Buscando fomentar reflexões de ordem estética e ética, conectadas às questões latentes da atualidade, tais como a diversidade e a tolerância, este trabalho pretende instaurar um diálogo entre tradição e contemporaneidade nas Artes do Espetáculo. De caráter teórico-prático, consiste na investigação de uma abordagem que parte da pesquisa das culturas tradicionais brasileiras, identificando nelas aspectos que possam servir de ponte para esta conexão com a espetacularidade contemporânea. Para tal, norteia-se por três pontos principais: traços de ancestralidade afro-banto na cultura brasileira; relações espaços-temporais permeadas pelo acaso e pelo improviso; e a transdisciplinaridade artística. Debruçandose sobre a comunidade tradicional da Irmandade de Nossa senhora do Rosário de Justinópolis/MG e apoiando-se em princípios da Educação Somática como a Eutonia e a técnica Klauss Vianna, trilha um percurso transdisciplinar que trafega pela Etnocenologia e os Estudos da Performance, bem como às perspectivas em torno da contemporaneidade a partir de Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin e Giorgio Agamben / Stimulating aesthetic and etic reflections, connected to important social questions of contemporary times, such as diversity and tolerance, this work intend to establish a dialog between tradition and contemporaneity on the spectacle arts. As a theoretical e practical research, it consists on the investigation that look at Brazilian traditional cultures, identifying on them aspects that could work as a bridge to the contemporary performativity. For that, follow three main points: the African Bantu ancestry on Brazilian culture; the time and space relations built by fortuity and improvisation; and the transdisciplinarity between arts. Investigating the Irmandade de Nossa Senhora do Rosário de Justinópolis, a traditional community, and using the elements of somatic education like Eutony and Klauss Vianna technics, it goes on a transdiciplinary research that gather the Etnocenology, the Performance Studies and Jorge Larossa Bondía, Edgar Morin and Giorgio Agamben points of view about contemporaneity

Este trabalho pretende interpretar historicamente a transformação de práticas e crenças religiosas do período colonial brasileiro até a atual influência marcante do Pentecostalismo que se manifesta como uma nova categoria religiosa apresentando peculiaridades próprias. A religiosidade brasileira desde tempos coloniais revela-se imbuída de diversidade, tolerância e, principalmente, de sincretismo. Tal quadro decorreu da convergência de inúmeras influências culturais advindas das etnias que aqui conviveram: portugueses, indígenas, afro-descendentes. Nesta análise utilizaremos o conceito de hibridismo cultural a fim de constatarmos o sincretismo enraizado na religiosidade brasileira. Demonstraremos que, posteriormente, em fins do século 19 e início do seguinte, a entrada de imigrantes de credo protestante introduziu novas atitudes e crenças no cenário religioso brasileiro permanecendo em grande parte restrito a parcelas da população. No entanto, crenças pentecostais, decorrentes do Protestantismo, popularizaram-se e apresentaram, recentemente, qualidades próprias constituindo-se como responsáveis por um amplo processo de transformação e reforma social. O estudo pretende interpretar, portanto, tal força e popularização como decorrente de sua adaptação e flexibilidade a condições religiosas e culturais do país. A popularidade pentecostal, contudo, ao longo de sua história no Brasil também apresentou limitações de adaptabilidade, sendo que as mais recentes, como a \"Igreja Universal do Reino de Deus\", as que melhor se adequaram ao quadro religioso brasileiro e no exterior, apresentando-se como uma nova categoria religiosa. Por fim caracterizamos de forma mais factual crenças e práticas religiosas, inferindo a partir de uma pesquisa de campo realizado em Vitória, Espírito Santo tomando a cidade como estudo de caso. Como conseqüência, uma análise qualitativa nos permitiu chegar aos elementos conclusivos que ajudaram a explicar as características peculiares do Pentecostalismo e da nova configuração da religiosidade brasileira contemporânea. / This study intends to understand cultural elements in Brazilian popular religiosity through its colonial past up to the recent growth of Pentecostal creeds, the latter presenting new costumes and beliefs. Brazilian religious scenario since colonial times is rich in diversity, tolerance and mostly in syncretism. Such a scenario is an outcome from various ethnic groups living in the country: Indigenous, Portuguese and Afro-Brazilians. In order to analyze Brazilian religious aspects we used the theoretical concept of cultural hybridism specifically in its creative transcendence category. With the arrival of historical Protestants in the country - remaining restricted in ethnic and socioeconomic terms - new attitudes and costumes were presented in Brazilian religiosity. But Pentecostalism, a branch of Protestantism, showed greater flexibility and achieved to spread and became popular. The study aims to understand how this process came to be. Nevertheless, only some Pentecostal denominations in the country and abroad showed dynamism and adaptability. The most notable case of success is one of its most recent, the Universal Church of Kingdom of God (Igreja Universal do Reino de Deus), presenting some new religious features. We finish with a case study taking the city of Vitória, state of Espírito Santo, as parameter where a field research allowed us to comprehend peculiar features in Pentecostalism and recent changes in Brazilian religious scenario.

O intento deste trabalho é investigar e comparar processos composicionais utilizados na música brasileira contemporânea no final do século XX. O período de recorte, de 1980 até 2000, foi escolhido por se situar após a dissolução da principal oposição ideológica vivida no século passado, a querela nacionalismo versus vanguarda. Como objeto de estudo, foram tomadas três peças de compositores atuais das mais variadas tendências: Ginga (1994), de Marisa Rezende - para flauta, clarineta, fagote, violoncelo, trombone, contrabaixo e piano; Diálogos (1988), de Rodolfo Coelho de Souza - para marimba e vibrafone; e Dramatic Polimaniquexixe ou \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), de Jorge Antunes - para clarinete, violoncelo e piano. Tais obras possuem como denominador comum o uso de materiais musicais relacionados à cultura nacional. Assim, o foco da pesquisa incide sobre dois pontos: os principais processos composicionais utilizados e as maneiras escolhidas para trabalhar os elementos culturais brasileiros na construção das partituras. Conclui-se que novas formas de expressão e concepção da identidade cultural brasileira na música estão se desenvolvendo e se articulando nos dias de hoje. / The purpose of this work is to investigate and compare compositional processes used in the contemporary Brazilian music in the late twentieth century. The selected period, from 1980 to 2000, was chosen since it was situated after the dissolution of the main ideological opposition experienced in the last century, the disagreement between nationalism and vanguard. As object of the study, three musical works by composers of various current trends were taken: Ginga (1994), by Marisa Rezende - for flute, clarinet, bassoon, violoncello, trombone, contrabass and piano; Diálogos (1988), by Rodolfo Coelho de Souza - for marimba and vibraphone; and Dramatic Polimaniquexixe or \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), by Jorge Antunes - for clarinet, violoncello and piano. Such compositions have as a common denominator the use of musical materials related to the national culture. Thus, the aim of the research focuses on two points: the main compositional processes used and the ways chosen to work the Brazilian cultural elements in the construction of the scores. It follows that new forms of expression and conception of the Brazilian cultural identity in music are being developed and articulated nowadays.

O trabalho apresenta uma reflexão antropológica acerca dos modos de agir e pensar observados em ambientes empresariais, assim como acerca dos efeitos da agência social exercida por marcas no universo do consumo de bens. Ao propor tal reflexão, o trabalho tem como ponto de partida diferentes empresas, entre elas corporações nacionais e multinacionais, agências de propaganda e institutos de pesquisa mercadológica, enfatizando a produção e o fluxo de conhecimentos, imagens, categorias e conceitos, nestes espaços. Após refletir sobre as práticas que ocorrem no interior de ambientes empresariais e, em especial, sobre a capacidade de produzirem entidades autônomas, o trabalho concentra-se na análise da distribuição e circulação de uma marca específica, a saber, a marca brasileira de sandálias Havaianas. A análise dessa marca é realizada a partir dos inúmeros fragmentos de sua exposição, entre eles relatos e opiniões de profissionais de marketing, publicitários e homens de negócios, descrições de estratégias corporativas e, sobretudo, imagens publicitárias. Todos esses elementos, quando articulados, evidenciam os efeitos e as conseqüências da existência social desta marca. Assim, o trabalho analisa a capacidade das marcas e dos ambientes empresariais de inventar categorias, noções e cultura, colocando, frente a frente, o pensamento empresarial e o antropológico. / This work presents an anthropological reflection about the modes of acting and thinking observed in business environments, as well as the effects of social agency exercised by brands within the universe of consumption goods. When proposing such reflection, this work has as departing point different enterprises, among them national and multinational corporations, advertising agencies and mercadological research institutes, highlighting the production and the flux of knowledge, images, categories and concepts, on these spaces. After reflecting about the practices of the inside of business environments and, in special, about their capacity of producing autonomous entities, this work focuses in the analysis of distribution and circulation of a specific brand, the brazilian sandals brand Havaianas. This specific brand analysis is made up from the uncountable fragments of its exposition, among them the narrations and opinions of marketing professionals, advertisers and business men, descriptions of corporative strategies and, above all, advertising images. All of these elements, when articulated, show the effects and the consequences of the social existence of this brand. Thus, the work analyze the capacity of brands and business environments in inventing categories, notions and culture, putting, face to face anthropological and business thinking.

Esta dissertação aborda os temas antropologia e administração em relação ao conceito de cultura. Na revisão da literatura são levantadas as influências da cultura na administração de empresas; as dimensões de valores culturais; os principais autores e considerações sobre a cultura organizacional; as dimensões de valores culturais, os traços e as características da cultura nacional brasileira. Metodologicamente é uma pesquisa de natureza antropológica, exploratória, descritiva e qualitativa em que se utilizou o método da etnografia. A análise etnográfica foi realizada por meio da observação participante e de entrevistas em profundidade com um roteiro básico. As entrevistas foram gravadas e transcritas para então ser realizada a análise com o auxilio do software ATLAS/ti. Por meio do referencial bibliográfico e da metodologia explicitada, esta pesquisa procurou mapear a cultura organizacional do Banco do Brasil S.A. a partir da análise do ambiente institucional e quinze entrevistas com os grupamentos de responsabilidade de quatro agências bancárias de tal instituição. Estes grupamentos de responsabilidade abrangem os diferentes níveis hierárquicos existentes na estrutura organizacional de uma agência bancária da empresa. A escolha dos entrevistados levou em consideração diferenças demográficas e profissionais e as agências foram distribuídas entre as regiões brasileiras, com exceção da região Norte. Definiu-se que a agência representante de cada região brasileira seria a maior em número de funcionários na capital do estado com a maior população dentro da região e, assim, a análise etnográfica foi realizada nas cidades de Porto Alegre, São Paulo, Brasília e Salvador. Em relação à escolha da instituição levou-se em consideração o fato de ser uma empresa que atua em âmbito nacional, com unidades distribuídas por todo o território brasileiro. A contribuição acadêmica deste estudo é investigar e relacionar os temas abordados na revisão bibliográfica e utilizar uma linha de pesquisa antropológica em estudos organizacionais. A contribuição prática refere-se ao mapeamento da cultura organizacional da instituição pesquisada, proporcionando o desenvolvimento de um painel dos valores comuns da empresa. Nas conclusões são apresentadas as características da cultura organizacional dominante na empresa e estas características são relacionadas aos valores da cultura nacional brasileira, levando a consideração de que um dos elementos mais importantes a marcar a cultura de uma organização é a cultura nacional. A identificação de elementos recorrentes levou à identificação de traços culturais específicos, considerados padrão para o grupo. Pelo tamanho e magnitude do objeto de estudo este trabalho não pretende explicar a totalidade da cultura do Banco do Brasil S.A. e nem mesmo esgotar o tema em toda a sua extensão e enredamento, mas sim apresentar uma perspectiva descritiva baseada na antropologia que explicite o universo simbólico que molda a cultura da instituição. Destacam-se, assim, os limites e a natureza interpretativa desta dissertação. / This lecture concerns anthropology and administration in relation to culture concept. In the revision of the research they approach the influences of the culture in companies administration, the cultural value dimensions, the main authors and considerations on the organizational culture and the features and characteristics of Brazilian national culture. Methodologically it is a research of anthropological, exploratory, descriptive and qualitative nature in which ethnography was the method used. The analysis ethnographic was accomplished through participant observation and with interviews in depth through a basic itinerary. The interviews were recorded and transcribed and then analyzed through backup of the ATLAS/ti software. This research tried to map the \"Banco do Brasil\" organizational culture through bibliographical references and methodology shown here, starting from the analysis of the institutional atmosphere plus fifteen interviews with the grouping of four bank agencies of such institution. These groupings include the different existent hierarchical levels in the organizational structure of the company\'s bank agency. The interviewees were chosen taking into account demographic and professional differences and the agencies were distributed among Brazilian areas, except for the North area. It was established that the agency representative of each Brazilian area would be the largest in number of employees in the capital of the state with the largest population inside of the area and so, the ethnographic analysis was accomplished in Porto Alegre, São Paulo, Brasília and Salvador. In relation to the choice of the institution, it was taken into account the fact of being a company that acts in national extent, with units distributed by the whole Brazilian territory. The academic contribution of this study is to investigate and to relate the themes approached in the bibliographical revision and to use a line of anthropological research in organizational studies. The practical contribution refers to the mapping of the organizational culture of the researched institution, providing the development of a panel of the common company values. The conclusions presents the organizational dominant culture characteristics in the company and therefore they are related to the Brazilian national culture values; taking in consideration that one of the most important elements to mark the culture of an organization is their national culture. The identification of appealing elements lead to the identification of specific cultural lines, considered pattern for the group. By the size and magnitude of the study object, this work doesn\'t intend to explain the totality of the \"Banco do Brasil\" culture and not even exhaust the theme in all its extension and complexity, but to present a descriptive perspective based on the anthropology that explains the symbolic universe that shapes the culture of the institution. So hereby, the limits and the interpretative nature of this dissertation are highlighted.

Macunaíma, de Mário de Andrade, é uma das obras brasileiras que mais intrigam a crítica literária. Afinal, analisar a narrativa modernista pressupõe fazer um diagnóstico do Brasil, cujas interpretações se cruzam e entrecruzam, atuam e reagem umas sobre as outras, ora prolongando ora opondo-se, como demonstraremos através do colóquio entre importantes vertentes teóricas que interpretam a rapsódia e o Brasil. A partir desse colóquio tentamos abrir um veio analítico pouco explorado pela crítica; percebemos que o estatuto ambíguo do herói (do Brasil) poderia ser verificado por meio da disposição das árvores, frutas e alimentos que perfazem cenas e enumerações da obra. Mas diante da abundância de tantas árvores, alimentos e frutas na rapsódia, escolhemos uma imagem para nos deter com mais afinco: o caju. Tomar esse detalhe concreto como fonte de estudo da obra nos fez perguntar: o que se pode depreender dessa fruta nativa reiterada na rapsódia? O caju reflete a mobilidade intrínseca à forma da obra? Ou melhor: em que medida o cajueiro, sua ramagem e frutos, salpicados ao longo da obra, ajudam a compor o impasse intrínseco a ela (se é que o fazem)? O caju por si só é fruta contraditória: é doce, esponjosa, suculenta, aromática, mas de sabor travoso deixando certo amargor na boca. O caju é assim símbolo possível para se pensar a obra-impasse de Mário de Andrade e, por ela, o Brasil. Ousaríamos dizer que o dulçor e o travo dessa fruta parecem ter contagiado não só a voz narrativa em Macunaíma, mas as línguas-intérpretes que degustam essa lira-prosa de cantador. / Macunaíma of Mário de Andrade is a Brazilian literary work which deeply intrigues the literary critic. The analysis of this modern narrative leads us to a kind of diagnosis about Brazil. There are different interpretations of Macunaíma which cross and intercross, acts and reacts, sometimes being similar, sometimes being opposite to each other. This complexity can be verified by examining the debate between important theoretical sources which make an interpretation of this rapsody and of Brazil. From this debate we try to find an analytical stream which is not far explored by the critics: that the ambiguous status of the hero (of Brazil) could be verified by the disposal of the trees, fruits and foods which is part of the scenes and enumerations of Macunaíma. But among such abundance of trees, foods and fruits in this raspsody, we chose an image to analyze with more tenacity: the cashew. Taking this concrete detail as a source of study of Macunaíma leads to the question: what can possibly emerge from this native fruit which is so reiterated in the rapsody? Does the cashew itself reflect the intrinsic mobility of the form of Macunaíma? Or: how do the cajueiro (the cashew tree), its branches and fruits, sprinkled throughout Macunaíma, help in the composition of the inherent impasse of the rapsody (if they do so)? The cashew itself is a fruit full of contradictions: it is candy, spongy, succulent, aromatical, but tanged (travoso), its flavor leaving a certain bitter taste in the mouth. The cashew is at the same time a symbol which can be studied in order to think about Macunaíma as a work full of impasses, and a symbol of Brazil. We would dare to say that the sugarness and the tang (travo) of this fruit seem not only to have infected the narrative voice of Macunaíma, but also the languages which savour this liraprosa de cantador.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiano de Araujo Cruz.pdf: 415531 bytes, checksum: c97ed8876c274051d15fe5d10d7de659 (MD5) Previous issue date: 2011-10-24 / In this master's thesis we make use of Jorge Amado´s (1912-2001) Jubiabá (1935) novel as a possibility of empirical documentation for the historian interested in certain aspects of brazilian culture, especially as regards the afro-brazilian religions. We aim also as the author involved with throbbing political issues of that historic moment, he highlights in his literary production, sympathy by the communist party and the engagement in the class struggle, to bring the scene fictional tensions and latent conflict in bahian society the first decades of the 20TH Century. We are concerned with in perceiving the lineaments in relation to the universe of Candomblé and the positioning of the work in relation to the class struggle. It is a question of looking at how this writer moves the events of the universe of Candomblé and of the work recorded in his memory - most of the times by participant observation - for the pages of his novels. It was as analysis, an entire system of beliefs of the candomblé baiano, inside of a broader historical frame, of conflict between labor and capital / Nesta dissertação de mestrado fazemos uso do romance Jubiabá (1935) de Jorge Amado (1912-2001) enquanto possibilidade de documentação empírica ao historiador interessado em certos aspectos da cultura brasileira, sobretudo no que diz respeito às religiões afro-brasileiras. Objetivamos também como o autor, envolvido com questões políticas pulsantes daquele momento histórico, evidencia em sua produção literária, simpatia pelo Partido Comunista e o engajamento na luta de classes, ao trazer à cena ficcional tensões e conflitos latentes na sociedade baiana das primeiras décadas do século XX. Ocupamo-nos em perceber os lineamentos em relação ao universo do Candomblé e o posicionamento da obra em relação à luta de classes. Trata-se de analisarmos como este escritor desloca os acontecimentos do universo do Candomblé e do mundo do trabalho registrados em sua memória na maioria das vezes pela observação participante para as páginas de seus romances. Foi como desvelamos todo um sistema de crenças do Candomblé baiano, dentro de uma trama histórica mais ampla, de conflito entre força de trabalho e capital

A presente dissertação de mestrado investiga as relações entre linguagem, gênero e sexualidade, com base em formulações teóricas dos estudos semióticos e sociais, de um lado, e análises práticas de um corpus constituído por textos da cultura brasileira contemporânea, do outro. A principal ideia defendida aqui é a de que tanto as linguagens verbais quanto as não-verbais são responsáveis por recortar o mundo de diversas maneiras, influenciando a percepção que sujeitos de comunidades linguísticas e culturais diferentes têm sobre a realidade, inclusive sobre as representações associadas a gênero e sexualidade. Para discutir essa questão, a parte inicial desta dissertação traz o modelo teórico desenvolvido pelo linguista brasileiro Izidoro Blikstein no livro Kaspar Hauser, ou A fabricação da realidade, de 1983, no qual o autor argumenta, inspirado pela reflexão clássica de Ferdinand de Saussure acerca das relações entre linguagem e pensamento, que a realidade é um universo amorfo e contínuo. De acordo com Blikstein, para que a realidade possa adquirir forma e sentido, ela passa por um amplo processo de fabricação, que envolve a semiose gerada pelos traços distintivos e pelos corredores isotópicos da práxis social, os estereótipos da percepçãocognição, a construção do referente e, por fim, os mecanismos verbais da língua. Na parte final desta dissertação, esses tópicos teóricos são desenvolvidos a partir de um conjunto de análises de quatro textos da cultura brasileira contemporânea, que são examinados sob a perspectiva do percurso gerativo do sentido elaborado por Algirdas Julien Greimas e outros pesquisadores ligados à semiótica da Escola de Paris. A primeira análise aborda a canção Geni e o Zepelim, de Chico Buarque, composta entre 1977 e 1978, para descrever como os procedimentos de enunciação, as sequências de programas narrativos e a dinâmica entre exercício e acontecimento organizam o percurso subjetivo da prostituta e travesti Geni. Em segundo lugar, é examinada a série de tirinhas Aline, originalmente publicada por Adão Iturrusgarai no jornal Folha de S. Paulo de 1996 a 2009, para discutir a caracterização dos atores do enunciado Aline, Otto e Pedro, bem como a questão do éthos discursivo, dos estereótipos de gênero e da sexualidade poligâmica. O terceiro estudo trata do look apresentado por Laerte Coutinho em uma fotografia da revista Época de 2012 para examinar os temas da travestilidade e da construção das identidades visuais de gênero. A quarta e última análise focaliza o livro A princesa e a costureira, de 2015, escrito por Janaína Leslão e ilustrado por Júnior Caramez, para investigar o impacto que as estruturas narrativas, o processo de atorialização e os marcadores sociais da diferença, como gênero, sexualidade, classe social e raça, exercem sobre o relacionamento amoroso entre a princesa Cíntia e a costureira Isthar. Em síntese, as reflexões teóricas e analíticas da presente dissertação de mestrado demonstram que a função poética da linguagem e as performances de transgressão subjetivas são capazes de denunciar os mecanismos de fabricação da realidade, do gênero e da sexualidade. / The present masters dissertation investigates the relations between language, gender, and sexuality, based on theoretical formulations from semiotic and social studies, on the one hand, and practical analyses of a corpus containing texts from contemporary Brazilian culture, on the other. The main idea defended here is that both verbal and nonverbal languages are responsible for segmenting the world in distinct ways, which has some influence on the perception that subjects of different linguistic and cultural communities have about reality, including also the representations associated with gender and sexuality. In order to discuss this issue, the initial part of this dissertation presents the theoretical model developed by Brazilian linguist Izidoro Blikstein in his 1983 book Kaspar Hauser, ou A fabricação da realidade, in which the author argues that reality is an amorphous and continuous universe, inspired in this point by Ferdinand de Saussures classical reflection on the relations between language and thought. According to Blikstein, reality can only achieve form and meaning after going through a complex process of fabrication, which involves the semiosis generated by distinctive features and isotopic corridors of social praxis, the stereotypes of perceptioncognition, the construction of the referent, and, finally, the verbal mechanisms of language. In the final part of this dissertation, these theoretical topics are developed in connection with a set of analyses concerning four texts from contemporary Brazilian culture, which are examined from the perspective of the generative process of meaning elaborated by Algirdas Julien Greimas and other researchers related to the Paris School semiotics. The first analysis focuses on Chico Buarques song Geni e o Zepelim, composed between 1977 and 1978, in order to describe how the enunciation procedures, the sequences of narrative programs, and the dynamics between exercise and event organize the subjective path of the prostitute and transvestite Geni. In the second place, it is examined the series of comic strips Aline, originally published by Adão Iturrusgarai in the newspaper Folha de S. Paulo from 1996 to 2009, to discuss the characterization of the enunciate actors Aline, Otto, and Pedro, as well as the issues of discursive ethos, gender stereotypes, and polygamous sexuality. The third study deals with the fashion look presented by Laerte Coutinho in a 2012 Época magazines photograph to examine both themes of transvestite practice and visual gender identity construction. The fourth and final analysis focuses on the 2015 book A princesa e a costureira, written by Janaína Leslão and illustrated by Júnior Caramez, in order to investigate the impact that the narrative structures, the actorialization process, and the social markers of difference, such as gender, sexuality, social class, and race inflict upon the love relationship between princess Cíntia and dressmaker Isthar. In short, both theoretical and analytical reflections of the present masters dissertation demonstrate that the poetic function of language and the subjective transgression performances are able to denounce the mechanisms involved in the fabrication of reality, gender, and sexuality.

O intento deste trabalho é investigar e comparar processos composicionais utilizados na música brasileira contemporânea no final do século XX. O período de recorte, de 1980 até 2000, foi escolhido por se situar após a dissolução da principal oposição ideológica vivida no século passado, a querela nacionalismo versus vanguarda. Como objeto de estudo, foram tomadas três peças de compositores atuais das mais variadas tendências: Ginga (1994), de Marisa Rezende - para flauta, clarineta, fagote, violoncelo, trombone, contrabaixo e piano; Diálogos (1988), de Rodolfo Coelho de Souza - para marimba e vibrafone; e Dramatic Polimaniquexixe ou \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), de Jorge Antunes - para clarinete, violoncelo e piano. Tais obras possuem como denominador comum o uso de materiais musicais relacionados à cultura nacional. Assim, o foco da pesquisa incide sobre dois pontos: os principais processos composicionais utilizados e as maneiras escolhidas para trabalhar os elementos culturais brasileiros na construção das partituras. Conclui-se que novas formas de expressão e concepção da identidade cultural brasileira na música estão se desenvolvendo e se articulando nos dias de hoje. / The purpose of this work is to investigate and compare compositional processes used in the contemporary Brazilian music in the late twentieth century. The selected period, from 1980 to 2000, was chosen since it was situated after the dissolution of the main ideological opposition experienced in the last century, the disagreement between nationalism and vanguard. As object of the study, three musical works by composers of various current trends were taken: Ginga (1994), by Marisa Rezende - for flute, clarinet, bassoon, violoncello, trombone, contrabass and piano; Diálogos (1988), by Rodolfo Coelho de Souza - for marimba and vibraphone; and Dramatic Polimaniquexixe or \"Quinto movimento para uma suíte implacavelmente longa e erótica\" (1985), by Jorge Antunes - for clarinet, violoncello and piano. Such compositions have as a common denominator the use of musical materials related to the national culture. Thus, the aim of the research focuses on two points: the main compositional processes used and the ways chosen to work the Brazilian cultural elements in the construction of the scores. It follows that new forms of expression and conception of the Brazilian cultural identity in music are being developed and articulated nowadays.

A presente dissertação de mestrado investiga as relações entre linguagem, gênero e sexualidade, com base em formulações teóricas dos estudos semióticos e sociais, de um lado, e análises práticas de um corpus constituído por textos da cultura brasileira contemporânea, do outro. A principal ideia defendida aqui é a de que tanto as linguagens verbais quanto as não-verbais são responsáveis por recortar o mundo de diversas maneiras, influenciando a percepção que sujeitos de comunidades linguísticas e culturais diferentes têm sobre a realidade, inclusive sobre as representações associadas a gênero e sexualidade. Para discutir essa questão, a parte inicial desta dissertação traz o modelo teórico desenvolvido pelo linguista brasileiro Izidoro Blikstein no livro Kaspar Hauser, ou A fabricação da realidade, de 1983, no qual o autor argumenta, inspirado pela reflexão clássica de Ferdinand de Saussure acerca das relações entre linguagem e pensamento, que a realidade é um universo amorfo e contínuo. De acordo com Blikstein, para que a realidade possa adquirir forma e sentido, ela passa por um amplo processo de fabricação, que envolve a semiose gerada pelos traços distintivos e pelos corredores isotópicos da práxis social, os estereótipos da percepçãocognição, a construção do referente e, por fim, os mecanismos verbais da língua. Na parte final desta dissertação, esses tópicos teóricos são desenvolvidos a partir de um conjunto de análises de quatro textos da cultura brasileira contemporânea, que são examinados sob a perspectiva do percurso gerativo do sentido elaborado por Algirdas Julien Greimas e outros pesquisadores ligados à semiótica da Escola de Paris. A primeira análise aborda a canção Geni e o Zepelim, de Chico Buarque, composta entre 1977 e 1978, para descrever como os procedimentos de enunciação, as sequências de programas narrativos e a dinâmica entre exercício e acontecimento organizam o percurso subjetivo da prostituta e travesti Geni. Em segundo lugar, é examinada a série de tirinhas Aline, originalmente publicada por Adão Iturrusgarai no jornal Folha de S. Paulo de 1996 a 2009, para discutir a caracterização dos atores do enunciado Aline, Otto e Pedro, bem como a questão do éthos discursivo, dos estereótipos de gênero e da sexualidade poligâmica. O terceiro estudo trata do look apresentado por Laerte Coutinho em uma fotografia da revista Época de 2012 para examinar os temas da travestilidade e da construção das identidades visuais de gênero. A quarta e última análise focaliza o livro A princesa e a costureira, de 2015, escrito por Janaína Leslão e ilustrado por Júnior Caramez, para investigar o impacto que as estruturas narrativas, o processo de atorialização e os marcadores sociais da diferença, como gênero, sexualidade, classe social e raça, exercem sobre o relacionamento amoroso entre a princesa Cíntia e a costureira Isthar. Em síntese, as reflexões teóricas e analíticas da presente dissertação de mestrado demonstram que a função poética da linguagem e as performances de transgressão subjetivas são capazes de denunciar os mecanismos de fabricação da realidade, do gênero e da sexualidade. / The present masters dissertation investigates the relations between language, gender, and sexuality, based on theoretical formulations from semiotic and social studies, on the one hand, and practical analyses of a corpus containing texts from contemporary Brazilian culture, on the other. The main idea defended here is that both verbal and nonverbal languages are responsible for segmenting the world in distinct ways, which has some influence on the perception that subjects of different linguistic and cultural communities have about reality, including also the representations associated with gender and sexuality. In order to discuss this issue, the initial part of this dissertation presents the theoretical model developed by Brazilian linguist Izidoro Blikstein in his 1983 book Kaspar Hauser, ou A fabricação da realidade, in which the author argues that reality is an amorphous and continuous universe, inspired in this point by Ferdinand de Saussures classical reflection on the relations between language and thought. According to Blikstein, reality can only achieve form and meaning after going through a complex process of fabrication, which involves the semiosis generated by distinctive features and isotopic corridors of social praxis, the stereotypes of perceptioncognition, the construction of the referent, and, finally, the verbal mechanisms of language. In the final part of this dissertation, these theoretical topics are developed in connection with a set of analyses concerning four texts from contemporary Brazilian culture, which are examined from the perspective of the generative process of meaning elaborated by Algirdas Julien Greimas and other researchers related to the Paris School semiotics. The first analysis focuses on Chico Buarques song Geni e o Zepelim, composed between 1977 and 1978, in order to describe how the enunciation procedures, the sequences of narrative programs, and the dynamics between exercise and event organize the subjective path of the prostitute and transvestite Geni. In the second place, it is examined the series of comic strips Aline, originally published by Adão Iturrusgarai in the newspaper Folha de S. Paulo from 1996 to 2009, to discuss the characterization of the enunciate actors Aline, Otto, and Pedro, as well as the issues of discursive ethos, gender stereotypes, and polygamous sexuality. The third study deals with the fashion look presented by Laerte Coutinho in a 2012 Época magazines photograph to examine both themes of transvestite practice and visual gender identity construction. The fourth and final analysis focuses on the 2015 book A princesa e a costureira, written by Janaína Leslão and illustrated by Júnior Caramez, in order to investigate the impact that the narrative structures, the actorialization process, and the social markers of difference, such as gender, sexuality, social class, and race inflict upon the love relationship between princess Cíntia and dressmaker Isthar. In short, both theoretical and analytical reflections of the present masters dissertation demonstrate that the poetic function of language and the subjective transgression performances are able to denounce the mechanisms involved in the fabrication of reality, gender, and sexuality.