Este trabalho trata da especificidade da constituição da educação museal. Partindo da hipótese de que essa tipologia educacional tem características em seu funcionamento que a diferenciam de outras modalidades educacionais, e que se mantêm à revelia das diferentes tipologias institucionais, optou-se por um estudo que possibilitasse a apreensão dos seus elementos singulares. A abordagem metodológica utilizou o referencial das pesquisas qualitativas em educação, tomando-se como foco de análise as práticas estabelecidas pelos setores educativos dessas instituições. Para a coleta de dados foram selecionadas três instituições com consolidada prática educacional e que possibilitassem um olhar comparativo entre diferentes tipos de museus: o Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (SP), um museu de ciências humanas; o Museu de Astronomia e Ciências Afins do Ministério da Ciência e Tecnologia (RJ), um museu de ciência e tecnologia; e a Pinacoteca do Estado de São Paulo (SP), um museu de artes plásticas. O referencial teórico adotado como base para a análise foi o conceito de dispositivo pedagógico, do sociólogo da educação Basil Bernstein, por considerar que ele oferece a possibilidade de uma visão sistêmica sobre os mecanismos de constituição e funcionamento dos processos educacionais existentes nos museus. Também foram utilizadas as discussões sobre o papel da educação em museus empreendidas por estudiosos nacionais e internacionais que se debruçam sobre esse tema. Os resultados obtidos demonstram a existência de uma especificidade nos processos de constituição da educação em museus. Um primeiro aspecto dessa especificidade é a existência de um campo interessado na criação de políticas públicas para as instituições museais. Compreendido a partir do que Bernstein qualifica como campo recontextualizador oficial, nele atuam órgãos do Estado, em cujas políticas os museus participam por adesão, configurando uma esfera, até o momento, de pouca influência na determinação da prática educativa dessas instituições. Também externa aos museus existe uma segunda esfera de regulação constituída pelos órgãos de financiamento da ação educativa, públicos e privados. Um segundo aspecto evidenciado pelas análises é a autonomia dos educadores na proposição de seus objetivos e práticas educacionais, situação parcialmente tributária do posicionamento da educação no interior da instituição museal. Como decorrência, os educadores aparecem como produtores dos textos originais sobre educação em museus, além de responsáveis pela determinação de suas práticas educativas. Essa afirmação é sustentada pela existência de um campo intelectual da educação em museus, com forte crescimento nacional e internacional nos últimos anos, no qual os educadores têm um papel importante de conformação. Para a análise das condicionantes que atuam no contexto da prática educativa dos museus foram escolhidas três categorias analíticas: o tempo, o espaço e os discursos. A relação entre esses três elementos é determinada a partir de uma lógica própria da educação museal, mas que comporta especificidades a partir dos conteúdos/acervos de cada instituição. Por meio das análises empreendidas contatou-se que a prática instrucional dos museus estudados é fortemente marcada pelo caráter dialógico, caracterizando o que Bernstein denomina de prática instrucional indireta. Nessa prática tempo, espaço e objeto/discurso específicos são constantemente negociados a partir dos parâmetros estabelecidos pelas características do público e pelos objetivos da prática educacional de cada museu. / This work presents the complexities involved in museum education. The hypothesis is that this type of education has certain characteristics differentiating it from other education modalities, and that remain in absence of the institutional museum typologies. The objective of this study is to understand the singular elements of this type of education. We applied the methodological background used by qualitative research in education; the analysis focused on practices established by the educational sectors of the museums. In order to collect the data, we have selected three museums that have consolidated educational practice and enabled the comparison: The Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (São Paulo), a human sciences museum; the Museu de Astronomia e Ciências Afins do Ministério da Ciência e Tecnologia (Rio de Janeiro), a museum devoted to science and technology; and the Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo), a museum of fine arts. The theoretical referential selected is the one developed by Basil Bernstein, the pedagogical device, which offers a systemic view of the mechanisms of the functioning and constitution of educational processes that take place in the museums. Other national and international authors were also consulted. Results show that there are specificities involved in this type of education. The first aspect is the existence of a field interested in the creation of public policies for museums. Bernstein names it an official field of recontextualisation, where the State power acts and the museums take part by adhesion, a sphere, up to present, of small influence in the determination of educative practices in these institutions. There is also an external sphere of regulation constituted by funding agencies of educational action, public and private. A second aspect evidenced by this analysis is the autonomy of educators to establish their objectives and educational practices, a situation that owes its configuration to the concept of education proposed by the museums. As a result, the educators are responsible for the production of original texts about education in museums and for the determination of their own educational practices. This situation is sustained by the existence of an intellectual field of education in museums that has become notorious nationally and internationally in recent years in part due to the work of educators. We have selected three analytical categories in order to analyze the determining factors in the context of the educational practice in the museums: time, space and discourses. The relation among these elements is determined by a museum educational logic, which presents specific practices due to the content/collection of each institution. Results show that the educational practice employed by the museums studied has a considerable dialogic content, what Bernstein refers to as indirect teaching practice. This practice, time, space and specific discourse/object are constantly negotiated by making use of parameters that are established and by taking into consideration the characteristics of the public and the educational objectives of each museum.

A presente pesquisa tem por objetivo analisar a dinâmica histórica institucional do financiamento da cultura, no Brasil e na França, no âmbito federal e central, respectivamente. Dessa forma, procurou-se examinar o contexto histórico de ambos países, em quase 60 anos. A escolha desses países se deu devido às distintas abordagens ao tema. O caso francês remete à intervenção estatal e ao financiamento direto (orçamento público), enquanto o caso brasileiro apresenta maior ênfase no mercado privado e financiamento indireto, em especial o mecenato (leis de incentivo fiscal). Para tanto, empregou-se a teoria do Institucionalismo Histórico para entender o desenvolvimento do campo, analisando-se aqui a interação entre atores, interesses e idéias, o que nos permite identificar os acontecimentos que levaram a um gradual processo de mudança institucional. A fim de complementar a análise teórica foram coletados dados, por meio de análise bibliográfica e documental, e pela realização de entrevistas, o que permitiu a interpretação e sintetização das informações, diante de uma análise histórica descritiva, com o intuito de compreender o atual formato de financiamento para o campo cultural, resultando em um estudo comparado entre Brasil e França. Ao longo dessa pesquisa foi possível verificar que ambos os países utilizam as duas formas de financiamento, adotando assim um modelo misto para a cultura. Sendo assim, o presente estudo tem por finalidade apontar a dinâmica histórica do financiamento para a cultura no Brasil e na França, buscando assim contribuir para o debate de financiamento das políticas culturais / This research seeks to analyze the evolutionary process of financing culture in Brazil and France at both the federal and central level. Thus, its purpose is to examine the historical context of both countries in nearly 60 years. These countries were chosen because they provide different approaches to the subject. The French case refers to state intervention and to direct financing (public budget), while the Brazilian case emphasizes on the private market and indirect financing, especially patronage (fiscal incentive laws). To do so, we used the theory of Historical Institutionalism to understand the development of the field, analyzing here the interaction between actors, interests and ideas, allowing us to identify the events that led to a gradual process of institutional change. In order to complement the theoretical analysis, data were collected through bibliographical and documentary analysis and by conducting some interviews as well. This enabled us to interpret and synthesize the given information and mold it into a descriptive historical analysis, aiming to understand the current financing format for the cultural field, which resulted in a comparative study between Brazil and France. It was possible to verify in this research, that both countries use both financing forms, therefore adopting a mixed model for culture. Thus, this study aims to identify the evolution of financing for culture in Brazil and France, seeking to contribute to the debate of cultural policies financing

A Discoteca Pública Municipal de São Paulo, criada em 1935 com a institucionalização do Departamento de Cultura, tem sido alvo de pesquisas nos últimos anos. Oneyda Alvarenga, ex-aluna e principal herdeira de Mário de Andrade no que se refere aos estudos folclórico-musicais, conduziu inúmeros trabalhos enquanto esteve na direção da Discoteca. Constituindo um conjunto documental inédito, o Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) contou com a participação de trabalhos de intelectuais do campo das ciências sociais de São Paulo. Por outro lado, considerando a necessidade de \"conhecer\" as manifestações populares no Brasil, Oneyda soube tirar proveito da mobilização criada pelo Movimento Folclórico Brasileiro, sob a batuta de Renato Almeida e Edison Carneiro. Deste modo, inúmeros autores polígrafos, filiados às Comissões Estaduais de Folclore, figuraram nas 30 edições do Concurso. / The Discoteca Pública Municipal de São Paulo (DPM) - Public Record Collection of São Paulo - created in 1935 along with the institutionalization of the Departamento de Cultura - Department of Culture, has been subject of research in recent years. Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade\'s former student and main heiress in relation to folk-music studies, conducted numerous works while she was in the direction of the DPM. Constituting an unprecedented set of documents, the Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) - Folkloric monographs contest - counted the participation from intellectuals of the fields of social sciences in São Paulo. On the other side, considering the need to \"know\" the popular culture in Brazil, Oneyda took advantage of the mobilization created by the Movimento Folclórico Brasileiro - Brazilian Folkloric Movement, by the baton of Renato Almeida and Edison Carneiro. Thus, several writers affiliated to the Comissões Estaduais de Folclore - States Commissions of Folklore - figured in the 30 editions of the competition.

Neste trabalho analisamos a história do Instituto Cubano del Arte e Indústria Cinematográficos, primeiro organismo cultural criado após a Revolução cubana, e seu papel na política cultural, entre 1959 e 1991. Por meio da análise de documentos da política cultural, da revista Cine Cubano, além de depoimentos, críticas e alguns filmes que repercutiram especialmente os dilemas e questionamentos dos intelectuais cubanos, abordamos as tensões entre a política cultural oficial, o ICAIC e os projetos dos cineastas. Esse Instituto, pelo qual circularam muitos cineastas latino-americanos e europeus, foi palco de debates, disputas políticas e diversas polêmicas envolvendo filmes e tendências estéticas, como o realismo socialista e a nouvelle vague. Nossa tese é de que o ICAIC, pode ser considerado uma instituição privilegiada no meio cultural cubano, pois consolidou uma autonomia relativa em relação aos mecanismos de controle governamentais, por meio da ação dos cineastas e da mediação da direção do Instituto. Esta autonomia foi abalada, em diversos momentos, em função de fatores como a reestruturação do Estado, os fracassos econômicos e o acirramento do autoritarismo em Cuba, principalmente a partir dos anos 70. Ainda assim, o Instituto se readaptou às demandas políticas governamentais num jogo político de adesão e resistência à política cultural oficial, que tornou possível a produção de vários filmes ambíguos e críticos ao regime, ao longo desse período. / This work analyzes the history of the Cuban Institute for Art and Film Production (ICAIC) ? the first cultural organization created after the Cuban Revolution ? and its role in cultural policy between 1959 and 1991. Through the analysis of documents on cultural policy, the magazine Cine Cubano, in addition to testimonies, critiques and a set of films specifically relevant to the issues and dilemmas of Cuban intellectuals, the thesis delves into the tensions between official cultural policy, the ICAIC, and film makers? projects. Various Latin American and European film makers were involved with the institute, and it served as a forum for debate, political discussions and varied polemics related to film and aesthetic tendencies, including Socialist Realism and New Wave. The thesis proposes that ICAIC constituted a privileged institution in the Cuban cultural environment because ? through the action of film makers and the mediation of the Institute?s leadership ? it attained relative autonomy with respect to mechanisms of government control. This autonomy was unsettled, at different points, by factors such as state restructuring, economic failure and the entrenchment of authoritarianism in Cuba, especially from the 1970s onward. Still, the institute adapted to the demands of government policy through a political dynamic that alternated adhesion and resistance to official cultural policy, making possible the production of various films that were ambiguous and critical of the regime during that period.

O estudo procura apresentar, na perspectiva dos estudos antropológicos e sociais, a dinâmica cultural enquanto formadora da identidade das sociedades e dos indivíduos na atualidade e discute como a cultura, nas complexas sociedades contemporâneas, no mundo globalizado, atua como importante elemento de desenvolvimento humano, social e econômico, à luz da Economia da Cultura. Apresenta o estado da arte das políticas públicas culturais, como reflexo das discussões de importantes organismos internacionais, e como o poder público passa a utilizar o setor cultural como mecanismos de desenvolvimento econômico e social. Discute, por fim, como a economia do Estado de Roraima pode ser aquecida a partir do desenvolvimento da cultura local. / This study tries to present, in the perspective of the cultural anthropologic and social studies the cultural dynamics structures the identity of societies and individuals in the modern word and argues that the culture, in the complex contemporaries and in a globalized world, acts as an important element of human, social and economic development. We use as a main tool of analysis the framework given by the recent field of Economics of Culture. It present the state of the art of the public politics as reflected in the current discussions of important international organisms. Our focus is the cultural sector as a mechanism of economic and social development. It argues, finally that the economy by the government of the State of Roraima can be a push by the development of the local cultural sector.

Orientador: Prof. Dr. Lúcio Nagib Bittencourt / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC. Programa de Pós-Graduação em Políticas Públicas, 2017. / A presente dissertação tem como por objetivo analisar como o conceito de qualidade da A presente pesquisa terá como objetivo analisar a relação entre Estado e Sociedade Civil no processo de produção de políticas públicas. Para isso, foi realizado um estudo de caso do Programa Cultura Viva para entender de que forma o programa está sendo implementado localmente. O Programa Cultura Viva é uma política pública de cultura, criada no âmbito do governo federal, e que visa apoiar grupos culturais da sociedade civil que comprovem atuação na área a pelo menos dois anos. Um percurso teórico foi construído para apoiar a análise dessa política pública, este caminho abrangeu o processo de descentralização das políticas sociais da Constituição Federal de 1988; a definição de sociedade civil e a forma como ela aparece no Brasil, influenciando o processo da Assembleia Constituinte; e um breve histórico sobre as políticas públicas de cultura entre 2003 e 2014, além da descrição do Programa Cultura Viva. Ao longo desses 12 anos de existência, o programa passou por diversas modificações, entre ela o processo de descentralização ¿ em que as responsabilidades foram compartilhadas com estados e municípios ¿ e avaliações que tiveram como objetivo redesenhar o programa. Dois pontos de cultura, de duas redes municipais em operação hoje foram usados na pesquisa atual. O ponto de cultura São Mateus em Movimento, de São Paulo - SP; e o ponto da cultura Circomunidade - SBC. Foram realizadas entrevistas com gestores públicos das secretarias de cultura de São Paulo e São Bernardo do Campo para compor a análise. Alguns dos entrevistados observaram, por exemplo, que vários problemas identificados em avaliações anteriores do programa persistem, como a baixa capacidade de gestão e a ausência de normas do programa. A pesquisa também nos trouxe a importância de parcerias para os pontos de cultura e, especialmente, a importância de parcerias com seu entorno / The present research will have as objective to analyze the relation between State and Civil Society in the process of production of public policies. For this, a case study of the Living Cultura Viva Program was carried out to understand how the program is being implemented locally. The Cultura Viva a Program is a public policy of culture, created within the scope of the federal government, which aims to support cultural groups from civil society that have demonstrated their work in the area for at least two years. A theoretical path was constructed to support the analysis of this public policy, this path covered the process of decentralization of social policies of the Federal Constitution of 1988; The definition of civil society and the way it appears in Brazil, influencing the process of the Constituent Assembly; And a brief history on the public policies of culture between 2003 and 2014, in addition to the description of the Cultura Viva Program. Throughout its 12 years of existence, the program has undergone several modifications, including the decentralization process - where responsibilities have been shared with states and municipalities - and evaluations aimed at redesigning the program. Two culture points, two municipal networks in operation today were used in the current research. The culture point São Mateus em Movimento, from São Paulo - SP; And Culture Point Circumcision - SBC. Interviews were conducted with public managers of the culture departments of São Paulo and São Bernardo do Campo to compose the analysis. Some respondents noted, for example, that several problems identified in previous evaluations of the program persist, such as poor management capacity and lack of program standards. The research also brought us the importance of partnerships for culture points and especially the importance of partnerships with their environment.

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:30:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_ShirlyFerreirade_M.pdf: 9610915 bytes, checksum: e748f959f3b89fab5657c8d20404e3f2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Um silêncio forçado. Sete anos de interdição (1971-1978) pelo Serviço de Censura e Diversões Públicas do regime militar. Vinte e cinco anos para finalmente ser acessível ao público (1979-2004). Eis a trajetória do documentário O País de São Saruê, de Vladimir Carvalho, lançado em 1971, cujo argumento é marcado pelo olhar sobre o sertão nordestino como uma região subdesenvolvida do país. A principal questão desta pesquisa é compreender essa trajetória à luz da memória e do esquecimento, ou seja, qual a imagem de Brasil que tanto o diretor quanto os censores buscaram deixar (ou ocultar) para as gerações futuras. Para tanto, abordaremos a construção do tema do subdesenvolvimento na narrativa fílmica e em que medida esta revela o engajamento político do diretor; quais as justificativas dos censores para interditar o filme; a repercussão dessa ação censória na imprensa da época; como o filme se apropriou da cultura sertaneja para construir uma narrativa política e ao mesmo tempo lírica e utópica, singular no campo do documentário brasileiro. / Abstract: A forced silence. Seven years of interdiction (1971-1978) by the department of Censorship and Public Entertainment of the military regime. Twenty-five years until finally it becomes accessible to the public (1979-2004). There it is the path of the documentary O País de São Saruê [The Country of Saint Saruê], by Vladimir Carvalho, launched in 1971, which is based on the view about the northern backcountry as an underdeveloped region of the country. The main goal of this research is to understand this path under the light of memory and forgetfulness; that is what image of Brazil that was tried to be left or disregarded by the author as well as by the censors to the future generations. Moreover, we will approach the construction of the theme on the underdevelopment in the filmic writing narrative and to what extension it reveals the director political engagement: what were the justifications of the censors to interdict the film; the consequences of this censor act in the press of the time; how the movie took over the backcountry culture to create a political narrative and at the same time utopian and lyrical, unique in Brazilian documentary field. / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestre em História

Orientador: Bela Feldman-Bianco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-12T20:07:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Muller_PauloRicardo_M.pdf: 999589 bytes, checksum: f6627ce62d71e64e75cd8ae28156b0d3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar a constituição de um circuito de produção e consumo de "músicas do mundo" na cidade de São Paulo a partir da formação de uma rede de músicos e grupos musicais dedicados à prática de instrumentos e linguagens musicais de "outras culturas", assim definidas em relação ao mainstream do mercado musical internacional e brasileiro. Esta rede é composta tanto por grupos especializados em linguagens musicais, cujo produto musical é classificado largamente como "música étnica", quanto por grupos de abordagem generalista, cujo produto musical é classificado como "encontro" ou "fusão" de diferentes linguagens musicais. O trabalho de campo que subsidia as interpretações aqui presentes combina o acompanhamento do circuito de performances comerciais dos grupos desta rede com minha participação como cantor em um coral destinado à participação de migrantes transnacionais residentes em São Paulo, além de entrevistas formais e informais com músicos e produtores. Com estas observações presentes, busco explicitar a lógica de produção e incorporação de "músicas do mundo" aos repertórios locais atentando para o uso da noção de diversidade cultural como um princípio do fazer musical / Abstract: The objective of this dissertation is to analyze the constitution of a world music production and consumption scene in São Paulo (Brazil) by a network of musical groups and musicians dedicated to the practice of non-western and non-Brazilian musical instruments and languages. This network is formed both by groups that are specialized in specific musical cultures - which sound is largely classified as ethnic music - and groups with a generalist approach to music - which sound is classified as "encounter" or "fusion" of many musical cultures. The fieldwork that provides the observations and interpretations herein combines the assistance of the circuit of commercial performances and my participation in a choir destined to transnational. immigrants dwelling in São Paulo, as well as formal and informal interviews with musicians and musical producers. Through these observations I intend to clarify the logics of production and incorporation of "world musics" to local repertoires and how cultural diversity is used as a rationale of music-making / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Maria do Carmo Martins / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kreidloro_ClaudiaAparecida_M.pdf: 105277670 bytes, checksum: 5629c314421eadf495d47f1619553ca0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho problematiza a História do Museu da Cidade de Salto, cidade do interior do Estado de São Paulo, desde a sua instalação em dezembro de 1991, até o ano de 2005, quando o poder municipal demonstrou interesse em modificar a concepção original do Museu, direcionando-o a  outra leitura da história da cidade, passando pelo potencial educacional do Museu e os va¡rios temas por ele abordado como, a industrialização, a imigração italiana, a formação polí­tico-administrativa do município e a organização cultural. O trabalho aborda também o método de trabalho utilizado para a instalação do Museu, as politicas públicas do município e as suas implicações a respeito das representações culturais eleitas para compor a exposiçãodo Museu da Cidade de Salto / Abstract: This paper approaches the History of the Museum of the City of Salto, a city on the countryside of the state of Sao Paulo, from its implementation in december 1991 to the year 2005, when the city administration showed interest in changing the original conception of the Museum, directing it to a different rendering of the history of the city, including the Museum's educational possibilities and the subjects in its range, such as industrialization, the Italian immigration, the political and administrative formation and cultural organization of the city. The paper also focuses on the working method adopted for the implementation of the Museum, the public policies of the city and the reflections of these on the choice of the cultural items that compose the exhibits of the Museum of the City of Salto / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

O principal objetivo desta tese é discutir os modos de fazer cultura e política no contexto da construção de uma política nacional de cultura, promovida ao longo dos governos Lula (2003-2010) e Dilma (2011-2016). Com foco na atuação da chamada sociedade civil, e tendo por base uma etnografia que partiu de instâncias de participação vinculadas ao Ministério da Cultura (quais sejam: o Conselho Nacional de Políticas Culturais, seus colegiados setoriais e as conferências de cultura), a pesquisa mostra como a construção dessa política apenas foi possível graças à atuação dos representantes da sociedade civil, que constituíram um dos principais agentes a demandar e, assim, a disseminar a proposta inicialmente elaborada pelo MinC. Os fóruns participativos não foram tomados como totalidades a serem esquadrinhadas, mas como centros de gravitação a partir dos quais acompanhar os trânsitos de alguns representantes. Sendo nacionais, esses espaços congregavam sujeitos de diferentes estados, das cinco regiões brasileiras. O trabalho de campo correspondeu, então, a uma etnografia multi-situada, que seguiu o deslocamento de pessoas que viajavam para atender reuniões que ocorriam em cidades diversas, cruzando fronteiras entre as esferas da federação, e entre espaços associados ora ao Estado, ora à cultura. Tendo por inspiração trabalhos atentos às pragmáticas sociais, e associando referências de dois campos distintos da antropologia (de um lado, reflexões sobre política, Estado e políticas públicas, provenientes da antropologia da política; de outro, sobre a eficácia de aspectos formais ou estéticos, contribuição de uma antropologia da arte e de uma recente antropologia da burocracia), a presente tese analisa um conjunto extenso e variado de materiais. Foram considerados: o trânsito de pessoas; a circulação de ideias e modelos relativos à cultura e à política, corporificados em atas, relatórios, leis, organogramas e outros documentos; as metodologias e os procedimentos organizacionais utilizados para estruturar uma conferência ou para realizar uma votação; um conjunto de práticas e elementos oriundos dos universos culturais representados, que se fizeram presentes nos espaços participativos institucionalizados e que eram percebidos como uma maneira própria da cultura fazer política. Este trabalho revela, assim, a diversidade de práticas que constituem as experiências de democracia participativa na cultura, e mostra como a proliferação de espaços participativos resultou na criação de instâncias e agentes de difusão de entendimentos e modelos particulares de política cultural e de gestão pública. A tese permitiu ainda elaborar analiticamente o aparente paradoxo colocado pela existência concomitante de intensos fluxos (que cruzam, a todo momento, fronteiras) e de imagens totalizantes do que seja o Estado, a sociedade civil e a cultura brasileira, mostrando como é justamente através dos trânsitos que sujeitos, coletivos e categorias das políticas culturais se constituem relacional e simultaneamente. / The main objective of this dissertation is to discuss the ways of doing \"culture\" and \"politic\" related to the creation of a national cultural policy, that has had place during Lula (2003-2010) and Dilma (2011-2016) governments. Focusing on the so-called civil society, and based on an ethnography of participatory spaces related to the Ministry of Culture (namely: the National Council of Cultural Policies, its sectoral collegiates and the National Culture\'s Conferences), this research intends to show how the construction of this policy was possible thanks to the work of the civil society representatives, who became one of the main agents to demand and, thus, to spread the policy drawn up, at first, by the Ministry of Culture. The participatory forums were taken not as totalities to be scrutinized, but as gravitation centers from which follow the displacements of some representatives. As national institutions, these participatory spaces congregated people from different states, from all five Brazilian regions. The fieldwork corresponded thus to a multi-situated ethnography, which followed the movement of people who travelled to attend meetings that took place in several cities, crossing boundaries among the spheres of the Brazilian federation, and among spaces associated now to State, now to culture. The theoretical inspiration comes from works dedicated to analyze social practices, and associates contributions from two distinct anthropological field references: on one side, reflections on politics, State and public policy, from the Anthropology of Politics; on the other, reflections on the effectiveness of formal and aesthetic aspects, contribution of the Anthropology of Art and a recent Anthropology of Bureaucracy. This dissertation analyzes an extensive and varied set of materials. Are considered: the displacements of persons; the circulation of ideas and of models of culture and politics, embodied in minutes, reports, laws, organizational charts and other documents; methodologies and organizational procedures used to organize a conference or an election; a set of practices and elements derived of cultural universes, that were present in the institutionalized participatory spaces and that were perceived as culture\'s way of making politics. This work thus reveals the diversity of practices that constitute experiences of participatory democracy in the cultural field, and shows how the proliferation of participatory spaces resulted in the creation of instances and agents that worked out the dissemination of particular understandings and models of cultural policy and public management. The dissertation also examines the apparent paradox posed by the concurrent existence of intense flows (which cross many borders) and totalizing images of what would be a State, the civil society and the Brazilian culture, showing how it is precisely through the displacements that subjects, collectives and categories of cultural policies constitute themselves, in a relational way.