Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-05-31T11:13:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mabile Borsatto.pdf: 2337436 bytes, checksum: f1f6d436ad7b82f2e1d38508913e815e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-03T23:16:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Mabile Borsatto.pdf: 2337436 bytes, checksum: f1f6d436ad7b82f2e1d38508913e815e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-03T23:16:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Mabile Borsatto.pdf: 2337436 bytes, checksum: f1f6d436ad7b82f2e1d38508913e815e (MD5) / Esta pesquisa nasce da percepção de que há comportamentos e espaços cristalizados na dança que se distanciam dos processos de ensino e aprendizagem pela experiência. Acredita-se, então, que os modos onde há hierarquia centralizadora de poder, mecanismos de dominação e estruturas sólidas e pouco flexíveis nas relações de ensino e aprendizagem, sobrepondo a experiência, podem ser subvertidos pela ambivalência, ambiguidade, incerteza e pela complexidade, uma vez que as mesmas operam contemplando a diferença como experiência singular de cada corpo. Ao procurar pela mobilidade e flexibilidade de distintos modos de fazer e solucionar do corpo nos processos de ensino e aprendizagem, bem como pela promoção do entrelaçamento entre perspectivas de diferentes sujeitos e diferentes contextos, busca-se a realização da dança como um espaço de percepções híbridas capaz de inventar, transformar, aprimorar, ampliar sentidos e mover contextos. Nesse sentido, percebe-se que as experiências não se reduzem, nem se simplificam, mas geram uma nova tessitura entre o conhecido e o desconhecido, entre o convencional e o inovador, entre a ordem e a desordem. A possibilidade de situar a ambivalência, a ambiguidade, a incerteza e o inacabamento como condições de existência da complexidade, atuam como um sinal de reconhecimento para a construção de lógicas de conduta e operacionalidades em dança, e incidem como princípios norteadores da auto-observação e do autoconhecimento e permite que outros modos de ensinar e aprender sejam inventados. Essa inquietação traz a percepção de que o conhecimento é feito de trocas e, que, portanto, não é causal e nem linear. O conhecimento, nessa perspectiva, ocorre na percepção das urgências do momento, pelas correlações possíveis e por ações transgressoras, ousadas e não determinadas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:51:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T16:36:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T16:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ricardo Alvarenga.pdf: 4397957 bytes, checksum: 2429fc54662ce3e77c551861a738504a (MD5) / Esta dissertação apresenta uma tramagem entre procedimentos e experiências corporais e artísticas realizadas no campo da dança contemporânea e da educação somática, enlaçados em uma especulação teórico-filosófica sobre o conceito de “estética da existência”, pensado pelo filósofo Michel Foucault como uma “arte de existir” - um modo ativo de elaborar a própria vida como uma obra de arte. Como aspecto central desta trama, temos a correlação entre “práticas de si” ou “técnicas de si”, entendidas como procedimentos aplicados a si mesmo como forma de intensificar processos de autoconsciência e de autotransformação; e uma noção de “cuidado de si”, referenciada na filosofia antiga, grega e romana, e entendida segundo uma perspectiva crítica sobre a atitude de cuidar de si e dos outros relacionada a aspectos éticos e estéticos. Toda a tramagem se faz na intenção de contribuir para a complexificação do entendimento contemporâneo de coextensão entre arte e vida, reafirmando a possibilidade de conceber e exercitar novos modos de existir segundo experiências estéticas realizadas no campo das artes do corpo.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:26:38Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:36:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:36:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO- CHARLENE Simão.pdf: 1839557 bytes, checksum: a1f44d19ad215c6800c847fdb15fc02e (MD5) / A pessoa apreende o mundo por meio de metáforas. Deste modo elas não são apenas figuras de linguagem verbal. Metáforas dualistas de demarcação do corpo compõem um conjunto de modos como o corpo vem sendo compreendido, por meio de uma oposição que o demarca como, por exemplo, a separação entre o corpo e mente e entre dentro e fora. A hipótese da pesquisa é de que a dança é influenciada por essas formas de conceber o corpo e a partir delas seus criadores fizeram e fazem proposições, tanto para requisitar mais expressividade quanto para auxiliar na criação de movimentos. Com o intuito de refletir como as metáforas dualistas estiveram e estão presentes na dança, o estudo utiliza como exemplos os postulados de Noverre para o balé clássico, permeados pela metáfora corpo-espírito e a apropriação dos estudos de Delsarte que culminou na metáfora centro-periferia, requisitada pela dança moderna, ambos vinculados a uma busca por mais expressividade. As metáforas (o que inclui, segundo essa pesquisa, as dualistas) também podem auxiliar na criação e permanência de uma informação, um movimento. Entretanto as metáforas dualistas não refletem o quê, de fato, os processos cognitivos e a dança contemporânea, a partir dos anos de 1950, têm demonstrado: o corpo opera de outra maneira que não a dos dualismos. Para tanto este estudo se referencia, principalmente, em Lakoff e Johnson (1999, 2002) e Damásio (1996, 2000, 2004, 2011), pesquisadores da Linguística e Filosofia cognitivas e da Neurociência, respectivamente, relaciona algumas metáforas dualistas à dança e questiona-as ao apontar dois exemplos de obras da criadora Dani Lima. Como desenho metodológico é utilizada uma abordagem qualitativa, que do ponto de vista de seus objetivos é exploratória, pois se fundamenta em pesquisa bibliográfica e estudo de caso. O estudo de caso se dedica aos trabalhos Dentro-fora (2002) e Falam as partes do todo? (2003) de Dani Lima. A relevância desta pesquisa está em apontar como os modos nos quais o corpo vem sendo identificado, por metáforas dualistas de demarcação, influenciaram e influenciam a dança. E visa levantar possibilidades de a dança repensar essas metáforas.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2016-06-09T12:46:22Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-13T17:38:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO REGINALDO DOS SANTOS OLIVEIRA.pdf: 3294003 bytes, checksum: 02519e1b93e0a9115bfd9c506eea9a17 (MD5) / Esta dissertação propõe uma reflexão sobre o processo de criação em dança contemporânea da Cia dos Pés, grupo de dança radicado em Maceió/Alagoas que, a cada criação investe em novos procedimentos e formas de movimentação a partir da experiência de cada dançarino. No presente estudo, busca-se identificar os princípios organizativos no processo de composição do referido espetáculo (ENCONTROS) evidenciando a experiência, a alteridade e o compartilhamento como modos de operar sua poética na potencialização do seu processo criativo. As reflexões aqui apresentadas estão baseadas em entrevistas com componentes do grupo, análise do espetáculo e levantamento bibliográfico da trajetória da companhia.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-07-09T13:26:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-09T20:12:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-09T20:12:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_FINAL_GIORRDANI.pdf: 2019975 bytes, checksum: dc17114e2dda871511ac73e785b842a7 (MD5) / Este trabalho surge da necessidade de aprofundar entendimentos e articulações acerca da improvisação em dança como caminho possível para desenvolver e/ou aprimorar habilidades sensório motoras em dançarinos. Abordando o tema de forma interdisciplinar, apresentam-se aqui as práticas somáticas, como Metodologias de Primeira Pessoa (SADE, 2009, SADE e KASTRUP, 2011; VARELA, 2003; VARELA e SHEAR, 1999a), uma estratégia possível para atualizar hábitos sensório-motores do sujeito movente. Atualizar esses padrões neste contexto, significa tanto o processo de aprendizagem para o movente inexperiente, quanto refinamento de suas habilidades para o profissional em dança. Por acreditar na potência da interdisciplinaridade na pesquisa, tanto artística quanto acadêmica, como estratégia para interlocução de saberes, e no intuito de fundamentar e expandir esta reflexão, trouxe para esta articulação a abordagem enativa ou atuacionista da cognição corporificada como apresentada e desenvolvida por Varela, Thompson e Rosch (1991,2003); Noë (2006) e Gallagher (2005). Minha hipótese inicial é a de que as práticas somáticas podem ser abordadas como metodologias de primeira pessoa, devido à proximidade em seus objetivos experienciais e seus procedimentos metodológicos. Ambas visam uma investigação regular, organizada e sistemática da experiência através da articulação de dados subjetivos. Quando nos aproximamos dessas metodologias pelo viés da cognição corporificada, percebemos que elas podem contribuir com as práticas improvisacionais em dança por abordarem o corpo como um processo de circularidade entre a ação e a percepção que potencializam a produção de conhecimento de si e do mundo. Aqui, a improvisação em dança é vista como uma forma particular de corporificação (embodiment) da cognição capaz de dissolver fronteiras entre corpo e pensamento. Para argumentar e enriquecer a discussão, trarei algumas situações artístico-pedagógicas, nas quais esses contextos foram vivenciados e que possibilitarão uma abordagem, na qual, teoria e prática estão interconectadas nas articulações que apresento.

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2018-09-03T13:14:37Z No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-03T20:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T20:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao thiago sampaio de moraes albuquerque.pdf: 420881 bytes, checksum: dc5e1d0fcbee3f65c2f7b579316cc3d6 (MD5) / Este trabalho se desenvolve a partir da observação de experiências de dança em espaços públicos. O foco é o sentido político da experiência artística. Busca-se compreender em que medida uma ação de dança realizada no espaço público pode desestabilizar, ainda que temporariamente, certos padrões hegemônicos de organização dos corpos e ambientes envolvidos no contexto urbano. A hipótese articulada é a de que quando a experiência artística confere, sob propósito, valor dramatúrgico ao contexto de sua ocorrência, tratando a cidade para além de um mero espaço a ser ocupado, ampliam-se as chances de se produzir um potente tensionamento da lógica da pacificação urbana e da própria dança enquanto espetáculo cênico. Dessa forma, fica instaurada a problematização da experiência do corpo na cidade contemporânea e a compreensão da dança como um modo possível de desencadear novos arranjos da organização dessa experiência, em favor de um trato mais complexo e atento à relação com a alteridade em nossa sociedade. Uma atitude desviante do que o projeto urbano institui é uma chave importante para se pensar a noção de microrresistência. E a prática da errância é tomada como uma forma possível dessa atitude se configurar em ação. As dinâmicas processuais que constituem uma experiência errática, ou seja, a desorientação, lentidão e incorporação, são compreendidas como propriedades passíveis de serem articuladas numa experiência de dança, especialmente quando essa obra é composta por meio da prática da improvisação e dotada de significativa receptividade ao contexto, em detrimento da autossatisfação performática do artista. Tendo em vista a consistente atuação do performer Jorge Schutze no que concerne a sua investida em espaços públicos, nos últimos anos de sua trajetória artística, sua performance “Despacho” é apresentada e analisada, a partir de diferentes narrativas da sua ocorrência, a fim de articular um trânsito entre as generalidades envolvidas nas reflexões levantadas e a singularidade de um fenômeno específico.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-21T08:04:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 191224.pdf: 1512010 bytes, checksum: b6702ece6849b2c844420b4277353bd2 (MD5) / O programa de Avaliação Postural é uma ferramenta que vem para auxiliar os professores de Educação Física da Rede Municipal de Ensino de Joinville na realização de teste para pré-indicação de alunos da Rede Municipal de Ensino de Joinville à seleção classificatória de alunos bolsistas para a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Para a realização desse estudo utilizou-se uma metodologia eclética baseada em métodos de avaliação postural tradicionais. No primeiro momento, este trabalho ateve-se à pesquisa bibliográfica quando se buscou embasamento teórico para dar sustentação às discussões acerca da avaliação postural, realizada em aulas de Educação Física, com alunos do ensino fundamental. De acordo com a Proposta de Parâmetros Curriculares Nacionais o trabalho na área de Educação Física tem seus fundamentos nas concepções de corpo e movimento concebidos em dimensões cultural, social, política, afetiva, fisiológico e técnico, o que permite ao professor de ensino fundamental agregar valor ao seu trabalho através da realização de avaliação postural. O programa de avaliação postural possibilita a melhoria na qualidade dos resultados oferecidos à Escola de Teatro Bolshoi do Brasil, pois, deixa de avaliar empiricamente para proceder com maior precisão técnica à Escola do Teatro Bolshoi de Joinville.

Orientador: Prof. Dr. Valdomiro de Oliveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 23/09/2016 / Inclui referências : f. 127-134 / Linha de pesquisa: Cognição, aprendizagem e desenvolvimento humano / Resumo: A dança, analisada como objeto do conhecimento e ciência, é ainda pouco priorizada nas pesquisas científicas, pois alguns pesquisadores acreditam que, por ser arte, não tem a importância e a necessidade de ser aprofundada cientificamente. Nesse contexto, embora as danças a dois estejam difundidas e presentes na cultura popular, e sob muitos aspectos, contribuírem para a aprendizagem e o desenvolvimento humano, não apresentam o mesmo prestígio em estudos científicos. Essa falta de disponibilidade faz com que a prática e a profissionalização dessa expressão artística ainda sejam fundamentadas na informalidade e até mesmo na ilegalidade, propiciando algumas interpretações equivocadas, que estão sendo fomentadas nas diversas praças do país e do mundo. Essa premissa, infelizmente, ocasiona pouco cuidado em sua promoção e ação, dificultando o seu desenvolvimento e estudo. Todavia, em outro ângulo de análise, muitos apaixonados pela arte de dançar a dois hoje mobilizam suas vidas por meio dessa atividade artística, muitas vezes, sem nem entender como chegaram até ali. Motivada por essa realidade, a presente pesquisa tem como objetivo principal investigar a relação entre o prazer no ato de dançar e no de ensinar alguém a dançar, por meio dos conceitos de interação e afetividade, em um grupo de profissionais, que atuam ensinando as danças a dois, e seus alunos, na cidade de Curitiba/Paraná. Pois, como a realidade atual é embasada na informalidade, qualquer praticante pode ensinar as danças a dois se assim desejar. A pesquisa utilizou como método a pesquisa qualitativa com enfoque sócio histórico por meio da análise das contribuições de um grupo de profissionais que hoje vivem das danças a dois e, seus alunos, de diferentes áreas formativas. O intuito foi fundamentar como se desenvolve essa relação entre o prazer em dançar e o prazer em ensinar a dançar tendo como embasamento a teoria de Vygotsky nos conceitos de interação e afetividade. A análise foi realizada através da técnica de aglutinação dos núcleos de significação baseados na teoria de Vygotsky. Resultados e considerações - os quatro profissionais analisados, e seus pares de alunos, apresentaram resultados semelhantes diante da temática proposta confirmando a existência do prazer como um estímulo determinante para o ato de dançar e ensinar alguém a dançar, tanto na visão do docente quanto do aprendiz. Palavras-chave: Interação, afetividade, prazer, dança e educação. / Abstract: The dance, analyzed as object of knowledge and science, is still not prioritized in scientific researches, as some researchers believe that, as it is art, the dance does not possess the importance and the necessity to be scientifically studied in-depth. In this context, although the couple dances are widespread and present in popular culture and under many aspects contribute with the learning and development of the human being, they do not have the same prestige in scientific studies. This lack of availability makes the practice and professionalization of this artistic expression to be based on informality and even illegality, bringing some mistaken interpretations, which are being spread in several parts of the country and the world. This assumption, unfortunately, makes the couple dance to be promoted and developed with not much attention, hindering its growth and study. However, on the other hand, many passionate people about the art of couple dancing mobilize their lives, nowadays, through this artistic activity, many times without knowing how they got there. Motivated by this reality, this research has as its main objective the investigation of the relationship between the pleasure existent in the act of dancing and in the act of teaching another one how to dance, though the use of the concepts of interaction and affectivity, in a group of professionals, which teach couple dancing, and their students in the city of Curitiba, state of Paraná, southern region of Brazil. As a current reality of these professionals is based on informally, any practitioner can, nowadays, teach couple dancing if he so desires. The method used was the qualitative research with a social historic approach through the analysis of the contributions of a group of professionals that live by teaching couple dancing and their students, from different training areas. The intent was to substantiate how the relationship between the pleasure in dancing and the pleasure in teaching another how to dance is developed, having as fundamental ground Vygotsky's theory in the concepts of interaction and affectivity. The analysis was performed through the technique of agglutination of the significance cores based on Vygotsky's theory. Results and considerations - the four professionals that have been analyzed, and their pairs of students, showed similar results before the proposed subject, confirming the existence of pleasure as a decisive stimulus for the act of dancing and teaching another how to dance, both in the view of the teacher and of the student. Keywords: interaction, affectivity, pleasure, dance and education.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-01T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / O funâmbulo – um trajeto percorrido entre texto literário e dança apresenta-se como pesquisa de cunho teórico e prático que se debruça sobre as relações dialógicas entre texto literário e dança, abordando aspectos históricos e artísticos dessas relações e propondo experimentá-las em investigação coreográfica em sala de ensaio/trabalho. Em sua via teórica, esta dissertação aborda, em seu primeiro capítulo, algumas das configurações pelas quais se deu o dialogismo entre a literatura e a dança, a partir de estudo sobre os libretistas dos espetáculos de balé na Europa, sobretudo nos séculos XVIII, XIX e XX , e sobre a presença do escritor em cena no contexto atual dos espetáculos de dança contemporânea. Este texto apoia-se na reflexão teórica elaborada por diversos pesquisadores sobre a relação desenvolvida entre as duas linguagens, entre eles o filósofo francês Michel Bernard (2001) e a pesquisadora francesa Lucille Toth (2015), proponentes das duas teorias aqui tratadas, quais sejam, a das abordagens coreográficas e a das mises en voix, respectivamente, que colaboram com minha reflexão sobre a investigação prática nos dois últimos capítulos. Também se discorre, no segundo capítulo, por meio da apresentação de sua biografia e estudo de sua estilística, sobre o escritor francês Jean Genet (1910-1986), autor do poema Le funambule (1958), que, por ser o suporte poético e literário central da pesquisa prática ao ser tomado como o texto a partir do qual ela se desenvolveu, é abordado em vias de apresentação de sua gênese, análise de seus estratos constitutivos e de sua tradução, por mim realizada, da língua francesa para o português. No terceiro e no quarto capítulos esta dissertação dedica-se a discorrer sobre o processo prático de investigação coreográfica, que ocorreu paralelamente à pesquisa teórica, nela apoiando-se, e que intentou desenvolver um trajeto de questionamento e experimentação das possibilidades coreográficas surgidas a partir de um texto literário, num corpo a corpo entre texto e bailarino-intérprete/coreógrafo/pesquisador, onde o texto literário esteve, por desejo do pesquisador, deliberadamente presente nas suas mais diversas possibilidades. / Le funambule – un parcours entre texte littéraire et danse se présente comme une recherche de caractère théorique et pratique qui se penche sur les relations dialogiques entre texte littéraire et danse, en abordant les aspects historiques et artistiques de ces relations et en proposant de les expérimenter dans une recherche chorégraphique en salle de travail. Dans son volet théorique, ce mémoire aborde, dans le premier chapitre, quelques-unes des configurations dans lesquelles s’est développé le dialogisme entre la littérature et la danse, à partir d’une étude consacrée aux librettistes des spectacles de ballet en Europe, en particulier aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, et à la présence de l’écrivain sur la scène, dans le contexte actuel des spectacles de danse contemporaine. Ce texte s’appuie sur la réflexion théorique menée par différents chercheurs sur la relation entre les deux langages, parmi lesquels le philosophe français Michel Bernard (2001) et la chercheuse française Lucille Toth (2015), qui ont proposé les deux théories traitées ici, celle des approches chorégraphiques et celle des mises en voix*, respectivement, qui collaborent toutes deux à ma réflexion sur la recherche pratique dans les deux derniers chapitres. Il est aussi traité, dans le deuxième chapitre, à travers la présentation de sa biographie et l’étude de son style, de l’écrivain français Jean Genet (1910-1986) et de son poème Le Funambule (1958) qui, en tant que support poétique et littéraire central de la recherche pratique, à considérer comme le texte à partir duquel celle-ci s’est développée, est abordé à travers la présentation de sa genèse, l’analyse de ses strates constitutives et sa traduction, que j’ai réalisée, du français au portugais. Dans les troisième et quatrième chapitres, ce mémoire se consacre au processus pratique de recherche chorégraphique, qui s’est déroulé parallèlement à la recherche théorique, sur laquelle il s’est appuyé, et qui a essayé de développer un parcours d’interrogation et d’expérimentation des possibilités chorégraphiques offertes par un texte littéraire, dans un corps-à-corps entre texte et danseur-interprète/chorégraphe/chercheur où le texte, par la volonté du chercheur, a été rendu délibérément présent dans ses plus diverses potentialités.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:14:05Z No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:25:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-26T12:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_PriscilaFernandesdeOliveira.pdf: 5029391 bytes, checksum: 44bdcdc440817270faf8c12a4a2ca464 (MD5) / A relação entre literatura e dança é antiga e ocorre sob diversas formas. A escritura frequentemente serve como referência para criações coreográficas, assim como a dança insere-se como elemento fundamental em algumas narrativas. Os estudos sobre a dança na literatura são numerosos. Entretanto, pesquisas que perfazem o caminho oposto, analisando a transposição da obra literária para a dança, são praticamente inexistentes, deixando uma série de indagações a respeito dessa forma de recriação. Portanto, identificar e questionar as dinâmicas envolvidas no processo de metamorfose de um código para outro, ou seja, da palavra escrita ao movimento, constitui o cerne desta pesquisa. Com o propósito de tentar responder a essas questões e analisar o diálogo intersemiótico entre essas artes, propomos um estudo comparativo entre o romance Notre-Dame de Paris de Victor Hugo e a adaptação coreográfica desta obra para o ballet neoclássico realizada pelo coreógrafo Roland Petit. No processo de análise das obras, focaremos nas relações de amor e monstruosidade, investigando as principais divergências e convergências entre ambas as obras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The link between literature and dance is a longstanding relationship and it occurs in various forms. The scripture often serves as a reference for choreographic creations, as well as dancing is part of a fundamental element in some narratives. The studies about the dance in the literature are numerous. However, researches that make up the opposite way, analyzing the transposition of the literary oeuvre to the dance, are almost non-existent, leaving a number of inquiries concerning this form of recreation. Therefore, to identify and question the dynamics involved in the process of metamorphosis from one code to another, i.e. the written word to the motion, is at the heart of this research. With the purpose of try to answer these questions and analyze the intersemiotic dialogue between these arts, we propose a comparative study of the novel Notre-Dame de Paris by Victor Hugo and the choreographic adaptation of this oeuvre to the neoclassical ballet performed by the choreographer Roland Petit.In the process of analysis of the oeuvres, we will focus on the relations of love and monstrosity, investigating the main differences and similarities between the two artworks.