Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-04T13:04:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Lednara_Castro_Mestrado_2015.pdf: 1068885 bytes, checksum: a9e9d3a2634412ca8dc2aa5ecf571f0d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T13:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Lednara_Castro_Mestrado_2015.pdf: 1068885 bytes, checksum: a9e9d3a2634412ca8dc2aa5ecf571f0d (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / CNPQ / A Economia Criativa apresenta uma crescente importância nos estudos do campo dos Estudos Organizacionais e da Economia, com reflexos no enfoque organizacional; as organizações que formam a Indústria Cultural se encontram em um contexto de mudanças frequentes, em que a geração e a gestão de ideias são ferramentas essenciais para se dinamizar a criatividade na sua condição de chave mestra do processo de inovação no mercado. O debate sobre a produção cultural emerge num espaço marcado pela relevância do seu potencial quanto à criação de sistemas produtivos que contribuem para o desenvolvimento dos chamados bens simbólicos. Este estudo tem como foco o empreendedor cultural e o entende como o produtor que é concebido sob o prisma de um agente coletivo que interage de forma intensa com suas comunidades, planejando, elaborando e executando produtos culturais, seguindo critérios artísticos, sociais, políticos e econômicos. Para procurar compreender melhor este cenário buscou-se descrever o modo como a expertise é potencializada em meio à ação empreendedora de dirigentes de empresas da indústria cinematográfica domiciliados na cidade do Recife. No modelo utilizado a expertise é formada por dimensões, que nos permitem perceber a importância de cada uma na sua formação como ferramenta de gestão abordando categorias como: o aprendizado reflexivo, que engloba as categorias inerentes ao desenvolvimento de competências, ao intercâmbio de conhecimento e a inversão; e comunicação como tecnologia, que inclui a transformação da linguagem e inovação. A perspectiva do empreendedorismo cultural contribui de modo considerável com uma análise específica com respeito à expertise do produtor na indústria cinematográfica pernambucana. Esse desenvolvimento de competências no mercado cinematográfico e a ampliação na quantidade e na qualidade das produções vem solidificando o setor e, consequentemente, proporcionando a formalização de muitas empresas que há pouco tempo existiam. Em meio a este contexto, encontramos um empreendedor polifônico, que mesmo tendo visões e experiências diferentes na ação de empreender utilizando sua expertise, comungam entre si um alto grau de comprometimento com todas as fases da produção de sua obra e que tenta, com cada produto colocado no mercado, se legitimar como um produtor de produtos com consumo simbólico. / The Creative Economy has a growing importance in the field of studies of Organizational Studies and Economics, reflected in organizational approach; organizations that make up the cultural industry are in a context of frequent changes in the generation and management of ideas are essential tools to foster creativity in your master key condition of the innovation process in the market. The debate on cultural production emerges in a space marked by the relevance of their potential to create production systems that contribute to the development of so-called symbolic goods. This study focuses on the cultural entrepreneur and understands how the producer that is designed from the perspective of a collective agent that interacts intensively with their communities, planning, developing and running cultural products, following artistic, social, political and economic criteria . To search for a better understanding of this scenario we attempted to describe how the expertise is enhanced through the entrepreneurial action of company directors in the film industry domiciled in the city of Recife. In the model used the expertise is made up of dimensions that allow us to realize the importance of each in their training as a management tool covering categories such as reflective learning, which includes the categories inherent in the development of skills, the exchange of knowledge and inversion; and communication technology and which includes the processing of language and innovation. The perspective of cultural entrepreneurship contributes considerably to a specific analysis with respect to the producer's expertise in Pernambuco film industry. This development of skills in the film market and expansion in the quantity and quality of production has been strengthening the sector and thus providing the formalization of many companies that recently existed. Amid this context, we find a polyphonic entrepreneur who despite having different views and experiences on the action undertaken using their expertise, they share among themselves a high degree of commitment to all stages of production of his work and trying, with each product placed on the market to legitimate products as a producer with symbolic consumption.

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T07:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saddi_LieneNunes_M.pdf: 1524187 bytes, checksum: 068c7d887540f21c866ba20705d4eec4 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho teve como objetivo, a partir de um levantamento do histórico das políticas culturais brasileiras - e, mais especificamente, de um estudo sobre a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei n. 8.313/91), conhecida como Lei Rouanet - analisar relações entre os envolvidos nos processos de incentivo à produção cultural, tais como os produtores, artistas, patrocinadores e o Estado. Desta maneira, procurou detectar de que maneiras o cidadão brasileiro ainda se encontra alheio à discussão e ao usufruto da referida Lei como via de inclusão social. A metodologia da pesquisa englobou o levantamento e análise de fontes primárias - através da imprensa, internet, observatórios, bases de dados, documentos audiovisuais e orais - e na revisão de bibliografia pertinente para instrumentação teórica e crítica sobre temas como políticas culturais, comunicação de massa e audiovisual. A pesquisa ocorreu concomitantemente ao momento de reforma da Lei Rouanet e à proposição de sua substituição pelo Projeto de Lei nº 6722/2010, que pretende instituir o Programa Nacional de Fomento e Incentivo à Cultura - Procultura, e se encontra ainda em encaminhamento. Foi possível então, ao longo do estudo sobre as políticas culturais no país, acompanhar a discussão em imprensa sobre os motivos que desencadearam esta reforma, detectados também durante a análise acadêmica. Como resultados, além da possibilidade de se analisar os motivos pelos quais as políticas culturais brasileiras encontraram historicamente uma série de fragilidades, observou-se o quanto a Lei Rouanet, apesar de uma notável concentração regional de projetos na região Sudeste e da dificuldade dos pequenos produtores para captar recursos junto às empresas incentivadoras, foi ainda assim responsável pela expansão no conceito de "cultura? que pode e deve ser incentivada: além das belas-artes, passaram a ser integrados aos segmentos projetos de folclore, circo, artesanato, tradição oral, entre outros dos diversos modos de saber e fazer do brasileiro. Além disso, notou-se a ênfase mais recente que tem sido dada à produção cultural como via de formação na educação não-formal e de inclusão social de uma série de públicos, especialmente através da compreensão sobre as mídias e da produção audiovisual. As conclusões obtidas indicam possibilidades de caminhos futuros para a manutenção de políticas culturais estruturadas, com a participação da sociedade da produção e circulação dos modos de fazer e de saber, e com o papel fundamental das mídias na configuração de formas de consumo, percepção, enunciação, e de cidadania / Abstract: This work aimed, through the study of the history of cultural policies in Brazil - and, more specifically, on the Federal Act on Cultural Incentives (n. 8.313/91, known as "Lei Rouanet") - to examine relationships in the processes among those involved in cultural production, such as producers, artists, sponsors and the state. Thus, there was an attempt to detect the ways by which Brazilian citizens are still unaware of the discussion and enjoyment of the said Act as a means of social inclusion. The research methodology included the collection and analysis of primary sources - from the press, internet, observatories, databases, audiovisual and oral documents - and review of relevant literature for theoretical and critical instrumentation on topics such as political culture, mass communication and audiovisual. The research took place concurrently with the national discussion in order to reform the Rouanet Law and the proposal of its replacement by the Draft Law No. 6722/2010, which aims to establish the National Program of Development and Cultural Incentives - Procultura, and is still in routing. It was possible then, throughout the study on cultural policies in the country, to follow the discussion in the press about the reasons that triggered this reform, which were also detected during the academic analysis. As a result, besides the possibility of analyzing the reasons why the Brazilian cultural policies historically have found some weaknesses, it was observed how the Rouanet Law, despite a salient concentration of regional projects in the Southeast and the difficulty of small producers to raise funds from business incentives, was still responsible for expanding the concept of 'culture' that can and should be encouraged: beyond the fine arts, the financed projects in the last years integrated folklore, circus, crafts, oral tradition, among several different modes of producing culture in Brazil. Moreover, it was noted that more recent emphasis has been given to cultural production as a means of non-formal education and social inclusion to a range of audiences, especially through the understanding of the media and audiovisual production. The conclusions indicate possibilities to future paths in order to maintain structured cultural policies, with the participation of the society on the production and circulation of the ways to do and to know, considering the fundamental role of media at the configuration of the ways of consumption, perception, enunciation and citizenship / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T13:02:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bueno_ZuleikadePaula_D.pdf: 4167562 bytes, checksum: 577916ff1e8c5fe851ba9a7d6c742210 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: As transformações sofridas pelo cinema clássico norte-americano na década de 1950 afetaram a indústria de filmes daquele país e alteraram mundialmente as práticas cinematográficas. Tais transformações, ocorridas simultaneamente à consolidação da juventude como um agente social independente e dotado de poder, permitiram o desenvolvimento de uma vertente de produções cinematográficas voltadas para o consumo e fruição juvenis denominadas teenpics. Assim, resultado de transformações estruturais tanto do cinema quanto da vida social, a ¿juvenilização¿ da produção cinematográfica não foi uma exclusividade do contexto norte-americano, tornando-se uma tendência cinematográfica mundial igualmente encontrada na produção brasileira . A cinematografia brasileira voltada para o público jovem é o objeto de estudo desta tese. No primeiro capítulo, estabelecemos uma periodização visando destacar a formação e a consolidação do cinema juvenil brasileiro. No segundo capítulo, são analisados os intercâmbios existentes entre as estratégias das indústrias culturais e as táticas elaboradas pelos consumidores na formulação de uma cultura vivenciada pelos adolescentes e jovens a partir da década de 1950 até o final dos anos 80. Os três capítulos seguintes compõem a segunda parte da tese na qual definem-se as características de gênero do cinema juvenil encontradas na articulação deste com outras indústrias culturais, como a editorial, a fonográfica e a televisiva. Finalmente, concluímos o trabalho estabelecendo como hipótese final o enfraquecimento dessa vertente de produção na segunda metade da década de 80 em decorrência de suas dificuldades de inserção num contexto de circulação cultural mundializada / Abstract: The production of teenpictures begins around 1955 as a product of the decline of classical Hollywood cinema and the rise of American teenager as an independent social agent. The Cultural Revolution represented by the power of youth and the juvenilization of the social life wasn¿t an exclusivity of American society. Therefore, the teenpics constitute a global tendency of movies production. Brazil has produced movies to attract the youth audience since the 1950¿s. These pictures are the object of analysis of this thesis. First chapter explores the historical development of Brazilian teenpictures. Chapter 2 examines the strategies and tactics of cultural industries and consumers. The interchangeability of youth cultural products is investigated in chapters 3, 4 and 5. Finally, it is concluded that in the 1980¿s the teenpictures reach in Brazil the most important moment of its production and a great economical challenger for its continuity in a social context of globalization / Doutorado / Multimeios / Doutor em Multimeios

Orientador: Josue Pereira da Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-13T14:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_SilvioCesar_D.pdf: 832428 bytes, checksum: 4241948fb3bd0562b4b225a31375f5b3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nossa pesquisa se refere a debates em teoria social contemporânea. Nesta tese procuramos mostrar e ao mesmo tempo problematizar a categoria trabalho imaterial, considerando que tal categoria está se mostrando como historicamente central para o processo de produção da riqueza capitalista e acumulação do capital ao longo, aproximadamente, dos últimos trinta anos. A hipótese do trabalho imaterial como central para o atual momento histórico está, ao mesmo tempo, ligada às transformações da cultura contemporânea, principalmente, na forma de produção cultural. Procuramos conceber este entrelaçamento como o aspecto chave de um novo estágio do capitalismo, concebido pelo conceito de capitalismo tardio. Neste sentido, investigamos alguns problemas que também dizem respeito à tradição da Escola de Frankfurt. Em nossa hipótese de investigação conhecimento e cultura são conceitos centrais para o entendimento deste novo estágio do capitalismo tardio, possibilitando-nos um novo olhar quanto aos problemas da dominação e da emancipação na sociedade contemporânea. / Abstract: Our research concerns debates in contemporary social theory. In this dissertation we intend to show as well as query the immaterial labor category, considering that such category has shown itself as historically central for the production process of capitalist wealth and capital accumulation in the last thirty years, approximately. The hypothesis of immaterial labor as central for the present historical context is, at the same time, linked with the contemporary culture transformations, principally in the form of culture production. We intend to conceive this entwinement as the key aspect of a new stage of the capitalism, regarded under the late capitalism concept. In this sense we have investigated some issues that are also concerned to the Frankfurt School tradition. In our hypothesis of work, the concepts of knowledge and culture play a central part for the understanding of this new stage of late capitalism, providing a new outlook on domination and emancipation problems in contemporary society. / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-25T10:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Araujo_AdrianaDiasGomide_D.pdf: 2983364 bytes, checksum: ee2833247e1f768924a950606bb39f02 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A pesquisa reconstrói a história do Grupo Cultural Meninas de Sinhá formado, majoritariamente, por mulheres negras, da terceira idade, moradoras de uma favela da cidade de Belo Horizonte, que conquistaram reconhecimento com a prática de difusão das cantigas de roda. A reconstrução da trajetória de desenvolvimento do grupo teve como principal suporte metodológico a história oral e o diálogo com outras pesquisas. As mudanças ocorridas a partir da vivência de uma prática mais ritualística para uma prática burilada pela produção cultural ampliaram o reconhecimento do grupo. Portanto, a análise da prática é realizada pelos seus elementos constitutivos: o mito fundador, a ciranda, a dança, a música e a produção cultural / Abstract: This research reconstructs the story of the cultural group Meninas de Sinhá, which is mainly formed by middle-aged black women who live in a slum in Belo Horizonte and gained recognition through the performance of circle songs. The reconstruction of the group¿s trajectory had oral history and dialogue with other research reports as its methodological support. The changes which occurred from a more ritualistic approach to a practice guided by cultural production increased the group recognition. Therefore, the analysis of the practice is made from its constituent elements: the foundation myth, the ciranda, dance, music and cultural production / Doutorado / Ciencias Sociais na Educação / Doutora em Educação

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to discuss Deaf cultural productions from the media space You Tube, taking such context as a place of education, cultural demarcation, and for the constitution of identities. The culture, in the perspective which I take myself to conduct this work, is crossed by the discursive process and begins to be studied within its social complexity situated in an arena of conflicts generated by the search for meaning and, hence they are part of the games of the relations of power / knowledge. Inserted in these issues I direct it specifically to the virtual environment You Tube, where videos are posted for free access to internet users. The choice of this space to search the materiality of the research is related to the significant cultural content produced and released by deaf people. I seek, on the discourse of difference, to investigate the production strategies of deaf people nowadays, taking the videos here analyzed as output devices. Five videos inserted into two analytical categories were chosen, selected based on a cataloged spreadsheet that allowed a graphic display of the contents of cultural deaf, highlighting the humor and educational issues. Accordingly, the directions that follow in this research guiding the formation of these identities in the context of media and production of meanings is what keeps the deaf cultural difference. In the humoristic Field these meanings are put into circulation by producing representations that operate in contemporary logic, using comedy as a strategy to establish other deaf identities, not less cultural, but perhaps over other truths. In the educational field, these videos tighten the system of inclusive education, identifying such legal actions as a threat to deaf cultural constitution of subjects. These tensions still make sense in these times that the inclusion takes the stage of discussions in contemporary educational policy. Grounded in the field of Cultural Studies in Education, I take the methodological research projects from a posture of suspicion, avoiding immobilization and ready methods, giving malleable directions to the research. / Esta pesquisa propõe discutir produções culturais surdas a partir do espaço midiático You Tube, tomando tal contexto como um lugar de ensino, de demarcação cultural e de constituição de identidades. A cultura, na perspectiva à qual me filio para desenvolver este trabalho, está atravessada pelo processo discursivo e começa a ser estudada dentro de sua complexidade social, situada em uma arena de conflitos gerados pela busca de significação, que, portanto, fazem parte dos jogos das relações de poder/saber. Inserida nessas questões, direciono-me especificamente ao ambiente virtual You Tube, onde são postados vídeos de livre acesso aos internautas. A escolha desse espaço para busca da materialidade da pesquisa está relacionada com o significativo conteúdo cultural produzido e divulgado por sujeitos surdos Busco, diante do discurso da diferença, investigar as estratégias de produção de sujeitos surdos na contemporaneidade, tomando os vídeos aqui analisados como dispositivos de produção. Foram escolhidos cinco vídeos inseridos em duas categorias analíticas, selecionadas com base em uma planilha catalogada que permitiu a visualização gráfica dos índices de produções culturais surdas, destacando os assuntos humor e educação. Nesse sentido, os direcionamentos que se seguem na pesquisa balizam a constituição dessas identidades no contexto midiático e a produção de significados que mantêm a diferença cultural surda. No campo humorístico, esses significados são colocados em circulação, produzindo representações que operam na lógica contemporânea, usando a comédia como estratégia para constituir outras identidades surdas, não menos culturais, mas talvez sobre outras verdades. No campo educacional, esses vídeos tensionam o sistema de ensino inclusivo, identificando ações legais como uma ameaça à constituição do sujeito cultural surdo. Esses tensionamentos ainda fazem sentido nestes tempos em que a inclusão toma o palco das discussões políticas educacionais na contemporaneidade. Fundamentada no campo dos Estudos Culturais em Educação, tomo os empreendimentos metodológicos da investigação a partir de uma postura de suspeita, evitando os engessamentos e métodos prontos e dando à pesquisa direcionamentos maleáveis.

The Russian Orthodox Church has had an incredibly fascinating story during its long history in Russia, where its status, political as well as economic power has drastically changed over the course of its existence. The church has gone from being almost completely undistinguishable from the sovereign power during the Russian Empire to nearly being completely wiped out by the times of the communist regime in the soviet era, who saw it as a threat to the revolutionary ideas. But how is the Russian Orthodox Church viewed in today's Russia? The aim of this study is to analyse the ways in which the ruling government is trying to portray the Russian Orthodox Church and its role in society on the largest and oldest television channel in Russia, Channel One Russia. How is the Russian Orthodox Church legitimized by the power and what are the government's reasons for the strong cooperation with the Russian Orthodox Church? This essay is based upon the theory of cultural production and its insight into that the fact that the dominant groups in a society have more power to influence the public discourse. In order to remain dominant these groups will try to create legitimacy for the social structures which have granted them the dominant position, one way to achieve this is by using the mass media as a tool. The television broadcasts that have served as the material for this essay have been analysed by using a combination of qualitative content analysis and a critical discourse analysis. The results of the study show that the Russian Orthodox Church is being depicted in an overwhelmingly positive light on the television channel. It is being portrayed as an integral part of the Russian identity, as an element that cannot be separated from the Russian people and their history. The Russian Orthodox Church is being viewed as a shield against the anomie of the outside world that prevents the country's degradation into a chaotic darkness. In this constructed view, where all the positive attributes are being assigned to one’s own group while condemning everything foreign the Russian Orthodox Church serves as a supporting force for the country's politics as well as a tool uniting the nation around the Russian leaders.

This dissertation responds to the problem that intervention on historical architecture generally represents a loss of value to the existing building and new programme. It investigates the relationship between the alteration of historical architecture and the introduction of new intervention which reflects current users, time and programme through cultural production. Historical architecture is static and rejects the notion of change. Interior design opts to alter the existing to ensure new inhabitation in changing times. Cultural production is the process by which products are designed to relate intrinsically to their user group culture and identity. The study links all three factors through the design of the People’s Upliftment Programme skills training centre in Salvokop (2011 POPUP), in a building which was constructed in 1909 as the chief engineer’s office (1909 CEO) for Pretoria’s railway line. The project seeks to identify a balance between retaining the identity and character of the existing (“historical ideal”), and explicitly reflecting the energy of the skills learners and skills training programmes which have subsequently occupied the building. / Dissertation (MInt(Prof))--University of Pretoria, 2011. / Architecture / unrestricted

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Based on ethnographic fieldwork among the individuals, groups, and institutions that comprise Moscow's contemporary restaurant industry, this dissertation explores the production and consumption of Moscow's postsocialist culinary culture and landscape. Approaching cuisine as both a social product and a cultural process, I examine the agents and avenues of the local globalization of culinary culture. In my analysis, these "agents" include restaurateurs, chefs, cooks, professional associations, and educators and educational institutions, among others. I attend to the various meanings, practices, and contexts of their work, as well as to the political, aesthetic, and performative dimensions of cooking, cuisine and restaurants. I also examine how Russian consumers engage with and make sense of Moscow's emerging culinary culture and restaurant scene. I see these producers of cuisine and restaurants as authors of the capital's postsocialist consumer landscape and intermediaries between the local and the global. Articulating global culinary culture into local contexts, these cultural producers redeploy contemporary and historical culinary practices, aesthetics, and forms as representations of culture on both local and global stages. I call these practices culinary strategies and argue that they are vehicles through which new social actors struggle over the meanings and values at stake in the marketization of Russian society. Cuisine and restaurants are thus contested sites for the construction of Moscow as a world-class city and the production, dissemination, and negotiation of community, nation, identity, and class. I suggest that cuisine and restaurants play important roles in processes of globalization, serving as sites for reproduction and contestation of global hegemonies of form. Drawing on and expanding work in the anthropologies of food, visual communication, postsocialism, and globalization, my project suggests how ethnography and micro-analysis of the visual, sensual, performative, and structural dimensions of cultural production can open critical understandings of the complex and shifting interactions between local, national, and global contexts. / Anthropology