Made available in DSpace on 2016-08-29T14:10:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6494_Dissertação - VERSÃO CAPA DURA.pdf: 1523680 bytes, checksum: 72fe2102c566567be3800dd7f821bd97 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Com o desenvolvimento das economias mundiais e a consequente melhoria das infraestruturas tecnológicas, juntamente com políticas nacionais de apoio e democratização do acesso à internet e a crescente alfabetização digital da população, percebemos hoje uma grande expansão das Tecnologias da Informação e Comunicação (TIC) em todo o mundo. Entre os usuários das TIC, as crianças estão à frente da revolução tecnológica dos dias atuais. A comunidade científica ainda se divide nas opiniões sobre os efeitos das TIC no desenvolvimento cognitivo, e os estudos sobre o desenvolvimento da cognição a partir das TIC ainda precisam ser expandidos, sobretudo no Brasil, que detém uma pequena parcela dos estudos mundiais sobre o tema. Em função disso, a presente pesquisa objetivou verificar a existência de mudanças na capacidade de 60 meninos, de 11 e 12 anos, em sustentar a atenção antes e após o uso de três mídias eletrônicas: jogo casual online, rede social e desenho animado de ritmo rápido; e uma mídia não eletrônica: revistas em quadrinhos; por meio do desempenho no teste psicométrico d2 e seu reteste. Os dados foram analisados quantitativamente de acordo com as normas prescritas para estudantes da faixa etária pesquisada. Os resultados indicam que ocorre queda de desempenho em tarefas que requerem atenção concentrada após o uso das três mídias eletrônicas pesquisadas e das histórias em quadrinhos. Entretanto, os resultados que apresentaram relevância estatística no Teste T para amostras emparelhadas foram os dos grupos de história em quadrinhos [t(14)=4,08; p&#8804;0,001], jogo online [t(14)=3,67; p<0,005] e da rede social Facebook® [t(14)=4,17; p&#8804;0,001]. Com esta pesquisa esperamos contribuir para o avanço na literatura nacional acerca dessa temática ainda escassa atualmente e oferecer subsídios teóricos para embasar futuros trabalhos e pesquisas na área.

PONTE FILHO, Marcus Henrique Linhares. A imagem como brinquedo: a relação entre crianças e desenhos animados à luz da divisão de gênero. 2010. 167f. Dissertação (Mestrado em Educação) - Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-26T16:23:42Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-27T12:04:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-27T12:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_Dis_MHLPonteFilho.pdf: 1380930 bytes, checksum: f6868134fe3286c2788a9ed0428ff5e2 (MD5) Previous issue date: 2010 / Cartoons always represented a great thematic focus for children’s entertainment and therefore enjoy popularity among this public. However, despite having a privileged status among children, cartoons are still seen with distrust by teachers and parents. This essay investigated how is the relationship between children in scholar age and their favorite cartoons, giving special attention to the genre division presented in these programs that influences the relationship between boys and girls about what they watch. The research, in an ethnographic mold, was realized with children of 2nd year elementary school, in two schools of the city (a private one, and a public one). In all, were observed four classes of 2nd year elementary school, and could be seen that there’s a clear delimitation between male playful culture and female playful culture, in the mood of they are presented in cartoons. Although, this delimitation between male and female presented in television cartoons, is not a rigid rule, and the research tried to understand what children think about cartoons they watch on TV, and how is the genre differentiation in the choice of these programs / Os desenhos animados, sempre representaram um grande foco temático para as brincadeiras infantis, e como tal, gozam de popularidade entre esse público. No entanto, apesar de possuírem um status privilegiado entre o público infantil, os desenhos animados ainda parecem ser encarados com desconfiança por educadores e pais. O presente trabalho procurou investigar como se dá a relação entre crianças em idade escolar e seus desenhos animados favoritos, dando especial enfoque a divisão de gênero presente em tais programas, o que influencia consideravelmente a relação entre meninos e meninas no que diz respeito a suas opiniões sobre o que assistem. A pesquisa, de caráter etnográfico, foi realizada com crianças do 2º Ano do Ensino Fundamental I, em duas escolas de Fortaleza, sendo uma privada e outra pública. Ao todo, foram observadas 4 turmas de 2º Ano, e pôde-se constatar uma delimitação nítida entre a cultura lúdica masculina e a feminina, tais como são propagadas nas animações televisivas, ainda que essa delimitação por si só não representasse uma regra definitiva. O trabalho buscou assim compreender, o que as crianças pensam a respeito dos desenhos que assistem e como se dá essa diferenciação de gênero na opção por tais programas

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:27:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Margarete.pdf: 1050240 bytes, checksum: 5b4db323f894510a5ea48958aa591401 (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / This research deals with feminine representation in animated cartoons, based on media and gender studies, and using the tools provided by Critical Discourse Analysis. This work starts with a report of a young child, who noticed some particular stigmas in cartoons characters. The emphasis is on the cultural transmission of androcentric and patriarchal parameters through the symbolic constructions of cartoon bodies and accessories. The corpus includes two episodes of Wonder Woman and Powerpuff Girls, popular cartoons in Brazil and worldwide. Through the analysis of both visual and spoken discourse, we expose how naturalized conceptions of women are established in language, and how feminine identities are perpetuated in and by animated media / O presente trabalho de pesquisa analisa a representação feminina em desenhos animados, a partir de estudos sobre mídia e gênero, utilizando-se dos instrumentos proporcionados pela Análise Crítica do Discurso. A análise partiu da verificação de um relato real de uma criança, que percebeu estigmas em personagens de desenhos. A ênfase é na transmissão cultural de parâmetros androcêntricos e patriarcais, através dos construtos simbólicos dos corpos e acessórios apresentados nos desenhos. O corpus é formado de dois episódios, um com a Mulher Maravilha e outro com as Meninas Superpoderosas, desenhos muito populares no Brasil e em todo o mundo. Através da análise do discurso visual e verbal, percebe-se como as idéias naturalizadas sobre a mulher são estabelecidas pela linguagem, e como as identidades femininas são perpetuadas nos e pelos desenhos animados

214 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-06-25T12:06:41Z No. of bitstreams: 1 Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-06-27T20:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-27T20:53:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoela Cristina Correia C da Silva.pdf: 1282385 bytes, checksum: d288f9e10427fa421c3064c138d60ab4 (MD5) / A audiodescrição consiste na transposição de imagens em palavras; portanto é uma modalidade de tradução intersemiótica que serve para tornar materiais audiovisuais acessíveis a pessoas com deficiência visual. Uma realidade em países da Europa e Estados Unidos, a audiodescrição ainda dá seus primeiros passos no Brasil, apesar de ser um direito garantido por lei desde 2000. O presente trabalho se constitui num estudo acerca da audiodescrição de desenhos animados para o público infantil cujo objetivo é delinear os primeiros parâmetros para a construção de um modelo de audiodescrição que atenda às necessidades da criança brasileira não-vidente. Esse estudo, uma pesquisa de recepção de caráter qualitativo, colheu críticas e sugestões junto às audiências primária e secundária de desenhos audiodescritos e debruçou-se sobre as seguintes perguntas: A audiodescrição de desenhos animados aumenta a compreensão por parte de crianças com deficiência visual? Qual o estilo de narração mais apropriado? O público infantil necessita de textos mais explicativos? Participaram da pesquisa crianças de ambos os sexos, de 8 a 11 anos, assistidas pelo Instituto de Cegos da Bahia (ICB),seus responsáveis e professores. Para a coleta de dados foram usados diferentes instrumentos:questionários, entrevistas estruturadas e semi-estruturadas, e observações realizadas durante sessões de exibição de desenhos animados audiodescritos. Os resultados obtidos demonstraram que o uso da audiodescrição não só facilita o entendimento dos desenhos, como torna a experiência dos espectadores mais prazerosa e educativa. Constatou-se também a preferência das crianças por um estilo de narração mais interpretativo, e descartou-se a hipótese de uma audiodescrição necessariamente mais explicativa que a feita para os adultos. Durante a realização do estudo também foram colhidas várias observações interessantes acerca de questões como a descrição de personagens, a preservação dos efeitos sonoros, a sincronia das descrições com as imagens sendo exibidas e o uso de adjetivos. Apesar da existência de inúmeras questões ainda a serem investigadas antes da criação de um modelo de audiodescrição para crianças no Brasil, os resultados obtidos reforçam a argumentação em favor da efetiva implantação do recurso no país. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2009.

nÃo hà / Cartoons always represented a great thematic focus for childrenâs entertainment and therefore enjoy popularity among this public. However, despite having a privileged status among children, cartoons are still seen with distrust by teachers and parents. This essay investigated how is the relationship between children in scholar age and their favorite cartoons, giving special attention to the genre division presented in these programs that influences the relationship between boys and girls about what they watch. The research, in an ethnographic mold, was realized with children of 2nd year elementary school, in two schools of the city (a private one, and a public one). In all, were observed four classes of 2nd year elementary school, and could be seen that thereâs a clear delimitation between male playful culture and female playful culture, in the mood of they are presented in cartoons. Although, this delimitation between male and female presented in television cartoons, is not a rigid rule, and the research tried to understand what children think about cartoons they watch on TV, and how is the genre differentiation in the choice of these programs / Os desenhos animados, sempre representaram um grande foco temÃtico para as brincadeiras infantis, e como tal, gozam de popularidade entre esse pÃblico. No entanto, apesar de possuÃrem um status privilegiado entre o pÃblico infantil, os desenhos animados ainda parecem ser encarados com desconfianÃa por educadores e pais. O presente trabalho procurou investigar como se dà a relaÃÃo entre crianÃas em idade escolar e seus desenhos animados favoritos, dando especial enfoque a divisÃo de gÃnero presente em tais programas, o que influencia consideravelmente a relaÃÃo entre meninos e meninas no que diz respeito a suas opiniÃes sobre o que assistem. A pesquisa, de carÃter etnogrÃfico, foi realizada com crianÃas do 2 Ano do Ensino Fundamental I, em duas escolas de Fortaleza, sendo uma privada e outra pÃblica. Ao todo, foram observadas 4 turmas de 2 Ano, e pÃde-se constatar uma delimitaÃÃo nÃtida entre a cultura lÃdica masculina e a feminina, tais como sÃo propagadas nas animaÃÃes televisivas, ainda que essa delimitaÃÃo por si sà nÃo representasse uma regra definitiva. O trabalho buscou assim compreender, o que as crianÃas pensam a respeito dos desenhos que assistem e como se dà essa diferenciaÃÃo de gÃnero na opÃÃo por tais programas

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ROBERTO-BRAIT_DISSERTACAO-MESTRADO.pdf: 676813 bytes, checksum: 4f5d793a29defeaba7c348b0221a902a (MD5) Previous issue date: 2005-11-25 / Cartoons are one of the ways of entertainment that occupies a great part of the Brazilian children's life. However, the cartoons broadcasted by television companies in Brazil, are not worried about the cultural, social and historical context. Most cartoons that are shown here, are from the USA, Europe and Japan, and they have as a cultural reference, the daily routine from the countries where they are produced. The Japanese cartoons were chosen to the basis of this project, because this kind of cartoons, "anime", is considered violent. The child, before getting into the television and cartoon universe, is inside the family and society; this act needs to be taken into account. The purpose of this project is to discuss about the way the Brazilian children interpret the relations between power and violence from Japanese cartoons, giving them sense, according to Brazilian society. / Os desenhos animados são uma forma de entretenimento que ocupa grande parte do tempo da vida das crianças brasileiras. Porém os desenhos exibidos pelas emissoras nacionais não são feitos visando as crianças que fazem parte do universo cultural, social e histórico brasileiro. Os desenhos animados exibidos no Brasil são importados dos EUA, Japão e Europa, com as referências culturais desses países. A criança, antes de entrar no universo da informação televisiva, já está inserida dentro da sua família e da sociedade, e compartilha com eles os costumes e a história que lhe antecedeu; possui uma consciência que lhe servirá de referência para a assimilação de sentidos e significados em relação as informações que recebe. Os desenhos animados japoneses, "animês", são sempre citados quando se fala sobre violência na televisão, a proposta do presente trabalho é discutir a forma com que as crianças brasileiras interpretam as relações de poder e violência dos desenhos japoneses, dando-lhes sentido de acordo com as estruturas construídas nas suas relações cotidianas.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MIRNA FEITOZA PEREIRA.pdf: 11886866 bytes, checksum: 8faa6de3a608af4f84e5bbcbb3627772 (MD5) Previous issue date: 2005-10-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims to understand how children communicate with the languages of entertainment, particularly games and cartoons, as a knowledge-generating process. Facing this challenge, the concept of semiosis was used to guide the investigation, given that it describes an intelligent action that involves processes of interpretation, thought, knowledge. Under this course of action, the relationship between the children and the languages in question was defined as en ecology of communication, mediated by sign processes, in which three highly heterogeneous semiotic systems play a part, namely the biological human systems (the children), the technological systems (the media supports) and the entertainment systems (cartoons and games). Immersed in the sign processes of this ecology, which is engrossed within the semiosphere, the child learns the codes for different languages available in her environment, working through her demands of language elaboration. In this context, the signs the child sends back into the world, in her communication, represent the knowledge she acquires through participating in this ecology. The analysis aim to understand both the semiotic experience the child undergoes in this environment, and the signs she or he sends back into the world in the communication process. This theoretical perspective was build with the help of a framework of concepts founded upon Charles Sanders Peirce s general semiotic, on the cultural semiotic of the Tartu-Moscow School, particularly the concept of semiosphere as proposed by Iúri Mikhailovich Lótman, on the ecosemiotics based on the formulations proposed by Winfried Nöth and Kalevi Kull, as well as on the concept of communication proposed by cybernetics via Norbert Wiener. The hypothesis, arguments and analysis were drawn from observations based on the field research of children of different ages, in the cities of São Paulo, Rio de Janeiro and Manaus, at their homes, favoring the environment in which takes place, most of the times, their communication with the languages in question / Esta tese volta-se a compreender a comunicação da criança com as linguagens do entretenimento, com ênfase nos games e nos desenhos animados, como processo de conhecimento. Frente a esse desafio, o conceito de semiose serviu como guia para direcionar a investigação, uma vez que designa uma ação inteligente que compreende processos de interpretação, pensamento, conhecimento. Seguindo esta orientação, definiu-se a relação da criança com as linguagens em questão como uma ecologia da comunicação mediada por processos sígnicos, da qual participam três sistemas semióticos altamente heterogêneos, a saber, sistemas biológicos humanos (crianças), sistemas tecnológicos (suportes das mídias) e sistemas do entretenimento (desenhos animados e games). Ao mergulhar nos processos sígnicos dessa ecologia, que funciona imersa na semiosfera, a criança alfabetiza-se nos códigos das linguagens disponíveis no ambiente, trabalhando suas demandas de elaboração de linguagem. Neste contexto, são os signos que a criança devolve para o mundo, em sua produção de comunicação, que representam os conhecimentos que ela adquire ao participar dessa ecologia. As análises buscam explicitar tanto a experiência semiótica que a criança desenvolve nesse ambiente, quanto os signos que ela devolve para o mundo em sua produção de comunicação. Esta perspectiva teórica foi construída a partir de um conjunto de concepções fundadas na semiótica geral de Charles Sanders Peirce, na semiótica da cultura da Escola de Tártu-Moscou, com ênfase no conceito de semiosfera de Iúri Mikhailovich Lótman, assim como na ecossemiótica, a partir das formulações de Winfried Nöth e Kalevi Kull, bem como no conceito de comunicação da cibernética, conforme Norbert Wiener. As hipóteses, os argumentos e as análises foram desenvolvidos a partir de observações de campo feitas com crianças de diferentes idades, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Manaus, em suas casas, privilegiando o ambiente em que se dá, via de regra, a comunicação infantil com as linguagens em questão

Submitted by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:16Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Lúcia Torres (bfmhuap@gmail.com) on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-11T14:38:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JULIANA CLEMENTE MACHADO.pdf: 8318045 bytes, checksum: 1739cdd1c45f4a2f80ab212c7000ecdf (MD5) Previous issue date: 2015 / Acessa.com / Desde muito cedo na história da comunicação, os animais não humanos são usados como símbolos para representar características da sociedade humana. No presente, é comum encontrá-los em filmes, livros, propagandas e desenhos animados trazendo valores e ideologias que sinalizam o modo como entendemos o mundo. Existe uma linha de pesquisa, com contribuição da antropologia, pedagogia, sociologia e comunicação, que visa investigar como são estas representações, por que elas ocorrem e quais as consequências disto para a relação das pessoas com os demais animais na vida real. Haveria relação entre o modo como a sociedade representa os animais na mídia e o modo como ela compreende estes seres na realidade? Esta foi a pergunta principal que norteou toda a condução do presente estudo. Considerando que os desenhos animados são talvez a primeira forma de contato com animais na ficção, este trabalho dedicou-se a investigar este meio de comunicação. Entre os animais, o gato doméstico foi escolhido por se tratar de uma espécie cuja relação com a sociedade é cercada de simbolismos, misticismos, compreensões equivocadas e percepções preconceituosas. Há registros significativos, inclusive, de maus-tratos, abandono e não adoção destes animais. Assim, este trabalho objetivou investigar como ocorre a representação do gato doméstico nos desenhos animados: como é apresentado o seu comportamento, se é antropomorfizado, em que grau e em quais aspectos. Se antropomorfizado, como seria sua representação moral. Foi possível confirmar a ausência de representação fidedigna da grande maioria dos comportamentos. Também verificou-se que é um animal antropomorfizado, especialmente em sua biologia e comportamentos e em segundo lugar, por meio da linguagem. Finalmente concluiu-se que nos desenhos sua representação moral é ambígua, ora com características positivas, ora com traços negativos, reforçando a ambiguidade e incerteza presentes em outros contextos da sociedade. A discussão girou em torno das possíveis consequências deste panorama na percepção das pessoas em relação ao gato doméstico. Defende-se aqui a necessidade de uma reflexão sobre o dever moral que a mídia, pais e educadores têm em direcionar a olhar crítico das pessoas em formação sobre estes modos de representar. Esta preocupação vai ao encontro das reflexões que a ética animal vem levantando no presente. Espera-se que com este debate, possamos melhorar a forma como compreendemos e nos relacionamos com os animais não humanos em diferentes setores da nossa sociedade / Since very early in the history of communication, nonhuman animals are used as symbols to represent features of human society. At present, it is common to find them in films, books, advertisements and animated cartoons with values and ideologies that signal the way we understand the world. There is a research line, with contribution of anthropology, pedagogy, sociology and communication which aims to investigate how these representations are, why they occur and what the consequences of this for the relationship between people and other animals in real life. Is there a relationship between the way society represents animals in the media and the way we understand them? This was the main question that guided the conduction of this study. Considering that cartoons are perhaps the first form of contact with animals in fiction, this work was dedicated to investigate this media. Among animals, the domestic cat was chosen because it is a specie whose relationship with society is surrounded by symbolism, mysticism, wrong understandings and prejudiced perceptions. There are significant records of maltreatment, abandonment and non adoption of these animals. This work aimed to investigate how the representation of domestic cat in the cartoons is, how their behaviour is presented, whether it is anthropomorphized, to what degree and in what aspects. If cat is anthropomorphized, how his moral representation is. It was possible to confirm the absence of faithful representation of most behaviours. It was also found that cat is an anthropomorphic animal, especially in their biology and behaviours and secondly, by language. Finally it was concluded that in animated cartoons his moral representation is ambiguous, sometimes with positive characteristics, sometimes with negative traits, strengthening the ambiguity and uncertainty present in other society contexts. The discussion was around the possible consequences of this view in people perception towards the domestic cat. It is argued the need for a reflection on the moral duty of the media, parents and educators in directing the critical perception of people on these ways of representing. This concern agrees with animal ethics reflections in the present. It is hoped that with this debate, we can improve the way we understand and relate to non-human animals in different sectors of our society

Submitted by Rodrigo Garcia Lopez Ria (rodrigoglr@gmail.com) on 2018-09-27T18:49:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Garcia Lopez Ria.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que não fazem parte do cotidiano deles; (4) a concretização da teoria em prática por meio de atividades musicais elaboradas utilizando as Silly Symphonies como referência musical. A apreciação dos referenciais teóricos somou-se à vivência em sala de aula para a elaboração de atividades que pudessem auxiliar os professores que queiram trabalhar com a educação musical por meio dos desenhos animados. / The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney’s Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher’s mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher’s accountability for knowing his/her students’ social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher’s deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations. / Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y la televisión y utilizando esos medios para acercarlos a géneros musicales que no forman parte de su cotidiano; (4) la concreción de la teoría en práctica por medio de actividades musical es elaboradas utilizando las Silly Symphonies como referencia musical. La apreciación de los referenciales teóricos se sumó a la vivencia en aula para la elaboración de actividades que pudieran auxiliar a los profesores que quieran trabajar con la educación musical através de los dibujos animados.