This thesis brings to light the women of the Kalbeliya community, a caste of snake charmers from Rajasthan. Since this practice has been deemed illegal in India since 1972, Kalbeliyas have found an alternative by replacing snakes with dancing women. Increasingly popular in Rajasthan, this practice called Kalbeliya dance or cobra dance, involves the presence of women dressed as cobras on stage, performing gestures directly inspired from the dangerous reptile. On stage, they are generally accompanied by professional musicians from various Muslim communities of the region. Since the creation of this dance, fewer and fewer men participate to their family’s economy. In fact, it is their dancing wives who become the sole provider of the household. This situation is at the very least unusual considering that Kalbeliya women – as are most women from the region of Rajasthan – practice purdah, a strict form of segregation of living spaces. This segregation is characterized by the dividing of the spaces allocated to women. It is usually expressed by an interdiction prohibiting women from leaving their home alone and without a veil as well as being prohibited from holding any form of remunerated employment. Consequently, the access to the public sphere is generally the jurisdiction of men, thus limiting the emergence of women in the cultural and economical spheres of the community. The objective of this thesis is therefore to demonstrate how the cobra dance participates in transforming the gender dynamics of the Kalbeliyas. Starting from the assumption that the purdah somehow forms the cornerstone of feminine ideals in the region of Rajasthan, this thesis will demonstrate that the dance infringes on several codes of conduct on many levels, as well as on the expectations of men and women and so, it contributes to transforming the gender dynamics within the community. A sub-objective of this thesis will be the discussion of concrete gains that women may obtain through dance. These gains can be observed especially in the capabilities, agencies and the living standards of these dancing women. This thesis is based on two field trips in India: a preliminary field trip (2013/2014) and another that occurred in 2017/2018, adding up to more than one year of research in Rajasthan. Established on participatory action research and collaborative anthropology, the methods recommended to obtain data are mainly participant observation as well as the gathering of semi-structured interviews, life stories and lifelines. Through an intersectional analysis of gender roles, this research will show that these cobra women embody a liminal role in which they must both infringe and respect the gender norms in effect in the region. Hence, the cobra dance allows the infringement of many codes of conduct associated with women in northern India. This thesis will demonstrate that these infringements are involved in normalizing certain changes in the gender dynamics. Following the completion of this study, it will be possible to see the advantages and inconveniences of the dancing in the daily lives of the women who practice cobra dancing. If in certain cases the dance can create more vulnerability to the dancers, we will see that it also offers considerable and multiple opportunities of agency. However, it will be shown that these gains are not without risks and that they remain fragile; they may be easily revoked, perhaps disappear due to different factors that will be clarified in this study. This thesis will thus bring to light the strategies of negotiation that these women use through their role as dancers to carry out their personal projects, their family duties and even, improve their living standards. / Cette thèse porte sur les femmes de la communauté Kalbeliya, une caste de charmeurs de cobras du Rajasthan. Cette pratique étant désormais illégale en Inde depuis 1972, les Kalbeliya ont contourné cette réalité juridique en remplaçant le serpent par une femme danseuse. De plus en plus populaire au Rajasthan, cette pratique nommée danse Kalbeliya ou danse cobra implique la présence de femmes sur scène parées en cobra et exécutant une gestuelle directement inspirée du dangereux reptile. Lors des concerts, elles sont désormais généralement accompagnées de musiciens professionnels issus de différentes communautés musulmanes de la région. Depuis l’avènement de la danse, de moins en moins d’hommes participent à l’économie de leur famille. En effet, ce sont plutôt leurs femmes danseuses qui deviennent les uniques pourvoyeuses du foyer. Cette situation est pour le moins inusitée considérant que les femmes Kalbeliya — comme la majorité des femmes de la région du Rajasthan — pratiquent la purdah, une forme stricte de ségrégation des espaces de vie. Cette ségrégation est caractérisée par une division des espaces accordés aux femmes et s’exprime habituellement par une interdiction de sortir de la maison seule et non voilée ainsi que par l’impossibilité d’avoir un emploi rémunéré. De ce fait, l’accès à la sphère publique est généralement l’apanage des hommes, limitant ainsi l’émergence des femmes dans les sphères culturelles et économiques de la communauté. Cette thèse aura donc pour objectif de démontrer comment la danse cobra participe à transformer les dynamiques de genre chez les Kalbeliya. En prenant comme prémisse que la purdah constitue en quelque sorte le socle de la construction des idéaux de la féminité dans la région du Rajasthan, cette thèse démontrera que la danse transgresse à plusieurs égards de nombreux codes de conduites et d’attentes associés aux hommes et aux femmes et donc, qu’elle contribue à transformer les dynamiques de genre à l’intérieur de la communauté. Cette thèse aura aussi comme sous-objectif de discuter des gains concrets que les femmes peuvent obtenir à travers la danse. Ces gains peuvent s’observer plus particulièrement chez ces femmes danseuses à travers leurs capabilités, agentivités ainsi que dans leurs conditions de vie. Cette thèse est basée sur deux terrains en Inde : un préliminaire (2013/14) et un autre qui a eu lieu en 2017/18, totalisant en tout plus d’un an de recherche au Rajasthan. Ancrées dans la recherche-action participative et l’anthropologie collaborative, les méthodes préconisées à l’obtention des données sont principalement l’observation participante ainsi que la collecte d’entretiens semi-dirigés, de récits et de lignes de vie. À travers une analyse intersectionnelle des rôles de genre, cette recherche démontrera que ces femmes cobra habitent un rôle liminaire dans lequel elles doivent à la fois transgresser et respecter les normes de genre en vigueur dans la région. De ce fait, la danse cobra permet la transgression de nombreux codes de conduite associés aux femmes en Inde du Nord. Cette thèse démontrera que ces transgressions participent à normaliser certains changements dans les dynamiques de genre. Au terme de cette étude, il sera possible de voir les avantages et les inconvénients de la danse dans le quotidien de ces femmes qui pratiquent la danse cobra. Si dans certains cas, elle vulnérabilise davantage les danseuses, on verra qu’elle offre aussi de considérables et de multiples possibilités d’agentivité. Toutefois, il sera démonté que ces gains ne se font pas sans risques et qu’ils demeurent fragiles ; ils peuvent leur être facilement révoqués, voire disparaître en raison de différents facteurs qui seront explicités dans cette étude. Cette thèse mettra donc en évidence les stratégies de négociation que ces femmes utilisent à travers le rôle de danseuse pour réaliser leurs projets personnels, leurs devoirs familiaux et même, améliorer leurs conditions de vie.

Cette thèse s’intéresse à la question : en quoi l’apprentissage de la danse contemporaine héritière des sources africaines contribue-t-il à la déconstruction de l’occidentalocentrisme au sein de la communauté franco-québécoise blanche à Montréal ? Il sera démontré que cet apprentissage vient à offrir la possibilité à la communauté franco-québécoise blanche de retourner le regard critique vers elle-même afin d’observer sa propre acculturation occidentalocentrique et afin d’observer comment elle perpétue la violence de la blanchité. Ancré dans un cadre critique de justice postcoloniale, l'apprentissage de la danse contemporaine héritière des sources africaines peut contribuer à délier la hiérarchisation entre un occident associé à « l'humanité » et « l'Autre » associé à une humanité en fonction de sa proximité avec l'occident. L'apprentissage de la danse contemporaine héritière des sources africaines invoque une déhiérarchisation des catégories de « modernité/primitivité » et cultive une restitution des pluralités face à une colonialité qui continue à hégémoniser les épistémologies, les ontologies et les esthétiques. Ce faisant, l’enseignement de la danse contemporaine héritière des sources africaines au Québec est un exemple de cas qui déstabilise les paradigmes néo-coloniaux du ‘développement’ dans lesquels le ‘Nord’, associé à la ‘modernité’, est agent de développement, alors que le ‘Sud’ est récipiendaire du développement. Les implications plus larges de cette étude ont trait aux questions d’engagement dans une solidarité réhumanisante qui déconstruit la colonialité; aux questions de coexistence sociale dans la pluralité culturelle; ainsi qu'à l'éthique orientant les relations qu'on entretient avec « l'Autre ».

Dans le cadre de la présente étude, les bienfaits des ateliers de danse hip hop en centre jeunesse chez les adolescentes âgées de 12 à 18 ans ont été soulevés et analysés. La méthode de recherche qualitative a été appliquée afin de colliger l’ensemble des informations. Les procédures utilisées pour la collecte de données sont l’observation participante (effectuée à l’occasion de six ateliers de danse hip hop), les études de cas (par des entretiens réalisés sur trois participantes et échelonnées sur dix semaines) et l’animation d’ateliers (donnés à quatre reprises et visant l’expression et la reconnaissance des émotions). L’ensemble de ces méthodes ont fourni des résultats révélateurs quant aux bienfaits qu’apportent les ateliers de danse chez les adolescentes hébergées en CJ. Les bilans de cette étude supportent de manière générale les constats de travaux portant sur les bienfaits de la danse, notamment en ce qui a trait à la régulation des émotions (expression, reconnaissance, identification et gestion des émotions), aux habiletés sociales et aux habiletés sur le plan personnel (estime de soi, image de soi, confiance en soi et état de bien- être). Bien que les bénéfices sur les troubles intériorisés et extériorisés chez les adolescentes aient difficilement pu être observés dans les limites de cette étude, les résultats révèlent une diminution du stress et de l’anxiété chez plusieurs participantes. Ainsi, les conclusions de ce travail suggèrent que les ateliers de danse auprès d’adolescentes pourraient servir d’activité complémentaire aux programmes de réhabilitation proposés en CJ. / In this study, the benefits of hip hop dance workshops in youth centers (YC) for adolescent girls aged 12 to 18 were raised and analyzed. All of the information was gathered using the qualitative research method. Data collection procedures included participant observation (conducted at six hip hop dance workshops), in-depth case studies (via interviews conducted with three participants over a ten-week period), and workshop facilitation (four sessions focusing on emotional expression and recognition). All of these methods yielded revealing insights into the benefits of dance classes for adolescent girls living in YCs. The results of this study generally support the research findings on the benefits of dance, particularly with regard to emotion regulation (expression, recognition, identification and management of emotions), social skills and personal skills (self-esteem, self-image, selfconfidence and state of well-being). Although the benefits of internalizing and externalizing disorders in adolescent girls could hardly be observed within the limits of this study, the results indicate a decrease in stress and anxiety in several participants. Thus, the findings suggest that dance workshops with adolescent girls could be used as a complementary activity to the rehabilitation programs offered in YCs.

Ce mémoire porte sur la valorisation de l'identité afro-brésilienne au sein de la capoeira angola, dans un contexte de forte précarité socio-économique des Noirs de la ville de Salvador de Bahia. L'identité afro-brésilienne s'est construite en tant que réaction et affirmation par rapport au paradigme de la démocratie raciale, une idéologie qui défend la thèse de rapports harmonieux entre les Noirs et les Blancs depuis fère de l'esclavage jusqu'à aujourd'hui. Dans ce contexte, la culture afro-brésilienne a constitué un espace d'affirmation identitaire pour les Noirs, par le biais de la réparation de la mémoire afrobrésilienne Il s'agit de créer un rapport nouveau et positif face au passé de souffrances associé à l'ère de l'esclavage et à l'histoire des Noirs au Brésil. Les données recueillies à partir de la réalisation d'entrevues semi-dirigées (N=13), d'observations des activités de la Fondation Internationale de Capoeira Angola (FICA) et d'observation participante, en prenant part au rituel de la roda et aux entraînements, démontrent que la capoeira angola constitue un lieu de redéfinition de la mémoire afro-brésilienne, ce qui alimente la construction d'une identité noire positive et valorisante.

Ce mémoire de maîtrise en arts visuels porte sur la création d'une structure malléable tenant lieu de paysage scénographique mis en scène par la présence de mon corps habité par la danse butô. Balbutiement ... de fil en aiguille témoigne également de la laborieuse aventure de création d'une structure : de sa fabrication artisanale à sa mise en espace et à sa mise en mouvement. Il est l'occasion de relier mes trois champs d'expertise : les arts visuels, les arts textiles et la danse. Cette recherche tente de répondre à la question suivante : est-ce que je fabrique des objets pour mon corps ou est-ce que j'utilise mon corps pour créer des objets? J'en arrive à la conclusion que plus que jamais ma pratique est intrinsèquement liée à ces trois domaines artistiques et que l'un ne peut pas exister sans l'autre.

Contexte : Plusieurs approches thérapeutiques sont utilisées afin d’améliorer la mobilité en contexte de réadaptation. La danse-thérapie fait partie des approches innovantes auprès de populations ayant des troubles neurologiques. Une étude quasi expérimentale avec un groupe témoin n'a pas apporté d’évidence de l'efficacité d'un programme de danse-thérapie de 12 semaines, dispensé une fois par semaine à des personnes souffrant d'un handicap physique (DTDP) et visant à améliorer leur mobilité. Étant donné les avantages perçus de l'intervention, il était important de poursuivre les recherches. Méthode : Nous avons mené une étude expérimentale à cas unique avec la statistique Tau-U sur 28 semaines avec des mesures répétées (quatre outils pour évaluer la mobilité) dans la phase pré-danse (A1), la phase du programme de danse (B) et la phase post-danse (A2). L'échelle de l’état de flow (Flow State Scale, FSS) et l'échelle de confiance de l’équilibre spécifique à l'activité (ABC Scale) ont fourni des scores avant et après l'intervention. Résultats : Cinq participants ont amélioré de manière significative (p <0,05) leurs scores pour le Mini BESTest (MBT), 2/5 pour le 4 Square Step Test (4Sq) et 4/5 pour le Multi Directional Reach Test - Behind (MDRT-behind) avec de très grandes tailles d'effet (TE). Les TE agrégés pour A1 et A2 sont passés de modérés à très grandes. Les changements sur les échelles FSS et ABC n'étaient pas significatifs. Les objectifs personnels ont été perçus et mesurés comme atteints. Conclusions : Ces résultats suggèrent l'efficacité du programme DTDP pour les adultes souffrant de troubles neurologiques et l'utilisation du devis expérimental à cas unique avec la statistique Tau- U pour explorer l'efficacité des interventions en danse pour des cohortes hétérogènes. Les outils utilisés pour mesurer la mobilité semblent prometteurs pour détecter les changements dus à la danse. / Background: Several therapeutic approaches are used to improve mobility in rehabilitation settings. Dance therapy is one of the innovative approaches for populations with neurological disorders. A quasi-experimental study with a control group did not provide evidence to support the effectiveness of a 12-week weekly outpatient dance therapy program for persons with physical disability (DTPD) aimed at improving their mobility. Given the perceived benefits of the intervention, further investigation was important. Method: We conducted a single case experimental design (SCED) with the Tau-U statistic over 28 weeks with repeated measures (4 tools to assess mobility) in the pre-dance phase (A1), dance program phase (B) and post-dance phase (A2). The Flow State Scale and the Activity-specific balance confidence scale (ABC) provided scores pre-and post intervention. Results: Five participants significantly (p <0.05) improved scores for the Mini BESTest (MBT), 2/5 for the 4 Square Step Test (4Sq) and 4/5 for the Multi-Directional Reach Test – Behind (MDRT- behind) with very large effect sizes (ES). Aggregated ES for A1 and A2 went from moderate to very large. Changes on the FSS and ABC scales were not significant. Personal objectives were perceived and measured as attained. Conclusions: These results support the effectiveness of the DTPD program for adults with neurological conditions, and for the use of SCED with the Tau-U statistic to explore effectiveness of dance interventions for heterogeneous cohorts. The tools used to measure mobility appear promising to detect changes due to dance.

Titre de l'écran-titre (visionné le 13 décembre 2023) / Pour les interprètes de musique ancienne, les danses baroques sont comme une famille et des voisins ; où que vous alliez, vous trouverez l'une d'entre elles, dans des suites, des sonates, des ballets, des opéras, et même des cantates et des oratorios, sous des noms et des formes variés. Comprendre des aspects essentiels comme le tempo, l'articulation et le phrasé dans la musique de danse baroque nécessite des informations d'interprétation. Grâce aux efforts des chorégraphes contemporains pour faire revivre les danses des XVIIe et XVIIIe siècles, des informations relativement détaillées sur les pratiques d'interprétation de ces danses ont été obtenues. Ce projet vise à générer de nouvelles idées pour l'interprétation du répertoire de clavecin par le biais d'une étude artistique qui intègre de multiples méthodologies. Celles-ci comprennent l'étude des traités baroques, l'analyse de la notation des danses baroques, la pratique de ces danses et l'étude comparative de la notation de danse et la notation musicale. La validité des résultats de la recherche a été estimée par la pratique, à la fois en tant que danseur et en tant que musicien accompagnant des danseurs, utilisant ainsi la pratique comme outil de recherche. En outre, de nombreuses nouvelles idées d'interprétation ont été découvertes au cours du processus de pratique. / For the early music performers, baroque dances are like family and neighbours; wherever you go, one of them will be found, in suites, sonatas, ballets, operas, and even cantatas and oratorios, with various names and forms. Understanding essential aspects like tempo, articulation, and phrasing in baroque dance music requires interpretive information. Thanks to the efforts of contemporary choreographers to revive the 17th and 18th-century dances, relatively detailed information on the performance practice of these dances has been obtained. This project aims to generate new ideas for interpreting the harpsichord repertoire through an artistic study incorporating multiple methodologies. These include the study of baroque treatises, the analysis of baroque dance notation, the practice of baroque dances, and the comparative study of baroque dance notation and music. The validity of the research findings has been judged through practical application, both as a dancer and as a musician accompanying dancers, effectively using practice as a research tool. Furthermore, numerous new interpretive ideas have been discovered during the practice process.

Il existe des associations entre les bars de danse érotique et les activités illicites, dans les écrits journalistiques et scientifiques. Nous avons vérifié ces associations en menant une description des crimes et déviances associés aux bars de danse érotique. Puis, nous avons tenté d’expliquer l’organisation et la structure de ces crimes, en nous appuyant sur l’approche du crime organisant et la théorie de l’écosystème du crime, de Felson (2006). Des entretiens semi-dirigés ont été conduits avec dix femmes danseuses, une femme shooter girl, un propriétaire, un portier et deux clients. Une analyse thématique à deux niveaux a montré que les délits se rapportent aux stupéfiants, à la prostitution, au proxénétisme, aux déviances, et à divers actes de violence. Des distinctions importantes, quant au contrôle selon les établissements sont notées. La structure et l’organisation des crimes peuvent s’expliquer par une logique propre aux relations symbiotiques et interdépendantes, tel que le suggère la théorie de l’écosystème du crime de Felson. Ainsi, la structure des délits peut prendre une forme mutualiste ou parasitaire. L’interrelation propre au neutralisme explique l’organisation générale de ces délits. Le milieu criminogène de la danse érotique offre de multiples opportunités, qui seront saisies par les acteurs motivés, en vue de réaliser un bénéfice personnel. Deux constats étonnants : les données suggèrent que l’implication des organisations criminelles est relativement limitée; et les conséquences occasionnées par les activités du milieu présentent un caractère inquiétant, particulièrement pour les femmes. Des efforts en matière de prévention situationnelle seraient appropriés pour réduire les opportunités. / Erotic dance clubs are perceived as being linked to numerous illegal activities. In this study, we describe crimes associated with erotic dance bars in Quebec, focusing on criminal and deviant acts, and aiming to establish their level of organization and structure. This analysis is guided by two theoretical frameworks: the organizing crime approach and Felson’s (2006) crime ecosystem theory. Fieldwork was undertaken by conducting guided interviews with ten female dancers, a shooter girl, a club owner, a doorman and two patrons. A thematic analysis was conducted at two levels. Findings illustrate that crime in such settings are generally linked to the consumption and sale of narcotics, prostitution and pimping, deviances, and various crimes of violence. The analysis also revealed that control mechanisms and management varied greatly across clubs. The structure and organization of crime could be understood, in Felson’s (2006) crime ecosystem terms, as symbiotic and interdependent relationships between mutualistic and parasitic parties. Overall, the criminogenic environment of erotic dance clubs, offers many opportunities to be seized by individuals motivated to make personal gain. Additional findings suggest that the involvement of criminal group is relatively limited; and the consequences caused by various legitimate and unlawful activities pose a great deal of concerns, in particular for women. In such contexts, situational prevention measures would be adequate to reduce opportunities.

La version intégrale de ce mémoire est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l'Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Le programme de composition de musiques de film et multimédia de la Faculté de musique à l'Université de Montréal encourage la création de trois musiques de nature différente: acoustique, électroacoustique et mixte. Ces dernières supportent chacune une oeuvre visuelle. Pour mieux explorer les possibilités, trois projets de nature visuelle différents, soit une chorégraphie, deux court-métrages cinématographiques et une oeuvre dramatique, ont été créées en collaboration avec d'autres artistes. Pour la chorégraphie, X/Y, une trame sonore a été créée pour être jouée sur place par un petit ensemble acoustique. La musique des films, Mi Feng et Motel Pluton, est un mélange d'échantillonneurs et d'instruments acoustiques et a été enregistrée en studio. Quand à l'oeuvre dramatique, L'Araignée, la trame sonore est de nature entièrement électronique, avec des échantillonneurs et de la manipulation électroacoustique. / Université de Montréal's Film and Multimedia Music Composition program encourages the creation of three compositions in differing styles: acoustic, electro-acoustic, and mixed. These compositions each support a visual project. A choreography, two short films and a theatrical piece were created in a collaborative effort to explore the range and diversity of visual media. An acoustic score played by a small ensemble was used for the choreography X/Y. Both acoustic and digital instruments were used in recording sessions for the score of the two short films Mi Feng and Motel Pluton. The score for L'Araignée, the theatrical piece, is electro-acoustic, using samples, audio files, and digital signal processing (DSP).

Depuis 1981, les jeunes du primaire et secondaire sont sensibilisés à la danse par des enseignants qui l’offrent au sein du curriculum de la formation générale des jeunes. Les enseignants de la danse en milieu scolaire (EDMS) du Québec, bénéficient d’une formation universitaire à la fois disciplinaire, pédagogique et pratique qui développe leurs compétences tant artistiques que professionnelles. Au sein de cette formation initiale, commence le développement de l’identité professionnelle de l’enseignant (Lessard et Tardif, 2003) qui continue à se développer durant toute la carrière. Toutefois, la construction identitaire de l’EDMS n’a pas fait l’objet d’une étude approfondie car l’enseignement de la danse en milieu scolaire est une profession relativement nouvelle, non-traditionnelle et méconnue. Ainsi, dans le cadre d’une approche sociologique constructiviste, nous nous penchons sur les tensions et stratégies identitaires inhérentes aux trajectoires biographiques et aux représentations professionnelles de praticiens dans le but de mieux connaître qui ils sont. Nous cherchons à comprendre le sens qu’ils donnent, dans leur construction identitaire, à leur parcours de formation, à leur travail, à leurs relations dans le travail, aux savoirs, et aux institutions en élaborant les rapports qu’ils entretiennent avec autrui ainsi que la perception de leurs rôles, statuts et fonctions artistiques et éducatifs. Un cadre conceptuel nous a permis de faire un portrait sociologique des sphères de négociations identitaires inhérentes à la construction de l’identité professionnelle grâce à l’analyse de la double transaction biographique et relationnelle, un concept de Dubar (1991). Les données de cette étude, recueillies auprès de dix-huit EDMS, proviennent d’un questionnaire sociodémographique ainsi que d’un questionnaire et d’entretiens sur leurs représentations professionnelles, leurs héritages et sur les incidents critiques de leurs trajectoires biographiques. L’analyse inductive des données par l’approche de théorisation ancrée, vérifiée par quinze participantes, a permis de dégager six sphères internes et externes de négociations identitaires communes à la construction de l’identité professionnelle d’EDMS : Devenir, Se réaliser, Se projeter, Faire sa place, Rencontrer l’autre et Agir. Ces sphères se présentent comme des espaces d’identification dans lesquelles l’EDMS construit son identité professionnelle en se positionnant par rapport aux identités héritées, acquises, prescrites, réelles et projetées. Cependant, les écarts entre les logiques opposées, les postures complémentaires et les rôles à jouer pour soi et pour autrui dans la pratique peuvent engendrer des tensions identitaires intrasubjectives et intersubjectives que nous avons identifiées. Pour réduire les écarts entre les représentations polaires et pour apaiser les zones d’incertitudes identitaires, l’EDMS mobilise des stratégies temporelles et spatiales. Neuf ont été relevées: conversion, conciliation, différenciation, implication multiple, maintien identitaire, défense, promotion, alternance des rôles et formation continue. Cette étude expose des façons d’EDMS de se définir pour soi et pour autrui qui permettent d’accéder aux référents identitaires des sphères par des exemples concrets issus des verbalisations de participantes sur le terrain. L’interprétation de nos résultats nous conduit à décrire six profils identitaires provisoires. Nos résultats offrent des retombées possibles en formation initiale et continue. / Since 1981, primary and secondary school students have been sensitized to dance education by dance teachers who offer the discipline within the curriculum. The dance teachers in the school environment (DTSE) of Quebec benefit from a university formation which is at once disciplinary, pedagogical and practical and which develops their artistic as well as professional competencies. It is within this initial formation that the development of the professional identity of the teacher begins (Lessard et Tardif, 2003) and continues to develop throughout their entire career. Nevertheless, the identity construction of the DTSE has not been made the subject of a thorough study, since the teaching of dance in the school environment is a relatively new, non-traditional and unfamiliar profession. Thus, within the framework of a sociological constructivist approach, we study the tensions and identity strategies inherent in the biographical trajectories as well as in the professional representations of the DTSE with the aim of knowing better who they are. We seek to understand the meaning which they give, in their identity construction, to their formative path, to their work, to their relations in work, to knowledge, and to institutions by elaborating the relations maintained with others, and their perceptions of their artistic and educational roles, status and functions. A conceptual framework enabled us to make a sociological portrait of the spheres of identity negotiations inherent in the construction of their professional identity thanks to the analysis of the double biographical and relational transaction, a concept of Dubar (1991). The data collected from eighteen DTSE was generated from a socio-demographic questionnaire as well as from a questionnaire and interviews on their professional representations, their backgrounds and on the turning points of their biographical trajectories. The inductive analysis of the data, using the grounded theory approach, was verified by fifteen participants, and reveals six internal and external spheres of identity negotiation common to the identity construction of the DTSE: To become, To achieve, To project oneself, To make one’s place, To encounter the other and To act. These spheres represent identification fields within which the identity construction process of the DTSE develops in relation to the various identities inherited, acquired, prescribed, real, and projected. However the intervals between the opposing logics, the complementary postures and the roles to be played in practice for oneself and for others could provoke intrasubjective and intersubjective identity tensions which we have identified. In order to reduce the intervals between the polar representations and to alleviate the zones of identity uncertainties, the DTSE employs certain temporal and spatial strategies. We have identified nine such strategies: Conversion, conciliation, differentiation, multiple implication, identity preservation, defence, promotion, alternation of roles, and continuing education. This study exposes DTSE manners of defining oneself for oneself and for others which give access to the identity referents of the various spheres by concrete examples resulting from the verbalisations of participants in the field. Our interpretation of the results conducts us to describe six provisional identity profiles. Our results offer possible consequences in initial and continuing formation.