Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Cette étude s'est d'abord intéressée à la situation de sujets passifs face à la marchandisation progressive du monde contemporain et à la réaction qu'ils peuvent lui opposer. Nous avons choisi d'articuler cette problématique à l'analyse de la “construction de situations”, riposte des situationnistes face à la “société du spectacle”, dont Guy Debord est le théoricien bien connu. Nous y avons découvert l'importante influence du théâtre, notamment à travers le détournement des notions de “distanciation” (empruntée à Brecht), de “tragédie classique” et de “jeu”. Dès lors, le travail de recherche s'est engagé dans une généalogie de la notion de “situation”, en s'attachant, dans un second temps, à la situation dramatique. Il s'avère que la situation dramatique relie entre eux personnages, acteurs et spectateurs, fiction et réalité. L'exploration de leurs relations débouche, dans un troisième temps, sur la “situation existentielle”, en particulier sur le concept de “situation-limite” chez Karl Jaspers. L'un des principaux théoriciens de la situation dramatique, Étienne Souriau, y fait référence. Malgré leurs différences, une même intention traverse les situationnistes, le théâtre et la philosophie de l'existence de Karl Jaspers. Dans tous les cas, il s'agit d'appréhender la situation dans sa capacité à émanciper les sujets qui s'y trouvent aliénés. / This study first began by examining the situation of passive subjects faced with the gradual escalation of merchandising in the contemporary world, and then the way they were able to react against this trend. We chose to link this problematic to the analysis of “the construction of situations”, which was the Situationists’ response to Guy Debord’s famous theory of “the society of the spectacle”. Here we discovered the significant influence of the theatre, most notably in the appropriation of concepts of “alienation” (borrowed from Brecht), of “classical theatre” and of “acting”. From this point on, the piece of research engaged with a genealogy of the concept of “situation” by next addressing “dramatic situation”. Dramatic situation would prove to connect different characters, actors and spectators in both fiction and reality. Examining these relations served to open a third section to the project on the “existential situation”. This was informed by the concept of “limit-situations” in Karl Jaspers, as referred to by one of the most important theorists of in the field, Etienne Souriau. In spite of their differences, a common goal unites the Situationists when seeking to discern the role of theatre in the philosophy of existence, as described by Karl Jaspers. Every one of them aims to grasp situations in their capacity to emancipate alienated subjects.

La version intégrale de cette thèse est disponible uniquement pour consultation individuelle à la Bibliothèque de musique de l’Université de Montréal (www.bib.umontreal.ca/MU). / Cause principale du malaise moderne, l’aliénation désigne l’état de l’être humain qui est pris entre ce qu’il est et ce qu’il devrait être. Ma thèse démontre que la représentation de cette déficience ontologique dans l’art vocal connaît des modalités subjective et objective. Séduit par une oeuvre de la première modalité, l’auditeur en subit l’ensorcellement et sympathise avec le protagoniste aliéné. Se heurtant à la seconde modalité, le spectateur se trouve aux prises avec une oeuvre qui vise à empêcher tout effet d’identification émotif avec le personnage principal. Tout en prenant position par rapport aux traditions herméneutique et critique, je cherche à approfondir la question de l’aliénation dans la musique de la modernité germanique (comprise dans les limites des XIXe et XXe siècles), et ce, sous ses différentes formes. Le Winterreise de Franz Schubert (et Wilhelm Müller) et le ballet chanté, Die sieben Todsünden, de Kurt Weill (et Bertolt Brecht) exemplifient les différentes modalités de l’aliénation, subjective et objective, respectivement. Ma thèse aborde le concept d’aliénation à partir de différentes perpectives : le premier chapitre en retrace le développement dans l’histoire des idées (philosophie, théologie, esthétique, sciences sociales, psychanalyse); les chapitres 2, 3 et 5 étudient l’expression de ses différentes modalités en examinant la genèse et la réception du Winterreise et de Die sieben Todsünden; les chapitres 4 et 6 offrent des analyses approfondies de chaque oeuvre en rapport avec ces modalités. Dans le Winterreise, la présence du double (le joueur de vielle), la narration à la première personne et l’anonymat du narrateur, par ailleurs expressif, se conjuguent au caractère « phénoménologique » de la musique, au sens d’une mimesis de l’espace intérieur, afin d’attirer la sympathie du spectateur. Plusieurs éléments musicaux contribuent à cette impression : figures rhétoriques (tropes de distance, figures de marche, Seufzerfigur, etc.), usage significatif des modes majeur et mineur, subversion sémantique différents genres (valse, Volkslied, opéra, etc.), qualité subjective des ambivalences métriques et formelles, aspect médiatisé des sons qu’entend ou que s’imagine le voyageur, etc. L’effet d’aliénation (Verfremdungseffekt) provoqué par Die sieben Todsünden oeuvre dans un tout autre sens : il amène l’auditeur à adopter une attitude critique face à l’aliénation de la protagoniste « Anna ». Le ton narratif, la perversion des lieux communs (textuels et musicaux), l’aridité de la mélodie, l’ironie stylistique (usage sarcastique du style barbershop, du Choral protestant, du shimmy, du moto perpetuo, de la valse, etc.) et la tonalité élargie participent au ton narquois de l’oeuvre, incitant délibérément à une prise de distance critique. / Alienation, the principal source of the modern malaise, denotes the state of a human being who is caught between what he is and what he ought to be. My dissertation will demonstrate that the depiction of this ontological deficiency in vocal music exists under different modalities, subjective and objective. Beguiled by a work dealing with the topic of alienation within the subjective mode, the listener is made vulnerable to its charm and sympathizes with its alienated protagonist. Colliding with a work of the objective type, the spectator discovers that he is confronted by a piece that seeks to prevent any emotional identification with the characters. Starting from, but not limited to, the perspective of traditional hermeneutics and criticism, my research aims at a deeper understanding of alienation in music during the modern Germanic period (within the limits of the 19th and 20th centuries). Franz Schubert’s (and Wilhelm Müller’s) Winterreise and Kurt Weill’s (and Bertolt Brecht’s) ballet-chanté Die sieben Todsünden exemplify the different modalities of alienation, subjective and objective respectively. I approach the concept of alienation from various angles : the first chapter retraces its development within a history of ideas (philosophy, theology, aesthetics, social sciences, psychoanalysis); chapters 2, 3, and 5 begin to study its subjective and objective articulations by investigating the genesis and reception of Winterreise and Die sieben Todsünden; analytical chapters 4 and 6 offer and an in-depth investigation into these works in relation to their particular modality of alienation. In Winterreise, many elements combine to confer a phenomenological quality to the music (understood as the mimesis of an interior, subjective space) in the hopes that it will stir the audience’s sympathy : note the presence of a double (the hurdy-gurdy player), first-person narration by an anonymous, yet expressive, speaker, and so on. Many musical features support the effect : different topoi (tropes of distance, marching and sighing figures, etc.), the symbolic use of major and minor modes, the subversion of meanings attributed to different genres (waltz, Volkslied, opera, etc.), the subjective quality of metrical and formal dissonances, and the mediated aspect of sounds that the wanderer hears or imagines. The alienation-effect (Verfremdungseffekt) caused by Die sieben Todsünden is altogether contrastive. It encourages its listener to take a critical attitude toward the alienation of Anna, the protagonist. The narrative tone, the distortion of commonplaces (literary and musical), the arid melodies, the ironic style (sarcastic use of barbershop music, Protestant chorals, the shimmy, moto perpetuo, the waltz, etc.), and tonal ambiguity contribute to the sardonic tone of a work that urges critical distance. / Als weitgehend anerkannte Quelle des modernen Unbehagens beschreibt die Entfremdung den Zustand menschlichen Daseins in der Schwebe zwischen dem, was er ist, und dem, was er sein sollte. Meine Dissertation zeigt auf, dass die gesangliche Darstellung eines solchen Zustands ontologischer Defizienz sowohl eine subjektive als auch eine objektive Modalität haben kann. Sobald der Zuschauer der ersten, nämlich der subjektiven, Modalität begegnet, wird er durch das Werk verzaubert und sympathisiert mit dem entfremdeten Protagonisten. Sieht er sich wiederum mit der objektiven Modalität konfrontiert, ist es das Werk selbst, welches jeglichen Effekt einer gefühlsmäßigen Identifizierung mit der Hauptfigur verhindert. Bezug nehmend auf die hermeneutischen und kritischen Traditionen strebe ich nach einer Vertiefung des Entfremdungsbegriffs in der Musik der germanischen Moderne (innerhalb Grenzen des 19. und des 20. Jahrhunderts) in ihren verschiedenen Formen. Franz Schuberts (und Wilhelm Müllers„Winterreise“ sowie das gesungene Ballet „Die sieben Todsünden“ von Kurt Weill (und Bertolt Brecht) veranschaulichen jeweils die subjektive und die objecktive Modalität der Entfremdung. Die vorliegende Dissertation beleuchtet das Konzept der Entfremdung von verschiedenen Seiten: Das erste Kapitel vergegenwärtigt die Entwicklung der Ideengeschichte (Philosophie, Theologie, Ästhetik, Gesellschaftswissenschaften, Psychoanalyse); die Kapitel 2, 3 und 5 befassen sich mit dem Ausdruck ihrer verschiedenen Modalitäten in der Entstehung sowie der Rezeption der Winterreise und der Sieben Todsünden; die Kapitel 4 und 6 bieten vertiefende Analysen jedes einzelnen Werkes im Zusammenhang mit diesen Modalitäten. In der „Winterreise“ vereinigen sich die Präsenz des Doppelgängers (der Leiermann), die Ich Erzählung und die Anonymität des ansonsten sehr ausdrucksvollen Erzählers mit dem „phänomenologischen“ Charakter der Musik, im Sinne einer Mimesis des inneren Raums, um die Sympathie des Zuschauers anzusprechen. Mehrere musikalische Elemente tragen zu diesem Eindruck bei: Rhetorische Figuren (z.B. Distanz- und Wandermotive, Seufzerfiguren usw.), der signifikante Gebrauch von Dur und Moll, die semantische Subversion der verschiedenen Genres (Walzer, Volkslied, Oper, usw.), die subjektive Beschaffenheit metrischer und formaler Ambivalenzen, der mediatisierte Aspekt der Töne, die der Reisende hört oder sich vorstellt, usw. Der Verfremdungseffekt, der durch „Die sieben Todsünden“ hervorgerufen wird, ist ein gänzlich anderer: Er drängt den Zuhörer dazu, eine kritische Stellung in Hinblick auf die Entfremdung der Protagonistin „Anna“ zu beziehen. Der narrative Ton, die Pervertierung der textuellen und musikalischen Gemeinplätze, die stilistische Ironie (der sarkastische Gebrauch des barbershop-Stils, des protestantischen Chors, des shimmy, des moto perpetuo, des Walzers, usw.) und die allgemeine tonale sowie stilistische Zweideutigkeit tragen zum spöttischen Ton des Werks bei und führen so zur gewünschten kritischen Distanz.

Être surveillant en 2013, à quel savoir-faire cela correspond-il ? Depuis 2003, nous ne parlons plus de surveillant d’externat, mais d’assistant d'éducation. Comment apprennent-ils leur travail ? Le travail de surveillance ne s’impose plus comme un rite de passage pour devenir enseignant. Les enseignants ont une vocation éducative, mais qu’en est-il des surveillants ? Est-ce que ces derniers interprètent leurs fonctions avec une vocation éducative ? L’assistant d’éducation est un agent employé par l’État pour assurer un service de surveillance au sein d’un établissement scolaire, mais comment construit-il ses compétences ? La compétence est une action, mais aussi une capacité personnelle ou une approche liée à un potentiel d’expériences passées qui risque de perturber le travail. Le surveillant doit mesurer sa pratique entre distanciation critique et implication personnelle comme acteur-relais à l’institution. Nous cherchons à comprendre les mécanismes de l’individu sur son interprétation de sa fonction. Pour comprendre ces dispositions, nous interrogeons les CPE par entretiens semi-directifs, les élèves et assistants d'éducation par questionnaires. Quelles sont les causes qui conduisent l’individu prend le risque d’être à l’écart de sa fonction imposée par la loi ? L’enjeu de ce travail est de comprendre et de décrire la cause d’un écart interprétatif présent dans la pratique d’un professionnel de l’Éducation Nationale. Cet écart se construit entre l’idée que l’acteur a de son métier et la compétence exigée de lui. Nous expliquons que le positionnement de l’individu à être à l’écart de son rôle prescrit est préétabli par la CSP des deux parents intériorisée par les sondés. En effet, l’intercompréhension dans une interaction est anticipée par la CSP maternelle a contrario de l’interdépendance qui est prédestinée par la CSP paternelle. L’être social apprend à se construire une compétence de réflexivité sur son implication personnelle et sur [Ça] façon de faire. / Since 2003, the people in charge of supervising pupils in French schools have been renamed « education assistants ». What expertise do these workers have in 2013? How will they learn their job? Working as an education assistant is no longer required to become a teacher. However, do they have an educational mission like teachers? Do they evaluate education as part of their duties? An education assistant is a state employee who is meant to supervise pupils in a school, but how does she/he acquire her/his skills? A skill is an « action », but it is also a personal ability developed through past experiences which can influence the job of an education assistant. He/she must analyze his/her practical experience balancing critical distance and personal involvement and thus, acting as a go-between to the institution. Which reasons can lead an individual to take the risk of keeping away from a law-imposed duty? This work aims at studying the reasons which can lead an education assistant to consider his/her missions and his/her duties differently. We will explain that the positioning of an individual away from his/her assigned role is predetermined by the socio professional group of his/her both parents. Actually, mutual understanding in interactions depends on the mother socio professional category whereas interdependence is predestined by the father's social and professional background. A social being develops his/her own reflexivity through personal involvement and his/her own way of acting.

Être surveillant en 2013, à quel savoir-faire cela correspond-il ? Depuis 2003, nous ne parlons plus de surveillant d'externat, mais d'assistant d'éducation. Comment apprennent-ils leur travail ? Le travail de surveillance ne s'impose plus comme un rite de passage pour devenir enseignant. Les enseignants ont une vocation éducative, mais qu'en est-il des surveillants ? Est-ce que ces derniers interprètent leurs fonctions avec une vocation éducative ? L'assistant d'éducation est un agent employé par l'État pour assurer un service de surveillance au sein d'un établissement scolaire, mais comment construit-il ses compétences ? La compétence est une action, mais aussi une capacité personnelle ou une approche liée à un potentiel d'expériences passées qui risque de perturber le travail. Le surveillant doit mesurer sa pratique entre distanciation critique et implication personnelle comme acteur-relais à l'institution. Nous cherchons à comprendre les mécanismes de l'individu sur son interprétation de sa fonction. Pour comprendre ces dispositions, nous interrogeons les CPE par entretiens semi-directifs, les élèves et assistants d'éducation par questionnaires. Quelles sont les causes qui conduisent l'individu prend le risque d'être à l'écart de sa fonction imposée par la loi ? L'enjeu de ce travail est de comprendre et de décrire la cause d'un écart interprétatif présent dans la pratique d'un professionnel de l'Éducation Nationale. Cet écart se construit entre l'idée que l'acteur a de son métier et la compétence exigée de lui. Nous expliquons que le positionnement de l'individu à être à l'écart de son rôle prescrit est préétabli par la CSP des deux parents intériorisée par les sondés. En effet, l'intercompréhension dans une interaction est anticipée par la CSP maternelle a contrario de l'interdépendance qui est prédestinée par la CSP paternelle. L'être social apprend à se construire une compétence de réflexivité sur son implication personnelle et sur [Ça] façon de faire.

Qu’advient-il lorsqu’un dramaturge à succès se glisse dans la peau d’un chroniqueur? Comment se manifeste alors l’influence du modèle théâtral sur sa prose narrative? À une époque où la question des genres canoniques semble dépassée et où les notions d’intergénéricité et d’hybridation paraissent plus aptes à expliquer les pratiques esthétiques contemporaines, nous avons choisi de nous intéresser aux différentes modalités d’inscription de la théâtralité dans les « Chroniques du Plateau Mont-Royal » de Michel Tremblay. Notre premier chapitre se penche sur les manifestations ostensives de la théâtralité dans les six récits. Grâce au recours à des figures comme l’hypotypose et à certains procédés de distanciation comme la mise en abyme, l’adresse au lecteur et l’aparté, le lecteur assiste à une mise en œuvre récurrente du dispositif spectaculaire. Notre deuxième chapitre porte sur les procédés de dramatisation du romanesque. À travers un mouvement impétueux qui fait alterner et même cohabiter le comique et le tragique, le réel et le fantastique, le sublime et le grotesque, l’excès et le manque, l’auteur pratique non seulement le mélange des genres et des tonalités au sein de son œuvre, mais fait appel à divers procédés qui visent à produire la catharsis chez le lecteur. Notre troisième chapitre dégage les modalités de théâtralisation de la parole romanesque. Par la mise en place d’un double régime discursif, qui oscille entre l’effacement de l’énonciation auctoriale et la pulsion rhapsodique, l’auteur donne à voir une parole romanesque qui reflète les grands enjeux de l’écriture dramatique contemporaine. / What happens when a successful playwright attempts to play the part of a chronicler? How does the influence of the theatre manifest itself in his narrative prose? At a time when the question of the canonic genres seems to have become obsolete and where the notions of intergenericity and hybridism seem more apt at explaining modern esthetical practices, we chose to target the various ways in which theatricality inscribes itself in Michel Tremblay’s Chroniques du Plateau Mont-Royal. Our first chapter looks at the ostensive manifestations of theatricality in the six stories. Through recourse to figures such as hypotyposis and other distancing processe, like mise en abyme, the address to the reader and the aside, the reader witnesses a recurrent manifestation of the spectacular device. Our second chapter targets the dramatization process of the novelistic. Through an impetuous movement that makes comic and tragic, reality and fantasy, sublime and grotesque, excess and lack alternate and even cohabit, the author claims not only a mix of genres and tonality within his works but he also provokes an outbidding of processes which aim at triggering a catharsis within the reader. Our third chapter outlines the theatricality modes of the novelistic voice. Through the implementation of a double discursive regime which oscillates between the author’s self-effacement and enunciation and rhapsodisation, the writer’s novelistic word reflects the great stakes of contemporary playwriting.

Aim of the thesis is to analyze the ability of media to provide a sense of ontological security to their users. Changes, related to the transformation of traditional society into a modern society caused in the opinion of Anthony Giddens a weakening of the sense of ontological security of individuals. Such an outcome was a result of the space-time distanciation and individuals opting out of social systems as an impact of some globalization processes. Mass media in the modern society work as a main factor of social integration and differentiation. The ability to construct the sense of ontological security among its recipients is attributing in the field of television studies attributed to the traditional medium, television. But some basic characteristics of television broadcast and the role of television in households have changed with a digital television transition. Employing the methods of qualitative sociological research I will analyze whether new media have the potential to substitute television in the role of providing the sense of ontological security among its users. Powered by TCPDF (www.tcpdf.org)

Ce travail étudie l’impact de la cyberlangue, induite par le développement des technologies de l’InfoCom, sur les situations de communication médiatisée, jusqu’à la ritualisation des interactions sur les dispositifs sociotechniques.Ce travail mobilise un pluralisme théorique et méthodologique, une approche quantitative et typologique. Il s’appuie sur un terrain de données nativement numériques sur un forum de discussion en ligne, dans le domaine de la téléréalité. En appui sur les concepts de langue et langage, réduction de l’incertitude, cyberlangue, dispositif, communauté, réseau, rites et ritualités, et sur les théories de la conversation, du lien social, du lien rituel, de la «posture intentionnelle » et les rites d’interaction en ligne, une étude exploratoire permet d’identifier des procédés d’écriture élaborés et créatifs et d’établir une typologie enrichie des marqueurs de la cyberlangue.Dans une enquête, la confrontation des usages aux représentations permet de comprendre la perception de la cyberlangue par les internautes. Dans les micro-communautés identifiées par la mesure des interactions, la présence des interacteurs, le poids et la concentration des marqueurs cyberlangue et la polarité du discours interactionnel, l’étude de situations rituelles permet d’identifier une typologie de rites d’interaction associés à certains marqueurs cyberlangue et de corréler les potentialités de pacification de la cyberlangue aux intentionnalités de distanciation et de compensation des interacteurs, dans une dynamique de coconstruction pour le maintien du lien social. / This study examines the impact of cyberlanguage, induced by the development of InfoCom technologies, on mediated communication situations, up to the ritualization of interactions on socio-technical devices. This work mobilizes a theoretical and methodological pluralism, a quantitative and typological approach. It relies on a native digital data field on an online discussion forum, in the field of reality show. In support of the concepts of language, reduction of uncertainty, cyber-language, device, community, network, rites and rituals, and the theories of conversation, social bond, ritual bond, "intentional posture" and online interaction rites, an exploratory study identifies elaborate and creative writing processes and establishes an enriched typology of cyberlanguage markers.In a survey, the confrontation of uses with representations makes it possible to understand the perception of the cyberlanguage by Internet users. In the micro-communities identified by the interactions measurements, the presence of interactors, the weight and concentration of cyberlanguage markers and the polarity of the interactional discourse, the study of ritual situations makes it possible to identify a typology of associated interaction rituals to certain cyberlanguage markers and to correlate the pacification potential of the cyberlanguage with the intentional distancing and compensation of the interactors, in a dynamics of coconstruction for the maintenance of the social bond.

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Cette thèse a pour objectif de montrer le lien de cause à effet, entre l’arrivée de la forme du théâtre dans le théâtre des pièces pré-classiques de 1630 à 1650 et la construction de l’identité du comédien à partir des pièces de Rotrou, le Véritable Saint Genest, Desmarets,Les Visionnaires, Gougenot La Comédie des comédiens, Scudéry La comédie des comédiens,et Corneille, l’Illusion Comique, dont certaines empruntent le personnage-comédien ouvertement, ou le sous-entendent. Afin d’expliquer l’arrivée dans l’Histoire du comédien professionnel, l’étude s’organise selon un panorama historique de l’identité du comédien depuis l’Antiquité jusqu’au Moyen-âge, au moment de la disparition du mystère et de la fermeture de la Confrérie de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ,prouvant ainsi l’avancée du comédien. Puis, la redéfinition des genres dans lesquels s’inscrira la forme du théâtre dans le théâtre permettra de constater le passage de l’identité religieuse à l’identité professionnelle du comédien avec la réhabilitation du genre de la comédie longtemps éclipsé dans l’Histoire. Le relevé des figures de comédiens de milieux sociaux différents, artisans, marchands, nobles, comédiens de foire, comédiens italiens, permettra de déterminer le profil du comédien français, son identité professionnelle et sociale. Le jeu dramatique du comédien par la liberté de création et l’imaginaire des auteurs dramatiques connaît une évolution. Se pose alors la question de l’identité psychologique du comédien,dans son rapport à la mimésis, à l’identification ou non de son personnage dans le jeu, en référence à l’éthique qui se redéfinit. / This thesis has for objective to show the link of cause with effect, between the arrival of theform the play within the play of the pre-classic period from 1630 till 1650 with theconstruction of the identity of comedian from the piece of Rotrou Le Véritable Saint Genest,Desmarets The Visionaries, Gougenot The comedy of the comedians, Scudéy The comedy ofthe comedians, and Corneille The comic illusion, the character-comedian of which someborrow openly, or imply him. To explain the arrival in the History of the professionalcomedian, the study gets organized according to a historic panorama of the identity of thecomedian since Antiquity to the Middle Ages, at the time of the disappearance of the mysteryand the closure of the Brotherhood of the Passion and the Resurrection of our Lord Jésus-Christ, proving the advance of the comedian. Then, the redefining of the genre in which willjoin the form of the play within the play will allow to notice the passage of the religiousidentity in the professional identity of the comedian with the rehabilitation of the genre of thecomedy for a long time ecclipsé in the History. The statement of comedians’figures ofdifferent social backgrounds, craftsmen, traders, noble persons, comedians of fair, Italiancomedians, will allow to determine the profile of the french comedian, its professional andsocial identity. The dramatic play of the comedian by the freedom of creation and theimagination of the playwrights knows an evolution. The question of the psychological identityof the comedian, its relationship in the mimesis, the identification or not of his character in theplay, in reference to the ethics redefines.