da obra de Marguerite Duras, no Brasil, reafirma o paradigma literário francês, nesse país, ou contribui para quebrálo? / This thesis is built from an intercrossed reading of Clarice Lispector’s work acceptance in France, and Marguerite Duras’ work acceptance in Brazil, in aim to analyze their insertion on the French and Brazilian literary systems, respectively. Such compared reading, because it is centered on the evaluation of the displacement between two culturally distinct literary institutions, besides finding support on the Aesthetic of Reception theoretical principles and on the Aesthetic Effect Theory, is based on theoretical principles related to the image/imaginary, aiming clarify the relationship of the Same with the Other on its several representations. On the other hand, while at least one of these representations occurs, on this thesis ambit, through the relationship established between the original text and the translated text, the referred compared analysis also finds support in theoretical principles related to the (creative) translation. As for the cutting of the works to be analyzed, it was made in aim to evidence, first, on the first chapter, the existing confluences between these works — to know: A paixão segundo G.H. and A hora da estrela, of Clarice Lispector, and L’amant and Le ravissement de Lol V. Stein of Marguerite Duras — , what is reveled on the reading of the Same’s images, and, following, on the second chapter, the several routes that these works in translation, — to know La passion selon G.H. and L’heure de l’étoile, of Clarice Lispector and O amante and O deslumbramento of Marguerite Duras — attempt on the literary systems that shelter them, what is shown on the intercrossed reading of the Other’s images. Finally, on the third chapter, it is presented a translation process examination, based on linguistic and cultural data, through which the referred literary works were received by French and Brazilian readers. Through this theoretical-critical trajectory, the perception of these works’ autonomy allows the recontexturing of their receptions, which allows us, at last, to answer these questions: - does the reception of Clarice Lispector’s work in France, reaffirm the Brazilian myth, in this country, or does it contribute to demolish it? – does the reception of Marguerite Duras’ work in Brazil, reassures the French literary paradigm, in this country, or does it contribute to break it?

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ilka Schapper Santos.pdf: 2364429 bytes, checksum: 869b936db4af9529f5f869cdd6c27a77 (MD5) Previous issue date: 2010-10-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is inserted in the area of Applied Linguistics, in the line of Education and Language, of Pontifícia Universidade Católica São Paulo, having as its goal to investigate the flow of the meaning of playing in the Creative Chain, inside the Education Research Group, Teacher Formation and Childhood (EFoPI). It is presented as theoretic foundation the references from the Social-Historical-Cultural Theory, especially the contributions from Vygotsky, Bakhtin s Circle and their respective followers. It is also adopted the monist Spinozan perspective (Spinoza, 1677/2005), to weave a discussion on the movement of the Creative Chain (Liberali, 2006, 2009). The language, in this movement, is seen under the Bakhtinian perspective and his circle, as well as under the optic of the elements from old and new rhetoric (Aristotle, 350 a.C./2005, Perelman and Olbrechts-Tyteca, 1970/2005) which found, in this paper, a significant debate on the argumentation. In this context, the language is seen as able to translate-realize the events of being human through the (inter)relationships in many contexts of GP EFoPI by means of interventions with the educators of the city s public daycare centers, in the city of Juiz de Fora. The methodological reference is guided by the principles of Critic Research of Collaboration (Magalhães, 2002, 2004, 2006, 2009), understood as a process that allows to all the participants of the research the construction-production of the knowledge, with emphasis on the role of collaboration as a space of learning and developing to all those involved in the process. The discussion of the results is based on categories of argumentative analysis developed over Perelman and Olbrechts-Tyteca (1970/2005); Liberali and Shimoura (2007), as well as interpretation based on the theoretical reference from this paper, especially the theoretical categories of the Social-Historical-Cultural perspective, inside the Creative Chain movement. The results indicate that the praxis used on GP EFoPi, in the chronotopes of the Creative Chain, gradually, has been taking over the epistemological and practical principals of collaboration. The daycare center educators, along with the researchers, were becoming protagonists in the theoretical-practical discussions on playing, as well as the resignification of the practices that circle this activity. For these, the transformations were circumscribed to the ways and manners of intervening; as for the educators, changes were noticed in their own senses and meanings about the theme / Esta pesquisa se insere na área da Linguística Aplicada, na linha Educação e Linguagem, da Pontifícia Universidade Católica São Paulo, tendo como objetivo investigar o fluxo do significado do brincar na Cadeia Criativa, no interior do Grupo de Pesquisa Educação, Formação de Professores e Infância (EFoPI). Apresenta como aporte teórico as referências da Teoria Sócio-Histórico-Cultural, em especial, as contribuições de Vygotsky, do Círculo de Bakhtin e de seus respectivos seguidores. Adota, também, a perspectiva monista spinozana (Spinoza, 1677/2005), para tecer uma discussão sobre o movimento da Cadeia Criativa (Liberali, 2006, 2009). A linguagem, nesse movimento, é vista sob a perspectiva bakhtiniana e de seu círculo, bem como sob a ótica dos elementos da velha e da nova retórica (Aristóteles, 350 a.C./2005, Perelman e Olbrechts-Tyteca, 1970/2005) que fundam, neste trabalho, um significativo debate sobre a argumentação. Nesse contexto, a linguagem é vista como possibilitadora de traduzir-realizar os eventos do existir humano atravessados pelas (inter-)relações nos vários contextos do GP EFoPI por meio de intervenções com os educadores das creches públicas municipais, da cidade de Juiz de Fora. O referencial metodológico é norteado pelos princípios da Pesquisa Crítica de Colaboração (Magalhães, 2002, 2004, 2006, 2009), entendida como um processo que possibilita a todos os participantes da pesquisa a construção-produção do conhecimento, com ênfase no papel da colaboração como espaço de aprendizado e desenvolvimento a todos os envolvidos no processo. A discussão dos resultados está pautada em categorias de análise argumentativas desenvolvidas com base em Perelman e Olbrechts-Tyteca (1970/2005) e Liberali e Shimoura (2007), bem como de interpretação embasadas no referencial teórico deste trabalho, em especial as categorias teóricas da perspectiva Sócio-Histórico-Cultural, no interior do movimento da Cadeia Criativa. Os resultados indicam que a práxis do GP EFoPI, nos cronotopos da Cadeia Criativa foi, gradativamente, assumindo os princípios epistemológicos e práticos da colaboração. Os educadores das creches, junto com os pesquisadores, foram se tornando protagonistas nas discussões teórico-práticas sobre o brincar, bem como na ressignificação das práticas que circundam essa atividade. Para estes, as transformações ficaram circunscritas aos modos e às maneiras de intervir; já para os educadores, notaram-se mudanças nos próprios sentidos e significados acerca da temática

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Miranda da Costa Macambira.pdf: 3898543 bytes, checksum: 7355a8a8d5a325eb90a3858605117592 (MD5) Previous issue date: 2014-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is inserted in the field of Applied Linguistics and has the general objective to understand critically how the activities of a project about continuing formation of teachers and coordinators collaborate to produce meanings about reading and writing of the subjects involved in the process. It is inserted in the research group LACE (Language Activities in the School Context - PUC - SP), which focuses mainly on the training of critical-reflexive educators and students and includes critical and collaborative research that investigates the constitution of the subjects, their forms of participation and the production of senses and meanings in education (LIBERALI 2012). This study is grounded in the Theory of Socio-Historical-Cultural Activity (Vygotsky, 1934/1993, LEONTIEV, 1959/1988, Engestrom, 2000/2005), when it understands the subjects historically, constituting themselves and others through mediated relationships with the world (LIBERALI , 2012), in the concept of Creative Chain (LIBERALI, 2006) that becomes central in the search and transformation of critical professionals, in the constitution of the reflective professional based on the language (Bakhtin, 1953/2003) and inside the role of collaboration in teacher education (Magalhães, 2009). Therefore, the research is structured as a Critical Research of Collaboration (Magalhães, 2009), which enables the search for transformation of all involved. The focus of this study resided in critical knowledge and in the process of becoming subject of your own action. The research was conducted through a set of activities, namely: a) the study of videotaped encounters between planning coordinators of Aprender Editora (Publisher Learn), and b) the videotaped meetings of studies about the planning of the coordinators and educators of the publisher. The participants in this research are the professionals of a pedagogical support team which is responsible for the continuing formation project, which is developed with educators, coordinators and teachers, currently developed in 87 cities situated in the state of Ceara. Some data were produced in 2012 and others in 2013. To critically understand the activities that make the project for continuous formation, the language will be understood and analyzed as constitutive in a collaborative process. Data were analyzed based on categories that seek to realize the production of knowledge in argumentation and in verbal interactions considering the enunciative, discursive and linguistic contexts (Liberali, 2006-2012-2013). Therefore, the research was consisted of the analysis on the Aprender Editora Project of Formation, called Project Reading You Get to Knowing. The central question of this research was: how it occurs the activities of the educators training network? This question refers to reflections that are related to how knowledge is produced and the existence or non-existence of discursive marks that may indicate the share of new meanings. The results indicate that different meanings are discussed by the participants, which at times were marked by an argumentative language that made possible the development of a Creative Chain (LIBERALI, 2006). However it is necessary that the moments of creative activities are expanded. For this, the language used mainly by the educator that assumes the social role of guiding the group, needs to enable a critical reflection with confrontation between the different meanings and the construction and sharing of new meanings / Esta pesquisa está inserida na área de Linguística Aplicada e tem como objetivo geral compreender criticamente como as atividades de um projeto de formação contínua de professores e coordenadores colaboram para a produção de significados sobre leitura e escrita dos sujeitos do processo. Está inserida no grupo de pesquisa LACE (Linguagem em Atividades no Contexto Escolar- PUC-SP), que focaliza, principalmente, a formação de educadores e alunos crítico-reflexivos e inclui pesquisas de intervenção crítico-colaborativas que investigam a constituição dos sujeitos, suas formas de participação e a produção de sentidos e significados em educação (LIBERALI, 2012). Este estudo está embasado na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural (VYGOTSKY, 1934/1993, LEONTIEV, 1959/1988, ENGESTROM, 2000/2005), ao compreender que os sujeitos, historicamente, se constituem aos demais por meio de relações mediadas com o mundo (LIBERALI, 2012), no conceito de Cadeia Criativa (LIBERALI, 2006) que se torna central na busca e transformação de profissionais críticos, na constituição do profissional reflexivo com base na linguagem (BAKHTIN, 1953/2003) e no papel da colaboração na formação de professores (MAGALHÃES, 2009). Estrutura-se, pois, como uma Pesquisa Crítica de Colaboração (MAGALHÃES, 2009), que possibilita a busca de transformação de todos os envolvidos, estando o foco no conhecimento crítico e no processo de tornar-se sujeito da própria ação. A pesquisa realizou-se por meio de um conjunto de atividades, a saber: a) os encontros filmados de estudo de planejamentos entre as coordenadoras da Aprender Editora; e b) os encontros filmados de estudos de planejamentos das coordenadoras e formadoras da Editora. São participantes desta investigação os profissionais de uma equipe de assessoria pedagógica responsáveis pelo projeto de formação contínua, desenvolvido com educadores, coordenadores e professores, desenvolvido atualmente em 87 cidades do Estado do Ceará. Alguns dados foram produzidos no ano de 2012 e outros em 2013. Para compreender criticamente as atividades que compõem o projeto de formação contínua, se ocorre produção de significados acerca dos conceitos de leitura e escrita, a linguagem será analisada sendo esta compreendida como constitutiva em um processo colaborativo. Os dados serão analisados com base em categorias que buscam perceber a produção de conhecimento na argumentação, nas interações verbais considerando os contextos enunciativos, discursivos e linguísticos (Liberali, 2006-2012-2013). Logo, a pesquisa consistiu na análise de Atividades do Projeto de formação da Aprender Editora, denominado Projeto Lendo Você Fica Sabendo. A questão central desta pesquisa é: Como ocorrem as atividades da rede de formação de educadores? Essa questão remete a reflexões que estão relacionadas ao modo como o conhecimento é produzido, a existência ou não de marcas discursivas que podem indicar o compartilhamento de novos significados. Os resultados apontam que diferentes sentidos são discutidos pelos participantes, alguns momentos foram demarcados por uma linguagem argumentativa que possibilitou a realização de uma Cadeia Criativa (LIBERALI, 2006), no entanto faz-se necessário que os momentos de atividades criativas sejam ampliados. Para isso, a linguagem utilizada, principalmente pela educadora que assume o papel social de orientadora do grupo, necessita possibilitar que haja uma reflexão crítica, um confronto entre os diferentes sentidos e a construção, o compartilhamento de novos significados

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2017-03-09T14:29:19Z No. of bitstreams: 1 DIS_IGOR_BERNARDES_CABRAL_DE_MORAIS_PARCIAL.pdf: 4946631 bytes, checksum: 0b47e30e625d004f2153df22dc8f0f8c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-09T14:29:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DIS_IGOR_BERNARDES_CABRAL_DE_MORAIS_PARCIAL.pdf: 4946631 bytes, checksum: 0b47e30e625d004f2153df22dc8f0f8c (MD5) Previous issue date: 2016-12-13 / This dissertation is formed by two distinct pieces: the novel Salve o Povo que Assim te Quis (Hail the People who Willed you So in a literal translation), and an essay that analyses the writing process of it since its motivations ? with great emphasis on the city of Bras?lia, local of the action and character of the story ?, until the posterior impressions of its first readers and also of its author about the work. / Esta disserta??o ? formada por duas partes distintas: o romance Salve o Povo que Assim te Quis, e o ensaio que analisa o processo de escritura deste desde suas motiva??es ? com grande ?nfase ? cidade de Bras?lia, local da a??o e personagem da hist?ria ?, at? as impress?es posteriores de seus primeiros leitores e tamb?m de seu autor sobre a obra.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-20T08:47:14Z No. of bitstreams: 1 Regina Helena Giannotti.pdf: 10073275 bytes, checksum: 3726dc3fa7e83202f019a3d70d45801f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T08:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Helena Giannotti.pdf: 10073275 bytes, checksum: 3726dc3fa7e83202f019a3d70d45801f (MD5) Previous issue date: 2017-12-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present thesis shows that it is in the intertwining of political, economic, social, cultural and institutional dimensions the place in which communication contracts are created that make certain cultural series visible. A comparison was made between the communication contracts identified in the Brazilian and Argentinean film productions from 2009 to 2016 as a way of highlighting the regimes of (in) visibility and the installation of discourses of the creative economy in the warp that is darkened. In the case of one of the most important in the history of mankind, it can be said that, 2002). In order to understand the gap that formed when the complex relational complexity between man and nature was broken and to analyze the way in which the transference of culture to the economy took place, the studies developed by Celso Furtado, (2008), Pinheiro (2013), Renato Ortiz (2004), Boaventura de Sousa Santos (2010), Morin (2011) and Martin-Barbero (2009). However, in order to understand the problem that arises when one identifies the lack of defined limits for the scope of the so-called "creative economies", insofar as it fuses the boundaries between the economy of culture and knowledge, defended by Reis (2006). In order to make explicit the reasons why the countries have used culture as the fundamental axis of economic development, the definition in development of the "third capitalist spirit" defended as Boltanski and Chiapello (2009) was used. To understand the diverse forces that drive this development such as flexible organization of production, diffusion of innovations and knowledge, change and adaptation of institutions used the thinking advocated by Sennet (2012). In order to add to the already developed reflections two other crucial dimensions when speaking in development: culture and economic growth was used a theoretical basis that adopts the concepts and ideas of culture and economy defended by Celso Furtado (2008); the ideas of culture defended by Roy Wagner (2002) and Amalio Pinheiro (2013) in analyzing the mestizo societies trained in translation; and Richard Sennet (2012) when it addresses the flexibilization of production mediated by creativity and innovation. And finally, the studies developed by Prado (2013) were used to analyze the communication contracts and the (in) visibility regimes created by the installation of the discourse of the creative economies / A presente tese demonstra que é no entrelaçamento das dimensões políticas, econômicas, sociais, culturais e institucionais o local em que são criados os contratos de comunicação que tornam visíveis determinadas séries culturais. Traçou-se um quadro comparativo entre os contratos de comunicação identificados nas produções cinematográficas brasileira e argentina, de 2009 a 2016, como forma de evidenciar os regimes de (in)visibilidade e a instalação dos discursos da economia criativa na urdidura que é cerzida. Utilizou-se como base metodológica autores que analisam a forma como se dão esses entrelaçamentos, tais como Althusser (1976), Adam Smith (1988), Benhamou (2007), Bourdieu (2005), Pinheiro (2013), Espinosa (2009) e Wagner (2002). A fim de compreender a lacuna que se formou quando a complexidade relacional cerzida entre o homem e a natureza foi rompida, e, de analisar a forma como se deu a transferência da cultura para a economia, utilizou-se como referencial teórico os estudos desenvolvidos por Celso Furtado (2008), Pinheiro (2013), Renato Ortiz (2004), Boaventura de Sousa Santos (2010), Morin (2011) e Martin-Barbero (2009). Entretanto, para compreender o problema que se configura quando se identifica a inexistência de limites definidos para o escopo das chamadas "economias criativas", na medida em que funde as fronteiras entre a economia da cultura e do conhecimento, utilizou-se o pensamento defendido por Reis (2006). Para se explicitarem as razões pelas quais os países têm utilizado a cultura como eixo fundante do desenvolvimento econômico, utilizou-se a definição em desenvolvimento do "terceiro espírito capitalista" defendido por Boltanski e Chiapello (2009). Para compreender as diversas forças que impulsionam a esse desenvolvimento, como a organização flexível da produção, a difusão das inovações e conhecimento, a mudança e a adaptação das instituições, utilizou-se o pensamento defendido por Sennet (2012). Para adicionar às reflexões já desenvolvidas outras duas dimensões cruciais quando se fala em desenvolvimento - a cultura e o crescimento econômico - utilizou-se uma base teórica que adota os conceitos e ideias de cultura e de economia defendidos por Celso Furtado (2008); as ideias de cultura defendidas por Roy Wagner (2002) e Amálio Pinheiro (2013) ao analisar as sociedades mestiças treinadas em tradução; e o que postula Richard Sennet (2012), quando aborda a flexibilização da produção mediada pela criatividade e pela inovação. E, finalmente, para analisar os contratos de comunicação e os regimes de (in)visibilidade criados pela instalação do discurso das economias criativas, utilizaram-se os estudos desenvolvidos por Prado (2013). (382 palavras)

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-04-18T11:49:51Z No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-18T11:49:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 HELENA VIEIRA DA COSTA.pdf: 770835 bytes, checksum: 6e5ae38cb01a1c37b15936bab455a795 (MD5) Previous issue date: 2018-02-20 / The literary work A casca da serpente, by José J. Veiga, is the object of analysis of the dissertation. The look is about the language and the (dis) way from the real to the imaginary, for they reveal the process of creation of art as enigmas in the so-called multi-meaning of words. The reader's imagination is sharpened in reading, by which he knows himself, the other, and the world. Images gain meaning in the human mind that creates forms of knowledge. There is construction of paradigms between intertextualized works. Through the system of signs, the perspective of the real dialogues with the artistic imaginary. It aims to observe the language of invention that turns to itself. It aims to analyze language as a counter-discourse. Understand the signs that intertextualize the sacred, the allegory, the imaginary and the artistic creation itself. Thus, the corpus becomes a sample of the inventive process of José J. Veiga, being the vehicle of cultural symbols of the human condition, such as the changes occurring in the central character, symbolizing a search for human improvement, in all aspects, including a idealized world construction where the participation and interaction of all are allowed. / A obra literária A casca da serpente, de José J. Veiga, é o objeto de análise da dissertação. O olhar está sobre a linguagem e o (des)caminho do real ao imaginário, por revelarem o processo de criação da arte como enigmas no dito multissignificativos das palavras. A imaginação do leitor é aguçada na leitura, pela qual conhece a si, o outro e o mundo. As imagens ganham significado na mente humana que cria formas de saberes. Há construção de paradigmas entre obras intertextualizadas. Pelo sistema de signos, a perspectiva do real dialoga com o imaginário artístico. Objetiva observar a linguagem da invenção que se volta para si própria. Visa analisar a linguagem enquanto contradiscurso. Compreender os signos que intertextualizam o sagrado, a alegoria, o imaginário e a própria criação artística. Assim, o corpus torna-se mostra do processo inventivo de José J. Veiga, sendo veículo condutor de símbolos culturais da condição humana, como as mudanças ocorridas no personagem central, simbolizando uma busca por aprimoramento humano, em todos os aspectos, inclusive com uma construção de mundo idealizado onde é permitida a participação e interação de todos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2018-12-05T19:03:24Z No. of bitstreams: 1 VALCEMIA GONÇALVES DE SOUSA NOVAES.pdf: 2047673 bytes, checksum: 36e661bc2881aedd186098597ca81f32 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-05T19:03:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VALCEMIA GONÇALVES DE SOUSA NOVAES.pdf: 2047673 bytes, checksum: 36e661bc2881aedd186098597ca81f32 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / The constant changes of the contemporary society demand creative people for the resolution of adverse situations. Theys demands creativity, understood here as a human characteristic that can be developed base on the influencesenvironmental context and personal resources. This study propose to use Amabile, Sternberg, and Csikszentmihalyi´s theses to verify if the environmental conditions experienced by the State University of Goiás’s to the students in the course of their academic experience and personal resources allow them to feel confident in their ability to be creative at the end of their courses. Five studies were developed to meet this objective. The first presents a conceptual and historical survey of creativity. For the remaining studies, data were collected through a survey in 2017. A sample of 664 students, with na average age of 25 years (SD = 7.2), ansswered a questionaire ans cheked scales. In the second study, considering the inexpressiveness of studies on Creative Self-Efficacy in Brazil, the objective was to adapt and gather initial evidence of the validity of the Creative Self-Efficacy Scale, initially proposed by Yu (2013). The results of the adapted Scale confirmatory factor analysis demonstrated initial evidence of validity with a unifatorial structure (X2 / gl = 1.88; CFI = .99; GFI = .97; RMSEA = .05), diverging from the original two factor scale. In the third study, proposed a new type of instrumenti to be valited in Brazil. The third research had the objective of structuring and gathering initial evidence of the validity of the Creative Performance Scale. The results of the confirmatory factorial analysis of the Scale demonstrated initial evidence of validity in a unifatorial structure (X2 / gl = 3.37; CFI = .97; GFI = .88; RMSEA = .08). The fourth study we sought to ascertain the relationship between teaching practice / incentive to new ideas, as an institutional resource, and the creative selfefficacy of the student as a personal resource, as well as to verify the mediating role of student engagement. The hypothesized relationships between the proposed variables were corroborated with significant levels, and also confirmed confirmed the role of mediation of student engagement among the proposed variables. The test of the proposed model explained 41% of the explained variance (R2 = 0.41, F (5, 658) = 94.84, p ≤ .000). The fifth study e tested the effects of teaching / encouraging new ideas about the student's creative performance and creative self-efficacy. The mediating role of the creative self-efficacy of the student in this relation was also analyzed, as well as the moderational power of the intrinsic motivation in the relation between teaching practice and the creative self-efficacy of the student. The hypothesized relationships between the proposed variables were corroborated with significant levels, as well as the mediational power of creative self-efficacy (F (5, 658) = 78.14, p <0.001) and the moderating power of the student's intrinsic motivation (F (4, 659) = 100.85, p ≤ .000), among the variables proposed for the study. Theses studies allowed the confirmaiona of the role of enveromental influencaes ans personal resources in the developmnet of creative performance. Limitations of the study, implications of results and suggestions of future agenda of research on creative performance in Brazilian samples are presented. / As constantes mudanças da sociedade contemporânea demandam indivíduos criativos para a resolução de situações adversas. Demanda, também, criatividade, aqui compreendida como uma característica humana que pode ser desenvolvida a partir de influências do contexto ambiental e dos recursos pessoais. Assim, com base nas concepções teóricas sistêmicas de criatividade, propostas por Amabile, Sternberg, Csikszentmihalyi, esta tese objetiva verificar se as condições ambientais vivenciadas e ou oferecidas pela Universidade Estadual de Goiás (UEG) aos estudantes, no decorrer de sua experiência acadêmica, e os seus recursos pessoais permitem aos estudantes sentirem-se confiantes na sua capacidade de serem criativos. Para atender este objetivo, desenvolveu-se cinco estudos. O primeiro apresenta um levantamento conceitual e histórico da criatividade. Os demais apresentam dados que foram coletados junto a estudantes da UEG em 2017, totalizando uma amostra de 664 estudantes respondentes dos instrumentos de pesquisa, com média de idade de 25 anos (DP=7,2). No segundo estudo, considerando-se a inexpressividade de estudos sobre autoeficácia criativa no Brasil, objetivou-se adaptar e reunir evidências iniciais de validade da Escala de Autoeficácia Criativa, proposta inicialmente por Yu (2013). Os resultados da análise fatorial confirmatória da escala adaptada demonstraram evidências iniciais de regularidade com estrutura unifatorial (X2/gl = 1.88; CFI = .99; GFI = .97; RMSEA = .05), divergindo da escala original bifatorial. O terceiro estudo, tendo em vista a inexistência de instrumentos validados no Brasil, como proposto, teve como objetivo estruturar e reunir evidências iniciais de validade da Escala de Autopercepção de Desempenho Criativo. Os resultados da análise fatorial confirmatória da escala demonstraram evidências iniciais de validade em uma estrutura unifatorial (X2/gl = 3.37; CFI = .97; GFI = .88; RMSEA = .08). No quarto estudo, buscou-se averiguar as relações da prática docente/incentivo às novas ideias, como recurso institucional, e a autoeficácia criativa do estudante, enquanto recurso pessoal, bem como verificar o papel mediador do engajamento do estudante. As relações hipotetizadas entre as variáveis propostas foram corroboradas com níveis significativos, confirmando-se o papel de mediação do engajamento do estudante entre as variáveis propostas. O teste do modelo sugerido explicou 41% da variância explicada (R2= 0,41; F(5,658)= 94,84, p ≤ .000). No quinto e último estudo, testou-se os efeitos da prática docente/incentivo a novas ideias sobre o desempenho criativo e a autoeficácia criativa do estudante. Analisou-se, ainda, o papel mediador da autoeficácia criativa do estudante nesta relação, bem como o poder moderacional da motivação intrínseca na relação entre prática docente e autoeficácia criativa do estudante. As relações hipotetizadas entre as variáveis propostas foram corroboradas com níveis significativos, bem como confirmou-se o poder mediacional da autoeficácia criativa (F (5, 658) = 78.14, p <0,001) e o poder moderacional da motivação intrínseca do estudante (F(4, 659)= 100,85, p ≤ .000), entre as variáveis indicadas para o estudo. Limitações, implicações dos resultados e sugestões de agenda futura de pesquisas sobre desempenho criativo e demais variáveis em amostras brasileiras foram apresentadas.

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É explícito e inegável que em minha experiência profissional pude observar que nossas escolas trabalham às cegas, no que se refere às práticas de ensino e aprendizagem, demandando assim uma enorme necessidade de mudança. É irrefutável que a prática de ensino e aprendizagem adotada pelas escolas estaduais segue uma abordagem tradicional, quando o professor aborda conceitos abstratos de forma expositiva utilizando apenas lousa e giz, muitas vezes sem conectar tais conceitos com o cotidiano. Em face do desinteresse e da dificuldade dos alunos no que tange o ensino de física, em especial no eletromagnetismo, apresento neste trabalho uma unidade de ensino que acredito ser enriquecedora para regência de aula do professor, pois abordamos o eletromagnetismo de forma diferenciada do método tradicional. Para isso foram abordados conceitos de eletricidade, magnetismo e eletromagnetismo conectando-os com situações experimentais para facilitar sua significação pelos alunos. Buscou-se por meio da unidade que os alunos pudessem compreender o funcionamento de um artefato tecnológico de uso social, a Usina Hidrelétrica. Concomitantemente com a experimentação foram utilizadas outras formas de representação como: formalismo matemático, animações, simulações e exposição. Este trabalho foi desenvolvido com 19 alunos do primeiro ano de ensino médio na Escola Estadual Doutor Emílio da Silveira, localizada na cidade de Alfenas, Minas Gerais. Os 19 alunos de turmas diferentes se inscreveram voluntariamente para pesquisa. Durante o desenvolvimento da unidade de ensino as aulas foram registradas em áudio e vídeo e em atividades escritas pelos estudantes. Esses registros foram posteriormente analisados no que se refere as compreensões dos estudantes e possíveis deslocamentos dos mesmos sobre conceitos importantes para o funcionamento de uma Usina Hidrelétrica. Os resultados indicaram que a aplicação desta unidade transcorreu como o planejado, os alunos tiveram contato com experimentos, o que permitiu que fossem construindo conhecimentos a partir de elementos concretos em associação com elementos abstratos. Houve uma melhora significativa entre concepções iniciais e posteriores sobre conceitos de eletromagnetismo. Os estudantes apresentaram respostas diversificadas, no decorrer da unidade, não se restringindo à reprodução do que era dito pelo autor. Observamos ainda que no final da unidade grande parte dos alunos preocuparam com a utilização correta de termos científicos e com o domínio desses termos. / Our schools are blind to teaching and learning approaches, what implicates a huge necessity of changes. In fact, the public schools’ practices are traditional, namely, concepts are taught through abstract lectures, without connection to its material reality, and teachers are used to employ only black board and chalk. Due to the lack of interest and the difficulties showed by students in learning physics, especially in electromagnetism, we present a teaching unity that avoid the traditional teaching method and, we believe, that will enrich the teacher’s practice. Therefore, concepts of electricity, magnetism and electromagnetism were linked to experimental situations to make their signification easier for students. Through this teach unity, our aim was that students could understand a technological artefact of social use, Hydroelectric Power Plants. Simultaneusly with experiments, we applied other forms of representation: mathematical formalism, animations, simulations and lectures. This work was developed among 19 students in first year of high school at Escola Estadual Doutor Emílio da Silveira, in Alfenas, Minas Gerais. During the development of the teaching unity, the classes were recorded in audio and video and students did writing activities. We analyzed this data searching for students’ conceptions and their changes in relation to important concepts for the understanding of Hydroelectric Power Plants. The results show that the development of the teach unit occurred as planned, since the contact of students with experiments allowed them to build abstract knowledge linked to concrete elements. There was improvements between initial and final conceptions of students about electromagnetism concepts. Students presented diversified answers, during the teaching unit, their answers were not restricted to reproductions of the teacher’s speech. Besides that, students were concerned about the use of scientific language. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvana Mello Furtado.pdf: 4572264 bytes, checksum: f83f332855446c59076da2b790b8ad84 (MD5) Previous issue date: 2015-03-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of the research was to analyze the Festival of Culture and Gastronomy of Tiradentes, in the state of Minas Gerais, Brazil, and correlate it to the National Gastronomy Festival of Santarém, Portugal, and the Conventual Sweets Festival of Alcobaça, also in Portugal; and also insert it in the context of the debate on creative industries, with emphasis on cuisine - here conceived in their economic, cultural and creative dimensions. The work is the result of a scholarship at the University of Coimbra, in Portugal, sponsored by CAPES (Higher Education & Personnel Training Coordination), to account for the relations between the Portuguese cuisine and the gastronomic production of Brazil; for this, the above festivals on Portuguese gastronomy were analyzed. The adopted methodological procedures were constituted of a secondary research carried out through bibliographic survey, and an exploratory-qualitative primary research, involving collection of information and an analysis of the field under study, together with an ethnographic observation through the application of twenty-two interviews with residents and owners of restaurants and hotels, in the town of Tiradentes, plus the information collected in interviews and festivals of Santarém and Alcobaça, Portugal; a case study of qualitative fragment was also part, in which the social unit and the social event were both investigated, with their respective demonstrations and agents. Pierre Bourdieu and Michel de Certeau were fundamental authors for the understanding of gastronomy and the arts of cooking. The Portuguese influence and its representation in the gastronomic culture of Brazil are very present in the dialogue with authors like Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. To elaborate on "creative industries" all the research conducted by the United Nations Conference on Trade and Development (UNCTAD) and the Federation of Industries of the State of Rio de Janeiro (FIRJAN) for the classification of creative segments, with emphasis on gastronomy and the role of the creative and cultural economy in the socioeconomic development of cities, were of basic importance; as well as the report with recommendations by the United Nations Organization (UNO) / O objetivo da pesquisa foi analisar o Festival de Cultura e Gastronomia de Tiradentes/Minas Gerais/Brasil e correlacioná-lo ao Festival Nacional de Gastronomia de Santarém/Portugal e ao Festival de Doçaria Conventual de Alcobaça/Portugal; e inseri-lo no contexto do debate sobre indústrias criativas, com ênfase para a gastronomia aqui concebidas em suas dimensões econômica, cultural e criativa. O trabalho resulta de uma bolsa sanduíche em Portugal (Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES), na Universidade de Coimbra, efetivada com o objetivo de responder pelas relações entre a culinária portuguesa e a produção gastronômica no Brasil; para tanto, foram analisados os festivais da gastronomia portugueses acima referidos. Os procedimentos metodológicos adotados estão assim constituídos: pesquisa secundária efetivada por meio de levantamento bibliográfico; pesquisa primária e de caráter exploratório-qualitativo, envolvendo o levantamento de informações, por meio da análise do campo em estudo, da observação etnográfica e aplicação de vinte e duas entrevistas com moradores e proprietários de restaurantes e pousadas da cidade de Tiradentes, além de informações colhidas nas entrevistas e festivais de Santarém e Alcobaça/Portugal; realização de estudo de caso, de recorte qualitativo, em que se investigou a unidade social e o acontecimento social, com seus agentes e manifestações. Pierre Bourdieu e Michel de Certeau foram autores basilares para a compreensão da gastronomia e das artes de cozinhar. A influência portuguesa e sua representatividade na cultura gastronômica do Brasil encontram-se presentes no diálogo com autores como Gilberto Freyre, Câmara Cascudo, Ricardo Miranda, Claudia Maria Lima e Ivonne Hamilton. Para a reflexão sobre indústrias criativas foram fundamentais as pesquisas realizadas pela Conferência das Nações Unidas para o Comércio e Desenvolvimento (UNCTAD) e Federação das Indústrias do Estado do Rio de Janeiro (FIRJAN) em relação a classificação dos segmentos criativos, com ênfase à gastronomia e o papel da economia criativa e cultural no desenvolvimento socioeconômico das cidades; assim como relatório com as recomendações da Organização das Nações Unidas (ONU)