Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-17T16:35:22Z No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Amarante (1146629@mackenzie.br) on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-07T21:06:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cícera Rosa Segredo Yamamoto.pdf: 1238755 bytes, checksum: 6b4136cbb81cad58ebe0909372716319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Manoel de Barros is a poet and as defines itself, "word of poet", whose poems are closely related to the Pantanal (South) of Mato Grosso, putting on display the close relationship between the work and the context. We search to answer along the thesis, three questions: if the "poetic inspiration" by Manoel de Barros transcends his personal experience in his books, or the place and time where pronounced are so present in the works that ultimately enroll them autobiography traces; if the traits that make up the poetic writer can do (or not) identify in their works a poet "local" or a universalizing poetic; such as (South) Mato Grosso writer, chronologically enrolled in the "45 generation" articulates tradition and innovation in his poetic construction. Confirming or deconstructing "truths" published on the poetics of the author and searching new constructs and aesthetic effects that literary production, we have the following objectives: identify regularities and dispersions in the form and content of the poems; discuss the relationship between local and universal, between tradition and modernity, between memory and invention and among selves / others who live in the works; search identifying traits of poetic writer. To this end, we elected as corpus of research two works of Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecados (1937), the first book of the writer, and Memórias inventadas: A terceira infância (2008), searching to bridge the gap between the first and one of the last books the poet. Compliance with the proposed objectives requires, however, in addition to "face" the work, to provide himself with a theoretical foundation. Thus, we use of Candido (2000) to treat the issue of the location of the dialectic and universal literary decolonization, as well as the relationship of author-work-public. To clarify concepts or principles "technical" essential to the analysis, such as "tradition," "influence" and "intertextuality", we called to Nitrini (2000), to whom we add Bakhtin (2011), mainly to treat style, aesthetics and exotopy, and Paz (1972; 1991). For understanding the concept of identity, the support came from Hall (2011) and other invited authors to the reflections on identity and memory, as Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) and Candau (2014). In addition to these authors, some others will emerge in due course, because indispensable to poetry reading Manoel de Barros. We found that Barros excluded from his poetry any purpose of describing landscapes or historicizing costumes, putting on display the dialogue, rapprochement and the gap between the selves, times and spaces. Barros attributed his lyricism to "a desert in the eye" and to express it, took a seemingly autobiographical format, just like the invention feature because sang "what was not," but what had missing "for not having been "revealing us exotopy spoken by Bakhtin (2011). From our reading, the memory was not as "representation" but as "eye divination" in tone and unmistakable verses of Manoel de Barros. / Manoel de Barros é poeta e, como se autodefine, “poeta da palavra”, cujos poemas guardam íntima relação com o Pantanal (sul-)mato-grossense, pondo à mostra a estreita relação entre a obra e o contexto. Procuramos responder, ao longo da tese, a três questões: se a “inspiração poética” de Manoel de Barros transcende sua experiência pessoal nos seus livros, ou se o lugar e o tempo de onde se pronuncia são tão presentes nas obras que acabam por inscrever nelas traços de autobiografia; se os traços que constituem o fazer poético do escritor podem (ou não) identificar em suas obras um poeta “do local”, ou uma poética universalizante; como o escritor mato-grossense, cronologicamente inscrito na “geração de 45”, articula tradição e inovação em sua construção poética. Ratificando ou desconstruindo “verdades” publicadas sobre a poética do autor e buscando novos construtos e efeitos estéticos nessa produção literária, temos como objetivos específicos: identificar regularidades e dispersões na forma e conteúdo dos poemas; discutir a relação entre local e universal, entre tradição e modernidade, entre memória e invenção e entre os eus/outros que convivem nas obras; buscar traços identificadores da poética do escritor. Para tanto, elegemos como corpus da pesquisa duas obras de Manoel de Barros: Poemas concebidos sem pecado (1937), primeiro livro do escritor, e Memórias inventadas: terceira infância (2008), procurando fazer uma ponte entre o primeiro e um dos últimos livros do poeta. O cumprimento dos objetivos propostos requer, no entanto, além de “enfrentar” a obra, munir-se de uma fundamentação teórica. Assim, valemonos de Candido (2000) para tratar da questão da dialética do local e do universal na descolonização literária, bem como da relação autor-obra-público. Para esclarecer conceitos ou princípios “técnicos” essenciais à análise, como tradição, influência e intertextualidade, recorremos a Nitrini (2000), a quem agregamos Bakhtin (2011), sobretudo para tratarmos de estilo, estética e exotopia, e Paz (1972; 1991). Para a compreensão do conceito de identidade, o apoio veio de Hall (2011) e de outros autores convocados para as reflexões sobre identidade e memória, como Gusdorf (1951, 1990, 1991), Bergson (2006), Halbwachs (2003), Ricoeur (2007) e Candau (2014). A esses autores de referência, alguns outros emergem oportunamente, porque indispensáveis à leitura da poesia de Manoel de Barros. Verificamos que Barros excluía de sua poesia qualquer propósito de descrever paisagens ou historiar costumes, pondo à mostra o diálogo, a aproximação e o distanciamento entre os eus, os tempos e os espaços. Barros atribuía seu lirismo a “um ermo dentro do olho” e, para expressálo, adotou um formato aparentemente autobiográfico, apenas como recurso de invenção, pois cantou “o que não fora”, mas do que tinha saudade “por não ter sido”, revelando-nos a exotopia de que fala Bakhtin (2011). De nossa leitura, ficou a memória não como representação, mas como "olho divinatório", em tom e versos inconfundíveis de Manoel de Barros.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-12T12:49:15Z No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T12:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ÁLVARO AUGUSTO BOLZAN CATELAN.pdf: 1102778 bytes, checksum: ffe1588ec9cb835932d48aacc892e6de (MD5) Previous issue date: 2017-02-13 / The objects of the research are the stories “Amor’, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” and “Os laços de família”, in Laços de família (2009); “Felicidade clandestina”, “Miopia progressiva”, in Felicidade clandestina (1998), both by Clarice Lispector, and the paintings O terapeuta (1941) and A invenção da vida (1928), by René Magritte. The elements of tenseness and extensiveness of literary and pictorial works are part of the resources used by artists. The circular character of events establishes the meanings of the plurality of tensions in each art. The stylistic traits of the writer and the painter point to ecstasy with varying points of intensity and extensiveness. The feelings of the characters reveal the eagerness to live in function of the other that undergoes a metamorphosis of the being in search of their happiness. The general objective is to analyze the encounter that the characters have with themselves, discovering themselves to live their happiness intensely. Specific objectives correlate the plural languages of the literary and pictorial arts. Theorists who give support to the study are Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze and Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger 1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), among others. The poetics of tensivity in language reveals the transformation of signs, the plurality of meanings manifested in each line, point and color, forming isotopias of the process of construction of art. / Os objetos da pesquisa são os contos “Amor”, “Uma galinha”, “Feliz Aniversário” e “Os laços de família”, da obra Laços de família (2009); “Felicidade clandestina” e “Miopia progressiva”, do livro Felicidade clandestina (1998), ambos de Clarice Lispector, e as pinturas O terapeuta (1941) e A invenção da vida (1928), de René Magritte. Os elementos da tensividade e extensividade das obras literárias e pictóricas fazem parte dos recursos usados pelos artistas. O caráter de circularidade dos acontecimentos estabelece os sentidos de pluralidade das tensões em cada arte. Os traços estilísticos da escritora e do pintor apontam para o êxtase com pontos variantes de intensidade e extensividade. Os sentimentos dos personagens revelam a ânsia de viver em função do Outro, que sofre uma metamorfose do ser em busca de sua felicidade. O objetivo geral consiste em analisar o encontro que as personagens têm com elas mesmas, descobrindo-se para viverem intensamente a sua felicidade. Os objetivos específicos correlacionam as linguagens plurais das artes literária e pictórica. Os teóricos que dão suportes ao estudo são Julio Cortázar (1974); Mikhail Bakhtin (2011); Roland Barthes (1972; 2004); Gilles Deleuze e Félix Guatarri (1997); Martin Heidegger (1989); A. J. Greimas (1972; 1996); J. P. Sartre (1977); Claude Zilberberg (2006; 2007; 2011), entre outros. A poética da tensividade, na linguagem, revela a transformação dos signos, a pluralidade de sentidos manifestados em cada linha, ponto e cores, formando isotopias do processo de construção da arte.

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Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 janaina.pdf: 714837 bytes, checksum: a03a23a27e65168c094f03dc9c824813 (MD5) Previous issue date: 2009-02-27 / El discurso poético es visto constantemente como lugar privilegiado de reflexión sobre el lenguaje, no siendo pocos(as) los(as) poetas que colocan la preocupación con los modos de significar como tema central de sus obras. El trabajo con el lenguaje, en ese espacio, engendra varias inquietudes en torno de las relaciones entre el lenguaje y los objetos del mundo. La correspondencia entre palabra y cosa es frecuentemente cuestionada y, además que una inquietud sobre la representación a través del lenguaje en el momento de la escritura, se convierte en lo central, del trabajo poético. La multiplicidad de sentidos emerge también como un funcionamiento del discurso poético, tocando, así, el silencio fundador, que, al mismo tiempo en que evidencia una incompletud del lenguaje, trae para la escena la movimentación de los sentidos. En la poesía de la brasileña Ana Cristina Cesar hay una incesante reflexión sobre el lenguaje, siendo ella trabajada en sus (im)posibilidades. La incompletud del lenguaje es percibida en la obra de esa autora y, así, se presentan, en sus poemas, formas que atestan esa incompletud y el movimiento de los sentidos. En el presente trabajo, pretendemos observar los procesos discursivos que ocurren cuando el sujeto se indaga sobre el estatuto del lenguaje y de los sentidos, bajo al sesgo de la análisis del discurso de línea francesa / O discurso poético é visto constantemente como lugar privilegiado de reflexão sobre a linguagem, não sendo poucos(as) os(as) poetas que colocam a preocupação com os modos de significar como tema central de suas obras. O trabalho com a linguagem, nesse espaço, gera inquietações várias em torno das relações entre a linguagem e os objetos do mundo. A correspondência entre palavra e coisa é freqüentemente questionada e, mais do que uma inquietação sobre a representação através da linguagem no momento da escritura, torna-se o cerne do trabalho poético. A multiplicidade de sentidos emerge também como um funcionamento do discurso poético, tocando, assim, o silêncio fundante, que, ao mesmo tempo em que evidencia uma incompletude da linguagem, traz à cena a movência dos sentidos. Na poesia da brasileira Ana Cristina Cesar há uma incessante reflexão sobre a linguagem, sendo ela trabalhada em suas (im)possibilidades. A incompletude da linguagem é percebida na obra dessa autora e, assim, apresentam-se, em seus poemas, formas que atestam essa incompletude e o movimento dos sentidos. No presente trabalho, pretendemos observar os processos discursivos que ocorrem quando o sujeito se indaga sobre o estatuto da linguagem e dos sentidos, sob o viés da análise do discurso de linha francesa

O objetivo deste trabalho é examinar como se relacionam a elocução poética e a de-monstração técnica nas Astronômicas de Manílio. Considerando o poema como um opus composto na difícil confluência de dois discursos, o técnico das doutrinas astroló-gicas helenísticas e o poético do gênero didático de poesia, investigo aquela relação em três perspectivas diferentes: a da persona doctoris, em que estudo os tipos de limites impostos à confecção poética do enunciado verdadeiro do vate; a da doctrina, em que exponho, analiso e interpreto numerosos casos de variação da expressão poética aplica-da à exposição didática da matéria astrológica verdadeira dos números, nomes e ra-tiones; e a da persona discipuli, em que considero o problema da intelecção da matéria técnica e o interpreto num contexto poético mais amplo. Pretendo demonstrar, assim, como o poema de Manílio realiza uma representação essencialmente poética e não ex-clusivamente técnica da ars astrológica, bem como apontar, a partir daí, alguns sentidos em que a poesia amimética das Astronômicas se poderia dizer também mimética. / This dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.

O objetivo deste trabalho é examinar como se relacionam a elocução poética e a de-monstração técnica nas Astronômicas de Manílio. Considerando o poema como um opus composto na difícil confluência de dois discursos, o técnico das doutrinas astroló-gicas helenísticas e o poético do gênero didático de poesia, investigo aquela relação em três perspectivas diferentes: a da persona doctoris, em que estudo os tipos de limites impostos à confecção poética do enunciado verdadeiro do vate; a da doctrina, em que exponho, analiso e interpreto numerosos casos de variação da expressão poética aplica-da à exposição didática da matéria astrológica verdadeira dos números, nomes e ra-tiones; e a da persona discipuli, em que considero o problema da intelecção da matéria técnica e o interpreto num contexto poético mais amplo. Pretendo demonstrar, assim, como o poema de Manílio realiza uma representação essencialmente poética e não ex-clusivamente técnica da ars astrológica, bem como apontar, a partir daí, alguns sentidos em que a poesia amimética das Astronômicas se poderia dizer também mimética. / This dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Made available in DSpace on 2016-08-16T18:10:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ELIANE.pdf: 1271602 bytes, checksum: b0b7a66ddbc367a01ef2ae8715d708b1 (MD5) Previous issue date: 2012-12-21 / Archaeological analysis of Ferreira Gullar s knowledge on a Foucauldian perspective: a reading of Em alguma parte alguma. This study aims to consider the identity, memorial and socio cultural traits on a poetic corpus, based on the main concepts: statements; set of statements (discourse); discourse formation; discourse practices; historical a priori; positivity; archaeological file of Faucault s knowledge; in addition to describing the poetic inscriptions or discursive elements brought into Brazilian socio cultural context; and interpret approach, the relations between Literature, Philosophy and History. To perform the analysis in this poetic phenomenon, a study corpus was built, consisting of 17 (seventeen) poems out of 59 (fifty nine). His initial hypothesis is the existence of heterogeneous metadiscursive in demonstrations and statements from within themselves to materialization of identity marks, memorials and sociocultural discourses poetic gullarianos. Among the problems, it s emphasized the importance of analyzing the materiality of the inscriptions that compose the set of poetic statements. The methodological approach is the bibliographic qualitative research outlined in the archaeological method, through triangulation technique of collecting and analyzing data. From the understanding and interpretation of the phenomenon under study, it is intended to show the integration possibility between Literature, Philosophy and History knowledges. / Análise arqueológica do saber de Ferreira Gullar numa perspectiva foucaultiana: uma leitura de Em alguma parte alguma. Este estudo objetiva considerar a materialidade das marcas identitárias, memoriais e socioculturais no corpus poético, à luz dos principais conceitos, a saber: enunciados; conjunto de enunciados (discurso); formações discursivas; práticas discursivas; a priori histórico; positividade; arquivo da Arqueologia do Saber de Michel Foucault; além de descrever as inscrições ou elementos discursivos poéticos instaurados no contexto sociocultural brasileiro; e interpretar numa abordagem arqueológica as relações entre Literatura, Filosofia e História. Para realizar a análise nesse fenômeno poético, construiu-se um corpus de pesquisa, constituído por 17 (dezessete) poemas de um total de 59 (cinquenta e nove) para aplicação do método arqueológico. Sua hipótese inicial é da existência metadiscursiva nas manifestações heterogêneas dos enunciados a partir e no interior deles mesmos para materializações das marcas identitárias, memoriais e socioculturais dos discursos poéticos gullarianos. Entre os problemas ressaltam-se a importância de se analisar substancialmente a materialidade das inscrições que compõem o conjunto desses enunciados poéticos. O percurso metodológico trata da pesquisa qualitativa do tipo bibliográfico delineada no método arqueológico, através de técnica de triangulação das coletas e análise dos dados, a fim de descrever, explicar e compreender o objeto de estudo. Nesse sentido, procura-se apontar possibilidades de análise arqueológica entre os saberes da Literatura, Filosofia e História nos discursos poéticos de Ferreira Gullar.