Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:39:24Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) Previous issue date: 2015-09-11 / This work aims to carry out analysis and interpretation of the play, written by Hilda Hilst, O Verdugo (1969). We intend to perform the reading in question, noting the allegorical aspect that covers the whole of the dramaturgical work of that author, as escape route to the censors of military dictatorship, after the term of the AI-5. Traversing an overview of the Brazilian drama of the 60’s and culminating in notions of modern drama, we can say that Hilda Hilst approaches an aesthetic paradigm, which, although set in the traditional way, breaks with the traditional paradigm in its content, which Peter Szondi analyzed in his book about modern drama. Moreover, there is in this work a connection between your writing and an expressionist way to position their characters in a world that is in the process of decay. On the other hand, the author leads us to consider the utopia/dystopia in that drama, with clear intentions to incite reflection and reassessment of posture of humanity: basic theme of Hilda Hilst proposes a call to revolution. We will see to what extent the play can be considered an allegory of revolution, and, referring to a more immediate historical context, can be considered a mimetic presentation of the Hilda Hilst’s indignation about brazilian military regime, calling the people to show "the bug guy" for the "respect" and can reach your "bird flight" on their freedom. It is used as a basic text for the treatment of Allegory the thought of Walter Benjamin’s The Origin of German Tragic Drama, which also deals with this tragic hero, with messianic purposes, the redemption of mankind annihilated by their own greed. / A presente dissertação tem por objetivo proceder a análise/interpretação de uma das peças escritas por Hilda Hilst, O Verdugo (1969). Pretendemos realizar a leitura em questão, atentando para o aspecto alegórico de que se reveste todo o conjunto da obra dramatúrgica da referida autora, como via de escape aos censores da Ditatura Militar, pois que foi escrita um ano após a vigência do AI-5. Perpassando um panorama geral da dramaturgia brasileira da época e culminando nas noções acerca do drama moderno, podemos afirmar que Hilda Hilst se aproxima de um paradigma estético, que, embora posto na forma tradicional, rompe com o seu conteúdo, no dizer de Peter Szondi. Ademais, há nesta obra uma aproximação entre sua escrita e uma maneira expressionista de posicionar suas personagens em um mundo que está em processo de decadência. De outro lado, a autora nos leva a considerar a utopia/distopia de que se reveste O Verdugo, incitando à reflexão e reavaliação da postura da humanidade: temática básica de Hilda Hilst se propõe a uma chamada para revolução. Veremos em que medida o Verdugo pode ser considerado alegoria desse momento revolucionário pretendido, na medida em que se relaciona a um contexto mais imediato, da indignação de Hilda Hilst com o próprio Regime Militar, conclamando o povo a mostrar “a cara de bicho” para que o “respeitem” e possa alcançar o seu “voo de pássaro”, a sua liberdade. Utiliza-se como texto-base para o tratamento da Alegoria o pensamento de Walter Benjamin, em A Origem do Drama Trágico Alemão, que versa também sobre esse herói trágico, com propósitos messiânicos, de redenção da humanidade aniquilada por sua própria ganância.

"A Utopia antecipada: Ação Direta na Educação em Direitos Humanos", analisa as ações e resultados do "Itinerantes" para promover a educação em direitos humanos em 19 municípios no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil. "Ação Direta" aponta para as iniciativas de educadores itinerantes ("Os Itinerantes") para buscar os alunos onde quer que eles estejam – nas perspectivas geográfica, social e educacional - e transformar espaços não-tradicionais e em arenas educativas. A Educação em Direitos Humanos foi implantada por meio de aulas abertas, debates, rodas de conversa, narrativas e filmes, com o objetivo de criar "momentos de formação" para desmantelar a "sociedade do espetáculo" que mistifica a violência institucional. Os educadores itinerantes em direitos humanos buscam as "vivências" dos alunos, registrando seu discurso, como forma de conscientização transformadora em futuras ações educativas. Propõe-se que a educação direta em direitos humanos promoverá a revolução educacional e social. / “The Dawning of Early Utopia: Direct Action in Human Rights Education”, analyzes the actions and outcomes of “Itinerant Wanderers” to introduce human rights education into 19 municipalities in Brazil's Rio Grande do Sul State. “Direct Action” points to the iniciatives of Itinerant educators (“Wanderers”) to seek students where they are – geographically, socially, and educationally – and to transform non-traditional spaces into teaching arenas. Human Rights Education was implanted through lectures, debates, dialogues, narratives, and films, with the objective of creating “teaching moments” that dismantle the “society of spetacle” that mystifies institutional violence. Human rights itinerant educators solicit the “lived experiences” of students, recording their discourse which is transformed into consciousness raising teaching in future classes. It is proposed that direct human rights education will promote educational and social revolution.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Giselia R D da Silva.pdf: 702936 bytes, checksum: a6afe83d56fd1fea4ecc4c13283c3d62 (MD5) Previous issue date: 2011-05-09 / Since the Literature Training and Information until the contemporary literature, the Indian, under the most diverse shapes and shades, is always revisited by the Brazilian literary works. In this study, we observed how the novel A expedição Montaigne (1982), by Antonio Callado, incorporates in its narrative economy, the issue of indigenous peoples. This attempt to understand the approach of the Indian in a specific novel opened space for wider discussion. We seek, then, to understand what facets are coated the representation of the Indian in contemporary Brazilian novel, here understood as that novel produced from the second half of the twentieth century, supported mainly by reflections of Walnice Nogueira Galvão, who find themselves in a systematic test of the 1970, whose Indianism revisited" we took borrowed. Moreover, we discuss how the other novels, by Antonio Callado, produced during the same period, also deal with the issue of indigenous and, in parallel, pressing issues in a very specific moment in Brazilian history: the military dictatorship. To this end, we guided by our discussions in some studies critical of the singularities of the socio-historical, political and cultural Brazilian context of the second half of the twentieth century. As is the case of Tania Pellegrini, Regina Dalcastagné, Walnice Nogueira Galvão, and in the readings of novelist by Antonio Callado, whose main authors are Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Thus, in an attempt to tie the threads, we finally reflect on how the narratological resources are mobilized in A expedição Montaigne to enable both a reassessment of the incongruities of the dictatorial regime that is already ending, as well as the historical and ideological contradictions that shape the representation of Indians in Brazilian novel. / Da Literatura de Formação e Informação até a contemporaneidade, o índio, sob as mais diversas formas e matizes, sempre é revisitado pelas obras literárias brasileiras. Nesse estudo, averiguamos o modo como o romance A expedição Montaigne (1982), de Antonio Callado, incorpora tematicamente em sua economia narrativa a questão do indígena. Essa tentativa de se compreender a abordagem do índio em um romance específico abriu espaço para reflexões mais amplas. Buscamos, então, entender de que facetas se revestiu a representação do índio no romance brasileiro contemporâneo, aqui entendido como aquele produzido a partir da segunda metade do século XX, amparados, principalmente, pelas reflexões de Walnice Nogueira Galvão, que se acham sistematizadas em um ensaio da década de 1970, de quem tomamos emprestado o termo indianismo revisitado . Além disso, discutimos o modo como os demais romances de Callado produzidos nesse mesmo período, também lidam com a temática do indígena e, paralelamente, com as questões prementes a um momento muito específico da história brasileira: a ditadura militar. Para tanto, pautamos nossas discussões nos estudos de alguns críticos a respeito das singularidades do contexto sócio-histórico, político e cultural brasileiro da segunda metade do século XX, como é o caso de Tânia Pellegrini, Regina Dalcastagné e Walnice Nogueira Galvão; bem como pelas leituras já realizadas sobre a obra romanesca de Antonio Callado, cujos principais estudiosos são Ligia Chiappini Moraes Leite, Alcmeno Bastos e Rejane Rocha. Assim, numa tentativa de articular as partes e obter um resultado significativo para o trabalho, buscamos finalmente refletir sobre como os recursos narratológicos são mobilizados em A expedição Montaigne, a fim de possibilitar tanto uma reavaliação das incongruências e dos efeitos nefastos do regime ditatorial que já estava se findando, quanto das contradições históricas e ideológicas que moldam a representação do indígena no romance brasileiro.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Evanio Marlon Guerrezi.pdf: 5887443 bytes, checksum: f837a8e5aa74237fe7e0d21a3f4a8a0a (MD5) Previous issue date: 2015-07-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail a le but d exploiter un trait singulier des écrits de Gilles Deleuze et Félix Guattari. Notre hypothèse envisage que la philosophie politique des auteurs, surtout dans les deux tomes de Capitalisme et Schizophrénie, L Anti- dipe et Mille Plateaux, peut être considérée une philosophie politique dystopique. Et cela car nous observons que leurs considérations sur la notion d État, aussi bien que les narrations de la dystopie comme genre littéraire et cinématographique, nous montrent que l État possède, depuis toujours, le germe de ce que nous appelons, tout au long de la recherche, d État Terminal. Les dystopies, au moins celles de caractère autoritaire, élaborent la description d une formation sociale où la variété des modes de vie entrent en processus d extension, en fonction des coordonnées étatales. Le même souci de Deleuze et Guattari. Les États de supercontrôle conditionnent l existence de leurs membres et repoussent ou cooptent n importe quelle forme de résistance aux codes de contrôle qu ils inventent. Au long de la recherche nous avons essayé de tracer un parallèle entre les descriptions de quelques uvres dystopiques et la théorisation concernant l État et sa possibilité de résistance en Deleuze et Guattari. Il s agit là d une problématisation qui se trouve distante des philosophies politiques plus classiques, et qui est marquée par le ton de suspicion et préoccupation en relation à la notion d État. Nous soulignons que cette notion même est abordée de manière particulière par les deux philosophes en question, et ne se résume pas à l apparat juridique qui s établit en acte et conceptuellement avec l État moderne, mais comme une forme de production et reproduction qui agit dans les plus divers niveaux. Il y a de l État au Congrès, dans la Constitution et dans la réglementation du marché mondial, ainsi que chez l ouvrier d usine dans son ambition de remplacer le chef ou chez l étudiant universitaire qui trouve dans la vie académique une condition de confort. Pour traiter de cette problématique, nous nous sommes dédier avec plus d emphase aux deux tomes de Capitalisme et Schizophréni. Dans L Anti- dipe nous nous sommes concentrés notamment sur les notions de machines désirantes et socius, d une fois que les formations sociales, bien que les modes marginaux qui résistent à elles, sont pensées moyennant ces concepts. Dans Mille Plateaux nous nous dédions à la théorie des lignes, au problème de la segmentarité et à la vigoureuse notion de machine de guerre, qui marchent comme des amplifications et révisions des concepts déjà présentés dans le premier tome. Nous soutenons que, soit dans L Anti- dipe, soit dans Mille Plateaux, Deleuze et Guattari maintiennent la même crainte des auteurs dystopiques: la préoccupation toujours présente de que la forme État devienne quelque chose de simplement négatif, qui entre en processus de destruction de ce qui diffère de ses codes. Plus que ça, nous affirmons que les philosophes nous permettent penser que la dystopie n est pas uniquement une question de fiction, mais qu elle se trouve déjà très bien incarnée dans les corps et formations sociales. Une dystopie du réel qui peut s intensifier et se répandre dans le cas où nous cesserions de présenter des façons de résistance créative. / O objetivo deste trabalho é explorar um traço singular dos escritos de Gilles Deleuze e Félix Guattari. Nossa hipótese é a de que a filosofia política dos autores, sobretudo nos dois tomos de Capitalismo e Esquizofrenia, O Anti-Édipo e Mil Platôs, pode ser considerada uma filosofia política distópica. Isso porque percebemos que suas considerações sobre a noção de Estado, bem como as narrativas da distopia como gênero literário e cinematográfico, nos mostram como o Estado possui, desde sempre, o germe daquilo que chamamos, ao longo da pesquisa, de Estado Terminal. As distopias, ao menos as de cunho autoritário, elaboram a descrição de uma formação social na qual a variedade dos modos de vida entram em processo de extinção, em função das coordenadas estatais. O mesmo receio de Deleuze e Guattari. Os Estados de supercontrole condicionam a existência de seus membros, bem como rechaçam ou cooptam qualquer forma de resistência aos códigos de controle que inventam. Ao longo da pesquisa traçamos um paralelo entre as descrições de algumas obras distópicas e a teorização acerca do Estado e sua possibilidade de resistência em Deleuze e Guattari. Trata-se de uma problematização que se encontra distante das filosofias políticas mais clássicas, e que está marcada pelo tom de suspeita e preocupação em relação à noção de Estado. Evidenciamos que essa mesma noção é abordada de maneira peculiar pelos dois filósofos em questão e não se resume ao aparato jurídico que se estabelece em ato e conceitualmente com o Estado moderno, mas como uma forma de produção e reprodução que atua nos mais diversos níveis. Há Estado no Congresso, na Constituição e na regulamentação do mercado mundial; como há no operário de fábrica em sua ambição de substituir o chefe, ou no estudante universitário que encontra na vida acadêmica uma condição de conforto. Para tratar dessa problemática, nos dedicamos com mais ênfase aos dois tomos de Capitalismo e Esquizofrenia. Em O Anti-Édipo nos ativemos, principalmente, às noções de máquinas desejantes e socius, uma vez que as formações sociais, como também os modos marginais que resistem a elas, são pensadas por meio desses conceitos. Em Mil Platôs nos dedicamos à teoria das linhas, ao problema da segmentaridade e a vigorosa noção de máquina de guerra, que funcionam como ampliações e revisões dos conceitos já apresentados no primeiro tomo. Defendemos que, tanto em O Anti-Édipo, quanto em Mil Platôs, Deleuze e Guattari mantêm o mesmo receio dos autores distópicos: a preocupação sempre presente de que a forma Estado devenha algo puramente negativo, que entre em processo de destruição daquilo que difere de seus códigos. Mais que isso, afirmamos que os filósofos nos permitem pensar que a distopia não é puramente uma questão de ficção, mas que já se encontra muito bem encarnada nos corpos e nas formações sociais. Uma distopia do real que pode se intensificar e expandir caso cessemos de apresentar modos de resistência criativos.

My diploma thesis follows the unfinished EGBA cycle, which started in late October 2016. The name EGBA is the result of the uncertainty, anxiety and loss of trust in man as a healthy individual. I see the EGBA project as a candy with a filling, the content of which is composed of taste that influences one another. Even though it's a great advertisement, the great packaging itself looks great, the candy itself is inedible. The first of the mixed tastes is the term postcapitalism, as a constantly persistent system of capitalism, which, despite all possible peripetions, can not and does not overcome. Despite the growing interconnection of influential entrepreneurs with the state apparatus into the incomprehensible web of ties and relationships associated with deepening financial inequality among people, high indebtedness of countries, degrading environment, etc. The second taste is the temporality in which I am the primary acceleration as an alleged tool of progress. Accelerating is a long-term process that comes with modern times as a result of the Industrial Revolution. Today's time brings us a freneticly fragmented reality in which we try to squeeze as many acts or performances as possible into shorter time intervals. Speed has become a sign of success, so it's no surprise that many of us end up on the pill of hope as it is clear that our biorhythm can not be stretched indefinitely. The current, accelerated society can be likened to a swamp. The faster it rotates its gear, the faster it sinks in the liquid period. The third taste is posthumanism, which we have achieved by constantly simplifying and reducing the problems that nature poses before us. This relief has led us to create a machine that is so effective in reducing it, that it also creates its own problems. Technology keeps coming close to us, constantly evolving new technological advances that are increasingly "more sophisticated, useful and smarter". The inconspicuous disappearance of human nature gradually transforms into the form of Thésa's ship. The fourth taste is anthropocene. The theme of anthropocene circulated most of the news channels. Yes, it is serious and undeniable, although in many conspiracy theories it is completely misunderstood, for example, the blue, not the green palette, Donald's tricks, etc. In short, a long-term game of chess, man versus nature seems to be more advantageous for blacks. The last ingredient is a binder named Internet, like saliva flowing through all of these tastes. All of these candy essences are frustrating for me, and the best solution to me was the theme of apocalypse in my previous work. Dystopic thinking, however, does not last long and I have begun to overflow the hopes of hope that it could all have some positive effect. So if I come somewhere to see a bowl of candy, I will not hesitate and taste it. Most of these are places where it is necessary to wait, to withstand, or to buy something, so I will enjoy plenty of time and quiet to enjoy the tastes of candy and wait for the rainbow.

[pt] Este trabalho investiga a história que Leibniz acrescenta à narrativa do humanista italiano Laurent Valla, transformando-a de uma anedota a respeito da liberdade humana diante presciência e vontade divinas em um estudo sobre a natureza da criação. Na história, os infinitos mundos possíveis são apresentados a Teodoro, em sonho, por Palas Atena, filha de Júpiter. O que ele vê pelos cômodos do palácio são infinitas histórias alternativas ao destino infeliz de Sexto Tarquínio, filho do último dos reis da monarquia romana. Esses mundos possíveis estão organizados em ordem decrescente de perfeição, sendo que o mais rico em variedade se encontra no alto da pirâmide, que é a forma geométrica a que Leibniz identifica o lugar em que Deus delibera sobre o melhor. Este trabalho percorre a estrutura da pirâmide para compreender o que Teodoro vê em cada cômodo e o que garante a própria divisória entre os cômodos. Nesse trajeto, verifica-se que um dos cálculos envolvidos na arquitetura da pirâmide é a dissemelhança entre a parte e o todo no melhor dos mundos. Sexto participa da variedade do mundo existente com seu infortúnio. No interior de um dos cômodos, Teodoro é introduzido aos problemas da análise infinita ao folhear o livro dos destinos. Por fim, este trabalho mostra que a natureza distópica da pirâmide não se restringe às histórias alternativas que Teodoro encontra em cada cômodo, mas há também outros mundos no interior do próprio mundo existente. O mundo mais perfeito se distingue por conter mais variedade que os demais, o que faz dele um mundo denso. É possível transitar pela densidade desse mundo através das distopias, ora entendidas como uma imitação da estrutura da lei do contínuo, ora consideradas como um suporte corporal que permite percorrer, alternadamente, os mundos fenomênicos. / [en] This thesis investigates the story that Leibniz adds to the narrative of the Italian humanist Laurent Valla, transforming it from an anecdote about human freedom in face of divine foreknowledge and will in a study about the nature of creation. In the story, the infinite possible worlds are presented to Theodorus in a dream by Pallas Athena, daughter of Jupiter. What he sees through the rooms of the palace are infinite alternative stories to the unfortunate fate of Sextus Tarquinius, son of the last king of the Roman monarchy. These possible worlds are organized in descending order of perfection, so that the richest in variety is at the top of the pyramid, which is the geometric form to which Leibniz identifies the place where God deliberates on the best. This work traverses the structure of the pyramid to understand what Theodore sees in each room and what ensures the very partition between the rooms. On this route, it is verified that one of the calculations involved in the architecture of the pyramid is the dissimilarity between the part and the whole in the best of the worlds. Sextus participates in the variety of the existing world with its misfortune. Inside one of the rooms, Theodorus is introduced to the problems of infinite analysis by leafing through the book of fates. Finally, this work shows that the dystopic nature of the pyramid is not restricted to the alternative stories that Theodorus finds in each room, but there are also other worlds within the existing world itself. The most perfect world stands out for containing more variety than the others, which makes it a dense world. It is possible to transit through the density of this world through dystopias, understood firstly as an imitation of the structure of the law of the continuum and, secondly, as a bodily support that allows one to traverse, alternately, the phenomenal worlds.

Através da utilização de letras de músicas produzidas entre os anos de 1981 e 1989, busquei analisar o papel que o rock brasileiro teve como elemento de manifestação da juventude que havia crescido sob a ditadura de 1964. Utilizei os conceitos de utopia e distopia para compreender de que maneira essas letras, ao mesmo tempo, serviram como representação da compreensão desses jovens de seu momento histórico e como instrumento de crítica da realidade econômica e social ao seu redor. Mais do que reflexo cultural de seu período, tais letras manifestavam a contradição ideológica da época, na qual a utopia em torno de uma sociedade melhor era negada pela própria distopia presente nas relações econômicas e sociais cotidianas. Esta mesma contradição foi observada na relação entre arte e mercado, criticada por muitas bandas, mas necessária para que suas músicas alcançassem seus ouvintes. É importante ressaltar que o movimento punk brasileiro teve papel fundamental para as bandas do rock brasileiro da década de 1980, pois ele mostrou que era possível produzir músicas para e pela juventude que vivia a transição da ditadura para a democracia. / Using lyrics of songs produced from 1981 to 1989, I tried to analyze the role Brazilian rock n roll had as an element of manifestation of youngsters who had grown up during the 1964 dictatorship. I used the concepts of utopia and dystopia to understand in which way these lyrics, at the same time, served as a representation of the understanding of these youngsters of their historical moment and as an instrument of criticism of the economic and social reality that surrounded them. More than just a cultural reflex of their period, these lyrics demonstrated the ideological contradiction of their time, in which utopia regarding a better society was denied by dystopia that could be found on daily economic and social relations. That same contradiction was observed on the relation between art and market, criticized by many bands, but necessary for the dissemination of their songs among their listeners. It is important to say that the Brazilian punk movement had a fundamental role for the Brazilian rock bands of the 1980s, since it showed it was possible to make songs for and by the youngsters that were living the transition from dictatorship to democracy.

Esse trabalho buscou dar conta de três conceitos gerais dentro da obra de Marge Piercy. Primeiramente apresentamos um pouco sobre a vida da autora, seus alinhamentos e como ela se engaja com os assuntos mais importantes de seu momento histórico. Dois entre seus diversos romances, Woman on the Edge of Time e He, She and It materializam em si uma série de temas e questões, com suas soluções simbólicas e contradições, que buscamos apontar e comentar. O primeiro aspecto que se fez preemente para nossa discussão foi a definição do conceito de Utopia, enfatizando ora suas características formais, ora de conteúdo e, alternativamente, sua função. Ideias como o sonho social e a educação do desejo pautaram nossa análise. Além disso, Fredric Jameson e sua ideia de Utopia enquanto neutralização foi essencial, ou seja, a demonstração de nossa incapacidade de imaginar o futuro. Definimos que a utopia seria para nós um modo de mediação da imaginação, uma ligação entre aquilo que é a uma forma radical de pensar ou agir: a representação da diferença, portanto, uma ferramenta política, um mapeamento das possibilidades e dos limites históricos, importante em um contexto no qual a própria concepção de alternativas está problematizada ou impedida. Além das características gerais da Utopia, se fez importante estabelecer àquelas específicas para as utopias literárias, que são nosso objeto de estudo. Falamos igualmente sobre a Distopia, e suas categorias, além de apresentar uma conceituação de suas vertentes críticas. Nossa tese foi que as obras de Piercy abrem espaço para o pensamento autorreflexivo de alternativas em uma época de crise política e histórica. Elas assim o fizeram na época em que foram escritas e ainda o fazem nos dias de hoje. Guardadas as proporções dos respectivos momentos históricos, as obras representam uma recuperação de aspectos relevantes do passado e um salto para o futuro, na sua mistura de desejos e medos, utopia e distopia. O próximo movimento da pesquisa foi a de explicitar os conceitos de história trazidos pelos romances. Trata-se de uma constante luta contra o apagamento e repressão dos momentos explosivos da História: tanto memória e história são sociais e coletivas quanto o esquecimento e o apagamento da história permeiam a sociedade contemporânea e têm motivações políticas. Finalmente houve uma análise da violência. Fizemos um levantamento de instâncias subjetivas, simbólicas e objetivas dela, analisando episódios do romance que diretamente questionavam as questões da violência. Depois, estudamos as cenas de fechamento dos romances e a forma como a violência passa a ser ressignificada: a defesa se torna um ataque e tal ataque está relacionado a um sacrifício. E o ato individual dos sujeitos é colocado em uma perspectiva coletiva pelas forças do romance, um passo, pequeno, mas prospectivo, na luta por uma alteridade radical. / This thesis aimed at coping with three general concepts within the work of Marge Piercy. Firstly, we introduced some facts about the authors life, her alignments and how she engaged in important issues of her historic moment. Two of her novels Woman on the Edge of Time and He, She and It materialize a series of themes and questions, with their symbolic solutions and contradictions, which we tried to indicate and comment on. The first important aspect of our discussion was the definition of Utopia, its formal characteristics, content or function. Ideas like social dreaming and education of desire were bases for our analyses. In addition to that, Fredric Jameson and his idea of Utopia as neutralization was essential to demonstrating our incapacity to imagine the future. We defined Utopia would be a mediation of imagination, a link between what is and a radical new form of thinking or acting: a representation of difference as well as a political tool, a mapping of possibilities and historical limits, important in a context when even the conception of alternatives are damaged or neutralized. Also, it was important to establish more specific characteristics to literary utopia, which are our object, and we presented Dystopia, its categories and their criticism. Our thesis was that Piercys works enable us to the self-reflexive thinking of alternatives in a time of political and historical crises, both when they were written and now. Regarding their moments of production, they represent a recovery of relevant aspects of the past and a projection into the future, in their mixture of desires, fears, utopia and dystopia. The next step in the research was to explain the conceptions of History within the novels. It showed us the constant fight against the erasing and repression of explosive moments in History: memory and history are social and collective and forgetting and erasing of History are pervasive in our society and have political motivations. There was then an analysis of violence. We selected some examples of subjective, symbolic and objective violence, studying the episodes in the novels that questioned their uses. Finally, we looked to the closing of the novels and the way violence comes to be resignified: defense becomes an attack and such attack is related to a sacrifice. And an individual act of subjects is put into perspective by the collective forces within the novels and are shown to be a small step, yet forward, in the fight towards radical Otherness.

Submitted by SBI Biblioteca Digital (sbi.bibliotecadigital@puc-campinas.edu.br) on 2018-03-20T13:12:18Z No. of bitstreams: 1 JULIA CABRAL RINALDI.pdf: 13361887 bytes, checksum: 8b1b23e8ac493b4ebccc6a9e3c1a5f75 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T13:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULIA CABRAL RINALDI.pdf: 13361887 bytes, checksum: 8b1b23e8ac493b4ebccc6a9e3c1a5f75 (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / The relations with the body have suffered diverse influences during the western history, these were responsible for the creation of patterns and models to be followed; based on the concept of disciplines and disciplinary structures proposed by Foucault. In modernity, new subjections are responsible for changes in these relations, but instead of freeing the bodies of the various proposed patterns, they seem to create new patterns to be followed. Thereon, the body modification also gains new contours. From the understanding of these influences that affect the body within an economic system based on positivity, focused on the optimization of productivity and the weight of this regime on the individual, will be proposed some new disciplines that influence bodies in modernity. Emphasizing certain Internet subcultures and some notable aesthetic models in the network and conventional media, an analysis of popular aesthetics was developed on some Internet platforms based on one of the most common body modifications, tattoo. In these subcultures is possible to observe a popularization of the ink aesthetics, currently present also in conventional media. Thus, the selection of a corpus of analysis was indicated: four profiles with curators were selected - which present photos of individuals with tattoos - to create a visual database that can generate a debate and point out some notable tendencies of behavior and positioning network. The proposal is to develop a visual taxonomy of the aesthetics sought by tattooed individuals. Projecting the profile on the networks, becoming a celebrity, gaining visibility, showing a happy, full, successful life are goals sought by a population that is increasingly trapped in a world full of frustrations hidden in the mask made possible by social networks. This spectacle is part of the modern capitalist positivity. There is a tendency towards a hyperestethening of the world, a search for a perfect hyper-reality, for a happy, successful, lean life that seems to project a virtual hyper-reality, which, in turn, seeks to hide a feeling of frustration generalized. These modern hyper-realistic simulations published in network and the positivity of the capitalist system are like a social dystopia. / As rela??es com o corpo sofreram diversas influ?ncias durante a hist?ria ocidental, essas foram respons?veis pela cria??o de padr?es e modelos a serem seguidos; baseados no conceito de disciplinas e estruturas disciplinares propostos por Foucault. Na modernidade, novas sujei??es s?o respons?veis por mudan?as nessas rela??es, mas, ao inv?s de libertarem os corpos dos diversos padr?es propostos, parecem criar novos modelos a serem seguidos. Nisso, a modifica??o corporal (body modification) tamb?m ganha novos contornos. A partir do entendimento dessas influencias que incidem no corpo dentro de um sistema econ?mico pautado na positividade, voltado para a otimiza??o da produtividade e o peso desse regime sobre o indiv?duo, observamos algumas novas disciplinas que influenciam os corpos na modernidade. Enfatizando determinadas subculturas da internet e alguns modelos est?ticos not?veis na rede e na m?dia convencional, foi elaborada uma an?lise das aesthetics populares em algumas plataformas da internet com base numa das modifica??es corporais mais comuns, a tatuagem. Nessa subcultura observa-se uma populariza??o da est?tica ink, atualmente presente tamb?m na m?dia convencional. Sendo assim, foi indicada a sele??o de um corpus de an?lise: foram selecionados quatro perfis com curadoria ? que apresentam fotos de indiv?duos com tatuagens ? para cria??o de um banco de dados visuais que possa gerar um debate e apontar algumas tend?ncias not?veis de comportamento e posicionamento em rede. A proposta foi desenvolver uma taxonomia visual da est?tica almejada por indiv?duos tatuados. Projetar o perfil nas redes, tornar-se uma celebridade, ganhar visibilidade, mostrar uma vida feliz, plena, de sucesso, s?o objetivos almejados por uma popula??o que est? cada vez mais presa num mundo repleto de frustra??es escondidas na m?scara possibilitada pelas redes sociais. Esse espet?culo faz parte da positividade capitalista moderna. H? uma tend?ncia ? uma hiperestetiza??o do mundo, uma busca por uma hiper-realidade perfeita, por uma vida feliz, bem-sucedida, magra, que parece projetar uma hiper-realidade virtual, que, por sua vez, pretende esconder um sentimento de frustra??o generalizado. Esses simulacros hiper-realistas modernos publicados em rede e a positividade do sistema capitalista funcionariam ent?o como uma distopia social.

O objetivo desta dissertação é a interpretação do romance Perdido Street Station (2000), de China Miéville, sob a perspectiva da teoria literária e da crítica materialista. Considerada inovadora por retratar contradições sociais, políticas e econômicas da realidade pela via do fantástico e, ao mesmo tempo, mesclar convenções e temas derivados de Ficção Científica, Fantasia e Horror, a obra tornou-se a referência principal para o surgimento de um novo subgênero literário, o New Weird. Com o intuito de aprofundar essa definição e compreender os mecanismos e estruturas formais presentes no romance, abordamos em detalhe as discussões de autores e críticos a respeito do New Weird. A partir desse levantamento, foi possível identificar as estratégias de articulação entre os gêneros da literatura fantástica presentes no romance e verificar que ele também apresenta proximidade em relação às estruturas do Romance de Formação Bildungsroman e do romance de Distopia Crítica. Argumentamos que é principalmente por meio dos recursos desses dois gêneros que se desenvolve no romance o conteúdo de crítica social e reflexão acerca da realidade material, discutindo temas como alienação, fragmentação e mecanização do indivíduo sob a vigência do modo de produção capitalista; fetichismo da mercadoria e consumismo; políticas de identidade raciais e étnicas; assim como cultura e hibridismo na pós-modernidade. Concluímos que o romance efetivamente inova na maneira com que articula os gêneros e propicia a reflexão a respeito da realidade contemporânea, utilizando as diversas categorias de estranhamento propiciadas pela literatura fantástica. / The purpose of the present dissertation is to make a reading of China Miévilles novel Perdido Street Station (2000), from the perspective of literary theory and materialist criticism. Considered a pioneer in the way it uses the fantastic to portray the social, political and economic contradictions of reality and at the same time mixing conventions and themes derived from Science Fiction, Fantasy and Horror, the novel turned out to be the main reference for the emergence of a new literary subgenre, the New Weird. In order to make a profound study of this definition and understand the formal devices and structures present in the novel, we approached in detail the discussions of authors and critics regarding the New Weird. Based on that it was possible to identify the strategies for the articulation of the genres of fantastic literature present in the novel and to verify that it has close affiliation with the structure of the Formation Novel - Bildungsroman - and also to the Critical Dystopia novel. We argued that it is mainly based on the resources provided by these two genres that the novel develops the content of social criticism and meditation on material reality, discussing subjects such as alienation, fragmentation and mechanization of the individual under the scope of the capitalist mode of production; commodity fetishism and consumerism; racial and ethnic identity politics; as well as culture and hybridism in postmodernity. We concluded that the novel effectively innovates both in the way it articulates the genres and how it enables meditations on contemporary reality, making use of the different categories of estrangement provided by the fantastic literature.