Global ETD Search

11	Rum och rundgång : Ett försök att kartlägga ljudande upplevelser Hållsten, Mattias January 2019 (has links) Den här texten diskuterar mina ljudande upplevelser och hur dessa relaterar till tankar kring vad som är verkligt och vad som virtuellt. Detta görs genom att jämföra skillnader mellan upplevelser av dels akustiskt och elektronisk ljud, dels analogt och digitalt ljud. Dessa tankar tar avstamp i James J. Gibsons och Eric Clarkes respektive teorier om ekologisk perception, samt Casey O'Callaghans tankar om ljudontologi. Slutligen diskuteras två av mina elektroakustiska musikstycken: Alienated II (2019), som är den konstnärliga delen av detta examensarbete, och Walls of Amber (2018). / <p>Konserten var två kombinerade examenskonserter, där den andra var del av Fredrik Mathias Josefsons masterexamen i elektroakustisk komposition på Kungliga Musikhögskolan.</p> ekologi perceptionspsykologi musikalisk interaktion musikalisk ljudlära musiklyssning musikpsykologi musikupplevelser musikupplevelse och kunskap elektroakustisk musik experimentell musik Music Musik
12	Gränsland : En studie av utommusikaliska referensers roll i det elektroakustiska komponerandet Sandström, Viktor January 2022 (has links) I den här texten diskuteras förmågan hos elektroakustisk musik att uttrycka sig genom associationer, och frågar ifall musik någonsin kan vara utan en sådan associativ effekt. Detta görs genom luppen av mitt eget arbete, där jag har hämtat inspiration ur mellantillstånd och mellanplatser, liminal spaces, samt genom mitt försök att utarbeta en metod för att arbeta med utommusikaliska referenser som kan informera musikaliska, konstnärliga beslut. Den konstnärliga delen av examensarbetet utgörs av: DEC (2021), K87-89 (2021), Koltrast (2021), samt installationen: Metamorfos (2022). / <p>Alla de bilagor som har "(supercollider-kod)" i sig ska egentligen vara i Supercollider-format ".scd" istället för ".txt". I nuläget är det tyvärr inte möjligt att ladda upp filer i .scd-format till DiVA.</p> Elektroakustisk musik Liminal Space Estetik Joanna Demers Brian Eno Mark Fisher Trevor Wishart Pierre Schaeffer Absolut musik Programmusik The Eerie Gear Acquisition Syndrome Ljudlandskap Association Supercollider Akusmatisk Music Musik
13	Collaborating with a textile artist : Multidisciplinary interactions between textile art and music composition Kaasinen, Pietari January 2023 (has links) The aim of my degree project has been to study the process of combining two artistic disciplines, music composition and textile art. My partner in this collaboration has been Finnish textile artist and clothing designer Riikka Peltola. In the text I set out to answer the following questions: What methods are there to work with music and textile art? How can textile/knitting patterns be translated into music? How to deal with the problem of the language barrier between a composer and a textile artist, and between music and textile art? In addition to a brief overview of relevant projects by other composers and artists, two related works which are part of my degree project are examined: an acoustic concert piece titled Five-Minute Forests and an installation piece Five-Minute Forests II consisting of electroacoustic music played back through headphones and a textile sculpture made by Peltola. Based on the review of the processes, there are two primary ways of working: One is establishing so called loose connections between music and the textile element – for example, agreeing on common themes and concepts but not having the musical and textile objects correlate in a constant way. The other is mapping the music to the textile element such as a textile pattern, for example, in a way in which the musical objects and textile objects do correlate in a constant way. Of the two works which are part of the degree projects, Five-Minute Forests is based on conceptual discussion between me and the textile artist. In the installation piece, I employ both a loose connections approach and a mapping-based approach. The language barrier proved to be challenging to break within the time allocated to the project. composition textile art installation concert music chamber music electroacoustic contemporary komposition textilkonst installation konsertmusik kammarmusik elektroakustisk musik nutida musik Music Musik
14	Klanger och spår från periferin av paradigmet : hur alienerande erfarenheter kan avspeglas och uppfattas genom musik Markström, Marika January 2023 (has links) Egentligen hade jag aldrig tänkt arbeta med något så till synes opoetiskt som gifter, girighet och genetik i mina konstnärliga och musikaliska verk – mina tidigare verk är mer tvetydiga till sin natur. Men som någon sagt; alla intryck måste få ett uttryck. I synnerhet då det är fråga om livsomvälvande upplevelser som delas av en globalt växande grupp men samtidigt sällan kan uttryckas i brist på allmän kännedom. För mig och denna grupp jag upptäckt handlar det om hur överexponering för (bio)toxiner samverkat med genetiska variationer och gradvis förstört våra immunförsvar samt gett upphov till sk. environmental illness och en rad sammanlänkade följdtillstånd. Mina verk från den här tiden förmedlar kanske ändå klanger och spår av detta på ett poetiskt, universellt och mångbottnat sätt, medan uppsatsen är mera konkret – syftet är att ge ett ytskrap av minoritetserfarenheter med kollektiva och politiska ansatser, analysera deras avspeglingar i mina musikaliska verk och därefter utforska om och hur dessa avtryck upplevs av andra. Endel konstverk berörs i denna text men huvudsakligt fokus ligger, liksom under utbildningen, på mitt musikaliska uttryck. Slutligen tangerar jag nya verk, till vilka jag hoppas bära med mig insikter om musiken som konstnärligt, kommunikativt medium. paradigm anthropocene systems theory genetics xenobiotic symbiogenesis transject interdisciplinary electroacoustic musik instrument and electronics extended techniques paradigm antropocen systemteori genetik xenobiotisk symbiogenes transjekt interdisciplinär elektroakustisk musik instrument och elektronik extended techniques Humanities and the Arts Humaniora och konst Music Musik
15	Mot händelsernas horisont : Att komponera improviserad musik med ljuddesign som metod Jonsäll, Hans Lennart January 2021 (has links) This Bachelor Thesis in composition explores an alternative compositional process for creating improvised music through the approach of sound design. The questions addressed in the thesis are concerned with how the soundscape can be controlled by the composer while still maintaining the expressivity of an improvised performance. Thus, the composer’s role as both sound designer, producer and performer is investigated using live electronics and score design. The theoretical framework for the thesis is to be found in the intersection between Anglo-American experimental music, electronic music, sound design and electroacoustic improvisation. Key influences include indeterminacy as expressed in the music of John Cage, Deep Listening practices pioneered by Pauline Oliveros as well as the aesthetical paradigms of electronic and electroacoustic music. The artistic methods revolved around the following steps: studio workshops with musicians (Fredrik Ekenvi and José Louis Relova Gallego) exploring timbres, playing techniques and music technology in real-time followed by associative discussions about the soundscapes created; composing audio and graphical drafts influenced by the workshops; designing diagrams for the electronics and compiling these to a design document; workshopping and performing the final piece (Towards the Event Horizon). Towards the Event Horizon (for bass clarinet, electric guitar and live electronics) is the final result of the work, comprising a score with accompanying design document as well as a recording of the original performance at Studio Acusticum in Piteå 20th of March 2021. The artefacts and associated documentation are presented in their entirety on the dedicated Research Catalogue exposition. Conclusions include how composition and sound design are tied together and cannot be considered as isolated processes, especially in the context of live electronics; the interrelationship between the improviser, the acoustic soundscape and the artistic associations that inform the improvisation; the importance of form as the defining element of a composition and lastly; how a score for improvised music can be devised in the shape of a blueprint of form and texture, setting certain technical, sonic and gestural conditions while leaving the performer to play freely within this frame. / <p>Konstnärliga artefakter presenteras via Research Catalogue: https://www.researchcatalogue.net/view/1250652/1250651</p> Composition Experimental music Electronic music Electroacoustic music Electroacoustic improvisation Graphical scores Live electronics Sound design Sound art Sound engineering Music production Digital sound processing Real-time sound processing John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Komposition Experimentell musik Elektronisk musik Elektroakustisk musik Elektroakustisk improvisation Grafiska partitur Live-elektronik Ljuddesign Ljudkonst Ljudteknik Musikproduktion Digitalt ljud realtidsprocessning John Cage Pauline Oliveros Deep Listening Indeterminacy Music Musik

Page generated in 0.0534 seconds