Victorian society had strict written and unwritten laws about what was permissible in terms of personal relationships. Anglican patriarchal church values governed behaviour between the classes and enforced codes of conduct on gender related boundaries of private individuals. Society subscribed to the traditional family of man, woman and children in the context of marriage. Homosexuality amongst men was punishable by prison. Government and religion preached Christian morality, yet the number of prostitutes had never been greater. This dissertation explores the problems of a pro-homosexual and anti-establishment Victorian author writing about human relationships forbidden by society. It exposes the consequences suffered by Oscar Wilde due to his investigative insights into the `Other' in the context of individual rights of preference in regard to sexual orientation, as expressed in selected texts, and his resolution of conflict, in De Profundis. / English Studies / MA (English)

Universidad Complutense, Diss--Madrid, 2006.

1) Section création Au fil de l'eau... Ma section création se compose de dix contes que j'ai réunis sous le titre : Au fil de l'eau... Mon recueil se divise en deux parties. La première est composée de cinq contes qui s'adressent à des enfants ayant entre cinq et huit ans. Ils ont pour titre : Samson, le serpent trop coquet ; Bernard-l'ermite et l'étoile de mer ; Jean et ses deux souris ; À la recherche de l'oiseau de feu ; Les deux najas. La deuxième partie réunit cinq autres contes qui s'adressent à des enfants ayant entre huit et onze ans. Ils ont pour titres : La Dame des marais ; Le masque vénitien ; La paysanne au grand cœur ; Le fils mendiant ; Les abeilles du père Martin. Au cours de ces récits, mes petits lecteurs feront la connaissance de la fée des lutins, de deux serpents poètes, d'une méchante hydre, de korrigans velus ou encore d'un masque étrange... Les thèmes abordés sont variés : la cupidité, la coquetterie, le bien, le mal, la mort du père, la recherche d'un être disparu. Le thème principal qui relie tous ces contes entre eux est le thème de l'eau, thème que je reprends également dans ma partie réflexion. A l'instar de Gaston Bachelard dans son ouvrage L'Eau et les rêves, j'ai choisi d'entraîner mes lecteurs dans une rêverie sur l'eau. Car l'eau est un élément magique, une matière universelle et si l'on peut dire privilégiée par les différentes formes qu'elle peut prendre. Certaines eaux, comme celles des lacs et des oasis, sont des eaux reflets, des eaux miroirs, propices aux métamorphoses. C'est l'histoire de Samson le serpent qui, après s'être miré dans un nénuphar du lac Tika, devient un serpent rose. Lieu de miroitement et de tranquillité, elles peuvent toutefois abriter en leur sein des monstres. C'est le récit du fils mendiant qui, après s'être assis sur les bords d'une oasis, voit surgir devant lui une hydre qui terrifie depuis sept lunes tous les habitants d'un village. D'autres eaux sont mobiles comme la vie. Elles courent tels les ruisseaux, les cascades ou les fleuves. Leur langage est dans le mouvement. Ce sera l'histoire des deux najas qui, placés dans une corbeille sur les eaux du Gange, glisseront au fil du courant en récitant des vers. Et puis, il y a la mer. Une eau maternelle qui porte et berce les êtres qu'elle abrite. La paysanne au grand cœur trouvera en son sein la baleine bleue qui la mènera aux confins de la terre pour retrouver sa petite Mariette. Mais la mer peut aussi être hostile. C'est elle qui détourne les abeilles du père Martin des fleurs de la montagne pour leur faire butiner ses fleurs de sel. Enfin, la mer peut se révéler très violente. Dans L'oiseau de feu, petit Pierre doit affronter son courroux pour aller chercher l'oiseau lumineux qui doit éloigner les bateaux des dangereux récifs de l'île aux Oiseaux. Enfin, il y a les eaux dormantes qui baignent la ville de Venise ou qui s'étendent en longs marécages d'où d'affreux petits korrigans sortent la nuit pour attirer les humains dans leurs pièges. Ami lecteur, retrouve ton âme d'enfant et laisse-toi conduire au fil de l'eau... 2) Section réflexion critique Étude sur la thématique de la liquidité dans le roman Le Portrait de Dorian Gray d'Oscar Wilde. En parallèle à ma partie création, je me suis attachée, dans la section critique de ce mémoire, à cet élément fascinant qu'est l'eau. J'ai donc fait une étude de l'élément liquide dans le roman d'Oscar Wilde. Le fait d'aborder ce texte sous l'angle thématique de la liquidité m'a amenée à explorer des voies nouvelles, à envisager le récit sous un autre point de vue. Pour mener à bien mon travail, j'ai recensé tous les thèmes, tous les signes récurrents ayant trait à la liquidité, qu'ils soient visibles (eau, vin, sang...) ou plus subjectifs (le miroir, Narcisse, Ophélie...) Puis, en me basant sur l'ouvrage de Gaston Bachelard L'Eau et les rêves, je les ai constitués en réseaux afin d'obtenir une constellation d'associations. J'ai ainsi été en mesure de découvrir le rapport privilégié qu'entretenait chaque personnage du roman avec l'élément liquide : à Basil Hallward, les « eaux composées »^ ; à Sybil et à Hetty, << les eaux printanières »^ et << le complexe d'Ophélie »^ ; à James Vane, la mer ; à Lord Henry, le vin ; à Dorian Gray, le mythe de Narcisse. Enfin, à travers ces différents réseaux, j'ai tenté de mettre à jour un principe organisateur, révélateur de l'univers d'Oscar Wilde, principe qui m'a amenée à constater combien l'eau était synonyme de destruction et de mort pour l'écrivain anglais.

When literary movements do not grow out of specific groups who adopt a name fort heir endeavors, they have usually been named to refer to certain stylistic features. Such is the case with "Decadence," a rubric referring to specific poets in turn-of-thecentury France. Most extant work on the artists of decadent literature focuses on its stylistic elements and narrative tropes: their reaction against the image of artist/creator from Romanticism, to cast the artist as egotist; their plea for art's autonomy (as well as for art for art's sake and for the artist as society's outsider); and their idea that art must be sensationalist and melodramatic, bizarre, perverse, exotic, or artificial to make an impact. What is overlooked in traditional approaches to decadent literature is its own frequent claims to social critique, toward which Julia Kristeva points in the un-translated second half of her Revolution in Poetic Language (1974). Moreover, much decadent literature emerges at a historical moment in which a ruling class is under fire; the typical "decadent" work portrays the decline of a class, and the possible repercussions of that deconstruction for the individuals in it. To approach the literature of fin de siècle decadence as social critique, this project considers three novels taken as the three bibles of the decadent movement in French, Italian and English literatures: Huysmans' A rebours (1884), D'Annunzio's own recreation of A rebours, his own Il piacere (1889), and Oscar Wilde's The Picture of Dorian Gray (1891). I will argue that, in this era of emergent modernism, decadent literature tries to claim a more resistant and social critical position from within class structure than does modernism, and that decadent literature, despite its superficial affinities with the Romanticism to which modernism also refers, not only is a literature of the struggle of the individual against an uncaring social world, but also underscores the necessity of reconstructing the hero/narrator's ego, as his identity reflects a class position which must be altered if it is to remain viable. / text

Despite the fact that there seems to be no direct link between the works of Nikolai Gogol and those of Oscar Wilde, Gogol’s novella, Портрет (The Portrait) and Wilde’s novel, The Picture of Dorian Gray, share many elements in common, most notably the device of the predatory portrait. This report explores the parallels that exist between these two texts and argues that they mutually derive from elements found in Goethe’s Faust and the trope of the literary vampire. / text

Uppsatsens syfte är att undersöka recensionerna av Oscar Wildes Dorian Grays porträtt i svenska dagstidningar under utgivningsåret av den svenska översättningen (1905). Utöver att dagspressens artiklar analyseras, ges en djupare inblick av Wildes mottagande genom en undersökning av andra artiklar om Wilde år 1905, av arbetarpressens mottagande och Uppsala Universitetsbiblioteks intag av boken. Genom detta ses samtidens attityder till Wilde och hans författarskap.

Thesis (M.A.)--Miami University, Dept. of French and Italian, 2009. / Title from first page of PDF document. Includes bibliographical references (p. 63-64).

Diese Dissertation untersucht anhand der Auseinandersetzung mit acht deutschsprachigen Romanen aus der jüngeren Vergangenheit, in denen Migrationsbewegungen thematisiert werden, wie die Auswirkungen eigener und fremder Mobilität durch Migration literarisch gestaltet werden können (in den analysierten Romanen handelt es sich dabei um Migrationen zwischen Südosteuropa und den deutschsprachigen Ländern). Dies geschieht insbesondere mit Blick auf das Zusammenspiel der präsentierten Entwürfe von ‚Identitätsarbeit‘ einerseits und der Inszenierung der subjektiven Wahrnehmung und Gestaltung von sozialen Räumen durch die ProtagonistInnen andererseits. Dazu werden die Rahmenkategorien Migration, Identität und Raum unter Berücksichtigung eines literaturwissenschaftlichen Erkenntnisinteresses und ihrer Bedeutung für das bearbeitete Korpus eingehend betrachtet, um anschließend im Rahmen von Textanalysen zwei großen Fragen nachzugehen: Wie und mit welchen Mitteln in der Literatur Räume im Kontext von Migration entworfen und dabei gerade migrantische Identitäten räumlich inszeniert werden, und welche Implikationen diese Inszenierungen für mögliche Aussagen über Identitätsarbeit in von Mobilität geprägten Kontexten haben können.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena de Lima Corvini.pdf: 402435 bytes, checksum: c27b65909c893b98758526a82026bf2a (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation intends to accompany Oscar Wilde's steps through late Victorian London, the booming center of an already decadent Empire. At this time being, positivist and imperialist discourses explain the reality. Both the medical science and the law fight over the theme of homosexuality. In a time when the symbolic authority to name homosexual desire is being questioned, Wilde is brave enough to state the precedence of the artist in naming the world. His life and works cause exalted reactions. His excentricities outrage London's high-society, of which Wilde becomes the arbiter of elegance, despite being a complete outsider: Irish and homosexual. He lives Aestheticism and dandism to the fullest, he lives a purposedly gay lifestyle and excites the fear of exerting some sort of "corruption" or "influence" over young men of the British society. His writing, through the use of paradoxes and symbolic invertions, shows the underpinnings of the aparently neutral text of normative reality. In his judgment, he is turned into the scapegoat of a severely repressed and puritan society. His works have founded the camp sensibility and a decidedly homosexual aesthetics / A presente dissertação busca acompanhar os passos de Oscar Wilde pela Londres da era vitoriana tardia, o centro pujante de um Império já em decadência. Nesse momento, o status quo produz um discurso positivista e imperialista sobre o mundo. A homossexualidade é disputada pelos discursos da ciência médica e da jurisprudência. Numa época em que a autoridade simbólica para nomear o desejo homoerótico se encontra questionada, Wilde tem a ousadia de afirmar a primazia do artista em nomear o mundo. Com sua vida e sua obra, Wilde provoca reações exaltadas. Suas excentricidades chocam a alta sociedade londrina, da qual se torna o árbitro da elegância, apesar de sua posição de outsider: irlandês e homossexual. Vivendo plenamente os ideários do Esteticismo e do dandismo, tem um estilo de vida acintosamente gay e suscita o medo da "corrupção" e da "influência" sobre os homens jovens por parte da sociedade inglesa. As masculinidades estão sendo elaboradas nesse momento e há o medo de que os homens jovens deixem de ser viris cavalheiros para se tornarem afeminados dândis. Em seus escritos, por meio de paradoxos e inversões simbólicas, Wilde também mostra a costura por baixo do texto aparentemente neutro da realidade normativa. Em seu julgamento, é transformado em bode expiatório de uma sociedade severamente reprimida e puritana. Suas obras permanecem hoje como fundadoras da sensibilidade camp e de uma estética decididamente homossexual

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Helena de Lima Corvini.pdf: 402435 bytes, checksum: c27b65909c893b98758526a82026bf2a (MD5) Previous issue date: 2012-05-23 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation intends to accompany Oscar Wilde's steps through late Victorian London, the booming center of an already decadent Empire. At this time being, positivist and imperialist discourses explain the reality. Both the medical science and the law fight over the theme of homosexuality. In a time when the symbolic authority to name homosexual desire is being questioned, Wilde is brave enough to state the precedence of the artist in naming the world. His life and works cause exalted reactions. His excentricities outrage London's high-society, of which Wilde becomes the arbiter of elegance, despite being a complete outsider: Irish and homosexual. He lives Aestheticism and dandism to the fullest, he lives a purposedly gay lifestyle and excites the fear of exerting some sort of "corruption" or "influence" over young men of the British society. His writing, through the use of paradoxes and symbolic invertions, shows the underpinnings of the aparently neutral text of normative reality. In his judgment, he is turned into the scapegoat of a severely repressed and puritan society. His works have founded the camp sensibility and a decidedly homosexual aesthetics / A presente dissertação busca acompanhar os passos de Oscar Wilde pela Londres da era vitoriana tardia, o centro pujante de um Império já em decadência. Nesse momento, o status quo produz um discurso positivista e imperialista sobre o mundo. A homossexualidade é disputada pelos discursos da ciência médica e da jurisprudência. Numa época em que a autoridade simbólica para nomear o desejo homoerótico se encontra questionada, Wilde tem a ousadia de afirmar a primazia do artista em nomear o mundo. Com sua vida e sua obra, Wilde provoca reações exaltadas. Suas excentricidades chocam a alta sociedade londrina, da qual se torna o árbitro da elegância, apesar de sua posição de outsider: irlandês e homossexual. Vivendo plenamente os ideários do Esteticismo e do dandismo, tem um estilo de vida acintosamente gay e suscita o medo da "corrupção" e da "influência" sobre os homens jovens por parte da sociedade inglesa. As masculinidades estão sendo elaboradas nesse momento e há o medo de que os homens jovens deixem de ser viris cavalheiros para se tornarem afeminados dândis. Em seus escritos, por meio de paradoxos e inversões simbólicas, Wilde também mostra a costura por baixo do texto aparentemente neutro da realidade normativa. Em seu julgamento, é transformado em bode expiatório de uma sociedade severamente reprimida e puritana. Suas obras permanecem hoje como fundadoras da sensibilidade camp e de uma estética decididamente homossexual