Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-14Bitstream added on 2014-06-13T18:46:56Z : No. of bitstreams: 1 albano_aho_dr_sjrp.pdf: 654885 bytes, checksum: 530d1e7a2e687be78ae304cb41562f3c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho pretende investigar a retórica confessional na poética memorialista de Carlos Drummond de Andrade. Observaremos como esta forma de escrita negocia conceitos da tradição religiosa, como pecado e perdão, em estreita relação com problemáticas sociais e filosóficas. O cerne do estudo são os três livros mais caracteristicamente memorialistas escritos pelo autor: Boitempo & A Falta que Ama (1968), Menino Antigo (1973) e Esquecer para Lembrar (1979). Utilizaremos os fundamentos teóricos de Jacques Derrida acerca da característica ―auto-imunitária‖ do texto autobiográfico, sua possibilidade de articular as vivências pretéritas do sujeito como forma de desprendimento de si mesmo em busca de uma auto-avaliação que proporcione o auto-conhecimento e a auto-purificação. Pretende-se, dessa forma, enriquecer o campo ―crítico‖ da lírica do itabirano por meio desse olhar que incide sobre a escrita, não para reiterar nem julgar os pressupostos poéticos, mas para ajudar a revelar os impasses constitutivos da experiência escrita / This work intends to study the rhetoric confession in the memoirist poetic of Carlos Drummond de Andrade. We will observe how this form of writing negotiates concepts of religious tradition as a sin and forgiveness in close relation with the social and philosophical issues. The focus of the study are the three books most characteristically memoirists written by the author: Boitempo & A falta que ama (1968), Menino Antigo (1973) and Esquecer para lembrar (1979). We will use theoretical fundamentals of Jacques Derrida about the self-immunity characteristic of the autobiographical text and its ability to articulate the subject preterit experiences as form of detachment from himself in search of an self-assessment that provides self-knowledge and self-purification. We intend to enrich the critical field of the itabirano's lyric through this view that focus on writing. We don't want to reiterate or dismiss their assumptions, but to help reveal the constitutive dilemmas of the experience in writing

[pt] Centrada sobre a investigação crítica de uma obra de Carlos Drummond de Andrade – o livro Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema – a dissertação Um pequeno experimento metacrítico: o poema da pedra de Carlos Drummond de Andrade oferece uma discussão inovadora sobre a configuração, a autoria e possíveis limites da escrita historiográfica. O referido livro pode ser lido como singela auto-atribuição de um lugar na história da literatura brasileira por parte do poeta que, participando ativamente da vida intelectual e artística do seu tempo, cuidou também do seu próprio arquivo ao registrar a recepção de sua obra poética. O livro, publicado em 1967, reúne variado material crítico acerca da repercussão do poema No meio do caminho (1928) que provocou uma gama de reações positivas e negativas, desde a sua aceitação entusiasmada à rejeição violenta em função de seu caráter estético formal inovador. No horizonte desta questão, e ancorada em repertórios teóricos da estética da recepção e de propostas alternativas de historiografia, a dissertação discute a possibilidade de entender as obra drummondiana como experimento de uma história da literatura em expansão, que atravessa as fronteiras entre biografia, autobiografia e escrita historiográfica. / [en] Focusing on a critical investigation of a Carlos Drummond de Andrade s work – the book Uma pedra no meio do caminho: biografia de um poema – the dissertation A brief metacritical experiment: the poem of the stone by Carlos Drummond de Andrade offers an innovating discussion about the configuration, the authorship and possible limits of historiographical writing. The mentioned book can be read as an unique self-attribution of a place in Brazilian literature history by the poet himself, who vigorously participating of the intellectual and artistic life of his time, took care of his own archive by registering the reception of his poetic work. The book, published in 1967, assembles diverse critical material about the repercussion of the poem No meio do caminho (1928) which provoked a range of positive and negative reactions from enthusiastic acceptance to violent rejection due to its aesthetical innovative formal feature. Anchored on theoretical repertoire of the Reception Aesthetics and of the historiography alternative proposals, this dissertation discusses the possibility of understanding the drummondian work as experiment of a history of literature in expansion, which goes beyond the borders of biography, autobiography and historiographical writing.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

Aos incontestáveis revolucionários, o inevitável risco de viver para sempre, imortalizados na memória, no pensamento e na voz do outro. Neste estudo, regressa ao campo estético-literário a vitalidade dos pressupostos teóricos de Mikhail Bakhtin, uma vez inovadores no romance, agora, também, excêntricos na poesia. Imbuídos dessa perspectiva, de tendência evolutiva e renovadora, inicialmente, ouviremos, na voz de poetas e críticos consagrados, dentre eles, Mário de Andrade e o próprio Carlos Drummond de Andrade, prerrogativas em torno do fazer poético. Em seguida, através de uma releitura dos princípios bakhtinianos, da dialogia, da polifonia e dos gêneros discursivos, observaremos a estreita correlação destes com a renovação formal deflagrada pelos modernos, sobretudo, a percepção de características comuns que promovam, enfim, o feliz encontro entre a prosa e a poesia. Só, então, partiremos para a escuta polifônica, em poesias representativas, dos tipos de vozes sociais, a saber, a do otimista, a do incrédulo e a do oprimido, em A rosa do povo (1945), momento de auge do ativismo artístico, engajado e participante. Ao final, realçaremos nas rotas fundadoras de um novo gênero, eminentemente, polifônico, a ressonância lírica da multidão que fala, clama e protesta: a voz poética drummondiana, na vida, submersa. / The undisputed revolutionary, the inevitable risk of living forever immortalized in the memory, thought and voice on the other. In this study, return to the aesthetic and literary vitality of the theoretical assumptions of Mikhail Bakhtin, the novel once innovative, now also eccentric poetry. Imbued with this perspective, the evolutionary trend and refreshing at first listen, the voice of poets and critics recognized, among them, Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade himself, prerogatives around the poetic. Then, through a rereading of bakhtinianos principles of dialogism, polyphony and genres, observe the close correlation of these with the formal renewal initiated by the modern, especially the perception of common features that promote, finally, the happy meeting between prose and poetry. Only then will depart for listening to polyphonic in poetry representative of the types of social voices, namely, the optimistic, the unbeliever and the oppressed, in A rosa do povo (1945), time to peak of artistic activity, engaged and participating. In the end, the routes will highlight the founding of a new genus, eminently, polyphonic, lyrical resonance that speaks of the crowd, cries and protests, the poetic voice drummondiana in life submerged.

A ênfase do estudo é ver a representação do período de 30-60 na obra drummondiana; ou seja, a incorporação da realidade brasileira na subjetividade lírica a partir de alguns pontos específicos: certos traços do país-colônia e do país-burguês na construção da figura do gauche; o discurso da ditadura de Vargas; os novos meios de produção e recepção da arte na década de 40; e o desenvolvimentismo de JK. / Our approach of Drummonds work aims to study the way in which the decades of 30-60 are represented in his poetry; or the way by which the Brazilian reality is incorporated in the subjectivity of the poet starting from some particular elements: some aspects regarding realities of the country that are due to Brazils colonialist past, and some aspects that are linked to the modern developments of the country, both seen in the building of the gauches 3 portrait; the dictatorial speech of the Vargas era; new production and reception means of art in the decade of 40s; and the effort towards development in the government of JK.

Este estudo busca evidenciar a natureza utópica de A Rosa do Povo, explorando algumas das tensões que envolvem o processo de constituição do sujeito lírico, dentre as quais destaco: a problemática da projeção do sujeito para o espaço público da rua, em poemas que se tornam longos para dar lugar às diferentes vozes da coletividade, face ao resguardo de certa autonomia descompromissada do eu poético; as relações entre lírica e sociedade, diante das exigências político-sociais da década de 1940. Essas tensões são lidas sob o enfoque do conceito da utopia, que possibilita verificar, em cada poema analisado, uma mensagem poética específica, a um só tempo crítica e esperançosa. Ainda que cada composição seja lida como fragmento autônomo, os poemas também se articulam no conjunto da obra, simbolizada pela rosa. A interpretação dessa imagem, que se repete ao longo do livro e condensa a sua multiplicidade temática, permite ao leitor uma visão do todo. Procuramos demonstrar como esse processo de construção poética acaba por evidenciar também o uso simbólico de operações alquímicas, de modo que se possa compreender a obra como uma espécie de utopia alquimista, inserida que está num processo ininterrupto de materialização e desconstrução do canto, a refletir a concepção drummondiana acerca da precariedade do poético. / The purpose of this research is to show the utopic nature of A Rosa do Povo, exploring some of the tensions that involve the development process of the liric subject in which among others I would highlight: the projection of the public space in poems that last long to make possible a multiplicity of voices of colective, in face of the uncompromissed autonomy of the poetic subject; the acqward relationship between liric and society, in face of the social politcs needs of the 1940 forties. These tensions are understood, over the concept of the utopic society, that allows us to verify, in each of the researched poem, a specific poetic message, at the same time critic and full of hope. Even understood as an autonom fragment, each one of the poem gather in the whole of the book, represented by the \"rose\". This image interpretation, that come over all long the book, condense the tematic multiplicity and allows the reader a sight of the whole of the book. We seek to demonstrate how this process of poetic construction ends up also highlighting the symbolic use of alchemical operations so that we can understand the work as a kind of \'alchemist utopia\', part of an uninterrupted process of materialization and deconstruction of the poem, that reflects the drummondianas conception of the precariousness of the poetic.

[pt] A tese Cidade em fragmentos: Imagens urbanas nas crônicas de C.D.A. para o Correio da Manhã propõe investigações sobre a produção escrita de Carlos Drummond de Andrade elaborada para a coluna Imagens, no período de 1954 a 1968, no jornal Correio da Manhã, cujos textos foram arquivados pelo próprio autor. O presente estudo tem como objetivo analisar, sobretudo, crônicas, tendo em vista a construção de um pensamento por imagens do cotidiano urbano, realizada pelo cronista, o qual investiu na representação de temas banais e comuns para elaborar uma escrita que descreve a cidade em fragmentos. Desse modo, pretende-se trabalhar com um quadro teórico sob uma perspectiva comparatista que permita ler essas imagens como miniaturas metropolitanas, bem como discutir a profusão da experiência urbana. Nesse contexto, as crônicas que revelam um imaginário da cidade, reproduzidas nas séries Imagens urbanas, Imagens de rua, Imagens de pedestre e Imagens de lotação, são o foco desta exposição interpretativa, e fazem circular os textos drummondianos em um contexto diferenciado da sua produção (circulação) no jornal. Assim, atualizam leituras possíveis a partir dos desdobramentos do suporte e das suas materialidades que permitem ressignificar a crítica sobre crônica moderna no Brasil, em especial, no que concerne à produção de C.D.A. / [en] The thesis City in fragments: Urban images in the chronicles of C.D.A for the Correio da Manhã proposes investigations on the written production of Carlos Drummond de Andrade elaborated for the column Images, that maintained, between the period of 1954 to 1968, in the newspaper Correio da Manhã and filed by the own author. The present study aims to analyze, mainly, chronicles, in view of the construction of a thought by images of urban daily life, carried out by the chronicler, who invested in the representation of banal and common themes to elaborate a writing that describes the city in fragments. In this way, we intend to work with a theoretical framework from a comparative perspective that allows us to read these images as metropolitan miniatures, as well as to discuss the profusion of the urban experience. In this context, the chronicles that reveal an imaginary of the city, reproduced in the series urban images, street images, pedestrian images and bus images, are the focus of this interpretative exhibition and circulate the texts of Drummond in a differentiated context of its production (circulation) in the newspaper. Thus, they update possible readings from the unfolding of the support and its materialities that allow to re-signify the critique about modern chronicle in Brazil, in special, of the production of C.D.A. / [es] La tesis Ciudad en fragmentos: Imágenes urbanas en las crónicas de C.D.A para el Correio da Manhã propone investigaciones sobre la producción escrita de Carlos Drummond de Andrade elaborada para la columna Imágenes, que mantuvo, entre el período de 1954 a 1968, en el Correio da Manhã y archivado por el propio autor. El presente estudio tiene como objetivo analizar, principalmente, crónicas, teniendo en vista la construcción de un pensamiento por imágenes del cotidiano urbano, realizado por el cronista, que invirtió en la representación de temas banales y comunes para elaborar una escritura que describa la ciudad. en fragmentos. De esta forma, pretendemos trabajar con un referencial teórico a partir de una perspectiva comparativa que nos permita leer esas imágenes como miniaturas metropolitanas, así como discutir la profusión de la experiencia urbana. En este contexto, las crónicas que revelan un imaginario de la ciudad, reproducidas en las series imágenes urbanas, imágenes de calle, imágenes de peatones y imágenes de lotación, son el foco de esta exposición interpretativa y circulan los textos de Drummond en un contexto diferenciado de su producción (circulación) en el periódico. Así, actualizan lecturas posibles a partir del desdoblamiento del soporte y sus materialidades que permiten resignificar la crítica sobre la crónica moderna en Brasil, en especial, de la producción de C.D.A.

Este trabalho tem como objetivo a investigação analítica do sistema expressivo de cinco obras para Coro a cappella do compositor Osvaldo Lacerda com poemas de Carlos Drummond de Andrade, salientando as relações que a música estabelece com a arte poética e investigando as técnicas composicionais adotadas pelo compositor de acordo com a extração musical que este faz do poema para construção do seu discurso poético-musical. As obras corais são: Quadrilha (1967), Romaria (1967), Poema da Necessidade (1967), Céu Vazio (1968) e Uníssono (primeira peça dos Quatro Estudos para Coro de 1971). A partir desta Análise para o Intérprete são oferecidas sugestões para a realização musical das referidas obras,apontando aspectos relevantes da interpretação coral. / The focus of this dissertation is the analytical investigation of the expressive system of five pieces for a cappella choir written by composer Osvaldo Lacerda on poems by Carlos Drummond de Andrade, pointing out the relations that music establishes with poetic art and investigating compositional techniques adopted by the composer in accordance with the musical extraction he makes from the poem to construct his musical-poetic meanings. The choral works are: Quadrilha (1967), Romaria (1967), Poema da Necessidade (1967), Céu Vazio (1968) e Uníssono (first part fo Quatro Estudos para Coro, 1971). From this analysis, suggestions about the performance of these pieces are offered to the interpreter, pointing to relevant aspects of choral interpretation.

Este trabalho consiste em investigar as relações entre poética e contexto em duas obras: O padre e a moça (longa-metragem ficcional que Joaquim Pedro de Andrade finalizou em 1965), e o poema (de que Joaquim Pedro se apropria) O padre, a moça (publicado por Carlos Drummond de Andrade em Lição de coisas, de 1962). Como se trata de duas obras profundamente dialogais, a investigação sobre o caráter de empenho estético-ideológico orienta-se, evidentemente, pelo cotejo. O contexto dos 1960 (atravessado pelos dilemas da modernização capitalista dependente e periférica) revela-se fundamental para a compreensão de aspectos temático-formais de ambas as obras (uma, anterior ao Golpe de 1964, a outra, imediatamente posterior). A presença do contexto em ambos os textos, entretanto, exige a compreensão sobre as mediações propriamente artísticas. Para tanto, a pesquisa procura orientar-se pelo método de redução estrutural (desenvolvido por Antônio Candido); nem por isso, abre mão de refletir sobre seus pressupostos teórico-metodológicos (tomados à análise estética, mas também às reflexões sociológicas, historiográficas e filosóficas). / This work is to investigate the relationship between poetic and context in two works: O padre e a moça (fiction feature that Joaquim Pedro de Andrade finished in 1965), and the poem (that Joaquim Pedro appropriates) \"The priest, the girl \" (published by Carlos Drummond de Andrade in lesson of things, 1962). As it is two works deeply dialogical, research on the aesthetic and ideological commitment of character is guided, of course, by collation. The decade of 1960 (crossed by the dilemmas of dependent and peripheral capitalist modernization) is fundamental to the understanding of thematic and formal aspects of both works (one prior to the 1964 Coup, the other immediately later). The presence of the context in both texts, however, requires a proper understanding of mediation art. Therefore, the research seeks to be guided by the structural reduction method (developed by Antônio Candido); even so, waive reflect on their theoretical and methodological assumptions (taken to aesthetic analysis, but also the sociological, historiographical and philosophical reflections).

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EURIPEDES LEONCIO CARNEIRO.pdf: 1100244 bytes, checksum: 5c3e0725e111b7c8ce207807b3772594 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Carlos Drummond de Andrade s poetic work prompts the theme of spyexpiating (espia-expiando, in the Portuguese original), a demonstration of poetic truth in and of itself, through a dialectic-aesthetic prism, with deductive method and reflections, amassing the metaphysical, philosophical and poetical processes wherein the very author is both theme and object, and his work is a true Drummondian anthropology. The main goal of this paper is an attempt at demonstrating that the poet s lyrical self is in an expiatory state, in suffering for having spied, contemplated the outside world, living in a state of unrest in time and space, which allows for the relief of this state of disenchantment, the return poetic memorialism to the beginning, Itabira, which has been remembered, since the first poem in 1930 published in the book Alguma Poesia (Some Poetry, in literal translation) , as a lovely place, metaphorically preserved, thus behaving as the prodigal son of Brazilian poetry. The contact with Drummondian poetry surprises and captivates those who seek it, not only for the aesthetic pleasure, but also for the acute reflection which takes readers and makes them participants in this existential drama, to free them through poetry so they can bask in transcendence, in metaphors. The object is the word embodied in the poem, the saving Word. This research is based on the reflections of thinkers and literary critics such as Michel Foucault, Octavio Paz, Gaston Bachelard, Gilberto Mendonça Teles, Affonso Romano de Sant Anna, among others. The focus on the struggle of the imprisoned soul, impotent before the reality that threatens it, but which reveals itself in the poem, making the latter a freeing, solidary weapon, enabling withdrawal into the sources of emotion, which is larger than the stage of suffering; into the magic, the charm of art and language, as the all-saving, purifying water that flows from the lyrical self. All of this is ultimately combined into the charisma of the poet. / O texto poético de Carlos Drummond de Andrade é revelador do tema espiaexpiando, demonstração da verdade poética por si mesma, num prisma dialéticoesteticista, com um método e reflexões dedutivas ao consubstanciar os procedimentos metafísicos, filosóficos, poéticos, nos quais o próprio autor é tema e objeto, e a sua obra, uma verdadeira antropologia drummoniana. O objetivo principal, neste trabalho é a tentativa de demonstrar que o eu lírico do poeta encontra-se em estado de expiação, sofrimento, por ter espiado, olhado o mundo exterior, vivendo um estado de desassossego, no tempo e no espaço, o que possibilitará como alívio desse estado de desencanto, o retorno - memorialismo poético ao ponto de partida, Itabira que desde o primeiro poema, publicado em 1930, no livro Alguma Poesia é retomada na lembrança como fonte de amabilidade preservada metaforicamente, comportando assim, como o filho pródigo da poesia brasileira. O contato com o texto poético drummondiano surpreende e prende quem o busca, não somente pelo prazer estético, mas pela aguda reflexão que toma o leitor e o faz partícipe desse drama existencial a se libertar na poesia, se alimentar da transcendência, das metáforas. O objeto é a palavra corporificada no poema, como verbo salvador. Toma-se como suporte para esta pesquisa, as reflexões de pensadores e críticos literários como Michel Foucault, Octavio Paz, Gaston Bachelard, Gilberto Mendonça Teles, Affonso Romano de Sant Anna, entre outros. Enfocar o embate da alma prisioneira, impotente diante da realidade que a ameaça, mas que se revela no poema, transformando-o em arma libertária, solidária, possibilitando o recolher-se para as fontes da emoção, que é maior que o estágio de sofrimento, para a magia, encantamento da arte e da linguagem que salva como água purificadora vinda do eu lírico, da transcendência metafórica para outra realidade povoada pelo reino das palavras que passa a ser o carisma do poeta.