Made available in DSpace on 2018-08-01T23:40:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_12219_Dissertação final Niciane Castro.pdf: 3372354 bytes, checksum: 184d14e02337731831d7ed79e822f30a (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / Esta dissertação se propõe a compreender a participação dos elementos materiais nas práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário. Sua fundamentação teórica está embasada no estudo da economia criativa e das teorias da prática e epistemologia de Theodore Schatzki. A fim de alcançar o objetivo geral, a pesquisa empírica foi realizada por meio da triangulação da observação participante com videogravação e entrevistas (exploratórias e semiestruturadas em profundidade). Em relação à análise e interpretação dos dados, foi empregado o procedimento de análise de conteúdo temático a posteriori. Ressalta-se, entretanto, que este estudo está delimitado à análise das práticas criativas de uma empresa de design de mobiliário de pequeno porte, localizada em Vitória/ES. Além disso, ao perseguir esse objetivo, não se pretende ignorar a participação dos seres humanos no processo de criação, e nem mesmo que alguns indivíduos possuem mais potencial criativo que outros, mas contribuir na discussão sobre o papel da materialidade nesse tipo de fenômeno social. Os resultados revelam que os elementos materiais compõem as “malhas criativas”, atuando na sustentação e promoção dos “ditos” e “feitos” corpóreos organizados e situados naquele contexto. Neste aspecto, a materialidade influi na conexão com as demais práticas sociais presentes na empresa estudada, inclusive com aquelas que não estão diretamente vinculadas aos seus fins como estúdio de design, mas que têm como intento a “troca de ideias” tão fundamentais para criação coletiva. Ademais, ao “tangibilizar” ideias, os elementos materiais permitem que os atores sociais articulem expertises, "gostos" e informações em “experimentações” capazes de provocar reflexões ao longo do processo de criação, gerando novas ideias que, por sua vez, também serão experenciadas, até se obter um resultado criativo satisfatório. Por fim, foi possível perceber que os elementos materiais podem potencializar (ou restringir) as práticas criativas, conforme sua capacidade de “corporificar” os conhecimentos, normas (explicitas ou não), discursos, emoções e motivações compartilhados no processo criativo da organização. / The research aims to understand the participation of the material elements in the creative practices of a furniture design company. Its theoretical rationale is based on the study of the creative economy and on the theories of practice and epistemology by Theodore Schatzki. In order to achieve the general goal, the empirical research was conducted through the triangulation of participating observation with video recording and interviews (exploratory and in-depth semi-structured). Thematic analysis was used. However, this study is limited to the analysis of the creative practices of a small furniture design company, located in Vitória, Espírito Santo, Brazil. Moreover, the participation of human beings in the process of creation is not ignored, nor even the fact that some individuals have more creative potential than others. But rather such human participation is considered to contribute to the discussion about the role that the material elements play in this type of social phenomenon. The research results show that the material elements compose the "creative meshes", playing a role of support and promotion of bodily doings and sayings organized and situated in that context. Concerning this aspect, materiality works in the connection with other social practices in the studied company, including those which are not directly linked to its purposes as a design studio, whose purpose is to "exchange ideas", an essential action to collective creation. In addition, by "tangibilizing" ideas, materiality allows social actors to articulate expertises, "tastes" and information in "experiments" capable of provoking reflections throughout the creation process, generating new ideas that, in turn, will also be experienced, until a satisfactory creative result is achieved. Finally, it was possible to perceive that material elements can enhance (or restrict) creative practices, according to their capacity to "embody" the knowledge, norms (explicit or not), discourses, emotions and motivations shared in the creative process of the organization.

Esta dissertação objetivou avaliar se o setor audiovisual, considerando apenas as atividades de produção de TV, vídeo e cinema da indústria criativa no estado do Rio Grande do Sul, constitui um sistema de inovação de acordo com a teoria da Hélice Tripla. A pesquisa envolveu a identificação dos atores do setor audiovisual e suas interações, além de verificar se estas interações resultavam em inovação. Com abordagem qualitativa, o estudo exploratório utilizou entrevistas com roteiro semiestruturado com atores representativos do setor da produção do audiovisual entre as três esferas. Como procedimento técnico foi utilizada a análise de conteúdo cujos resultados reforçaram as informações extraídas das entrevistas destacando dois pontos importantes (1) que a esfera da Indústria é mais dinâmica do setor e (2) que a esfera da Universidade está afastada das outras duas esferas. Os resultados finais indicaram que o setor audiovisual no estado do Rio Grande do Sul não pode ser considerado um sistema de inovação, mas seu modelo de setor se encontra em processo de evolução, partindo de uma mescla de modelos anteriores, parte estadista e parte laissez-faire e se encaminhando em direção ao modelo da Hélice Tripla. Além de direcionar a pesquisa em administração à indústria criativa, este estudo possui interesse e colaboração da Secretaria de Ciência, Inovação e Desenvolvimento Tecnológico através da parceria entre duas esferas – Universidade e Governo - unindo produção de conhecimento científico com o desenvolvimento econômico do estado. / This dissertation aims to evaluate whether the audiovisual sector, only considering the production activities of TV, video and film, the creative industry in the state of Rio Grande do Sul is an innovation system according to the theory of Triple Helix. The research involved the identification of audiovisuals sectors actors and their interactions and verified whether these interactions resulted in innovation. Using a qualitative approach, the exploratory study used semi-structured interviews with stakeholders in the sector of the production of audiovisual between the three spheres. As technical procedure used was content analysis whose results reinforced the information extracted from the interviews highlight two important points (1) that the sphere of industry is the most dynamic of sector and (2) the sphere of university is away from the other two spheres. The results indicate that the audiovisual sector in the state of Rio Grande do Sul cannot be considered an innovation system, but their model in the industry is in a process of evolution, starting from a mixture of previous models, part statesman and part laissez-faire and are heading toward the Triple Helix model. In addition to direct research in management for the creative industry, this study has interest and cooperation from the Secretariat of Science, Technology Development and Innovation through partnership between two spheres - University and Government - joining production of scientific knowledge with the state's economic development.

O propósito deste trabalho é contribuir para o entendimento da gestão de pessoas em estúdios de animação enquanto ambientes da indústria criativa brasileira. Ao realizar um estudo qualitativo em quatro estúdios de animação brasileiros, constatou-se que as práticas de gestão de pessoas nesse setor ainda são bastante incipientes, recebendo pouca atenção de seus gestores, que contam com um corpo administrativo insuficiente para atender às diversas questões associadas ao gerenciamento dos recursos humanos. Quatro dilemas fundamentais enfrentados pelos gestores desse segmento da indústria criativa vieram à tona através dos dados levantados. O primeiro deles diz respeito ao tamanho da organização. Há uma percepção por parte da maioria dos entrevistados que o crescimento ampliaria os problemas a serem gerenciados e que se manter pequeno significa também manter os problemas em número mais controlável. O segundo dilema perpassa a contraposição da imagem do artista e do empresário, sendo que a primeira parece mais valorizada que a segunda pelos entrevistados. O terceiro dilema está conectado também a essa percepção e diz respeito à opção pela dedicação exclusiva à realização de conteúdos autorais ou a prestação de serviços para terceiros em paralelo à criação de conteúdos próprios. O quarto dilema se refere à combinação harmônica entre a forte motivação intrínseca encontrada nos trabalhadores do setor e a implantação de sistemas gerenciais que alavanquem o potencial operacional dessas empresas. De certo modo, é a existência natural dessa motivação que fez a animação brasileira chegar até aqui, produzindo seus conteúdos apesar da ausência de uma estrutura empresarial que a sustentasse. No estágio em que se encontra, essa indústria precisa valer-se dessa motivação, associada à instrumentalização gerencial de seus dirigentes, para dar o salto que tornará o produto gerado nesse sistema algo competitivo e comercializável em várias partes do mundo. É preciso, no entanto, construir essa transição com muito cuidado para não esbarrar no perigo que Eikhof e Haunschild (2007) comentam: de que a prática comercial se sobreponha à prática artística, matando justamente o recurso fundamental desse setor e que tanto motiva seus atores, o exercício da criatividade. / The purpose of this work is to contribute for the understanding of human resource management in animation studios as part of the Brazilian creative industry environment. Through the qualitative study of four Brazilian animation studios it was possible to verify that human resource practices in this sector are still very poor and that they are getting little attention from managers of these small companies which in general have a small administrative team to supply the large range of demands connected to human resources. Four essential dilemmas were spotted through the data analyzed. The first one regards the issues linked to the size of these businesses. There is a current perception of those interviewed that getting bigger would enlarge the number of problems to be faced and remaining small could mean keeping it in a more manageable number. The second dilemma refers to the valuing of the image of artists and business men to the interviewees, which regard the first as more honorable than the second one. The third dilemma is connected to the belief that studios are supposed to choose between creating their own content or working for hire. The forth and last dilemma is related to the combination of the strong intrinsic motivation found in workers of this field and the adoption of management systems that could develop the operational potential of these businesses. The natural intrinsic motivation of these workers led Brazilian animation to the technical development it managed to acquire without a very structured industry behind it. At its current stage, Brazilian animation could benefit a lot if it could get to make this intrinsic motivation work along with some management expertise in order to generate content that could be sold worldwide. This transition to a new setting has, however, to be planned very carefully so not to risk having the economic drive suppressing the artistic one and killing the most fundamental resource of creative economy, the creativity itself.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissertLarissa(1).pdf: 5736817 bytes, checksum: 450fdfb6e8e9a7617531a6cde4fe81fc (MD5) Previous issue date: 2008-10-10 / This work, linked to the Line of Research Training and Professional Teacher Project and the Public Policy and Education of Children in India: history, concepts, projects and practices of the Group of Studies and Research Childhood and education in different contexts, investigates the importance of art for the formation of young children by examining the development of perception and memory of girls and boys from their learning expressive and symbolic. This research aims to probe the place of creative experiences for child development, emphasizing the role of cultural mediation and images of everyday life and art for the child's cognitive performance, and seek to understand the process of signification that introduces these subjects in the world of knowledge through exercises and awareness creation. Based upon the socio-historical references, especially in studies of Vygotsky, Luria, Leontiev and Wallon, this work is guided by three themes: psychological function, awareness and creative exercise, which served as subsidy for conducting a field survey participant with a nonary children enrolled in a nonprofit day care center in the city of Pirenopolis / GO. For five months, the creative girls and boys aged three to four years, was observed, encouraged and shared. This interaction, fellowship and study, it was concluded that small perceive and know the same time they express and transform their memories, thoughts and context, the playful action and imagery. This occurs through a wide awareness, involving body size, cognitive, emotional and social. It also showed that the child is a cultural producer, because constructs symbols and meanings transformed through interaction with affective images, and everydaynew, exercised and synthesized in the appropriation of the gesture, speech and activity of drawing. / Este trabalho, vinculado à Linha de Pesquisa Formação e Profissionalização Docente e ao Projeto Políticas Públicas e Educação da Infância em Goiás: história, concepções, projetos e práticas do Grupo de Estudos e Pesquisa da Infância e sua Educação em diferentes contextos, investiga a importância da arte para a formação da criança pequena, analisando o desenvolvimento da percepção e da memória de meninas e meninos a partir de suas aprendizagens expressivas e simbólicas. Tal pesquisa objetiva sondar o lugar das experiências criativas para o desenvolvimento infantil, salientando o papel das mediações culturais e imagens do cotidiano e da arte para o exercício cognitivo da criança, além de procurar compreender o processo de significação que introduz estes sujeitos no mundo do conhecimento, por meio de exercícios de sensibilização e criação. Embasado no referencial sócio-histórico, especialmente nos estudos de Vygotsky, Luria, Leontiev e Wallon, este trabalho orienta-se por três eixos temáticos: função psicológica, sensibilização e exercício criativo, que serviram de subsídio para a realização de uma pesquisa de campo participante com um grupo de nove crianças matriculadas em uma creche filantrópica na cidade de Pirenópolis/GO. Durante cinco meses, a produção criativa de meninas e meninos, com idade entre três a quatro anos, foi observada, estimulada e partilhada. Desta interação, convívio e estudo, concluiu-se que os pequenos percebem e conhecem ao mesmo tempo em que expressam e transformam suas lembranças, pensamentos e contexto, pela ação lúdica e imaginária. Isto se dá através de uma sensibilização ampla, envolvendo a dimensão corporal, cognitiva, emocional e social. Também se evidenciou que a criança é produtora cultural, pois constrói símbolos e transforma significados por meio da interação com imagens afetivas, cotidianas e novas, exercitadas e sintetizadas na apropriação do gesto, da fala e na atividade do desenho.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:08:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-26T13:09:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Katiuscia_Auzier.pdf: 5411849 bytes, checksum: 64716be6455d5514735208fc4c64e5af (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Novo Airão town, located in the State of Amazonas, stands out for its rich biodiversity, known worldwide by the Anavilhanas National Park and the Jaú National Park. In this study, its sociodiversity is highlighted, especially to the work carried out by the Association of Craftsmen of Novo Airão (AANA), Nov'Arte and Fundação Almerinda Malaquias (FAM), centers of crafts that are based on the elaboration of handicraft products, Arumã and wood braids, respectively. The work of the artisans was analyzed from the perspectives of the craftsmen themselves, the understanding of the production processes through the objective manifestation of culture, of social and of environmental. Thus, this study proposes to analyze the contemporary dynamics of the crafts of Novo Airão and the way in which this production can act as mediator of the local social and economic relations articulated with the creative economy, and its symbolic and economic appropriation of nature. The work of the craftsmen and their dynamics were traced from the crossing of frontiers between anthropology, environmental rationality and the creative economy. Regarding the methodology, it is characterized as ethnographic with a qualitative approach, having as technical procedures the bibliographical research and the field study with the artisans and representatives of the Associations. In order to develop the relevant reflections on culture, crafts and economics, it was necessary to rethink the pattern of growth and economy, leading to the narrowing of development and culture. This study focused on craftsmen, their daily lives, their limitations, their longings, their relationships, their production and their culture. / A cidade de Novo Airão, localizada no Estado do Amazonas, destaca-se por sua rica biodiversidade, mundialmente conhecida pelo Parque Nacional de Anavilhanas e pelo Parque Nacional do Jaú. Neste estudo, dá-se destaque à sua sociodiversidade, especialmente ao trabalho realizado pela Associação de Artesãos de Novo Airão (AANA), Nov’Arte e Fundação Almerinda Malaquias (FAM), núcleos de artesanatos que tem por base a elaboração de produtos artesanais, trançados de arumã e madeira, respectivamente. O trabalho dos artesãos foi analisado a partir das perspectivas dos próprios artesãos, o entendimento dos processos de produção por meio da manifestação objetiva da cultura, do social e do ambiental. Assim, o presente estudo propõe analisar as dinâmicas contemporâneas do artesanato de Novo Airão e o modo como essa produção pode funcionar como mediadora das relações sociais e econômicas locais articuladas com a economia criativa, e sua apropriação simbólica e econômica da natureza. A partir do cruzamento de fronteiras entre a antropologia, racionalidade ambiental e a economia criativa foi traçado o trabalho dos artesãos e suas dinâmicas. Quanto à metodologia, caracteriza-se como etnográfica com abordagem qualitativa, tendo como procedimentos técnicos a pesquisa bibliográfica e o estudo de campo junto aos artesãos e representantes das Associações. Para desenvolver as reflexões pertinentes em torno de cultura, artesanato e economia, foi necessário repensar o padrão de crescimento e economia, conduzindo ao estreitamento do desenvolvimento e da cultura. Este estudo se concentrou nos artesãos, no seu dia-a-dia, suas limitações, seus anseios, suas relações, sua produção e sua cultura.

Conselho Nacional de Desenvolvimento CientÃfico e TecnolÃgico / Esta à uma investigaÃÃo qualitativa de carÃter etnogrÃfico. Com intuito de compreender os sentidos da escolarizaÃÃo para alunos tidos como problemÃticos, que sÃo assim classificados nessa investigaÃÃo por criarem problemas disciplinares na escola ou por apresentarem pouco interesse em participar das atividades escolares, tive com a presente pesquisa o objetivo principal de perceber os sentidos que essas crianÃas atribuem à escola, Ãs prÃticas escolares e aos saberes por ela transmitidos. Mais especificamente, pretendi investigar:1) Qual a funÃÃo da escola para a crianÃa no que diz respeito Ãs prÃticas e saberes, 2) O que gostam e nÃo gostam dessas prÃticas que vivenciam e saberes que lhes sÃo repassados, 3) Como, em diferentes contextos, as crianÃas interpretam e se apropriam das prÃticas, espaÃos e saberes da escola e 4) O que esperam de uma escola e do processo de escolarizaÃÃo. Para tanto, utilizei os seguintes instrumentos metodolÃgicos: observaÃÃo, entrevistas e atividades solicitadas com as crianÃas [fotografias (onde as crianÃas registraram os espaÃos da escola para lhes atribuir sentidos ligados à prÃtica escolar) e histÃria imaginÃria (onde a partir de uma histÃria criada por mim, os alunos puderam, de forma lÃdica, expor a funÃÃo da escola)]. O campo empÃrico escolhido para nortear esta investigaÃÃo foi a Escola Municipal Ensinando e Aprendendo, localizada no bairro Novo Mondubim, em Fortaleza. Os sujeitos privilegiados foram seis alunos de uma turma denominada, por gestores e professores, como a âmais problemÃticaâ em termos de comportamento disciplinar durante os anos letivos de 2007 e 2008. Os resultados revelam que os sentidos da escolarizaÃÃo para essas crianÃas nÃo està diretamente relacionado Ãquilo a que a escola se propÃe que à a transmissÃo do saber. Para esses alunos, o mais significativo em estar na escola diz respeito ao encontro com os amigos e Ãs brincadeiras que se tornam possÃveis a partir desse encontro. O contato com o conhecimento escolar torna-se importante para eles quando vem acompanhado de brincadeiras, do contrÃrio, à descrito pelos alunos como uma prÃtica que deve ter pouca duraÃÃo e cuja importÃncia desconhecem. Com esse estudo pode-se concluir que os novos valores que crianÃas e jovens constroem nos espaÃos sociais nos quais estÃo imersos, os leva a negar o conhecimento escolar e a desejar uma escola sem escolarizaÃÃo. à conclusivo tambÃm que os alunos nÃo se consideram problemÃticos, eles questionam a normalidade da estrutura que os inquieta e fazem isso a partir dos contextos e das relaÃÃes que estabelecem dentro do campo. Neste, novas relaÃÃes podem trazer novas identidades para essas crianÃas e estas deixarem de ser vistas como problemÃticas e passarem a uma instÃncia de normalidade concedida pela escola. / This is a qualitative ethnographic research. In order to understand the meanings of schooling for problematic students who are classified this way in this research for creating disciplinary problems at school or because they have a small interest in participating in school activities, I had as the main objective of this research to perceive the impressions those children have of a school as well as of some school practices and the knowledge transmitted by them. More specifically, I wanted to investigate: 1) What are the school roles for a child when it comes to practices and knowledge, 2) What do they like and dislike among those practices that they live and the knowledge that is passed to them, 3) How, in different contexts, children interpret and appropriate the practices, the spaces and the knowledge of the school 4) What to expect from a school and the schooling process. For that, I used the following methodological tools: observation, interviews and requested activities with the children [photographs (where the children enrolled school spaces to give them directions related to school practice) and an imaginary story (which from a story created by me, the students were able to expose the role of the school in a playful way)]. The empirical field chosen to guide this research was the Municipal School Ensinando e Apredendo, located in Novo Mondubim, a neighborhood of Fortaleza. The privileged individuals were six students in a class considered, by administrators and teachers, as the "most problematic" in terms of disciplinary behavior during the academic years of 2007 and 2008. The results show that the meanings of schooling for these children are not directly related to what the school proposes which is the transmission of knowledge. For these students, the most meaningful idea of being in a school is to be among friends and have fun with them upon the opportunity. Contact with school knowledge becomes important to them only if it comes in a playful way, otherwise is described by students as a practice that should take a short period of time which importance they do not know. With this study we may conclude that the new values that children and young people build in social spaces in which they are immersed, leads them to deny the school knowledge and make them want a school with no schooling. It is also conclusive that students do not consider themselves as problematic, they question the normality of the structure which makes they feel uncomfortable and they do it as from the contexts and their established relationships inside the field. In this field, these new relationships can bring new identities for these children and these are no longer seen as problematic but turned into an instance of normality granted by the school.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-08T21:04:05Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-09T15:21:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Afonso Monteiro Rabelo - 2016.pdf: 767805 bytes, checksum: 4ac3de5ea55c18e530919a245d8b1748 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-04-26 / This master thesis proposes a method for teaching playwriting based on my literary and stage practice, offering students of different communities a way of artistic, political and human expression. Based on my personal experience in writing new dramaturgy, and teaching playwriting in workshops, this project will organize a way of teaching playwriting, without relying on specific languages, much less normative ideas. For my examples, I will use Gota d’água by Chico Buarque and Paulo Pontes, as well as some classical Brazilian plays, written by Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarnieiri and Martins Penna, easy to find in libraries and websites, to introduce the students to the Brazilian dramatic literature. This research is based on authors in playwriting teaching, such as David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee and Jean-Pierre Ryngaert, looking for a way of developing new plays. Finally, how play readings in the classroom, theatrical and dramatic games, writing exercises and group work, how all that combined can encourage the appearance of new playwrights, new theatergoers, new theater groups, providing emotional, cultural and human development. / Essa dissertação de mestrado é uma proposta de método para o ensino em dramaturgia a partir de uma prática cênica e literária, com o objetivo de oferecer a diversas comunidades um meio de expressão artística, política e humana. Baseado em experiência e trajetória pessoal com a criação de novos textos teatrais, e do ensino da escrita para o teatro em oficinas, esse projeto procura sistematizar um possível modo de ensino da escrita teatral, sem se apegar em linguagens específicas, muito menos ideias normativas. Usarei como exemplo Gota d’água de Chico Buarque e Paulo Pontes, e outros clássicos da dramaturgia brasileira, de autores como Gonçalves Dias, Hilda Hilst, Nelson Rodrigues, Gianfrancesco Guarinieri, Paulo Pontes e Martins Penna, de fácil acesso em bibliotecas e acervos virtuais, para tentar estimular o contato dos estudantes com a literatura dramática brasileira. Essa pesquisa se baseia em teóricos do ensino da dramaturgia como David Edgar, Renata Pallottini, Robert McKee, and Jean-Pierre Ryngaert, para encontrar um modo de desenvolver novas peças de teatro. E por fim, como a leitura dramática em sala de aula, jogos teatrais e dramáticos, exercícios de escrita e trabalho em grupo, podem estimular o surgimento de novos dramaturgos, novos frequentadores do teatro, novos grupos de teatro, oferecendo desenvolvimento emocional, cultural e humano.

Submitted by Rosa Assis (rosa_assis@yahoo.com.br) on 2016-10-05T15:33:42Z No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-19T15:47:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2016-10-19T15:47:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-19T15:47:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Gabriela K. Cesarino..pdf: 5903634 bytes, checksum: 62a6e5be48dcf91dc499194d8924d577 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-01-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Creative Economy, the most recent widely circulated model for urban regeneration, has developed with a perspective towards local planning within the context of economic globalization. The model utilizes urban space to advance the reproduction of capital with a strategy that includes diversity, innovation and the promotion of arts and culture. The resulting Creative Clusters materialize with an economic network that transforms tangible aspects – space and products – and the intangible – experience and identity of place – into marketable merchandise. Following typical urban economic cycles, the processes of regeneration eventually result in the destruction of the intrinsic creative spontaneity and the local culture. Parallel observations of North American and Brazilian Creative Clusters bring to light representative examples of two typical models of formation – the planned model and the socalled “spontaneous” model. A comparison of these models highlights the differences between the processes and the application of the principles of the Creative Economy in the city. We conclude that the economic cycles that transform the Creative Clusters adapt themselves to local realities, while replicating the processes of capital reproduction across the urban territory. The Creative Clusters formed within the repeating but varying spatioeconomic cycles display a wide variety of attributes. And because they are in constant movement – as are cities, people and creativity – they maintain a continuous process of change that recurrently transforms the identity of the place. / A economia criativa vem sendo difundida pelo mundo como o mais novo modelo econômico que orienta as ações da requalificação urbana e se desenvolve sob a perspectiva do planejamento local, ainda que no contexto de mundialização da economia. Esse modelo econômico, que estrategicamente avança sobre o território a fim de reproduzir ali o capital, se diz inovador, inclusivo e promotor das artes e da cultura, utilizando-se dos modos contemporâneos de comunicação e produção. Observamos que os Arranjos Criativos espacializam, através de suas redes de negócios, os componentes tangíveis – espaço e produtos – e intangíveis – experiência e identidade – que podem ser mercantilizados, através de processos distintos. Seguindo o ciclo da transformação urbana, estes acabam por minar seu valor intrínseco, a espontaneidade criativa e os valores da cultura e da comunidade local. A observação paralela de casos do Brasil e dos Estados Unidos, representativos de dois modelos típicos de formação dos Arranjos Criativos – o modelo planejado e o de geração dita “espontânea” – traz à tona as diferenças de processo e de aplicação dos princípios da economia criativa na cidade. Conclui-se que os diferentes Arranjos Criativos se formam seguindo ciclos que se repetem, com qualidades diferentes, adaptam-se às realidades locais, ao mesmo tempo em que replicam os processos de reprodução do capital sobre o território urbano. E por estarem em movimento, como as cidades, as pessoas e a criatividade, estão em constante transição, ressignificando a identidade do lugar.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2017-06-23T17:40:55Z No. of bitstreams: 1 2016 - Vanessa Faria Silva.pdf: 2965070 bytes, checksum: 0a53eb4e828e839fea364ac45122dc0a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-23T17:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016 - Vanessa Faria Silva.pdf: 2965070 bytes, checksum: 0a53eb4e828e839fea364ac45122dc0a (MD5) Previous issue date: 2016-04-29 / CAPES / The financing of cultural projects for a long time, was characterized by reliance on public announcements and private companies. In this scenario, a limited number of projects received financial support, due to factors such as scarcity of resources and lack of appreciation of the cultural sector. However, from technological innovations and enhancement of the Creative Economy, occurred in recent years, changes in the funding dynamics of projects in this area, through crowdfunding platforms. Thus, the creative economy projects now have, in addition to traditional sources of financing, the online crowdfunding platforms as an alternative to request funding. Considering the important role that these platforms are playing in the dynamics of the Creative Economy project financing, and function-dependent manner to advances in Information and Communication Technologies, the present study aimed to analyze the organizational form of crowdfunding platforms available for financing Creative Economy projects in Brazil. For this qualitative research was conducted through the document content analysis and semi-open interviews and other data collected on the Internet. Finally, after analysis of the collected data, it was possible to consider that initially the platforms have a horizontal organizational form, and as they grow adopt vertical organizational models. / O financiamento de projetos culturais, durante muito tempo, se caracterizou pela depend?ncia dos editais p?blicos e de empresas privadas. Nesse cen?rio, uma quantidade limitada de projetos recebiam apoio financeiro, devido a fatores como escassez de recursos e falta de valoriza??o do setor cultural. Entretanto, a partir das inova??es tecnol?gicas e valoriza??o da Economia Criativa, ocorreu, nos ?ltimos anos, mudan?a na din?mica de financiamento dos projetos dessa ?rea, por meio das plataformas crowdfunding. Sendo assim, os projetos de economia criativa passaram a ter, al?m das fontes tradicionais de financiamento, as plataformas de financiamento coletivo online como alternativa para solicitar financiamento. Considerando o importante papel que essas plataformas est?o desempenhando na din?mica de financiamento de projetos da Economia Criativa, e que funcionam de forma dependente aos avan?os das Tecnologias da Informa??o e Comunica??o, a presente pesquisa teve como objetivo analisar a forma organizativa das plataformas crowdfunding dispon?veis para o financiamento de projetos de Economia Criativa no Brasil. Para isso, foi realizada pesquisa qualitativa, por meio da an?lise de conte?do de documentos como entrevistas semiabertas e outros dados coletados na internet. Por fim, ap?s an?lise dos dados coletados, foi poss?vel considerar que inicialmente as plataformas apresentam uma forma organizacional horizontal, sendo que a medida que crescem adotam modelos organizacionais verticais.

Este ensaio se dedica à tarefa sempre insuficiente de descrever e analisar a criação literária a partir de algumas circunstâncias específicas que podem amparar o ato de escrever. De um lado, a circunstância do escritor que conquista uma disciplina e se deixa absorver pelo devaneio da criação. Do outro, a do autor viajante, que se dissipa nas condições de errância e redescobrimento da própria língua, buscando abolir o destino e criar um estado de consciência estimulante para a própria literatura. Na tentativa de compreender o fenômeno nestes dois contextos, recorremos a dois conceitos da psicanálise freudiana: a fantasia dos sonhos diurnos e o inquietante familiar nas condições de exílio e de viagem / This essay focuses on the always-insufficient task of describing and analyzing literary creation from some specific circumstances that support the act of writing. On one hand, the situation of the writer who conquers a discipline and is absorbed by the reverie of creation. On the other, that of the travelling author, who dissipates himself in the conditions of wanderlust and rediscovery of his own language, seeking to abolish destiny and to create a stimulating state of consciousness for literature itself. In an attempt to understand the phenomenon in these two contexts, we use two concepts of Freudian psychoanalysis: the \"fantasy\" of daydreams and the \"uncanny\" in the conditions of exile and travel