As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.

A presente pesquisa teve como objetivo investigar as experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem o game Rocksmith. Os objetivos específicos foram identificar as condições e as características das experiências de flow presentes no relato de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith e relacionar as condições e características das experiências de flow de jovens guitarristas ao jogarem Rocksmith com as atividades musicais propostas no game. O referencial teórico desta pesquisa está fundamentado na Teoria do Flow de Mihaly Csikszentmihalyi (1992) que investigou as circunstâncias e ambientes que levam um indivíduo a experimentar um estado de imersão e satisfação na realização de determinada atividade, assim como, sistematizou as características daquilo que as pessoas sentem quando vivenciam esta experiência. As experiências de flow têm estreita relação com a motivação intrínseca, a aprendizagem e o desenvolvimento de habilidades cada vez mais complexas. O método desta pesquisa consistiu em um estudo de entrevistas qualitativas com seis jogadores do game Rocksmith que residem em Porto Alegre e Nova Petrópolis, ambas as cidades no Rio Grande do Sul. Como instrumento de coleta de dados, foram utilizadas entrevistas semiestruturadas construídas a partir das sete dimensões da Teoria do Flow. As características reveladas pelos entrevistados ao jogarem Rocksmith mostraram que o game satisfaz as condições e as características das experiências de flow, com exceção das dimensões fusãoação consciência e perda da autoconsciência. O sistema de níveis de dificuldade do Rocksmith foi um aspecto positivo destacado pelos participantes, assim como, o forte sentimento de controle onde os entrevistados afirmaram não sentir diferença entre tocar guitarra fora ou dentro do game. Os dados fornecidos também revelaram que o estado de flow não é uma experiência linear, mas diversa, circunstancial, além de complexa e multifacetada. O sentimento positivo da aprendizagem musical vinculada à diversão de jogar Rocksmith foi evidenciado pelos entrevistados revelando que a dicotomia entre aprender e se divertir deve ser repensada, especialmente para as aulas de música. / The following research aimed at investigating the flow experiences of young guitarists by playing the game Rocksmith. The specific goals were to investigate the preconditions and the characteristics of flow experiences in young guitarists’ reports by playing Rocksmith; and to relate the preconditions and characteristics of flow experiences of young guitarists by playing Rocksmith with the musical activities proposed by the game. The theoretical framework of the current research was based in the Flow Theory proposed by Mihaly Csikszentmihalyi (1990) who investigated the circumstances and the activities that lead an individual to a state of immersion and enjoyment in what one is doing, as well as, systematized the characteristics of what people feel when they experience this state. The flow experiences have a close relationship with intrinsic motivation, with learning processes and with the development of increasingly complex skills. The method consisted of qualitative interview studies with six Rocksmith players living in Porto Alegre and Nova Petrópolis, both cities sited in Rio Grande do Sul State - Brazil. Data collection was carried out through semi-structured interviews built upon seven dimensions of Flow Theory. The characteristics revealed by respondents showed that Rocksmith satisfied the flow experience’s preconditions and characteristics with the exception of merging of action and awareness, and loss of self-consciousness dimensions. Rocksmith’s dynamic difficulty adjustment system was a positive aspect reported by respondents, as well as, a strong sense of control where participants revealed to feel no difference between playing guitar in or out the game. The results showed that flow state is not a linear experience, but diverse, circumstantial, complex and multifaceted. The subjective well-being of music learning linked with feelings of fun by playing Rocksmith was evidenced by respondents revealing the dichotomy between learn and play should be rethought, specially, in music classes.

A inclusão socioeducativa e cultural de crianças e adolescentes é um tema atual tendo em vista as diretrizes da OMS que preconizam o desenvolvimento das habilidades de vida como fator de proteção nestas etapas do ciclo vital. Neste contexto, a música como arte e ciência tem importante papel nesta prática inclusiva. A literatura tem mostrado o papel da música como estratégia eficaz para promoção das habilidades sociais, bem como sua interface com a fonoaudiologia e sua influência na prevenção de problemas de desenvolvimento incluindo as áreas social, psicomotora, cognitiva, linguagem e aprendizagem, o que pode justificar a sua aplicabilidade nos vários contextos vivenciados pelas crianças. Este estudo teve como objetivo geral investigar o efeito da educação musical sobre o repertório de habilidades sociais e escolares em crianças expostas e não expostas a educação musical e objetivos específicos: comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças do grupo experimental, antes e após a educação musical; comparar o repertório de habilidades sociais e escolares das crianças não expostas em dois momentos (primeiro e segundo testes) e comparar o repertório de habilidades sociais e escolares de crianças expostas e não expostas a educação musical. Foram avaliadas 80 crianças, escolares entre oito a doze anos, ambos os sexos, divididos em dois grupos: 40 alunos com educação musical (experimental) e 40 alunos sem educação musical (controle). Para coleta dos dados foi aplicado o questionário Sistema de Avaliação de Habilidades Sociais em pais (SSRS-M), em professores (SSRS-P) e o Teste de Desempenho Escolar (TDE) em alunos, de ambos os grupos. Os resultados foram submetidos à análise estatística (Teste t pareado e teste ANOVA de variância de medidas repetidas), considerando-se nível de significância de 5%. No TDE foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental: escore total, subtestes leitura, escrita e aritmética (p=0,000), e no grupo controle: escore total, subtestes leitura, escrita (p=0,000) e aritmética (p=0,001). No SSRS-BR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados do 1º e 2º teste do grupo experimental, nos seguintes aspectos: SSRS-M no escore global (p=0,009) e nos fatores, responsabilidade (p=0,047), autocontrole (p=0,015) e afetividade/cooperação (p=0,013); SSRS-P no escore global (p=0,000), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,000), cooperação/afetividade (p=0,019), escore global (p=0,000), hiperatividade (p=0,035), internalizantes (p=0,000) e competência acadêmica (p=0,000). Não foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre os resultados pré e pós avaliação do grupo controle. No SSRSBR foram observados resultados estatisticamente significantes na comparação entre grupos nos seguintes aspectos: SSRS-M escore global (p=0,041), responsabilidade (p=0,033/0,023), autocontrole (p=0,002), afetividade/cooperação (p=0,038), desenvoltura social (p=0,003), civilidade (p=0,005), escore global (p=0,038), internalizantes (p=0,002/0,016); SSRS-P no escore global (p=0,00/0,033), responsabilidade (p=0,000), autocontrole (p=0,00/0,14), cooperação/afetividade (p=0,018), escore global (p=0,001), externalizantes (p=0,017), internalizantes (p=0,003) e competência acadêmica (p=0,004). Concluímos que crianças expostas a educação musical apresentaram melhora significativa em seu repertório de habilidades sociais, incluindo a competência acadêmica, quando comparadas a crianças que não foram expostas a educação musical. / The socio-educational and cultural inclusion of children and teenagers is an actual theme having in sight the guidelines of the OMS that advocate the development of the life abilities as a factor of protection on these steps of the vital cycle. In this context, music as art and science has an important role in this practice of inclusion. The Literature has been showing musics role as an efficient strategy for the social skills promotion, as well as their relation with speech pathology and your influence on the prevention of development issues including social areas, psychomotor, cognitive, language and learning, what could justify its use on the many contexts experienced by the children. The goal of this study was investigate the effects of musical education over the repertoire of scholar and social abilities in children exposed and not exposed to musical education and specific objectives: compare the repertoire of social skills and school children in the experimental group before and after the music education; compare the repertoire of social skills and school children not exposed on two occasions (first and second tests) and compare the repertoire of social skills and school children exposed and not exposed to music education. Eighty children were evaluated, scholars between the age of eight to twelve, from both genders, divided in two groups: 40 students with musical education (experimental) and 40 students without musical education (control). For the data gathering the SSRS-M questionnaire was applied for parents, the SSRS-P for teachers and the TDE for students, for both groups. The results were submitted to statistic analysis (t test paired and ANOVA test of repeated measures variance), considering the level of significance of 5%. On TDE, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group: total score, lecture subtests, writing and arithmetic (p=0,000), and of the control group: total score, lecture subtests, writing (p= 0,000) and arithmetic (p=0,001). On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison of first and second test of the experimental group, on the following aspects: SSRS-M on the global score (p=0,009) and factors 1- responsibility (p=0,047), self-control (p=0,015), and affectivity cooperation (p=0,0013); SSRS-P on the global score (p=0,000), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000), affectivity/cooperation (p=0,019), global score (p=0,000), hyperactivity (p=0,035), internalizing (p=0,000) and academic competence (p=0,000). It was not observed statistically significant results in the comparison of pre and post results of the control group. On SSRS-BR, statistically significant results were observed in the comparison between groups: SSRS-M on the global score (p=0,041), responsibility (p=0,033/0,023), self-control (p=0,002), affectivity (p=0,038), social resourcefulness (p=0,003), civility (p=0,005), global score (p=0,038), internalizing (p=0,002/0,0016); SSRS-P on the global score (p=0,000/0,033), responsibility (p=0,000), self-control (p=0,000/0,014), affectivity/cooperation (p=0,018), global score (p=0,001), externalizing (p=0,017), internalizing (p=0,003) and academic competence (p=0,004). We conclude that children exposed to music education showed significant improvement in their social skills, including academic competence compared to children who were not exposed to music education.

Esta tese de doutorado é uma discussão sobre a precariedade na articulação poíesis/práxis/ theoria na formação musical no Brasil. A educação brasileira encontra-se, atualmente, numa estrutura de semiformação (Halbbildung1), com tendência tecnicizante, na qual está inserido o ensino de música (da escolaridade regular e das escolas especializadas na formação musical). Essa articulação precária da poíesis/práxis/theoria no ensino musical talvez seja decorrente, entre outras possíveis razões, da hegemonia da indústria da cultura (enquanto sistema ideológico) que promove padrões pré-estabelecidos para o consumo, aprisionando a aísthesis num gosto nivelador e mediano. Nesta perspectiva, buscamos investigar as possibilidades de rearticulação dialética das atividades musicais (poíesis/práxis/theoria) para uma formação musical alicerçada na apreciação musical e na compreensão da obra de arte, alternativa à indústria da cultura. Para tanto, partimos da fundamentação teórica dos conceitos adotados (educação, arte, cultura, indústria da cultura, formação/Bildung, as atividades da poíesis, práxis e theoria) e abordamos as considerações de Adorno sobre a educação em música, com ênfase no pensamento dialético e discutimos formas para que ocorra esta articulação poíesis/práxis/theoria, uma vez que em diversos contextos do ensino musical essas atividades se encontram totalmente dissociadas, dificultando uma compreensão global do objeto de estudo. Por meio das várias propostas pedagógicas sobre a educação e a formação musical surgidas no século XX no mundo e seus desdobramentos no Brasil, traçamos uma retrospectiva da gradativa exclusão da música da escolaridade regular e a crescente interferência da indústria da cultura nos âmbitos do ensino, da poética e da práxis musicais, influenciando os hábitos de audição e a aísthesis (percepção), o gosto e o juízo estético, bem como o uso indiscriminado de métodos de ensino de música tendenciosos e restritos à canção popular. A nossa discussão sobre a formação e o ensino de música busca a religação das atividades musicais da poíesis, da práxis e da theoria, de forma dialética, interativa e complementar, plena e não tecnicizante, onde a poética (compositores e obras) venha a ser o eixo sincronizador dessas atividades, das disciplinas e do conteúdo, desenvolvendo um pensamento crítico, hermenêutico e emancipado dos padrões do consumo musical, seja o músico compositor, intérprete ou musicólogo. Por fim, analisamos o projeto de educação musical Tocando a Vida da Instituição Aparecido Savegnago que contempla essa rearticulação das atividades musicais desde suas diretrizes ao cotidiano pedagógico, a fim de verificarmos a pertinência, a viabilidade e a exequibilidade das ideias por nós discutidas. / This doctoral thesis is a discussion of the precariousness of the articulation poiesis/praxis/ theoria in music education in Brazil. Currently, the structure of Brazilian education finds itself in a half education (Halbbildung2) structure, with technicalizing tendencies, into which the teaching of music (in regular schooling and special schools in musical training) is inserted. This precarious articulation of poíesis/praxis/theoria in music education may be due, among other possible reasons, to the hegemony of the culture industry (as an ideological system) that promotes pre-established standards for consumption, and in the process traps aisthesis within a leveling and average taste. In this perspective, we seek to investigate the possibilities for the dialectical re-articulation of musical activities (poíesis/praxis/theoria) for a musical education grounded in music appreciation and comprehension of the work of art, an alternative to the culture industry. In this light, we start from the theoretical framework based on the adopted concepts (education, culture, culture industry, training / Bildung, the activities of poiesis, praxis and theoria), and we discuss the considerations of Adorno regarding music education, with emphasis on dialectical thinking. We examine ways for the articulation poiesis/praxis/theoria to occur, since in many contexts of musical teaching these activities are fully decoupled, making difficult a comprehensive understanding of the object of study. Through the various pedagogical proposals on education and musical training that emerged throughout the world in the twentieth and their evolution in Brazil, we retrospectively trace the gradual exclusion of music from regular schooling and the growing interference of the culture industry in the fields of education, of musical poetics and praxis, influencing listening habits and aisthesis (perception), taste and aesthetic judgment, as well as the indiscriminate use of methods of music education both biased and restricted to popular song. Our discussion of the training and teaching of music seeks the recoupling of the musical activities of poiesis, praxis and theoria in a dialectical, interactive and complementary, full and not technicalizing form, where poetics (composers and works) will be the synchronizing axis of these activities, disciplines and content, developing a critical, hermeneutic thought that is emancipated from the standards of musical consumption, be the musician songwriter, performer or musicologist. Finally, in order to verify the relevance, feasibility and practicability of the ideas discussed, we analyze the design of the musical education project Playing the Life (Tocando a Vida) of the Aparecido Savegnago Institution (Instituição Aparecido Savegnago), which takes into account this rearticulation of musical activities, from their pedagogical guidelines to their everyday pedagogy

A prática musical tem efeitos positivos no desenvolvimento humano, envolvendo aspectos cognitivos, emocionais, motivacionais e sociais, que implicam em alterações no processamento cerebral. O número de Programas de Educação Musical (PEMs) com enfoque em populações jovens em vulnerabilidade social tem crescido no Brasil e no mundo. Dessa maneira, torna-se importante a realização de estudos que verifiquem os efeitos de PEMs no desenvolvimento destas populações. O objetivo do presente estudo é investigar os impactos de uma experiência de um PEM sobre os aspectos psicológicos de seus estudantes, mais especificamente a autoestima, as habilidades sociais e o funcionamento executivo. A coleta de dados foi realizada em um PEM da cidade de Ribeirão Preto SP e em duas escolas regulares de ensino, uma particular e outra da rede pública. Participaram do estudo 69 crianças e adolescentes com idades entre 10 e 17 anos, divididos em três grupos, a saber: Grupo Iniciante (GI), composto por alunos com até 12 meses de matrícula no PEM; Grupo Experiente (GE), composto por alunos com mais de 24 meses de matrícula no PEM; e Grupo Controle (GC), constituído por participantes sem qualquer envolvimento com aprendizado musical. Cada grupo foi composto por 23 estudantes. Os três grupos de participantes responderam aos seguintes testes psicológicos: Escala de Autoestima de Rosenberg (EAR), Matson Evaluation of Social Skills with Youngsters (MESSY) e Teste de Stroop. Também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com todos os estudantes dos grupos GI e GE, dez estudantes do PEM que não compuseram nenhum grupo por não possuírem o pré-requisito de tempo de matrícula exigido, seis responsáveis legais dos estudantes e doze profissionais do PEM. As entrevistas tiveram a função de fornecerem relatos verbais a respeito dos impactos percebidos nos estudantes pelo envolvimento com o PEM. Os dados dos testes psicológicos foram analisados através dos testes estatísticos ANOVA, Mann-Whitney e t de Student e as entrevistas foram analisadas através da investigação qualitativa em educação. As análises dos testes psicológicos mostraram que os GI e GE não possuem diferenças entre si para nenhuma das variáveis de estudo. O GC apresentou escores inferiores aos GI e GE para a Autoestima e escores superiores para Solidão e Ansiedade Social, indicando que o envolvimento com o PEM pode acarretar em ganhos nessas habilidades. A partir da análise das entrevistas foram construídas três categorias de codificação relacionadas a impactos comportamentais do envolvimento com o PEM, a saber: relacionamento interpessoal, desenvolvimento de habilidades intrapessoais e envolvimento com música e desenvolvimento humano na perspectiva de profissionais e responsáveis legais. A análise das entrevistas indicou que a participação no PEM está relacionada a impactos positivos na autoestima, habilidades sociais e funcionamento executivo dos participantes. Os resultados foram discutidos buscando interrelaciona-los de maneira a integrar os dados colhidos por meio dos testes psicológicos e através das entrevistas. Conclui-se que a participação em PEMs com enfoque no resgate social de populações vulneráveis possui influência no desenvolvimento de crianças e adolescentes, indicando que o uso da educação musical caracteriza uma importante estratégia de intervenção social. / The musical practice has positive effects on human development, involving cognitive, emotional, motivational and social aspects, which imply changes in brain processing. The number of Music Education Programs (MEPs) with a focus on young people in social vulnerability has grown in Brazil and worldwide. Thus, it is important to conduct studies that verify the effects of MEPs in the development of these populations. The aim of this study is to investigate the impact of an experience of a PEM on the psychological aspects of their students, more specifically self-esteem, social skills and executive functioning. Data collection was carried out in a MEP the city of Ribeirão Preto - SP and two regular education schools, one private and another in public schools. The study included 69 children and adolescents aged 10 to 17 years, divided into three groups, namely: Beginner Group (BG), composed of students with up to 12 months of enrollment in PEM; Experienced group (EG), composed of students over 24 months of enrollment in PEM; and Control Group (CG) consisting of participants without any involvement with musical learning. Each group consisted of 23 students. The three groups of participants answered the following psychological tests: the Rosenberg Self-Esteem Scale (RSS), Matson Evaluation of Social Skills with Youngsters (MESSY) and Stroop Test. They were also carried out semi-structured interviews with all students of the BG and EG groups, ten students of the MEP not composed any group for not having the registration time prerequisite required, six legal guardians of students and twelve professional of the MEP. The interviews had the function of providing verbal reports about the perceived impacts on students for their involvement with the MEP. The data of psychological tests were analyzed using statistical tests ANOVA, Mann-Whitney and t Student and interviews were analyzed by qualitative research in education. The analysis of psychological tests showed that the BG and EG have no differences between them for any of the study variables. The CG showed lower scores than BG and EG for Self-esteem and higher scores for Solitude and Social Anxiety, indicating that engagement with the MEP can result in gains in these skills. From the analysis of the interviews were built three coding categories related to behavioral impacts of engagement with the MEP, namely: \"interpersonal relationship\", \"development of intrapersonal skills\" and \"involvement with music and human development from the perspective of professional and legal guardians\". The data analysis showed that participation in the MEP is related to positive impacts on Self-esteem, Social Skills and Executive Functioning of the participants. The results were discussed seeking interrelates them in order to integrate the data collected by means of psychological tests and through interviews. It concludes that participation in MEPs focusing on social rescue vulnerable populations have influence on the development of children and adolescents, indicating that the use of music education features an important strategy for social intervention.

Esta pesquisa analisa em que medida a Educação Musical na escola pública pode contribuir para a formação do cidadão, a partir de sua obrigatoriedade imposta pela Lei 11.769, sancionada pelo Presidente da República em 18 de agosto de 2008. Nessa direção, questiona os objetivos do ensino de música enquanto conteúdo escolar: se a formação de artistas virtuoses, de bons ouvintes, de criadores, ou de consumidores. Nesse sentido, investiga de que ponto se parte para a instalação da disciplina Analisa-se, ainda, seus objetivos, ou até mesmo sua justificativa, se direcionam de alguma forma, para a formação do cidadão, conforme os documentos oficiais. Com base no referencial teórico apresentado por Rousseau, destacando seus textos Discurso sobre a origem e os fundamentos da desigualdade entre os homens, Discurso sobre as Ciências e as Artes e Ensaio sobre a Origem das Línguas (mais especificamente os capítulos XII, XIII, XIV, XVI, XVII e XIX Origem e relações da música, Da melodia, Da harmonia, Falsa analogia entre as cores e os sons, Erro dos músicos, prejudicial à sua arte e Como degenerou a música, respectivamente) e Emílio ou Da Educação, fazem-se apontamentos que possam contribuir para a reflexão sobre o ensino de música na escola pública atual e a possibilidade de sua interferência nos costumes sociais. / The present study sets out to analyze how Music Education may contribute to citizen education, since Act 11,769, sanctioned by the President of the Republic on August 18th 2008, made it mandatory. What would be the goal of Music education as a discipline? Virtuous artists? Good listeners? Composers? Consumers?Whats the starting point for establishing this discipline? Are the goals of this course, or even its reason, somehow aimed to citizen education according to official documents? Based on the theoretical frame presented by Rousseau mainly in Discourse on the Origin and Basis of Inequality Among Men, Discourse on the Arts and Sciences, Essay on the Origin of Languages (more specifically in chapters 12, 13, 14, 16, 17 and 19 The Origin of Music and Its Relations, On Melody, On Harmony, False Analogy between Colors and Sounds, An Error of Musicians Harmful to Their Art, and How Music Has Degenerated, respectively) and Emile: or, On Education, it is expected to bring up issues and contribute to music education debate in todays schools as well the possible influence in social customs.

Esta pesquisa propõe reflexões acerca da importância dos espaços para a criação na educação musical. Focalizando as práticas de improvisação no ambiente do jogo, foram investigadas as contribuições das experiências de improvisação em jogos cênico-musicais para a formação integral das crianças. O pensamento pedagógico-musical de Hans-Joachim Koellreutter e os jogos desenvolvidos pelo educador nortearam este estudo, assim como as ideias desenvolvidas pela educadora Teca Alencar de Brito. Através de uma pesquisa-ação, uma Oficina de Música voltada a crianças entre sete e dez anos foi instaurada. Esta Oficina perdurou dois meses e foi realizada na Escola de Aplicação da Faculdade de Educação da Universidade de São Paulo (EAFEUSP), atendendo os alunos desta instituição. Visando a perspectiva das crianças a respeito das contribuições dos jogos de improvisação, a coleta de dados articulou diferentes procedimentos: (1) registros audiovisuais; (2) entrevistas semiestruturadas com as crianças; (3) protocolos confeccionados pelos alunos. Considerando a abordagem qualitativa da pesquisa, que possibilita mudanças no decorrer do processo, acrescentou-se às técnicas de coleta de dados uma entrevista semiestruturada com a professora de música da EAFEUSP (professora que acompanhou a prática da pesquisa-ação). Na análise dos dados, apontamentos gerais e específicos foram apresentados, relacionando as opiniões das crianças e da professora de música com as ideias de autores abarcados na pesquisa. Os resultados indicam que as práticas de improvisação, no contexto do jogo cênico-musical, propiciam o desenvolvimento de capacidades musicais e humanas, permitindo pensar acerca da educação musical como meio para a formação integral da criança / The purpose of this research is to reflect about the value of spaces for creation in Music Education. Focusing the improvisation practices inside the game environment, the scenic-musical games improvisation experiences contributions to an integral formation of children were investigated. Hans-Joachim Koellreutter\'s pedagogic-musical thoughts and his games guided this study, as well as the ideas developed by Teca Alencar de Brito. Proposed as an action-research, was offered a Music Workshop to children from seven to ten years old from Application School at USP, occurring weekly between April and June of 2014. Aiming the children own perspective about the improvisation games contributions, the data collection techniques used were: (1) video record; (2) semi-structured interviews with the children; (3) protocols - made by the children. Considering the research qualitative approach, that permits changes in the course of the research process, a semi-structured interview with the school teacher (that accompanied the practice) was added to the data collection. General and specific appointments were presented in the data analysis, relating the opinions of the students and the music teacher with the authors ideas embraced in the research. The results indicate that the improvisation practices, in the scenic-musical game context, provide the development of both musical and human capacities, allowing to think Music Education as a way to children integral formation.

Esta dissertação procura apresentar o estudo dos conceitos pedagógicos desenvolvidos por Célestin Freinet em seu Movimento Escola Moderna, de maneira a observar suas possíveis implicações no campo do ensino musical. A pesquisa se inicia com um estudo aprofundado das técnicas freinetianas e suas fundamentações para, a partir desta proposta pedagógica que se destina à escola como um todo, tomar como foco a reflexão sobre a prática em educação musical. Em um segundo momento, apresenta-se um estudo crítico comparativo com algumas propostas de educação musical difundidas no século XX. Os autores selecionados para esta etapa foram Carl Orff, John Paynter, François Delalande e H. J. Koellreutter. Buscou-se relacioná-los à prática e ao pensamento norteador na área de música no Movimento Escola Moderna. Por fim, foram analisados arquivos do Instituto Cooperativo Escola Moderna, com vistas a compreender as relações entre os conceitos forjados por Célestin Freinet e as práticas e os debates acerca de educação musical entre educadores do referido movimento. / This work intends to present a study of pedagogical concepts developed by Célestin Freinet within his Modern School Movement, in order to observe its possible relations with the music education area. The work begins with a deep study of freinetian techniques and its foundations in order to support a reflection about the music education practice from the perspective of a broader pedagogical thought. Secondly, a critical comparative study with some twentieth-century proposals in music education is presented. The selected authors for this section were Carl Orff, John Paynter, François Delalande and H. J. Koellreutter, which were related to the Modern School Movement\'s practices and thoughts. Finally, it is presented an analysis of documents from ICEM, in order to understand the relations between Freinet\'s concepts and the practices and debates about music education among the movement\'s educators.

Este trabalho visa a compreender as premissas que orientam os pesquisadores do gênero musical modinha de salão carioca da primeira metade do século XIX no que diz respeito à educação musical. Dentro da gama de pesquisa que tem sido feita sobre esse gênero musical, desde a primeira metade do século XX, considero os ensaios Modinhas Imperiais e Cândido Inácio da Silva e o lundu, de Mário de Andrade, publicados em 1930 e 1944, respectivamente, como estudos exemplares ainda hoje. No caso específico do ensaio de 1944, ressalto o fato de o autor paulistano ter buscado o vínculo entre o documento estudado o lundu Lá no Largo da Sé, de Cândido Inácio da Silva e a educação musical de seu autor. Embora na vida cotidiana presuma-se que um músico de concerto tenha de ter uma educação formal específica para isso, nos estudos da canção e, especificamente da modinha carioca no período acima determinado, esse pressuposto nem sempre é levado em consideração. Partindo do princípio de que a chamada música erudita tenha, como centro, uma educação musical formal, não sendo, portanto, apenas resultado da pertença a tal ou qual classe social ou então do talento artístico os referidos estudos de Mário Andrade abriram caminho para uma análise da música histórica por uma perspectiva que inclui sujeitos e espaços, diminuindo, assim, o tônus de análises generalizantes que facilitam orientação ideológico, orientação essa que parece dominar as pesquisas sobre esse gênero de canção. O corpus é formado por estudos sobre a modinha fazendo um percurso temporal que vai de 1930 a 2011. / This study aims to understand the assumptions that guide researchers of the musical genre modinha of Rio de Janeiro in the first half of the nineteenth century with respect to musical education. Within the range of research that has been done on this musical genre, from the first half of the twentieth century, I consider the essays Modinhas Imperiais and Cândido Inácio da Silva e o lundu, by Mario de Andrade, published in 1930 and 1944, respectively, as exemplary studies still today. In the specific case of the 1944 essay, I emphasize the fact that the paulistano author has sought the link between the study document o lundu Lá no Largo da Sé, de Cândido Inácio da Silva and the musical education of its author. Although in the daily living is presumed to be a concert musician has to have a specific formal education for it, in the song studies and, specifically the modinha of Rio de Janeiro in this specified period, this assumption is not always taken into consideration. Assuming that the so-called classical music has, at its center, a formal musical education, and therefore not only a result of belonging to this or that social class or else the artistic talent the Mario de Andrades studies paved the way for an analysis of historic music for a perspective that includes subjects and spaces, thus reducing the tone of generalizing analyzes that facilitate the ideological perspective; this perspective that seems to dominate the research on this song genre. The corpus consists of studies about modinha making a temporal path that goes from 1930 to 2011.

Esta tese intenta refletir acerca das oficinas como modalidade pedagógica e, mais especificamente, acerca das oficinas de música como possibilidade de engendramentos de espaços menores em educação musical. Inicialmente, buscando saber se os conceitos de \"oficina\", de \"oficina de música\" e de \"oficineiro(a)\" vêm sendo movimentados em pesquisas da área da música, realizou-se uma pesquisa bibliográfica de caráter estado da arte. Visando compreender se e como as pesquisas encontradas tratavam aspectos históricos, conceituais e metodológicos das oficinas de música, fez-se uma análise dos trabalhos localizados no levantamento bibliográfico, com descrições textuais acerca destes e categorizações. A análise comprovou a hipótese deste trabalho, que previa ampla utilização dos termos \"oficina\" e \"oficina de música\", em diferentes pesquisas, sem aprofundamentos ou delineamentos conceituais minuciosos. Um panorama teórico acerca das oficinas de música foi construído a partir de três trabalhos, considerando que estes debruçaram-se específica e sistematicamente sobre a análise dessa modalidade pedagógica, tratando de suas características, bem como de aspectos históricos e conceituais do movimento das oficinas de música no Brasil. Para além da explanação deste panorama teórico, que destacou enfoques, similaridades e divergências entre tais pesquisas, busquei diálogos conceituais com autores das áreas da Educação (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea e Ana Preve) e da Filosofia (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larossa e Silvio Gallo) no intuito de propor novas conceituações às oficinas e às oficinas de música. Operando por deslocamentos, proponho pensar a oficina como espaço menor de educação, propício às experiências e às viagens. Delineio, também, o que compreendo como oficineiro-artesão, pensando o papel dos educadores nestes espaços. Por fim, atentando ao conceito de nomadismo e suas possibilidades de intervenção em educação, discorro acerca das oficinas como engendramentos nômades, vislumbrando, dentre suas características, a possibilidade de instauração de um espaço e planejamento liso em educação musical. / This work aims to study the workshops as a pedagogical modality and, more specifically, to think musical workshops as a way to create/achieve a minor space in musical education. Initially, in order to comprehend if the concepts of \"workshop\", \"musical workshop\" and \"workshopper\" have being used and moved in Brazilian\'s music researches, a state-of-the-art bibliographic research was carried out. In order to understand if and how the historical, conceptual and methodological aspects of musical workshop where attended, it was realized an analysis of the works found in the bibliographic survey, describing and categorizing them according on how they approached the aforementioned concepts. It was demonstrated true the original hypothesis that most of these researches used the terms \"workshop\" and \"musical workshop\" without conceptual deepening. A theoretical overview about musical workshops was constructed based on the only three works that specific and systematically studied this pedagogical modality, describing its main characteristics, as well as the historical and conceptual aspects of the musical workshop movement in Brazil. In addition to this theoretical overview, that highlighted approaches, similarities and divergences of these researches, we seek for conceptual dialogues with writers from Education (Maria Oly Pey, Guilherme Côrrea, Ana Preve) and Philosophy (Gilles Deleuze, Félix Guattari, Jorge Larrossa, Silvio Gallo) in order to propose new concepts to workshop and musical workshop. Through conceptual displacements, it\'s proposed to think workshops as a minor space of education, propitious to experience and travels. We also delineate what we understand as a craftsman-workshopper, thinking about the educator role in these spaces. Lastly, considering the concept of nomadism and its possibilities of influence in the education process, we discuss about workshops being nomadic spaces, comprehending the possibility of the establishment of a smooth space and planning in musical education.