Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-26T19:09:08Z No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-08T20:36:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T20:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / A globaliza??o, a enorme velocidade de troca de informa??es, as tecnologias atualizadas a uma velocidade nunca antes vista nos insere em uma nova realidade em que devemos nos adaptar trazendo temas relativos ? cultura e tecnologia ao centro das discuss?es sobre desenvolvimento. A Economia Criativa se insere, portanto, nessa discuss?o trazendo esses novos elementos para o centro do debate. Para a cidade de Natal/RN as potencialidades de desenvolvimento dessa nova economia s?o reais, a partir, principalmente de sua liga??o com o turismo. Assim, a inten??o do trabalho ? responder as perguntas: Qual o peso da economia criativa em Natal? Quais os fatores que aceleram ou dificultam o seu desenvolvimento? Para responder a esses questionamentos utilizamos como pressuposto a ideia de que a economia criativa pode sim ser fio condutor de uma mudan?a urbana e s?cio econ?mica dentro da cidade de Natal. E dessa forma, possamos desenvolver os setores criativos para a promo??o da inclus?o social atrav?s da gera??o de emprego e renda para a popula??o, aumentando a oferta cultural e diversificando a economia da cidade / Globalization, the enormous speed of information exchange, technology updated in a speed never before and the growth of the cultural industry places us in a new reality in which we must adapt ourselves puting issues concerning to culture and technology at the center of development discussions. The Creative Economy, therefore, is inserted in this dicussion bringing these new elements to the center of the debate. The development potential of this new economy are real in Natal / RN, from, especially their link withim tourism. Thus, the intention of the work is to answer the questions: What is the weight of the creative economy in Natal? What are the issues that accelerate or hinder their development? To answer these questions we mapping the creative sectors on Natal?s economy, stressing labor and income figures, exercise already done by national and international organizations. The issues that connect the Creative Economy to education, R & D, cultural policy and tourism is also discussed. The review of the indicators related to these topics will be used to explain how they are configured as obstacle for the development of the creative economy in Natal/RN.

Cette dissertation cherche à problématiser l’écrite d’une vie et pour cela recourt à une immersion méthodologique propre des intercurrences vécues dans le processus de la recherche. Tout en prenant comme principal versant conceptuel les notions de biographème – et cartographie, la recherche part de la rencontre et de l’amitié avec l’oeuvre de Frontino Vieira dos Santos, participant de l’Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (Atelier de Créativité de l’Hôpital Psychiatrique São Pedro), espace-temps où il y a aussi habité, entre les années 1938 et 1993, l’an de son décès. Le texte dessine une sorte de baie délirante où on trouve des gestes méthodologiques différents et affirmatifs. La recherche cherche à composer une dimension archiviste, biographique et cartographique. Des variations qui affirment la problématique travaillée dans le sens d’effectuer un langage sensible et puissant qui compose de la création, de l’écrite et de la psychologie. On peut bien dire que la recherche se trouve parmi trois lignes intensives et de production de subjectivité: puissance d’une vie infâme pour problématiser la sanité et des notions de vérité; puissance de la littérature pour dire des indicibles et nous faire penser entre les subtilités et cruautés immanentes à la vie; et puissance de l’écrite elle-même, en tant qu’expression de ces rencontres. / A presente dissertação busca problematizar a escrita de uma vida, para tanto, se vale de uma imersão metodológica própria das intercorrências vividas no processo de pesquisa. Tomando como principal vertente conceitual as noções de biografema –e cartografia, a pesquisa parte do encontro e da amizade com a obra de Frontino Vieira dos Santos, participante da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, espaço-tempo em que ele também morou entre os anos 1938 e 1993, ano de seu falecimento. O texto desenha uma espécie de enseada delirante onde se encontram gestos metodológicos diferentes e afirmativos. A pesquisa procura compor uma dimensão arquivista, biográfica e cartográfica. Variações que afirmam a problemática trabalhada no sentido de efetuar uma linguagem sensível e potente que componha criação, escrita e psicologia. Podemos dizer que a pesquisa se encontra entre três linhas intensivas e de produção de subjetividade: potência de uma vida infame para problematizar a sanidade e noções de verdade; potência da literatura para dizer indizíveis e nos fazer pensar entre as sutilezas e crueldades imanentes à vida; e potência da própria escrita como expressão destes encontros.

Este trabalho conta como uma experiência com tecnologias videográficas produziu efeitos nos modos de coordenar ações, produzir distinções e nas emoções de um grupo de trabalhadores e usuários de um serviço de saúde mental, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. A Oficina de Imagens é uma atividade terapêutica onde ocorre a produção de imagens que podem resultar em filmes. A ideia central do trabalho gira em torno dos efeitos surgidos a partir da problematização sobre uma série de imagens videográfica produzidas pelo coletivo da Oficina postas ao descarte, e de outras, a serem aproveitadas para construção de um filme. O grupo é tomado por um estranhamento sobre que imagens poderiam ou não compor um filme. Na Oficina de Edição, foi proposto utilizar as imagens descartadas nonsense, ou seja, aquelas desfocadas, tremidas ou fora de enquadre para a construção de um ―outro‖ vídeo – sendo possível, portanto, incluir o que, em um primeiro momento, fora excluído. A edição foi realizada pelo grupo no editor de imagens digital Windows Movie Maker. Esse processo possibilitou produzir deslocamentos e modulações nas redes de conversação entre os participantes. É a partir dessa experiência, que o convidamos a acompanhar, através do efeito patckwork (recurso narrativo), os deslocamentos operativos que se produziram nestes encontros, nestas redes de conversação. Assim, em uma perspectiva metodológica de pesquisa-intervenção, apresentamos alguns deslocamentos, produzidos no fazer com a Oficina de Edição de Imagens. Esse encontro dos integrantes da Oficina com o computador, o editor de imagens, as imagens descartadas, as redes de conversação se dá na ação, no fazer que potencializa a inserção social, autoria e a construção de outros modos de relação com a saúde/loucura, constituindo um plano de compartilhamento e também político, ao operar experiências no plano do "comum". / The main objective of this study is to report how an experience with video technology changed the way the actions were coordinated, the distinctions and emotions are produced in the group of people who work and use the mental health service, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. The Image Workshop is a therapeutic activity, in which there are image productions, and they can be transformed into many films. The research focuses on the effects that are trigged through the problematization, concerned to a serie of video images, produced by the group that participated of the Workshop, that were discarded, as well as on the others that were used in the construction of a film. The group was not sure which images could be used in the film. At the Editing Workshop, it was suggested that the discarded images, the nonsense ones, could be used: the ones that were blurred, blur and did not fit in the construction of a video, so we concluded that it was possible to add what was considered firstly something excluded. Editing was performed by the group in the digital image editing, through the Windows Movie Maker. The process trigged many other networks for dialogue, different from the one that was constructed at the Image Workshop inicially, but we cannot consider the former more or less important than the recently produced, they were just seen as new and an opportunity to share experiencies. So, we invit the reader to follow, through the pachwork effect (a narrative resource), the operative replacement that were produced in the Workshops, in the network dialogues. Thus, through a methodological perspective of an intervention research, we present some of the replacement, produced at Editing Image Workshop. The experience that the participants of the group had with the computer, the editing and discarted images, changed the networks for dialogue, that were performed in the action and while the images were produced, so that they develop social inclusion, authorship and the construction of many other ways to deal with health/mental illness, building a new plan of sharing and also political, when many experiences were operated in a level whose experience were shared by all the participantes.

Das coisas que acontecem quando se pesquisa em uma pósgraduação. Das dimensões ética, estética e política em produzir uma dissertação de mestrado ou tese de doutorado nos tempos atuais. Da construção de um atelier de escrita em um programa de pós-graduação em Psicologia Social e Institucional. Dos efeitos e registros de um escrever-com: com os participantes do atelier, com autores e autoras (acadêmicos e/ou não), com as bobagens, bibliotecas, músicas e literaturas. Dos risos e embrulhos de escrever em meio à vida. Dos ingredientes e modos de usar uma pesquisa. Dos efeitos coletivos de escrita a partir de 10 figuras disparadas por Roland Barthes: abandono, apneia, assinatura, bissemia, centro, círculo, embrulhado, prosa, tranquilidade, violência. Da escrita acadêmica como uma política da bolha: frágil, torpe, singular mas em constante movimento. / About what happens when you engage in academic research. About the ethical, aesthetic and political dimensions of writing a thesis on times like these. About creating a writing workshop in a Social and Institutional Psychology graduate program. About the effects and records of weiting-with. with the participants of the workshop, with the authors (academic and/or not), with the nonsense, libraries, musics, literatures. About the laughter and nausea of writing immerse in life. About the ingredients and ‘how-to use’s of a research. About the collective effects of writing from Roland Barthes’s 10 abandoned figures: abandon, apnea, bissemia, center, circle, crammed, prose, signature, tranquility, violence. About academic writing as a politics of the bubble: fragile, nasty, singular but in constant movement.

O atual modelo assistencial à saúde da população brasileira caracteriza-se por grande desenvolvimento científico e tecnológico, destacando a criação de procedimentos terapêuticos com grande efetividade, bem como a hegemonia de modelo de atenção à saúde, podendo influenciar em uma organização dos serviços centrada nos hospitais e na valorização de especialistas que operam essa complexidade tecnológica. Considerando que o processo de produção do cuidado em saúde envolve ações para além de rotinas, protocolos e procedimentos, torna-se necessário um movimento paralelo de investir em tecnologias que ampliem as capacidades relacionais entre os atores envolvidos, principalmente no que tange à competência de dialogar com o outro. Considerando que a literatura, em suas diversas estruturas narrativas e poéticas, provoca sempre uma relação dialética entre aquele que enuncia e o receptor, este trabalho trata de apresentar uma intervenção de aplicação da literatura com trabalhadores de equipes multiprofissionais de unidades hospitalares de um grupo hospitalar do sistema único de saúde. Tomando como referencial teórico as teses de Walter Benjamin, Mikhail Bakhtin e Paul Ricoeur, a investigação envolveu a elaboração, aplicação, validação e interpretação de uma metodologia a partir do compartilhamento de leitura literária e escrita criativa. Uma aposta de que o encontro dialógico, pela narrativa, potencializa a curiosidade e interesse pelo outro, a coragem ética para a tomada de decisão e o desejo de compreender e ser compreendido, compartilhando um sistema de valores coletivos que se materialize em ações de cuidado em saúde. Por sua capacidade de comunicar um acontecimento sem necessariamente produzir um relato informativo, cronológico, a narrativa também foi utilizada como estratégia metodológica de pesquisa. Como material de interpretação utilizou-se as notas de caderno de campo da pesquisadora e os textos produzidos pelos participantes da pesquisa que, inseridos no conceito das técnicas de pesquisa qualitativa, compõem o movimento circular de interpretação. Além da estrutura narrativa, verificou-se que os textos produzidos enunciam uma variedade de semânticas, verdades, discursos, línguas e vozes sociais que contribuem para a produção de sentido sobre o cotidiano do trabalho em saúde. Ao final, o trabalho apresenta o resultado de um processo que, apoiado e acompanhado pela literatura, possibilita novas formas de notar, narrar e compreender melhor a vida no o cotidiano do trabalho de produção do cuidado. / The current health care model in Brazil is characterized by great scientific and technological development, highlighting the creation of therapeutic procedures with great effectiveness, as well as the hegemony of a health care model, which may influence a hospital-centered organization of services and the valorization of specialists who operate this technological complexity. Considering that the process of production of health care involves actions that go beyond routines, protocols and procedures, a parallel movement of investing in technologies that enhance relational capacities among the actors involved is necessary, mainly with regard to the competence to dialogue with the other. Considering that literature, in its various narrative and poetic structures, always provokes a dialectic relationship between the one that enunciates and the receiver, this paper aims at presenting an intervention of literature application with workers of multiprofessional teams in hospital units of a Public Health System hospital group. Taking as theoretical reference the theses of Walter Benjamin, Mikhail Bakhtin and Paul Ricoeur, the research involved the elaboration, application, validation and interpretation of a methodology through the sharing of literary reading and creative writing. A bet that the dialogical encounter, through narrative, enhances curiosity and interest towards the other, the ethical courage to make a decision and the desire to understand and be understood, sharing a system of collective values that materialize in health care actions. For its potential to communicate an event without necessarily producing an informative, chronological narrative, the narrative was also used as a methodological research strategy. As interpretive material, the researcher's field notes and the texts produced by the participants were used which, inserted in the concept of qualitative research techniques, make up the circular interpretation movement. In addition to the narrative structure, it was verified that the texts produced enunciate a variety of semantics, truths, discourses, languages and social voices that contribute to the production of meaning on the daily work in health care. At the end, the work presents the result of a process that, supported and accompanied by literature, enables new ways of noting, narrating and understanding life better in the daily work of care production.

A hipótese levantada no presente trabalho é a de que Maquiavel propõe uma ação política criativa em O príncipe que não se insere no contexto da ética cristã, considerada própria da política em seu tempo. Na realidade, essa ação política está dentro de uma ética que se preocupa com os efeitos e as consequências do ato praticado. Maquiavel percebe a situação de insegurança do príncipe, na qual ele não tem regras fixas para agir e não está limitado pela ética convencional. Por não ter um modelo a seguir, a ação do príncipe será criativa. Isso não quer dizer, porém, que tudo é permitido, como na frase de Dostoievski (se Deus não existe, tudo é permitido), nem que os fins justifiquem os meios, como na frase erroneamente atribuída ao nosso autor; ao agir, o príncipe tem responsabilidade pelo resultado de seus atos, por suas consequências. Maquiavel assusta quando mostra que nem sempre se segue a moral convencional para produzir um bom resultado. De certa forma, é uma ética que também pode valer hoje para os cidadãos comuns. / The hypothesis in this paper is that Machiavelli proposes a creative political action in The Prince that is not within the context of Christian ethics, considered trait of politics in his own time. Actually, this political action is within an ethics that concerns with the effects and consequences of the act. Machiavelli realizes the insecurity of the prince, in which he has no fixed rules to act and is not limited by conventional ethics. Not having a role model, the action of the prince will be creative. This does not mean, however, that everything is permitted, as in the phrase of Dostoevsky \"If God does not exist, everything is permitted\"), or that the ends justify the means, as in the phrase erroneously attributed to our author; acting, the prince has responsibility for the outcome of his actions by their consequences. Machiavelli scares when he shows that the conventional moral does not always makes a good result. In a way, it is an ethic that can also avail today for ordinary citizens.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / O objetivo deste trabalho à analisar o processo de institucionalizaÃÃo da economia criativa do humor no Estado do CearÃ, à luz da teorizaÃÃo de Tolbert e Zucker (1999), que apresenta o processo sendo composto de trÃs fases: habitualizaÃÃo, objetivaÃÃo e sedimentaÃÃo. Foram utilizados tambÃm como referÃncia o modelo dos nÃveis de enlaces interorganizacionais, de Holanda (2003), e os indicadores de grau de institucionalizaÃÃo propostos por Scott (1995) e Dimaggio e Powel (2001). Os estudos organizacionais nas Ãltimas dÃcadas destacam a Teoria Institucional como abordagem centrada nas influÃncias do ambiente nas formas e nas estruturas de diferentes organizaÃÃes, especialmente naquelas que trazem em seu Ãmago a valorizaÃÃo de aspectos intangÃveis, simbÃlicos e culturais, tais como as que compÃem a economia criativa. No CearÃ, o humor se configura como um relevante campo da economia e cultura local cujo processo de institucionalizaÃÃo se configura como um salutar objeto de estudo. Para alcance do objetivo proposto, foi realizada uma pesquisa de naturezas qualitativa e quantitativa; exploratÃria e descritiva, quanto aos fins; e documental e de campo quanto aos meios. AlÃm de entrevistas realizadas com amostra nÃo-aleatÃria de quinze representantes organizacionais que compÃem o campo, foram respondidos questionÃrios por 67,4% dos humoristas em atividade no CearÃ. Os resultados da pesquisa indicam que o humor no Cearà tem raÃzes histÃricas que remontam aos sÃculos XVIII e XIX e foi protagonizado por diferentes cenÃrios â especialmente a PraÃa do Ferreira - e tipos populares que, por meio da irreverÃncia em um cotidiano de dificuldades, reforÃaram a vertente humorÃstica da imagem âCearà Molequeâ. A formaÃÃo do campo do humor como um negÃcio da economia criativa cearense se deu por meio do estÃmulo de forÃas de mercado e por situaÃÃes eventuais que emergiram hÃbitos sociais irreverentes da juventude alencarina na dÃcada de 1980. Nesse contexto, indivÃduos e organizaÃÃes inovaram e adotaram arranjos e estruturas comuns, especialmente em bares e restaurantes, caracterizando a fase de habitualizaÃÃo. No transcorrer das dÃcadas seguintes, com a atuaÃÃo consensual dos atores do campo monitorado, o padrÃo de estruturas bem sucedidas foi difundido, entretanto sem teorizaÃÃo formal. A partir da dÃcada de 2000, as concorrÃncias e as disputas por espaÃos geraram formaÃÃes de grupos, aumento dos enlaces interorganizacionais e da Ãrea geogrÃfica de ocorrÃncia do humor, alÃm do surgimento de novas e recentes estruturas organizacionais, tais como associaÃÃes, sindicato, fÃrum, teatros e museu temÃticos, dentre outras. Tais caracterÃsticas associadas Ãs dificuldades de comunicaÃÃo e teorizaÃÃo no campo indicam que essa economia criativa està entre as fases de objetificaÃÃo e sedimentaÃÃo do seu processo de institucionalizaÃÃo. Os resultados dos questionÃrios confirmaram esse grau intermediÃrio do processo, pois seis dos sete indicadores de institucionalizaÃÃo obtiveram mÃdias inclusas no intervalo central. Por fim, ressalta-se que o humor, enraizado na cultura do povo cearense, se configura como uma atividade da economia criativa que cresce em nÃmero e enlaces de atores do campo, mediante recentes estruturas interorganizacionais que geram divergÃncias entre grupos e visam a ampliaÃÃo de espaÃo mercadolÃgico junto ao pÃblico cearense e turista. / This paper aims to analyze the process of institutionalization of the creative economy of comedy in the State of CearÃ, in the light of theorizing Tolbert and Zucker (1999), which presents the process consisting of three phases: habitualization, objectification and sedimentation. Levels of inter-linkageswere also used as the reference model, from Holanda (2003), and indicators of the degree of institutionalization proposed by Scott (1995) and DiMaggio and Powell (2001). Organizational studies in recent decades highlight the institutional theory as an approach focused on environmental influences in the forms and structures of different organizations, especially those that bring in their core valuing intangible, symbolic and cultural aspects, such as those that make up creative economy. In CearÃ, comedy is set as a relevant field of economy and local culture whose process of institutionalization is configured as a salutary object of study. To reach the proposed objective, a survey was conducted qualitative and quantitative in nature, exploratory and descriptive, as to the purposes, and documentary and field as to the means. In addition to interviews with non-random sample of fifteen organizational representatives that make up the field, questionnaires were answered by 67.4% of comedians active in CearÃ. The survey results indicate that comedy in Cearà has historical roots dating back to the eighteenth and nineteenth centuries and was played by different scenarios - especially Ferreira Square - and popular typesthat, through irreverence in face of the daily difficulties, strengthened humorous aspect of the image âCearà Molequeâ (âJoking CearÃâ). The formation of the field of humor as a creative economy business of Cearà occurred through the stimulation of market forces and eventual situations that emerged irreverent social habits in Alencarinayouth in the 1980s. In this context, individuals and organizations have innovated and adopted arrangements and joint structures, especially in pubs and restaurants, featuring habitualization phase. In the course of the ensuing decades, with the consensual performance of actors in the monitored field, the pattern of successful structures was widespread, although without formal theorizing.From the 2000s, the competition and disputes over spaces generated group formations, increased inter-linkages and geographic area of occurrence of comedy, in addition to the recent emergence of new organizational structures such as associations, trade union, forum, theaters and thematicmuseum, among others. Such characteristics associated with communication and theorizing difficulties in the field indicate that the creative economy is among the objectification and sedimentation phases of its process of institutionalization.The questionnaire results confirmed this intermediate level of the process, since six out of seven indicators of institutionalization obtained averages included in the central range. Finally, we emphasize that the comedy, rooted in the culture of the people of CearÃ, is configured as an activity of the creative economy that is growing in numbers and links from actors in the field through recent interorganizational structures that generate differences between groups and aim to expand marketing among the native public of Cearà and tourists alike.

Cette dissertation cherche à problématiser l’écrite d’une vie et pour cela recourt à une immersion méthodologique propre des intercurrences vécues dans le processus de la recherche. Tout en prenant comme principal versant conceptuel les notions de biographème – et cartographie, la recherche part de la rencontre et de l’amitié avec l’oeuvre de Frontino Vieira dos Santos, participant de l’Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro (Atelier de Créativité de l’Hôpital Psychiatrique São Pedro), espace-temps où il y a aussi habité, entre les années 1938 et 1993, l’an de son décès. Le texte dessine une sorte de baie délirante où on trouve des gestes méthodologiques différents et affirmatifs. La recherche cherche à composer une dimension archiviste, biographique et cartographique. Des variations qui affirment la problématique travaillée dans le sens d’effectuer un langage sensible et puissant qui compose de la création, de l’écrite et de la psychologie. On peut bien dire que la recherche se trouve parmi trois lignes intensives et de production de subjectivité: puissance d’une vie infâme pour problématiser la sanité et des notions de vérité; puissance de la littérature pour dire des indicibles et nous faire penser entre les subtilités et cruautés immanentes à la vie; et puissance de l’écrite elle-même, en tant qu’expression de ces rencontres. / A presente dissertação busca problematizar a escrita de uma vida, para tanto, se vale de uma imersão metodológica própria das intercorrências vividas no processo de pesquisa. Tomando como principal vertente conceitual as noções de biografema –e cartografia, a pesquisa parte do encontro e da amizade com a obra de Frontino Vieira dos Santos, participante da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro, espaço-tempo em que ele também morou entre os anos 1938 e 1993, ano de seu falecimento. O texto desenha uma espécie de enseada delirante onde se encontram gestos metodológicos diferentes e afirmativos. A pesquisa procura compor uma dimensão arquivista, biográfica e cartográfica. Variações que afirmam a problemática trabalhada no sentido de efetuar uma linguagem sensível e potente que componha criação, escrita e psicologia. Podemos dizer que a pesquisa se encontra entre três linhas intensivas e de produção de subjetividade: potência de uma vida infame para problematizar a sanidade e noções de verdade; potência da literatura para dizer indizíveis e nos fazer pensar entre as sutilezas e crueldades imanentes à vida; e potência da própria escrita como expressão destes encontros.

Este trabalho conta como uma experiência com tecnologias videográficas produziu efeitos nos modos de coordenar ações, produzir distinções e nas emoções de um grupo de trabalhadores e usuários de um serviço de saúde mental, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. A Oficina de Imagens é uma atividade terapêutica onde ocorre a produção de imagens que podem resultar em filmes. A ideia central do trabalho gira em torno dos efeitos surgidos a partir da problematização sobre uma série de imagens videográfica produzidas pelo coletivo da Oficina postas ao descarte, e de outras, a serem aproveitadas para construção de um filme. O grupo é tomado por um estranhamento sobre que imagens poderiam ou não compor um filme. Na Oficina de Edição, foi proposto utilizar as imagens descartadas nonsense, ou seja, aquelas desfocadas, tremidas ou fora de enquadre para a construção de um ―outro‖ vídeo – sendo possível, portanto, incluir o que, em um primeiro momento, fora excluído. A edição foi realizada pelo grupo no editor de imagens digital Windows Movie Maker. Esse processo possibilitou produzir deslocamentos e modulações nas redes de conversação entre os participantes. É a partir dessa experiência, que o convidamos a acompanhar, através do efeito patckwork (recurso narrativo), os deslocamentos operativos que se produziram nestes encontros, nestas redes de conversação. Assim, em uma perspectiva metodológica de pesquisa-intervenção, apresentamos alguns deslocamentos, produzidos no fazer com a Oficina de Edição de Imagens. Esse encontro dos integrantes da Oficina com o computador, o editor de imagens, as imagens descartadas, as redes de conversação se dá na ação, no fazer que potencializa a inserção social, autoria e a construção de outros modos de relação com a saúde/loucura, constituindo um plano de compartilhamento e também político, ao operar experiências no plano do "comum". / The main objective of this study is to report how an experience with video technology changed the way the actions were coordinated, the distinctions and emotions are produced in the group of people who work and use the mental health service, o CAPS II Cais Mental Centro/POA. The Image Workshop is a therapeutic activity, in which there are image productions, and they can be transformed into many films. The research focuses on the effects that are trigged through the problematization, concerned to a serie of video images, produced by the group that participated of the Workshop, that were discarded, as well as on the others that were used in the construction of a film. The group was not sure which images could be used in the film. At the Editing Workshop, it was suggested that the discarded images, the nonsense ones, could be used: the ones that were blurred, blur and did not fit in the construction of a video, so we concluded that it was possible to add what was considered firstly something excluded. Editing was performed by the group in the digital image editing, through the Windows Movie Maker. The process trigged many other networks for dialogue, different from the one that was constructed at the Image Workshop inicially, but we cannot consider the former more or less important than the recently produced, they were just seen as new and an opportunity to share experiencies. So, we invit the reader to follow, through the pachwork effect (a narrative resource), the operative replacement that were produced in the Workshops, in the network dialogues. Thus, through a methodological perspective of an intervention research, we present some of the replacement, produced at Editing Image Workshop. The experience that the participants of the group had with the computer, the editing and discarted images, changed the networks for dialogue, that were performed in the action and while the images were produced, so that they develop social inclusion, authorship and the construction of many other ways to deal with health/mental illness, building a new plan of sharing and also political, when many experiences were operated in a level whose experience were shared by all the participantes.

Submitted by Etelvina Domingos (etelvina.domingos@ufpe.br) on 2015-04-15T18:37:39Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Tarciana Araújo Brito de Andrade.pdf: 4701439 bytes, checksum: dbe5ebece2c8efb3e7fa63f8b5cb815d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T18:37:39Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Tarciana Araújo Brito de Andrade.pdf: 4701439 bytes, checksum: dbe5ebece2c8efb3e7fa63f8b5cb815d (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-10-20 / A nova lógica econômica do mundo pede flexibilidade, se alimenta dos ativos culturais e criativos, buscando inclusive legitimar o uso da imaginação nas esferas pública, privada e na sociedade. Qualquer instituição, conglomerado de empresas ou cidade, tem potencial para investir em Economia Criativa. Para tanto, enxerga-se cada vez mais a necessidade de estimular a promoção de significados para prospectar novas atuações de mercado, já que as inovações tecnológicas parecem não ser mais suficientes como fonte de vantagem competitiva a longo prazo. Neste sentido, o propósito do Design Driven Innovation (DDI) tira o foco da quantidade de ideias e volta-se à quem pode contribuir para a criação de novos significados. O DDI pauta-se na criação de significados para produtos de uma empresa, enquanto que a Estratégia de Significado apresenta uma abordagem semântica para todos os componentes de um modelo de negócio institucional. Assim as redes colaborativas, o network e a identificação dos intérpretes tornam-se a fonte de criação de significados. No entanto, tem-se ciência que envolver diferentes stakeholders, dos diversos setores criativos, é uma tarefa árdua, não obstante estratégica, para uma economia emergente não estar tão dependente das commodities. Neste sentido, o presente estudo figura-se como um estudo de caso do Centro de Empreendedorismo e Tecnologias da Economia Criativa - o PORTOMÍDIA, uma recente iniciativa do Porto Digital, que almeja promover a Economia Criativa no Recife-PE. Esta pesquisa conta com o apoio do Ministério da Cultura do Brasil e do Núcleo de Gestão do Porto Digital - NGPD, e busca entender os objetivos, processos e perspectivas do Portomídia, sob a perspectiva do DDI e da estratégia de significado. A relevância da pesquisa encontra-se em sublinhar a promoção dos aspectos simbólicos para o modelo do negócio do Portomídia, como meio para criar valor à economia local. Ao final do estudo, apresentam-se diretrizes que possam vir a corroborar com o fomento de significados.