A presente tese tem como objeto de investigação o conceito de revisitamento, desenvolvido a partir de dois focos, inicialmente, na poética artística e posteriormente na reflexão sobre questões relativas às curadorias de obras e/ou exposições, consideradas como outra modalidade de revisitamento. A referência para a análise das questões propostas é a produção artística de Luiz Henrique Schwanke. A metodologia desenvolvida constituiu-se de pesquisa de campo, com a seleção e análise das obras, da leitura dos textos do artista, na maioria inéditos, e a análise de entrevistas com o artista. Realizou-se, também, intensa investigação teórica com o fim de embasar as questões conceituais e metodológicas identificadas nas obras e nas práticas curatoriais analisadas, e situá-las dentro do contexto da arte contemporânea e de seu sistema. A obra do artista revelou-se significativa para a realização da análise propostas, possibilitando a sua ampliação conceitual para espaços além dos previstos inicialmente, para se constituírem uma contribuição para a reflexão sobre a arte contemporânea. / The present thesis has as investigation objective the concept of revisiting, developed from two focuses, at first in the artistic poetry and afterwards in the reflection about issues related to the art works or exposition curatorship, considered as another modality of revisiting. The reference for the proposed questions analysis is the art production of Luis Henrique Schwanke. The utilized methodology was composed of a field research, with a selection and analysis of the art works, of the reading of the artist’s texts, most of them original and of the analysis of the interviews made with the artist. An intense theoretical investigation was also carried out in order to ground the conceptual and methodological questions identified in the art works and in the analyzed curatorship practices, and place them in the contemporaneous art contexts and its system. The artist’s work of art manifested significant potential for the investigated conceptual questions analysis, allowing its enlargement for spaces beyond the proposed at first, constituting a contribution for reflection about contemporaneous art.

Esta tese de doutorado consiste na remontagem virtual da exposição A casa tomada (de Julio Cortázar) por desenhos que não deram certo. Desenhos de 1978/80. Apogeu do Claro-escuro Pós-Caravaggio, do artista joinvilense Luiz Henrique Schwanke, realizada no Museu Nacional de Belas Artes, do Rio de Janeiro (RJ), em 1980. Tal remontagem é ancorada na curadoria educativa, entendida no contexto desta pesquisa como uma forma de desenhar exposições pensadas para todos os tipos de público, por meio da qual a arte se coloca em articulação com o indivíduo e com a sociedade, de maneira a ser ativada como um instrumento de ação cultural. Essa exposição acontece no Museu de Arte Contemporânea Luiz Henrique Schwanke Virtual (MAC Schwanke Virtual), localizado no website do museu, que ainda não possui sede física, mas que já atua enquanto tal mediante seus programas e suas ações. Defende-se a existência do museu no ambiente virtual em rede, assim como a utilização desse espaço pela exploração de suas especificidades, ou seja, como um meio de ampliar as ações do museu e de pôr o seu acervo constantemente em ativação, para deleite, pesquisa e estudo, sem reproduzir os recursos utilizados na realidade física. Portanto, a versão virtual da exposição promovida está alicerçada na exploração da natureza não linear e hipermidiática no ciberespaço, e não na tentativa de reprodução do espaço e da lógica de exposições existentes na realidade física, o que aqui, conforme já dito, ocorreu por intermédio da curadoria educativa. / This PhD thesis consists on the virtual reinstallation of A Casa Tomada exhibition (by Julio Cortázar) with drawings that did not work. Drawings from 1978/1980. The prime of post-Caravaggio chiaroscuro, by Joinville-born artist Luiz Henrique Schwanke, at the National Fine Arts Museum, of Rio de Janeiro, in 1980. Such reinstallation is anchored on educational curating, understood in the context of this research as a way to plan exhibitions for all kinds of public, through the means of which art is articulated with the individual and with society, so that it is activated as an instrument of cultural action. This exhibition is at Schwanke Virtual Museum of Contemporary Art, located in the website of the museum, which does not have a physical headquarters yet, but is already active through its programs and actions. We defend the existence of the museum in the virtual network environment, just as utilizing this space from the exploration of its specificities, that is, as a means to enlarge the actions of the museum and activate its collection, for delight, research and studies, without reproducing the resources of the physical reality. Thus, the virtual version of the exhibition is based on the exploration of non-linear and hypermediatic nature of cyberspace, and not in the attempt to reproduce the space and the logic of exhibitions that exist in physical reality, which, as said, was achieved by the means of educational curating.

Submitted by LUCINEIA DA SILVA BATISTA (lucineia.bat@gmail.com) on 2018-06-21T14:19:20Z No. of bitstreams: 1 Faculdade de Filosofia e Ciências entrega final.pdf: 3104407 bytes, checksum: 3308c4b1b2655ae6a77c6839fa536d16 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-06-21T14:56:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 batista_ls_me_mar.pdf: 3104407 bytes, checksum: 3308c4b1b2655ae6a77c6839fa536d16 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-21T14:56:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 batista_ls_me_mar.pdf: 3104407 bytes, checksum: 3308c4b1b2655ae6a77c6839fa536d16 (MD5) Previous issue date: 2018-05-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este projeto tem como objeto de estudo e customização o software Acess to Memory (AtoM), sistema de descrição e representação de acervos arquivísticos aplicado ao setor de documentação de museu histórico. Pretende-se por meio desta aplicação estudar a adaptação e o uso do AtoM na produção documental e representação de objetos em instituições museológicas de acervos diversos e heterogêneos. O sistema AtoM, originário de convenio entre O Conselho Internacional de Arquivos (ICA) e o grupo Artefactual propicia a descrição de acervos memoriais e a conseqüente representação da memória em instituições arquivisticas, propiciando o acesso à informação desses acervos. Nesse projeto, busca-se contribuir com a Ciência da Informação (CI) e com a Museologia no que diz respeito às possibilidades de acesso, de compartilhamento e de interação dos sujeitos com a informação custodiada por essas instituições, pois as novas potencialidades do AtoM no contexto de museus permitem customizar a descrição padronizada dos objetos e a interoperabilidade entre sistemas. A iniciativa justifica-se por sua relevância social, pois softwares abertos, livres e customizáveis, como o AtoM, com potencialidades de tratamento horizontal da informação permitem uma espécie de conversação entre os indivíduos atuantes, tornando-os protagonistas de suas histórias. Assim, foi feita uma investigação interdisciplinar entre a CI e a Museologia e, posteriormente, uma compilação dos conceitos e temas elencados para a proposição de otimização do uso do sistema em ambiente museológico, tendo em vista as necessidades representativas dos acervos museológicos no Brasil, em que se dispõe somente de softwares proprietários de representação e catalogação. Será realizada também uma exploração participativa no ambiente digital multinível do AtoM com o intuito de entender o funcionamento do sistema aplicado à descrição de um acervo modelar. Para a experiência foi escolhido um acervo pertencente à Faculdade de Filosofia e Ciencias da Universidade Estadual Paulista, a UNESP. Foram, para isso, consideradas as necessidades de representação, e registradas em simulacros digitais de fichas descritivas, segundo modelo elaborado pelo CIDOC – com as customizações necessárias para o re-design de campos não atendidos pelo AtoM na Curadoria Digital, com vistas a propiciar a sua representação e disponibilização em ambientes digitais da Web2.0. / This project has, as object of study and customization, the software Access to Memory (AtoM), a system for description and representation of archival collections applied to the documentation department of a historical museum. The purpose of this application is to study the adaptation and use of AtoM in documentary production and representation of objects in museological institutions of diverse and heterogeneous collections. The system AtoM, originated from an agreement between the International Council on Archives and the group Artefactual, provides the description of memory collections and their consequent representation in archival institutions, giving information access to these collections. In this project, we seek to contribute to Information Science (IS) and Museology regarding the possibilities of access, sharing and interaction of the subjects with the information kept by these institutions, since the new potentialities of AtoM in the context of museums allow customizing the standardized description of objects and interoperability across systems. The initiative is justified by its social relevance once open, free and customizable software, such as the AtoM, with potentialities of horizontal information treatment allow a type of conversation among individuals, turning them into protagonists of their stories. Thus, an interdisciplinary investigation was carried out between IS and Museology and, then, a compilation of the concepts and themes listed for an optimal use of the system in a museum environment, considering the representative needs of the museum collections in Brazil, which can only count with proprietary software for representation and cataloging. A participatory exploration was also carried out in the AtoM in order to understand the operation of the system applied to the description of the model collection. For the experience, the collection belonging to Faculdade de Filosofia e Ciencias da Universidade Estadual Paulista, UNESP, was chosen. The needs for representation recorded in digital representations of descriptive cards - according to the model elaborated by CIDOC - were considered, with the necessary customizations for the re-design of the fields not served by the AtoM in the Digital Curation, aiming to provide its representation and access in Web2.0 digital environments.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Na virada para o século XXI artistas e curadores em bienais e outras exposições internacionais estão adotando formas colaborativas e educacionais de fazer arte e curadoria envolvendo artistas e não artistas, comunidades, escolas e outras instâncias sociais. Essas iniciativas criam encontros interdisciplinares onde imbricações entre arte e não-arte são colocadas em questão, considerando contextos sociopolíticos mundiais, a globalização e outros temas pós-colonialistas. A dissertação examina as aproximações e atravessamentos de culturas e identidades, questões de centro e periferia, local e global gerando entre-lugares e o interesse por propostas de site-oriented, geradoras de situações de convivência, compartilhamento de experiências coletivas e prática educativa. A pesquisa reflete sobre as intenções dos artistas, curadores, a participação do público e o diálogo entre diferentes discursos críticos e campos do conhecimento em projetos com essas características. O estudo de caso é o projeto Cadernos de Viagem, projeto de residência artística e exposição, realizado na 8 Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil, 2011. Diversos teóricos como Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos e Félix Guattari, são abordados, entre outros / At the turn of the 21st century artists and curators in biennials and other international exhibitions are embracing collaborative and educational forms of artmaking and curatorship that both involve artists and non-artists, communities, schools and other social contexts. These initiatives create interdisciplinary encounters where the interconnections between art and non-art are questioned and sociopolitical contexts explored, as well as themes of globalization and post-colonialism. The dissertation examines the proximities and challenges of interactions between different cultures and identities, issues of center and periphery and the local and global that create between-places and micropolitical interventions via these site specific situations of conviviality and sharing of collective experience and education practice. The research reflects on the intentions and contradictions of artists, curators, educators, public participation, and the dialogue between different critical discourses and fields of knowledge in projects with these characteristics. The case study is Travel Notebooks, an artist residency and exhibition project of the 8th Mercosul Biennial in Porto Alegre, Brazil, 2011. Various theorists such as Homi Bhabha, Jacques Rancière, Nicolas Bourriaud, Claire Bishop, Grant Kester, Miwon Kwon, Moacir dos Anjos and Félix Guattari are drawn upon, among others

nÃo hà / O atual crescimento exponencial na produÃÃo de dados à resultado do desenvolvimento e uso de Tecnologias digitais de InformaÃÃo e de ComunicaÃÃo. Neste cenÃrio, o fenÃmeno conhecido como Big Data, promove a produÃÃo de objetos digitais em uma escala nunca antes vista, trazendo a tona o desafio de manter e preservÃ-los. Diante disto, a curadoria digital propÃe aÃÃes para cuidar e salvaguardar dados em sistemas automatizados oferecendo condiÃÃes para seu reÃso e acesso futuro. Em um conceito ressignificado, a curadoria com a predicaÃÃo digital atua por meio de um ciclo de vida com o objetivo de garantir que as aÃÃes necessÃrias à gestÃo e preservaÃÃo sejam devidamente implementadas. Dentre os ambientes digitais, o repositÃrio à apresentado como um sistema de informaÃÃo com estrutura capaz de armazenar e disseminar os dados de forma eficiente. Diante disso, o estudo se propÃs a identificar e avaliar o processo de curadoria digital de documentos acadÃmicos produzidos por uma InstituiÃÃo de Ensino Superior, localizada em Fortaleza, sob a Ãtica do ciclo de vida dos dados (CVD-CI) de SantâAna. Por meio dos objetivos especÃficos, foi possÃvel verificar a gestÃo (tecnologia, processos e equipe) de documentos acadÃmicos da instituiÃÃo escolhida; verificar a estrutura e o planejamento dos seus ambientes digitais e; analisar aÃÃes de curadoria sob a perspectiva das etapas do ciclo de vida escolhido. A metodologia empregada, pauta-se na abordagem qualitativa, tendo sido feito um estudo de caso da gestÃo e preservaÃÃo de documentos digitais produzidos na instituiÃÃo pesquisada. Os instrumentos utilizados na coleta de dados foram entrevistas, anÃlise documental e observaÃÃo. As entrevistas foram aplicadas em um grupo focal com bibliotecÃrios e um analista de tecnologia, realizadas em duas fases, a primeira sobre o ambiente digital e segunda sobre os objetos digitais. De forma separada, tambÃm foi realizada uma entrevista com o analista de tecnologia para verificaÃÃo da infraestrutura tecnolÃgica e o processo de implantaÃÃo do DSpace na InstituiÃÃo. Os encontros foram registrados em Ãudio e com anotaÃÃes complementares em um caderno de pesquisa. O foco de anÃlise concentrou-se nos dados e ambiente digital da instituiÃÃo, tendo-se verificado as etapas do ciclo de SantâAna. Os corpora da pesquisa foram: Trabalhos de ConclusÃo de Cursos da GraduaÃÃo, DissertaÃÃes e Teses, e como ambiente, o sistema de gestÃo da biblioteca e o DSpace. A anÃlise dos dados apresentou as categorias de coleta, armazenamento, recuperaÃÃo e descarte, orientadas pelo ciclo de vida de SantâAna, para identificar quais foram aÃÃes realizadas pela instituiÃÃo e se necessitavam de melhorias. Os resultados foram embasados pela literatura e permitiram a elaboraÃÃo de sugestÃes como a necessidade de utilizar um mecanismo de coleta automatizado. Como conclusÃo, apresentaram-se algumas estratÃgias de soluÃÃes para a melhoria da curadoria dos documentos acadÃmicos digitais na instituiÃÃo, dentre elas a mudanÃa do fluxo de catalogaÃÃo da insituiÃÃo; utilizaÃÃo de um software para apoio na PreservaÃÃo Digital e a criaÃÃo de uma polÃtica de conteÃdos digitais.

Os textos apresentados nas exposições de arte são importantes recursos de mediação nesse ambiente. Este trabalho faz uma aproximação a essa produção textual, usualmente desenvolvida pela curadoria e que se constitui como o principal canal de comunicação entre o realizador da mostra e o seu público. Em especial, há a preocupação em compreender a dinâmica de relações proporcionada pelo uso de textos em exposições de arte contemporânea, cuja recepção estética pressupõe a participação do espectador. A partir de exposições e textos tomados como exemplares, busca-se delinear as formas mais comuns desses escritos, bem como regularidades em termos de conteúdo. Um panorama histórico do uso de textos em museus de diferentes partes do mundo também ajuda a situar as demandas por essas produções textuais e o seu emprego ao longo do tempo. Propõe-se, por fim, o texto de exposição em interação com os demais elementos do espaço expositivo como a expressão de um entendimento sobre a função educativa da exposição, a julgar pela forma de endereçamento assumida em relação ao visitante. / The texts shown in art exhibitions are important resources for mediation. The present thesis overlooks this textual production, which is usually written by the curators and is commonly the main source of communication between the exhibit producer and its audience. In particular, there is a concern on understanding the dynamics provided by the use of texts in contemporary art exhibitions, which aesthetic response requires viewer participation. From exhibitions and texts taken as examples, we seek to outline the most common forms of writing in art spaces, as well as content patterns. A historical overview of the use of texts in museums in different parts of the world also adds to place the demands for this textual production and its use over time. Finally, it is suggested that text interacting with other elements in the exhibition room express an understanding of the educational role of the exhibition, considering the way to address the spectator.

SUTIS INVENÇÕES CURATORIAIS é uma montagem poética de acontecimentos colhidos na arte, na clínica e também onde elas se encontram e faíscam. Um maquinário estético-clínico que pretende dar a ver certos invisíveis, ilegíveis e indizíveis. Essa montagem reúne em três constelações curatoriais [CAIXA PRETA], [PONTO CEGO] e [SISMÓGRAFO] imagens, gestos e palavras, fabricações artesanais agitadas de um extremo ao outro, tremores na fronteira com a linguagem, segundo Deleuze. Invenções estéticas que constituem saberes, na forma de apreensão do mundo, na variação dos tempos e na apropriação das experiências, indagando o que essas imagens-gestos apresentam de um tempo e de uma força, na insistência em existir apesar de tudo, nas palavras de Didi-Huberman. Balizam esse trabalho os conceitos de inoperância proposto por Agamben com o intuito de nos ajudar a desmanchar a exigência de respostas na chave da eficiência/eficácia, funcionalidade ou completude e de rememoração, de Benjamin, convocado pelas narrativas menores, lacunas da história, que na opacidade podem cintilar devires. Uma montagem poético-curatorial que joga com a ideia de curadoria em arte e cuidadoria (do cuidado) em saúde, reunindo gestos, imagens e narrativas que surgem de uma sobrevivência a prescritivos modos de vida, resistindo aos ideais de cura e de protocolos existenciais normatizantes. / SUBTLE CURATORIAL INVENTIONS is a poetical assembly of events harvested from art, clinic and at points where art and clinic meet and sparkle. It is a aesthetic-clinic machinery created in order to show some invisibles, illegibles and unspeakables. This assembly reunites in three curatorial constellations [BLACK BOX], [BLIND SPOT] and [SEISMOGRAPH] images, gestures and words, artisanal manufactures wiggled from one end to the other, quivering at the edge of language, according to Deleuze. Aesthetical inventions that constitute knowledge, forms of world-apprehension, variation in time and appropriation of experiences, inquiring as to what these images gestures present from a time and a strength, insisting on existing in spite of everything, to quote Didi-Huberman. This work is constructed upon the concept of inoperability proposed by Agamben aiming at helping us to dismantle the demand for answers on the key efficiency/efficacy, functionality or completeness and the concept of remembrance, from Benjamin, evoked by smaller narratives, history gaps, that in opacity may twinkle becomings. A poetic-curatorial assembly which plays with the concepts of curatorship from art and careship from care in health, gathering gestures, images and narratives that come from surviving prescriptive ways of living, resisting ideals of cure and normalized existential protocols.

Esta dissertação tem o objetivo de refletir sobre as práticas de Curadoria Educativa e Mediação da Arte Urbana a partir da observação de suas relações com Instituições Culturais e Educacionais na cidade de São Paulo. Analisamos exposições de Arte Urbana, entre 2009 e 2013, no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand e no Museu Brasileiro da Escultura, os quais, a partir de agora, serão representados pelas siglas MASP e MuBE. Pesquisamos as mostras: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e de Fora, no MASP; e as I e II Bienal Internacional do Graffiti Fine Art, no MuBE. As mostras citadas foram escolhidas por se tratarem de exposições de Arte Urbana sediadas em museus. Realizamos também dois estudos de caso, duas propostas de práticas em Arte Urbana, direcionados à educação. A primeira é o trabalho do Eduqativo do Instituto Choque Cultural que mantém projetos como o Linguagens Artísticas: Arte Urbana na Escola, um projeto de Arte Urbana ligado à educação junto às instituições educativas públicas no município de São Paulo. A segunda é um projeto de Arte Urbana, que acontece na Escola Municipal de Ensino Fundamental Deputado João Sussumo Hirata, citada de forma abreviada (EMEF) Dep. João Sussumo Hirata, localizada no bairro Jardim Ofélia, periferia da cidade de São Paulo, que pelo segundo ano consecutivo, realizou o projeto Fazendo Arte no Sussumo, com base na cultura hip hop cujo encerramento é a festa do Grafite no Sussumo, nomeada de Graffitassu. Preocupados com a leitura dessas imagens, trazemos uma discussão sobre o processo de comunicação entre o emissor e o receptor dessas imagens quando estas transitam em diferentes espaços como os institucionais e os públicos, a rua. Com base nos estudos voltados à Educação de Freire, de Vygotsky, de Foucault, à Sociologia de Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, à Arte-educação de Ana Mae Barbosa e à Arte de Rancière, Baudrillard, Cauquelin, temos o intuito de refletir acerca das práticas e abordagens aplicadas por instituições culturais e educativas, de forma social, política e educativa para contribuir com as discussões direcionadas à Arte Urbana quando em diferentes ambientes, visando a Arte-educação. / This paper aims to reflect on the practices, Educational Curating and Mediation of Street Art, from the observation of its relations with cultural and educational institutions in the city of São Paulo. For this, we analyzed Street Art exhibitions that happened at MASP (Museum of Art of São Paulo Assis Chateaubriand) and at MuBE (Brazilian Museum of Sculpture), made between 2009 and 2013. Our focus is on the exhibitions: De dentro para fora/De fora para dentro e De Dentro e De Fora/Inside out Outside in, both at MASP; and the 1st and 2nd International Biennial of Graffiti Fine Art, both at MuBE. The samples cited were chosen specifically as they were exhibitions based in cultural institutions, as our goal is to investigate how this art manifestation has been addressed by the Educational Curating, and how the work mediation was directed to the schools and/or groups that have visited these exhibitions. In addition to this analysis, we conducted two case studies, two proposal practices in Street Art. The first is the work of the Eduqativo of Institute Choque Cultural that, since 2011, keeps projects like the Artistic Languages: Street Art at school, and Street Art project connecting education with the public educational institutions in São Paulo. The second proposal deals with a Street Art project, which takes place at EMEF Dep. João Sussumo Hirata, school located at Jardim Ofélia neighborhood, suburb of Sao Paulo, which for the second year carries the project Making Art at Sussumo, under the guidance of one of the Arts teacher, based on the hip hop Culture whose final event is the Graffiti party at Sussumo, named Graffitassu. Concerned with the reading of the Graffiti images also bring a discussion of the process of communication between the sender and the receptor of the images. Based on studies in Education of Freire, Vygotsky, Foucault, in Sociology of Bauman, Hall, Bourdieu, Badiou, in Art education of Barbosa and in Art of Rancière, Baudrillard, Cauquelin, the last goal of this research is to reflect in a social, political and educational way about the practices and approaches surveyed with a view to contributing to discussions regards Street Art through different environments with the overriding aim of Art education.

A presente tese tem como objeto de investigação o conceito de revisitamento, desenvolvido a partir de dois focos, inicialmente, na poética artística e posteriormente na reflexão sobre questões relativas às curadorias de obras e/ou exposições, consideradas como outra modalidade de revisitamento. A referência para a análise das questões propostas é a produção artística de Luiz Henrique Schwanke. A metodologia desenvolvida constituiu-se de pesquisa de campo, com a seleção e análise das obras, da leitura dos textos do artista, na maioria inéditos, e a análise de entrevistas com o artista. Realizou-se, também, intensa investigação teórica com o fim de embasar as questões conceituais e metodológicas identificadas nas obras e nas práticas curatoriais analisadas, e situá-las dentro do contexto da arte contemporânea e de seu sistema. A obra do artista revelou-se significativa para a realização da análise propostas, possibilitando a sua ampliação conceitual para espaços além dos previstos inicialmente, para se constituírem uma contribuição para a reflexão sobre a arte contemporânea. / The present thesis has as investigation objective the concept of revisiting, developed from two focuses, at first in the artistic poetry and afterwards in the reflection about issues related to the art works or exposition curatorship, considered as another modality of revisiting. The reference for the proposed questions analysis is the art production of Luis Henrique Schwanke. The utilized methodology was composed of a field research, with a selection and analysis of the art works, of the reading of the artist’s texts, most of them original and of the analysis of the interviews made with the artist. An intense theoretical investigation was also carried out in order to ground the conceptual and methodological questions identified in the art works and in the analyzed curatorship practices, and place them in the contemporaneous art contexts and its system. The artist’s work of art manifested significant potential for the investigated conceptual questions analysis, allowing its enlargement for spaces beyond the proposed at first, constituting a contribution for reflection about contemporaneous art.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-11-07T16:54:36Z No. of bitstreams: 1 isadoramariliademoreiraalmeida.pdf: 41398585 bytes, checksum: 34a19013a7640322412b0cb6924c9345 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-11-23T13:18:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 isadoramariliademoreiraalmeida.pdf: 41398585 bytes, checksum: 34a19013a7640322412b0cb6924c9345 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-23T13:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 isadoramariliademoreiraalmeida.pdf: 41398585 bytes, checksum: 34a19013a7640322412b0cb6924c9345 (MD5) Previous issue date: 2018-10-03 / A presente dissertação realiza uma trajetória, que discute tanto a dificuldade ainda existente em vermos obras de arte feita por mulheres, como também o entendimento de que o olhar feminino possibilita outra forma de enxergar o mundo. As mulheres artistas buscaram alternativas para exibir suas obras, sejam elas fotografias, colagens, pinturas, ilustrações e vídeos. Abordando justamente meios alternativos, tais como, a cultura da mail art, dos zines e atualmente as redes sociais, estes nos mostram uma circulação paralela de arte fora dos museus, em que artistas cada vez mais jovens propõem dividir seus olhares com o público. As tecnologias disponibilizadas pela internet, hoje, são em grande parte utilizadas por artistas para conquistarem visibilidade, e podemos entendê-las como ferramentas que contribuem com essa nova forma de exibição e experimentação dos espaços. Reunimos momentos particulares, sem preocupação historiográfica, que compuseram uma narrativa feminista cujas abordagens inspiraram novas artistas a partir dos anos de 2010, e culminaram em uma tentativa de curadoria com temáticas que versam sobre experiências, intimidades e outramentos. / The present dissertation follows a trajectory which discusses both the difficulty in seeing works of art made by women, as well understanding that female gaze allows another way of seeing the world. Women artists looked for alternatives to display their works, being these, photos, collages, paintings, illustrations and videos. Approaching the alternative media such as the culture of mail art, the zines and nowadays social networks, this study show us a parallel circulation of art outside the museums, in which increasingly younger artists propose to share their gaze with the public. The technologies available over the internet today are largely used by artists to gain visibility, and we can understand them as tools that contribute to this new way of exhibiting and experimenting of spaces. We put particular moments together, without historiographical concern, that composed a feminist narrative whose approaches inspired new artists from the years of 2010, and culminated in an attempt of curation with themes that deal with experiences, intimacies and othering ourselves.