O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

Esta dissertação insere-se na área de estudos que busca relacionar geografia e literatura cada vez mais presente na geografia atual , e seu objetivo mais importante é realizar um estudo geográfico da obra lírica de Carlos Drummond de Andrade, um dos mais importantes poetas brasileiros contemporâneos. A escolha de Drummond entre tantos poetas importantes como Mário de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar e outros ocorreu sobretudo pelo reconhecimento, entre seus principais críticos, do intenso teor público e social de sua poesia, carregada de um desejo de participação e de um olhar acurado em direção ao mundo. A associação tão visceral, igualmente, entre o poeta e sua terra natal, Minas Gerais e Itabira do Mato Dentro, bem como os fortes laços que estabeleceu com o Rio de Janeiro, que figura em tantas de suas poesias, foram também importantes inspirações para a escolha. Devido à extensão de sua obra lírica, tivemos de selecionar apenas três livros para a consecução deste objetivo, Sentimento do Mundo, A rosa do povo e Boitempo II Menino Antigo os dois primeiros, ilustrativos da fase mais social de sua poesia, na qual o Rio de Janeiro desempenha um papel muito importante; o último, representante de um regresso a Minas Gerais e a Itabira. A análise inicial das obras se deu por meio de procedimentos estatísticos, realizados com a totalidade dos poemas, mas a interpretação fundamental foi construída pela leitura crítica de um número mais circunscrito de poemas. Cientes, entretanto, que o objeto proposto enseja algumas controvérsias de ordem teórica e metodológica, não nos furtamos a discuti-las, buscando contribuir com algumas das discussões próprias à área de estudos. Manifestamos, assim, a consciência de que a poesia é um gênero minoritário no interior das pesquisas que relacionam geografia e literatura. Por diversos motivos, que procuramos discutir no decorrer da dissertação, a geografia tende a aproximar-se mais do gênero romanesco. Este fato nos levou a traçar um histórico da aproximação entre a ciência geográfica e a arte literária, procurando pensar algumas das causas dessa predileção, que tem inequívocos fundamentos teórico-metodológicos. É também este fato que nos levou a clamar Por uma geografia da lírica e a dedicar parte do trabalho a uma discussão a respeito da definição de lírica e a uma defesa de sua pertinência em relação à geografia. A própria matéria sobre a qual decidimos nos debruçar e a própria obra do poeta ensejaram esta parte do trabalho, demonstrando quão rica é a aproximação entre lírica e geografia. / This essay studies the relations between geography and literature increasingly important as a theme and his most important purpose is to investigate the lyrical work of Carlos Drummond de Andrade, one of the most important poets of the contemporary Brazilian literature. The selection of Drummond among many other important poets Mario de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar and others occurred essentially by the recognition, among his most important critics, of the intense public and social character of his poetry, permeated by a desire of participation and an accurate sensibility towards the world. In addition, the strong association between the poet and his native environment, the state of Minas Gerais and the city of Itabira do Mato Dentro, as well as the strong connection he established with the city of Rio de Janeiro, has been important inspirations for the choice. Due to the extension of his lyrical work, only three books have been selected for the achievement of our aims, Sentimento do Mundo, A rosa do povo (books that represent the most social period of his poetry) and Boitempo II Menino Antigo (a book that represent a regress to Minas Gerais and Itabira). In the initial analysis of the works, we used statistical procedures, applied to the totality of poems, but the essential interpretation has been established by a critical reading of a minor number of poems. However, the subject proposed engenders some controversial questions, and it is important to discuss these questions in order to contribute with the debates. Thus, we are aware that poetry is a minority genre in the researches that relate geography and literature. For several reasons, that we attempt to discuss in the course of this dissertation, geography tends to be more interested in studying novels. This fact led us to establish a history of the approach between the geographical science and the literary art, in order to discuss the causes of this predilection, which have, undeniably, theoretical and methodological basis. It\'s also this fact that lead us to claim Towards a geography of lyric and to dedicate part of this work to a discussion about the definition of the concept of lyric, as well as to the defense of the pertinence of this subject for the geography. The matter of this research and the poetry selected for this work engendered this part of the work, proving how rich can be the approach between lyric and geography.

A pesquisa \"Lírica e autoritarismo em A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade\", procura analisar as configurações de um conjunto de quatro poemas da obra, a saber: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" e \"Morte no avião\". A complexidade formal e temática dos referidos poemas apresentam-se, segundo nossa tese, como estratégias discursivas de resistência do sujeito lírico ao contexto de modernização conservadora no Brasil dos anos 30 e 40. / The study \"Lírica e autoritarismo em \'A rosa do povo\' de Carlos Drummond de Andrade\", analyses the aspects within a group of four poems from the author, as the following: \"Caso do vestido\", \"Morte do leiteiro\", \"Idade Madura\" and \"Morte no avião\". The formal and thematic complexity shown through those poems presents, according to our thesis, as discursive strategies of the lyric subject\'s resistance to the conservative modernization context in Brazil from the thirties to the forties.

O trabalho procura reconstituir a produção de Carlos Drummond de Andrade da década de 20 a partir da análise de três eixos interligados: a pesquisa estética em diálogo cerrado com o Modernismo, a investigação da subjetividade e o cadente debate sobre o nacionalismo da época. Trata-se, assim, de propor um percurso mais ou menos contínuo que permita interrogar como esses aspectos foram sendo progressivamente conquistados e articulados pelo poeta mineiro ao longo dos anos 20 e como culminaram em seu primeiro livro, Alguma poesia, de 1930. A hipótese desenvolvida é de que a trajetória resultante da conquista desses aspectos e da publicação do seu livro de estreia representou um momento importante em que ele assimilou influências, experimentou procedimentos e decantou temas. O trabalho visa a sugerir, desse modo, a formação poética do Autor, detendo-se no contexto em que estava inserido e a partir do qual construiu sua obra. A fim de discutir a especificidade desta, o argumento se organiza no sentido compará-la aos desdobramentos do Modernismo do mesmo período. / The work seeks to reconstitute the production of Carlos Drummond de Andrade of the decade of 20 from the analysis of three interconnected axes: the aesthetic research in closed dialogue with the Modernism, the investigation of the subjectivity and the cadent debate on the nationalism of the time. It is a question of proposing a more or less continuous course that allows us to question how these aspects were progressively conquered and articulated by the poet throughout the 1920s and culminated in his first book, Alguma poesia. The hypothesis developed is that the trajectory resulting from the conquest of these aspects and the publication of his debut book represented an important moment in which he assimilated influences, tried procedures and themes. The work aims to suggest the poetic formation of the Author, stopping in the context in which he was inserted and from which he constructed his work. In order to discuss its specificity, the argument is organized to compare it with the developments of Modernism of the same period.

Os mitos devolvem aos homens os seus próprios conflitos; como metáforas, eles \"desempenham sua função de falar\" aos \"níveis profundos do ser humano\". Com o correr do tempo, essas figuras de linguagem podem ir perdendo a capacidade de serem absorvidas, mas os artistas, \"de acordo com suas disciplinas e artes\", fazem-nas emergir \"do contexto contemporâneo da experiência\". Partindo dessas premissas, foram feitas e em seguida confrontadas as análises dos poemas \"Legado\" e \"Canto órfico\", de Carlos Drummond de Andrade; da peça,\"Orfeu da Conceição: Uma tragédia carioca\" de Vinícius de Moraes e dos dois filmes baseados nela: Orfeu negro, de Marcel Camus e Orfeu, de Carlos Diegues. Num primeiro momento, diferenciando-se do Orfeu de Drummond - que se define e define o que vê, mais próximo, talvez, do caráter apolíneo do mito - o Orfeu de Vinícius promove, ou deseja promover a dissolução dionisíaca das diferenças, inclusive sociais, sugerida pela figura do cantor do morro: Orfeu da Conceição; mas, aproximando-nos mais um pouco dessas retomadas, sem que a primeira impressão deixe de existir, podemos observar também a expressão \"dionisíaca\" do primeiro autor, assim como a expressão \"apolínea\" do segundo e, comum a estas duas expressões, a crença no valor artístico da poesia e do canto. A presença de Orfeu nos filmes de Marcel Camus e de Carlos Diegues (que, como na peça, atualizam o mito em uma favela, na mesma década da estréia da peça, e quarenta anos depois dela, respectivamente) confirma a capacidade do canto e da arte de transformar a \"agonia em elegia\", como fizeram Carlos Drummond de Andrade e Vinícius de Moraes. / Myths are giving back to mankind their own conflicts. As metaphor \"they play their role\" to talk \"to the deep levels of mankind\". As time goes by, these language figures can loose their absorption capacity but artists \"in accordance with their disciplines and arts\" are reviving them \"in the contemporary context of experience\". Starting from this observation, an analysis and a comparison of the following works are done : \"Legado\" & \"Canto orfico\", poems from Carlos Drummond de Andrade, \"Orfeu da conceiçao, a Carioca tragedy\" from Vinícius de Moraes and two movies \"Orfeu Negro\" from Marcel Camus & \"Orfeu do Carnaval\" from Carlos Diegues. The first impression in Vinícius- Orfeo is that he promotes or wants to promote the Dionisyac dissolution of differences suggested by the singer on the \"morro\": Orfeu da Concecao. This first impression is different in Drummond\'s Orfeo who defines himself and defines what he sees as closer perhaps to the Apollinic character of the myth. But getting closer to Orfeu\'s remake one can observe the Drummond Dionisyac expression as well as the Appolinic expression of Vinícius inverting the first impression but keeping in both the ethical feeling in front of the indifferent world to myth and the belief in the value of poetry and songs. The presence of Orfeu in the movies of Marcel Camus and Carlos Diegues which as in the play are bringing up to date the myth in a \"favela\", during the same decade of the play and forty years later respectively, are confirming the capacity of songs and art to transform \"agony in elegy\" as Carlos Drummond de Andrade and Vinícius de Moraes did with their works

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2006. / Bibliogr.: f. 112-116. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-21T12:35:43Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T12:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1117323 bytes, checksum: d8c17e1b530e74150adf24a3a97c099f (MD5) Previous issue date: 2015-08-26 / The poetry of Carlos Drummond de Andrade (CDA), as a form of representation, is the object of this research that has the proposal of analyzing seven poems from A Rosa do Povo (1945) based on the semiotics developed by the North American Charles Sanders Peirce in the end of the nineteenth-century. Our central question is: which aesthetic effects are provoked by the iconic, indicial and symbolic forms of representation in these poems of Drummond? The application of Peircean semiotics to the work of CDA expands the reading possibilities of his poetry, as long as it highlights the process of representation and ratifies the poet’s craft with language, showing that in A Rosa do Povo he explores the icon, the index and the symbol in a very balanced way, using the various signifying potentialities of the word. / A poesia de Carlos Drummond de Andrade (CDA), como forma de representação, é o objeto desta pesquisa, que tem como proposta a análise de sete poemas de A Rosa do Povo (1945) com base na semiótica desenvolvida pelo norte-americano Charles Sanders Peirce, no final do século XIX. A nossa questão central é: que efeitos estéticos são provocados pelos modos de representação icônico, indicial e simbólico nestes poemas de Drummond? A aplicação da semiótica peirciana ao texto de CDA amplia as possibilidades de leitura da sua poesia, ao destacar o processo de representação, e ratifica o trabalho do poeta com a linguagem, mostrando que, em A Rosa do Povo, ele explora o ícone, o índice e o símbolo de forma bastante equilibrada, usando as diversas potencialidades sígnicas da palavra.

Esta dissertação insere-se na área de estudos que busca relacionar geografia e literatura cada vez mais presente na geografia atual , e seu objetivo mais importante é realizar um estudo geográfico da obra lírica de Carlos Drummond de Andrade, um dos mais importantes poetas brasileiros contemporâneos. A escolha de Drummond entre tantos poetas importantes como Mário de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar e outros ocorreu sobretudo pelo reconhecimento, entre seus principais críticos, do intenso teor público e social de sua poesia, carregada de um desejo de participação e de um olhar acurado em direção ao mundo. A associação tão visceral, igualmente, entre o poeta e sua terra natal, Minas Gerais e Itabira do Mato Dentro, bem como os fortes laços que estabeleceu com o Rio de Janeiro, que figura em tantas de suas poesias, foram também importantes inspirações para a escolha. Devido à extensão de sua obra lírica, tivemos de selecionar apenas três livros para a consecução deste objetivo, Sentimento do Mundo, A rosa do povo e Boitempo II Menino Antigo os dois primeiros, ilustrativos da fase mais social de sua poesia, na qual o Rio de Janeiro desempenha um papel muito importante; o último, representante de um regresso a Minas Gerais e a Itabira. A análise inicial das obras se deu por meio de procedimentos estatísticos, realizados com a totalidade dos poemas, mas a interpretação fundamental foi construída pela leitura crítica de um número mais circunscrito de poemas. Cientes, entretanto, que o objeto proposto enseja algumas controvérsias de ordem teórica e metodológica, não nos furtamos a discuti-las, buscando contribuir com algumas das discussões próprias à área de estudos. Manifestamos, assim, a consciência de que a poesia é um gênero minoritário no interior das pesquisas que relacionam geografia e literatura. Por diversos motivos, que procuramos discutir no decorrer da dissertação, a geografia tende a aproximar-se mais do gênero romanesco. Este fato nos levou a traçar um histórico da aproximação entre a ciência geográfica e a arte literária, procurando pensar algumas das causas dessa predileção, que tem inequívocos fundamentos teórico-metodológicos. É também este fato que nos levou a clamar Por uma geografia da lírica e a dedicar parte do trabalho a uma discussão a respeito da definição de lírica e a uma defesa de sua pertinência em relação à geografia. A própria matéria sobre a qual decidimos nos debruçar e a própria obra do poeta ensejaram esta parte do trabalho, demonstrando quão rica é a aproximação entre lírica e geografia. / This essay studies the relations between geography and literature increasingly important as a theme and his most important purpose is to investigate the lyrical work of Carlos Drummond de Andrade, one of the most important poets of the contemporary Brazilian literature. The selection of Drummond among many other important poets Mario de Andrade, João Cabral de Melo Neto, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar and others occurred essentially by the recognition, among his most important critics, of the intense public and social character of his poetry, permeated by a desire of participation and an accurate sensibility towards the world. In addition, the strong association between the poet and his native environment, the state of Minas Gerais and the city of Itabira do Mato Dentro, as well as the strong connection he established with the city of Rio de Janeiro, has been important inspirations for the choice. Due to the extension of his lyrical work, only three books have been selected for the achievement of our aims, Sentimento do Mundo, A rosa do povo (books that represent the most social period of his poetry) and Boitempo II Menino Antigo (a book that represent a regress to Minas Gerais and Itabira). In the initial analysis of the works, we used statistical procedures, applied to the totality of poems, but the essential interpretation has been established by a critical reading of a minor number of poems. However, the subject proposed engenders some controversial questions, and it is important to discuss these questions in order to contribute with the debates. Thus, we are aware that poetry is a minority genre in the researches that relate geography and literature. For several reasons, that we attempt to discuss in the course of this dissertation, geography tends to be more interested in studying novels. This fact led us to establish a history of the approach between the geographical science and the literary art, in order to discuss the causes of this predilection, which have, undeniably, theoretical and methodological basis. It\'s also this fact that lead us to claim Towards a geography of lyric and to dedicate part of this work to a discussion about the definition of the concept of lyric, as well as to the defense of the pertinence of this subject for the geography. The matter of this research and the poetry selected for this work engendered this part of the work, proving how rich can be the approach between lyric and geography.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-10-27T13:46:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leíza Maria Rosa - 2015.pdf: 970640 bytes, checksum: 69c2d7e936e0f3728ada33de94d15a75 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-10-27T14:50:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leíza Maria Rosa - 2015.pdf: 970640 bytes, checksum: 69c2d7e936e0f3728ada33de94d15a75 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-27T14:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leíza Maria Rosa - 2015.pdf: 970640 bytes, checksum: 69c2d7e936e0f3728ada33de94d15a75 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to analyze the literary and journalistic character of some chronicles written by Carlos Drummond de Andrade, published in the early 1970s, in the Caderno B of Jornal do Brasil and later in book entitled De notícias e não notícias faz-se a crônica, whose first issue date of 1974. Tewnty-two chronicles of that work were analyzed, in addition to the chronicles "Leilão do ar" (1969) and "Ciao" (1984), respectively the debut text and the chronicler’s farewell in the Jornal do Brasil and are not present in the work used as corpus. It was also cited the chronicles "Vende a casa", published in the book Cadeira de Balanço, which was first published in 1966 and the chronicle "O frívolo cronista," published in the book Boca de Luar (1984). Besides the hybrid nature of journalism and literature, it was explored in the texts analyzed, several voices as history, memory, eveyday life and identity. We understand chronicle as a textual type that deals directly with eveyday life, which makes use of everyday facts as raw material for its composition, accordingly we dialogue with the line of research Literature, Memory and Identity. The aim was to present the chronicle as an important narrative to memory, history, but with touches of literary representation, as Drummond knew how to do, attaching poetic to his writings. In order to enrich this research, it was necessary dialogue with studies by theoretical literature addressing the issue of literary language, is the case of Massaud Moisés (1978) and Antonio Candido (2004), for example. In addition to authors who have studied chronicle and literary journalism as Pereira (1994), Vicchiatti (2005), Lima (1990), Olinto (1994) and Borelli (1996). We also have the essential contribution of theoretical memory as Le Goff (1992), Nora (1993) and Halbwachs (2006). Therefore, this study was to feature an interdisciplinary approach. It was necessary to establish dialogues with different areas of knowledge to better conceptualize and further research, concluding that Drummond did poetry, chronicle and journalism in his prose. This work does not intend to be a comprehensive approach than was the chronicle work of Drummond, is only one line of analysis and not exhausted. / Esta pesquisa buscou analisar o caráter literário e jornalístico de algumas crônicas escritas por Carlos Drummond de Andrade, publicadas no início da década de 1970, no Caderno B do Jornal do Brasil e posteriormente no livro De notícias e não notícias faz-se a crônica, cuja primeira edição data de 1974. Foram analisadas 22 crônicas da referida obra, além das crônicas “Leilão do ar” (1969) e “Ciao” (1984), respectivamente o texto de estreia e o de despedida do cronista no Jornal do Brasil e que não estão presentes na obra utilizada como corpus. Foram citadas também a crônica “Vende a casa”, publicada no livro Cadeira de Balanço, cuja primeira edição é de 1966 e a crônica “O frívolo cronista”, publicada no livro Boca de luar (1984). Além do caráter híbrido de jornalismo e literatura, foram explorados nos textos analisados, várias vozes como a história, a memória, o cotidiano, e a identidade. Entendemos a crônica como um tipo textual que lida diretamente com o cotidiano, que utiliza-se de fatos corriqueiros como matéria-prima para sua composição, nesse sentido dialogamos com a linha de pesquisa Literatura, Memória e Identidade. O intuito foi apresentar a crônica como uma narrativa importante para a memória, a história, porém com toques de representação literária, como Drummond soube fazer, carregando de poeticidade seus escritos. Para o enriquecimento dessa pesquisa, fez-se necessário dialogar com estudos realizados por teóricos da literatura, abordando a questão da linguagem literária, é o caso de Massaud Moisés (1978) e Antonio Candido (2004), por exemplo. Além de autores que estudaram a crônica e o jornalismo literário como Pereira (1994), Vicchiatti (2005), Lima (1990), Olinto (1994) e Borelli (1996). Contamos também com a contribuição imprescindível de teóricos da memória como Le Goff (1992), Nora (1993) e Halbwachs (2006). Portanto, este trabalho teve como característica uma postura interdisciplinar. Foi necessário estabelecer diálogos com diferentes áreas do conhecimento para melhor conceituar e aprofundar a pesquisa, chegando-se assim à conclusão de que Drummond fez poesia, crônica e jornalismo em seus textos em prosa. Este trabalho não pretende ser uma abordagem exaustiva do que foi a obra cronística de Drummond, representa apenas uma linha de análise e não esgotada.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2015-11-05T14:34:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Cardoso Beltrão - 2015.pdf: 824960 bytes, checksum: f3b6d02425e45208d7a879bfac86472c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-11-06T09:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Cardoso Beltrão - 2015.pdf: 824960 bytes, checksum: f3b6d02425e45208d7a879bfac86472c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-06T09:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Larissa Cardoso Beltrão - 2015.pdf: 824960 bytes, checksum: f3b6d02425e45208d7a879bfac86472c (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Throughout this work, we aim to highlight the importance of contingency process for the poetic production of Carlos Drummond de Andrade. We intend to investigate, through part of his work, that the restrictions imposed by him during the making poetry, are crucial to the result of his artistic creation. Moreover, they collaborate, directly, to the affirmation of its claim to tell the living from his poetry. As a methodological procedure, we start from three of his most famous poems, Confidentiality of Itabirano, Childhood and world feeling, as well as some statements of the poet himself, related to your making poetic, in order to highlight the lines introduced in drummondiana writing. This finds the impossibilities a privileged position because they are exactly the self restrictions imposed by the poet, giving it a huge range of possibilities to be said, to invent and, especially, to confess through his verses. The restrictions to which the poet undergoes over its creation process, are put in scene from some elements, such as: facts, situations, places and people. By recognizing life as a matter of poetry, according to the vision of Bakhtin (2010), the poet puts us, as readers, before a spirit work of concern and social values, as the poet as someone coated concern not only aesthetic, but also social and political. Thus, we observe that the perception of Drummond is sharpened by the prospect of looking he throws both inward and to the resulting capture outdoor scenes, since it catches the elements mentioned above, referring us to a work whose creating wire human life, with its virtues and evils. We base our work on Arrigucci (2002), Bakhtin (2010), Elster (2009), Longino (1996) and Moraes Neto (2010). / Ao longo deste trabalho, temos como objetivo evidenciar a relevância do processo contingencial para a produção poética de Carlos Drummond de Andrade. Tencionamos investigar, por meio de parte de sua obra, que as restrições impostas por ele, durante o fazer poético, são cruciais para o resultado de sua criação artística. Ademais, colaboram, de forma direta, para a afirmação de sua pretensão de dizer a vida a partir de sua poesia. Como procedimento metodológico, partimos de três de seus mais célebres poemas, Confidência do itabirano, Infância e Sentimento do mundo, bem como de algumas declarações do próprio poeta, relacionadas ao seu fazer poético, com o intuito de destacar as linhas instauradas na escrita drummondiana. Esta encontra nas impossibilidades uma situação privilegiada, pois são, exatamente, as autorrestrições, impostas pelo poeta, que lhe conferem uma enorme gama de possibilidades de dizer-se, inventar-se e, principalmente, confessar-se por intermédio de seus versos. As restrições às quais o poeta submete-se, ao longo de seu processo de criação, são colocadas em cena a partir de alguns elementos, tais como: fatos, situações, lugares e pessoas. Ao reconhecer a vida como matéria de poesia, de acordo com a visão de Bakhtin (2010), o poeta coloca-nos, enquanto leitores, diante de uma obra imbuída de preocupação e valoração social, à medida que apresenta o poeta como alguém revestido de inquietação não somente estética, mas também social e política. Desse modo, observamos que a percepção de Drummond é aguçada pela perspectiva do olhar que ele lança tanto para dentro de si quanto para a captura resultante de cenas externas, uma vez que flagra os elementos citados anteriormente, remetendo-nos a uma obra que tem como fio de criação a vida humana, com suas virtudes e mazelas. Fundamentamos nosso trabalho em Arrigucci (2002), Bakhtin (2010), Elster (2009), Longino (1996) e Moraes Neto (2010).