Bien que le travail des enfants semble être une pratique hors du temps, dans l’actualité une partie non négligeable d’enfants — dans les grandes villes du Mexique, ainsi que dans plusieurs pays en développement — travaillent de manière quotidienne. Nous allons tenter de connaître l’importance du travail dans la vie des enfants à travers deux approches : qualitative et quantitative. La première est basée sur des entretiens, que nous avons spécialement réalisés auprès des enfants travailleurs et non travailleurs à Mexico ; la deuxième est appuyée sur une source secondaire, une base de données nationale sur le travail des enfants. Grâce à l’utilisation de ces deux sources complémentaires, nous avons réussi à aborder plusieurs aspects de cette problématique si complexe, en donnant une place privilégiée à la famille et en regardant les enfants travailleurs comme protagonistes dans tout ce qui les concerne. Or, les enfants travailleurs ne représentent pas une population homogène. Nous avons montré que les raisons, les processus de mise au travail, les activités, les conditions, les déterminants et les conséquences varient selon leur domaine de participation (extradomestique ou domestique) et leur lien de parenté avec l’employeur (familial ou non familial). Cependant, les différences ne se limitent pas au terrain des faits, elles s’observent aussi dans les représentations sociales qu’ont les enfants sur les types distincts de travail des enfants. Enfin, des contrastes marqués existent par âges et par sexes, témoignant que des inégalités de genres et de générations touchent déjà les plus jeunes. / Although child labour is thought to be an outdated practice, currently a significant proportion of children - in the big cities of Mexico and in many developing countries - are working on a daily basis. We have looked into the importance of work in the lives of children using two different approaches: qualitatitve and quantitative. The first is based on interviews, which we specifically carried out with both working and non-working children in Mexico City; the second approach uses a national database on child labour. By using these two complementary sources, we were able to cover several aspects of this complex problem, in particular by emphasising the role of the family and observing child workers as protagonists in their lives. However, child workers are not a homogeneous population. We have shown that the reasons for working, the type of work, the working conditions, and the determining factors and consequences of working vary according to the area of activity (domestic or not) and the child's relationship to their employer (family member or not). However, the differences are not confined to simply facts, they are also observed in the social representations that children have about the distinct types of child labour. Finally, there are marked differences determined by age and gender, showing that inequality already affects the youngest members of society.

Le sujet central de cette thèse concerne à l’analyse de l’image de l’enfant au cinéma. Ainsi, ce travail est, lui-même, soutenu par une image conceptuelle triptyque, dans laquelle les notions d’enfant, d’image et d’auteur se remettent structuralement aux trois axes de la thèse. L’objectif de cette recherche est de développer le concept d’enfant à partir d’une perspective qui privilégie décrire dans les analyses filmiques : 1) une volonté affirmative de puissance de l’enfant, soutenue par les concepts nietzschéens d’« oubli » et de « renouveau » ; 2) l’esthétique et l’image cinématographiques pas comme des éléments d’une représentation de l’enfant, mais, avant tout, comme des effets-superficie de sa production ; 3) la question de l’auteur, pas comme une unité totalisatrice, mais comme ce qui consiste à l’organisation de personnages (personae) (STEINER, 2003) et à la composition d’une « signature » (FISCHER, 2005). L’auteur (ou le directeur-auteur), en ce sens, a moins à voir avec l’instauration de vérités et plus avec des vibrations puissantes – parce que l’enfant, à condition de persona, est considéré surtout comme pratique, comme acte de création. Méthodologiquement, le corpus de l’analyse est constitué par deux groupes des matériaux filmiques. Le premier groupe a été sélectionné par le critère de ce qu’on comprend comme « cinéma d’auteur ». Le choix par ce critère – historique dans le domaine du cinéma – a permit qu’au lieu de prendre l’auteur comme une unité donnée, il a été possible de le problématiser à partir des contributions de Michel Foucault en ce qui concerne aux catégories d’«oeuvre » et d’« auteur ». Le deuxième groupe a été dégagé d’un vaste dénombrement cinématographique et les filmes ont été sélectionnés dans la mesure où ils mettaient en jeu d’une façon plus pertinente les discussions centraux de ce travail (discussions sur le « real » et le « fictionnel », la « pureté » et l’« impureté » de l’image). Les films choisis sont : The Kid (1921), de Charles Chaplin; Zéro de Conduite (1933), de Jean Vigo; Sciuscia (1946), de Vittorio De Sica; Bonjour (1959), de Yasujiro Ozu; Les 400 Cents Coups (1959) et L’enfant Sauvage (1970) de François Truffaut; Pixote, La Loi du Plus Faible (1981), de Hector Babenco; Fanny et Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Où est la Maison de Mon Ami? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, La Langue des Papillons (1999), de José Luis Cuerda; Promesses (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Camera Kids (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Finalement, en partant de l’idée du cinéma comme art et d’une non différenciation entre des films pour les enfants et des films pour les adultes, on propose quelques bases sur lesquelles on peut promouvoir un rencontre entre le cinéma et l’école. On comprend que c’est un travail éthique et politique à se faire, d’autant qu’en général l’école est le seul lieu où les enfants et les jeunes peuvent accéder à ce type d’expérience. / O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que, ao invés de tomar o conceito de autoria como dado, ele fosse problematizado a partir das contribuições de Michel Foucault sobre as categorias de “obra” e de “autor”. O segundo conjunto de filmes foi extraído de um amplo levantamento cinematográfico acerca da relação mais ampla entre criança, cinema e autoria e foi selecionado na medida em que se tratava de filmes que punham em operação de forma mais contundente as discussões essenciais neste trabalho (quais sejam, discussões sobre “real e “ficção”, “pureza” e “impureza” da imagem). Temos assim constituído o corpus de análise desta pesquisa: O Garoto (1921), de Charles Chaplin; Zero de Conduta (1933), de Jean Vigo; Vítimas da Tormenta (1946), de Vittorio De Sica; Bom Dia (1959), de Yasujiro Ozu; Os Incompreendidos (1959) e O Garoto Selvagem (1970) de François Truffaut; Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco; Fanny e Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; Promessas de um Novo Mundo (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Nascidos em Bordéis (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Por fim, partindo de um entendimento do cinema como arte e da não diferenciação básica entre filmes para criança e filmes para adultos, apresento, propositivamente, algumas bases sobre as quais seria possível efetivar um encontro entre cinema e escola. Entendo que se trata de um trabalho ético e político a ser realizado, tendo em vista que, muitas vezes, a própria escola vem se configurando como o único espaço onde crianças e jovens têm acesso a esse tipo de experiência. / The main subject of this thesis is the analysis of children image in the cinema. As such, this work itself is founded on a tryptich conceptual image; on which the notions of child, image and authorship are its three fundamental axes. Therefore, the objective of this research is to develop the concept of child in a perspective that analyzes, in motion picture images: 1) an will of (affirmative) power of child, associated to the Nietzsche concept of forgetfulness and new beginning; 2) the aesthetics and the cinematographic image as surface-effects of its accurate production, not as an element of child representation; 3) the way some directors create a “signature” for their films: a signature more related to mere (and powerful) vibrations rather than an attempt to establish truth; precisely because here the child is viewed as a practice of creation – as understood by Steiner (2003). Two sets of materials were used to form the corpus for analysis. The first set was selected using the criterion of authorship, more specifically, what is understood as “cinema of author”. The choice of this criterion – historical in the field of cinematography – allowed the concept of authorship to be studied based on Michel Foucault contributions on the categories of “author” and “work”, rather than seen as pure data. The second set of movies was extracted from an extensive cinematographic research about the broad relation between child, cinema and authorship. They were selected for forcefully bringing the essential discussions of this work to surface (being, discussions about “reality” and “fiction”, image “purity” and “impurity” or even about the webs of visibility and enunciability of the cinematographic image). The movies are: The Kid (1923), Charles Chaplin; Zero for Conduct (1933), Jean Vigo; Shoeshine (1946), Vittorio de Sica; Good Morning (1959), Yasujiro Ozu; The 400 Blows (1959) and The Wild Child (1970), François Truffaut; Pixote (1981) Hector Babenco; Fanny and Alexander (1983), Ingmar Bergman; Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami; Central Station (1998), de Walter Salles; Butterfly (1999), de José Luis Cuerda; Promises (2001), Justine Shapiro and B. Z. Goldberg; Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids (2004), Ross Kauffman and Zana Briski. Finally, starting from the understanding of cinema as an art, and the basic non-difference between a movie for children and a movie for adults; I present some basis over which it would be possible to gather cinema and school. It is my understanding that this would be an ethic and politic work considering that, in many cases, the school has been the only space where children and youngsters had access to such movie experiences.

La protection des droits de l’enfant victime des conflits armés est une problématique récente et actuelle qui s’appuie sur l’évolution des droits de l’homme et sur la mutation de la nature des conflits. Elle pose la question de l’existence d’un cadre normatif international consistant, apte à assurer protection et assistance à l’enfant en proie à des hostilités. Sur ce point, il apparaît que le droit international prévoit un ensemble de mécanismes juridiques applicables à l’enfant, qu’il soit victime directe ou indirecte des conflits, ou qu’il participe directement aux hostilités. Cependant, l’examen de ces instruments montre qu’ils se caractérisent souvent par la généralité de leurs dispositions qui ne sont pas toujours adaptées à la prise en compte de la spécificité de l’enfant. De plus, ils soulèvent parfois des questions d’applicabilité. Ainsi, si l’on ne peut pas leur nier toute effectivité, celle-ci reste, à bien des égards, partielle. L’adoption de mécanismes juridiques spécifiquement applicables à l’enfant, comme la Convention des droits de l’enfant de 1989 et ses protocoles facultatifs, avait d’ailleurs pour objet de remédier à cette inadaptation et d’établir l’exhaustivité du cadre juridique. La persistance des violations fait, cependant, prendre conscience des insuffisances normatives et impose une redéfinition de l’objectif de protection. Dans ce contexte, l’implication grandissante du Conseil de sécurité, mais aussi la criminalisation des violations commises lors des conflits armés, définissent une nouvelle approche de la responsabilité de la communauté internationale en la matière. Cette intervention a, en effet, permis de rappeler aux Etats leurs obligations et d’adopter des sanctions à l’encontre d’individus contrevenants. De même, les condamnations prononcées par la Cour pénale internationale et le Tribunal spécial pour la Sierra Léone pour crimes de guerre consistant au recrutement et à l’utilisation d’enfants soldats marquent la fin d’un déni de justice. Toutefois, l’action de ces juridictions est parfois entravée par la complexité des règles régissant la justice internationale ou même le défaut de coopération des États. Il en ressort, donc, un cadre international objet de toutes les contradictions, d’où la relativité du système de protection. Ceci pose la nécessité d’insister sur la responsabilité première qui incombe aux Etats dans ce domaine. / The protection of children rights victim of the armed conflicts is a recent and current problem which leans on the evolution of human rights and on the transformation of the nature of the conflicts. It raises the question of the existence of a substantial international normative frame, capable of assuring protection and assistance to the child in the grip of hostilities. On this point, it seems that the international law plans a set of legal mechanisms applicable to the child, whether he is direct or indirect victim of the conflicts, or that he participates directly in the hostilities. However, the examination of these instruments shows that they are often characterized by the generality of their measures which are not still adapted to the consideration of the specificity of the child. Furthermore, they sometimes raise questions of applicability. So, if we cannot deny them any effectiveness, this one remains partial in many cases. The adoption of legal mechanisms specifically applicable to the child, as the Convention on the Rights of the Child of 1989 and its optional protocols, had moreover for object to remedy this maladjustment and to establish the exhaustiveness of the legal framework. The obstinacy of the violations makes, however, normative inadequacies become aware and impose a redefining of the objective of protection. In this context, the growing implication of the Security Council, but also the criminalization of the violations committed during the armed conflicts, define a new approach of the responsibility of the international community on the subject. This intervention allowed, indeed, to remind to States their obligations and to adopt penalties against individuals offenders. Also, the condemnations pronounced by the International Criminal Court and the Special Court for the Sierra Leone for war crimes consisting in the recruitment and in the use of children soldiers mark the end of a denial of justice. However, the action of these jurisdictions is sometimes hindered by the complexity of rules governing the international justice or the lack of cooperation of States. Thus, an international frame object of all the contradictions emerges from it, where from the relativity of the system of protection. This puts the necessity of insisting on the first responsibility which falls to States in this domain.

Le sujet central de cette thèse concerne à l’analyse de l’image de l’enfant au cinéma. Ainsi, ce travail est, lui-même, soutenu par une image conceptuelle triptyque, dans laquelle les notions d’enfant, d’image et d’auteur se remettent structuralement aux trois axes de la thèse. L’objectif de cette recherche est de développer le concept d’enfant à partir d’une perspective qui privilégie décrire dans les analyses filmiques : 1) une volonté affirmative de puissance de l’enfant, soutenue par les concepts nietzschéens d’« oubli » et de « renouveau » ; 2) l’esthétique et l’image cinématographiques pas comme des éléments d’une représentation de l’enfant, mais, avant tout, comme des effets-superficie de sa production ; 3) la question de l’auteur, pas comme une unité totalisatrice, mais comme ce qui consiste à l’organisation de personnages (personae) (STEINER, 2003) et à la composition d’une « signature » (FISCHER, 2005). L’auteur (ou le directeur-auteur), en ce sens, a moins à voir avec l’instauration de vérités et plus avec des vibrations puissantes – parce que l’enfant, à condition de persona, est considéré surtout comme pratique, comme acte de création. Méthodologiquement, le corpus de l’analyse est constitué par deux groupes des matériaux filmiques. Le premier groupe a été sélectionné par le critère de ce qu’on comprend comme « cinéma d’auteur ». Le choix par ce critère – historique dans le domaine du cinéma – a permit qu’au lieu de prendre l’auteur comme une unité donnée, il a été possible de le problématiser à partir des contributions de Michel Foucault en ce qui concerne aux catégories d’«oeuvre » et d’« auteur ». Le deuxième groupe a été dégagé d’un vaste dénombrement cinématographique et les filmes ont été sélectionnés dans la mesure où ils mettaient en jeu d’une façon plus pertinente les discussions centraux de ce travail (discussions sur le « real » et le « fictionnel », la « pureté » et l’« impureté » de l’image). Les films choisis sont : The Kid (1921), de Charles Chaplin; Zéro de Conduite (1933), de Jean Vigo; Sciuscia (1946), de Vittorio De Sica; Bonjour (1959), de Yasujiro Ozu; Les 400 Cents Coups (1959) et L’enfant Sauvage (1970) de François Truffaut; Pixote, La Loi du Plus Faible (1981), de Hector Babenco; Fanny et Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Où est la Maison de Mon Ami? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, La Langue des Papillons (1999), de José Luis Cuerda; Promesses (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Camera Kids (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Finalement, en partant de l’idée du cinéma comme art et d’une non différenciation entre des films pour les enfants et des films pour les adultes, on propose quelques bases sur lesquelles on peut promouvoir un rencontre entre le cinéma et l’école. On comprend que c’est un travail éthique et politique à se faire, d’autant qu’en général l’école est le seul lieu où les enfants et les jeunes peuvent accéder à ce type d’expérience. / O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que, ao invés de tomar o conceito de autoria como dado, ele fosse problematizado a partir das contribuições de Michel Foucault sobre as categorias de “obra” e de “autor”. O segundo conjunto de filmes foi extraído de um amplo levantamento cinematográfico acerca da relação mais ampla entre criança, cinema e autoria e foi selecionado na medida em que se tratava de filmes que punham em operação de forma mais contundente as discussões essenciais neste trabalho (quais sejam, discussões sobre “real e “ficção”, “pureza” e “impureza” da imagem). Temos assim constituído o corpus de análise desta pesquisa: O Garoto (1921), de Charles Chaplin; Zero de Conduta (1933), de Jean Vigo; Vítimas da Tormenta (1946), de Vittorio De Sica; Bom Dia (1959), de Yasujiro Ozu; Os Incompreendidos (1959) e O Garoto Selvagem (1970) de François Truffaut; Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco; Fanny e Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; Promessas de um Novo Mundo (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Nascidos em Bordéis (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Por fim, partindo de um entendimento do cinema como arte e da não diferenciação básica entre filmes para criança e filmes para adultos, apresento, propositivamente, algumas bases sobre as quais seria possível efetivar um encontro entre cinema e escola. Entendo que se trata de um trabalho ético e político a ser realizado, tendo em vista que, muitas vezes, a própria escola vem se configurando como o único espaço onde crianças e jovens têm acesso a esse tipo de experiência. / The main subject of this thesis is the analysis of children image in the cinema. As such, this work itself is founded on a tryptich conceptual image; on which the notions of child, image and authorship are its three fundamental axes. Therefore, the objective of this research is to develop the concept of child in a perspective that analyzes, in motion picture images: 1) an will of (affirmative) power of child, associated to the Nietzsche concept of forgetfulness and new beginning; 2) the aesthetics and the cinematographic image as surface-effects of its accurate production, not as an element of child representation; 3) the way some directors create a “signature” for their films: a signature more related to mere (and powerful) vibrations rather than an attempt to establish truth; precisely because here the child is viewed as a practice of creation – as understood by Steiner (2003). Two sets of materials were used to form the corpus for analysis. The first set was selected using the criterion of authorship, more specifically, what is understood as “cinema of author”. The choice of this criterion – historical in the field of cinematography – allowed the concept of authorship to be studied based on Michel Foucault contributions on the categories of “author” and “work”, rather than seen as pure data. The second set of movies was extracted from an extensive cinematographic research about the broad relation between child, cinema and authorship. They were selected for forcefully bringing the essential discussions of this work to surface (being, discussions about “reality” and “fiction”, image “purity” and “impurity” or even about the webs of visibility and enunciability of the cinematographic image). The movies are: The Kid (1923), Charles Chaplin; Zero for Conduct (1933), Jean Vigo; Shoeshine (1946), Vittorio de Sica; Good Morning (1959), Yasujiro Ozu; The 400 Blows (1959) and The Wild Child (1970), François Truffaut; Pixote (1981) Hector Babenco; Fanny and Alexander (1983), Ingmar Bergman; Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami; Central Station (1998), de Walter Salles; Butterfly (1999), de José Luis Cuerda; Promises (2001), Justine Shapiro and B. Z. Goldberg; Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids (2004), Ross Kauffman and Zana Briski. Finally, starting from the understanding of cinema as an art, and the basic non-difference between a movie for children and a movie for adults; I present some basis over which it would be possible to gather cinema and school. It is my understanding that this would be an ethic and politic work considering that, in many cases, the school has been the only space where children and youngsters had access to such movie experiences.

Les enfants sont des usagers de la route au même titre que les adultes. D’après l’Observatoire National Interministériel de la Sécurité Routière (ONISR), il y a eu en 2010 sur les routes françaises 67288 accidents corporels dont 3992 tués à 30 jours. Parmi les tués, on compte 130 enfants de moins de 14 ans dont 30 enfants piétons. La protection des enfants est donc un enjeu majeur. Afin d’améliorer la protection des enfants, il est nécessaire de comprendre les mécanismes lésionnels mis en jeu lors d’un accident piéton. Pour atteindre cet objectif, différents modèles, physiques ou numériques ont été développés ces dernières années. Cette étude a fait le choix de se focaliser sur l’utilisation du numérique pour approfondir la connaissance concernant le comportement de l’enfant victime d’un accident piéton car elle offre la possibilité de ne pas être contrainte d’un point de vue éthique et législatif mais également de multiplier les conditions d’essais possibles. L’objectif de cette Thèse est de traiter la problématique de l’enfant piéton et de sa protection en particulier en évaluant l’influence du design d’un véhicule sur les blessures à la tête d’une enfant piéton impacté. Dans un premier temps, un critère de blessure à la tête spécifique à l’enfant a été développé par reconstruction d’accident réels et permet de prédire la gravité des lésions (AIS). Dans un second temps, un outil numérique capable réaliser une étude paramétrique simulant des accidents piétons a été développé. L’influence du design d’un véhicule sur le bilan lésionnel à la tête d’un enfant piéton a ainsi été étudiée. / Children are road users in the same way as adults. According to the National Interministerial Observatory of Road Safety (ONISR), there were in 2010 on the French roads 67288 accidents of which 3992 killed in 30 days. Among those killed, there are 130 children under 14, including 30 children pedestrians. The protection of children is therefore a burning issue.In order to improve the protection of children, it is necessary to understand the mechanisms of injury involved in a pedestrian accident. To achieve this goal, different models, physical or numerical have been developed in recent years. This study has chosen to focus on the use of numerical models to deepen knowledge about the behavior of the child victim of a pedestrian accident because it offers the possibility of not being constrained from an ethical point of view and but also to multiply the conditions of possible tests.The objective of this Thesis is to treat the problem of the pedestrian child and its protection in particular by evaluating the influence of the design of a vehicle on the injuries to the head of an impacted pedestrian child. As a first step, a child-specific head injury criterion was developed by reconstructing actual accidents and predicting the severity of injury (AIS). In a second step, a numerical tool able to realize a parametric study simulating pedestrian accidents was developed. The influence of the design of a vehicle on the lesions at the head of a pedestrian child has been studied.

Le sujet central de cette thèse concerne à l’analyse de l’image de l’enfant au cinéma. Ainsi, ce travail est, lui-même, soutenu par une image conceptuelle triptyque, dans laquelle les notions d’enfant, d’image et d’auteur se remettent structuralement aux trois axes de la thèse. L’objectif de cette recherche est de développer le concept d’enfant à partir d’une perspective qui privilégie décrire dans les analyses filmiques : 1) une volonté affirmative de puissance de l’enfant, soutenue par les concepts nietzschéens d’« oubli » et de « renouveau » ; 2) l’esthétique et l’image cinématographiques pas comme des éléments d’une représentation de l’enfant, mais, avant tout, comme des effets-superficie de sa production ; 3) la question de l’auteur, pas comme une unité totalisatrice, mais comme ce qui consiste à l’organisation de personnages (personae) (STEINER, 2003) et à la composition d’une « signature » (FISCHER, 2005). L’auteur (ou le directeur-auteur), en ce sens, a moins à voir avec l’instauration de vérités et plus avec des vibrations puissantes – parce que l’enfant, à condition de persona, est considéré surtout comme pratique, comme acte de création. Méthodologiquement, le corpus de l’analyse est constitué par deux groupes des matériaux filmiques. Le premier groupe a été sélectionné par le critère de ce qu’on comprend comme « cinéma d’auteur ». Le choix par ce critère – historique dans le domaine du cinéma – a permit qu’au lieu de prendre l’auteur comme une unité donnée, il a été possible de le problématiser à partir des contributions de Michel Foucault en ce qui concerne aux catégories d’«oeuvre » et d’« auteur ». Le deuxième groupe a été dégagé d’un vaste dénombrement cinématographique et les filmes ont été sélectionnés dans la mesure où ils mettaient en jeu d’une façon plus pertinente les discussions centraux de ce travail (discussions sur le « real » et le « fictionnel », la « pureté » et l’« impureté » de l’image). Les films choisis sont : The Kid (1921), de Charles Chaplin; Zéro de Conduite (1933), de Jean Vigo; Sciuscia (1946), de Vittorio De Sica; Bonjour (1959), de Yasujiro Ozu; Les 400 Cents Coups (1959) et L’enfant Sauvage (1970) de François Truffaut; Pixote, La Loi du Plus Faible (1981), de Hector Babenco; Fanny et Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Où est la Maison de Mon Ami? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, La Langue des Papillons (1999), de José Luis Cuerda; Promesses (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Camera Kids (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Finalement, en partant de l’idée du cinéma comme art et d’une non différenciation entre des films pour les enfants et des films pour les adultes, on propose quelques bases sur lesquelles on peut promouvoir un rencontre entre le cinéma et l’école. On comprend que c’est un travail éthique et politique à se faire, d’autant qu’en général l’école est le seul lieu où les enfants et les jeunes peuvent accéder à ce type d’expérience. / O tema central desta tese é a análise da imagem da criança no cinema. Para tanto, este trabalho está alicerçado, ele mesmo, numa imagem conceitual tríptica, na qual as noções de criança, imagem, autoria remetem, estruturalmente, a seus três eixos fundamentais. Assim, o objetivo desta pesquisa é desenvolver o conceito de criança a partir de uma perspectiva que privilegia analisar, em imagens fílmicas: 1) uma vontade afirmativa de potência da criança, aliada, nietzschianamente, aos conceitos de “esquecimento” e “novo começo”; 2) a estética e a imagem cinematográfica não como elemento de representação da criança, mas, antes, como efeito-superfície de sua exata produção; 3) a questão da autoria, partindo não do princípio da unidade totalizadora “autor”, mas como processo que consiste, também por parte deste, na organização, sobretudo, de personagens (personae) (STEINER, 2003) e a partir de uma espécie de “assinatura” (FISCHER, 2005) para seus filmes: uma autoria que teria menos a ver com instauração de verdades e mais com meras (e potentes) vibrações, justamente porque a criança, na condição de persona, é tomada, acima de tudo, como prática de criação. Para tanto, dois conjuntos de materiais constituíram-se como corpus de análise. O primeiro conjunto de materiais foi selecionado a partir daquilo que se entende por “cinema de autor”. A escolha deste critério – histórico no campo do cinema – permitiu que, ao invés de tomar o conceito de autoria como dado, ele fosse problematizado a partir das contribuições de Michel Foucault sobre as categorias de “obra” e de “autor”. O segundo conjunto de filmes foi extraído de um amplo levantamento cinematográfico acerca da relação mais ampla entre criança, cinema e autoria e foi selecionado na medida em que se tratava de filmes que punham em operação de forma mais contundente as discussões essenciais neste trabalho (quais sejam, discussões sobre “real e “ficção”, “pureza” e “impureza” da imagem). Temos assim constituído o corpus de análise desta pesquisa: O Garoto (1921), de Charles Chaplin; Zero de Conduta (1933), de Jean Vigo; Vítimas da Tormenta (1946), de Vittorio De Sica; Bom Dia (1959), de Yasujiro Ozu; Os Incompreendidos (1959) e O Garoto Selvagem (1970) de François Truffaut; Pixote, a Lei do Mais Fraco (1981), de Hector Babenco; Fanny e Alexander (1983), de Ingmar Bergman; Onde Fica a Casa do Meu Amigo? (1987), de Abbas Kiarostami; Central do Brasil (1998), de Walter Salles, A Língua das Mariposas (1999), de José Luis Cuerda; Promessas de um Novo Mundo (2001), Justine Shapiro e B. Z. Goldberg; Nascidos em Bordéis (2004), Ross Kauffman e Zana Briski. Por fim, partindo de um entendimento do cinema como arte e da não diferenciação básica entre filmes para criança e filmes para adultos, apresento, propositivamente, algumas bases sobre as quais seria possível efetivar um encontro entre cinema e escola. Entendo que se trata de um trabalho ético e político a ser realizado, tendo em vista que, muitas vezes, a própria escola vem se configurando como o único espaço onde crianças e jovens têm acesso a esse tipo de experiência. / The main subject of this thesis is the analysis of children image in the cinema. As such, this work itself is founded on a tryptich conceptual image; on which the notions of child, image and authorship are its three fundamental axes. Therefore, the objective of this research is to develop the concept of child in a perspective that analyzes, in motion picture images: 1) an will of (affirmative) power of child, associated to the Nietzsche concept of forgetfulness and new beginning; 2) the aesthetics and the cinematographic image as surface-effects of its accurate production, not as an element of child representation; 3) the way some directors create a “signature” for their films: a signature more related to mere (and powerful) vibrations rather than an attempt to establish truth; precisely because here the child is viewed as a practice of creation – as understood by Steiner (2003). Two sets of materials were used to form the corpus for analysis. The first set was selected using the criterion of authorship, more specifically, what is understood as “cinema of author”. The choice of this criterion – historical in the field of cinematography – allowed the concept of authorship to be studied based on Michel Foucault contributions on the categories of “author” and “work”, rather than seen as pure data. The second set of movies was extracted from an extensive cinematographic research about the broad relation between child, cinema and authorship. They were selected for forcefully bringing the essential discussions of this work to surface (being, discussions about “reality” and “fiction”, image “purity” and “impurity” or even about the webs of visibility and enunciability of the cinematographic image). The movies are: The Kid (1923), Charles Chaplin; Zero for Conduct (1933), Jean Vigo; Shoeshine (1946), Vittorio de Sica; Good Morning (1959), Yasujiro Ozu; The 400 Blows (1959) and The Wild Child (1970), François Truffaut; Pixote (1981) Hector Babenco; Fanny and Alexander (1983), Ingmar Bergman; Where Is the Friend’s House? (1987), Abbas Kiarostami; Central Station (1998), de Walter Salles; Butterfly (1999), de José Luis Cuerda; Promises (2001), Justine Shapiro and B. Z. Goldberg; Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids (2004), Ross Kauffman and Zana Briski. Finally, starting from the understanding of cinema as an art, and the basic non-difference between a movie for children and a movie for adults; I present some basis over which it would be possible to gather cinema and school. It is my understanding that this would be an ethic and politic work considering that, in many cases, the school has been the only space where children and youngsters had access to such movie experiences.

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Le présent mémoire s’attarde à l’analyse de la figuration des garçons dans la littérature contemporaine québécoise, en préconisant trois angles : leur statut de mineur (Firestone 1970 ; Rochefort 1976 ; Delphy 1995, 2001, 2015 ; Bonnardel 2015), leur masculinité (Connell 2014) et leur sexualité (Gagnon 2008). La « catégorie d’âge » (Mathieu 1991) à laquelle appartiennent les personnages implique une hiérarchisation des positions en leur défaveur. Cette recherche tente de saisir la mesure du débalancement de ces rapports de pouvoir fondés sur l’âge. Les répercussions de cette position soumise dans l’expression de leur identité de genre retiennent notre attention. En d’autres mots, nous décortiquons les particularités de la socialisation genrée masculine (Thiers-Vidal 2010). Puis, c’est à l’intersection de ces deux paramètres, c’est-à-dire l’âge et le genre, que la sexualité des personnages est analysée. L’objectif principal est d’observer en quoi le statut lié à l’âge et les impératifs de la masculinité modifient l’apprentissage de la sexualité chez les garçons.

Le trouble de personnalité limite (TPL) suscite l’intérêt de la communauté scientifique et clinique notamment en raison de sa prévalence et des comportements potentiellement dommageables pour la personne qui y sont associés. Plus précisément, certains auteurs considèrent qu’il s’agit du trouble de la personnalité le plus répandu au sein de la population psychiatrique. Aussi, les patients limites seraient susceptibles d’adopter des comportements dangereux pour leur intégrité mentale et physique (p. ex., conduites à risque, tentatives de suicide, automutilation) lorsque l’intensité de leur souffrance surpasse leur capacité à réguler les émotions. À l’heure actuelle, le diagnostic de la pathologie limite au Canada et aux États-Unis se base fondamentalement sur les critères établis par la cinquième version du Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM-5; American Psychiatry Association, APA, 2015). Les auteurs de ce manuel considèrent qu’il serait risqué d’établir un diagnostic de TPL avant l’âge de 18 ans, à l’exception des adolescents qui en présentent les caractéristiques depuis plus d’un an de façon à altérer significativement leur fonctionnement social, scolaire/professionnel ou individuel. Pourtant, plusieurs publications ont fait état dans les dernières décennies de facteurs de risque du TPL se manifestant dès l’enfance, tels que l’exposition à des évènements traumatiques en bas âge, surtout lorsque ceux-ci surviennent dans la relation avec les principales figures de soins, ou une relation parent- enfant imprévisible. Selon certains auteurs, l’appareil psychique de l’enfant qui est confronté à de tels traumas est submergé de façon à compromettre son développement affectif et cognitif. Il en résulte un recours aux mécanismes de défense immatures et une v gestion inefficace des émotions. Les connaissances actuelles concernant le développement des traits de personnalité limite se basent soit sur l’expérience clinique des auteurs ou encore sur les résultats d’études rétrospectives. Pourtant, il semble que l’identification précoce d’indices associés au TPL permettrait d’offrir aux enfants à risque des soins appropriés à leurs besoins et de prévenir l’évolution du trouble. Dans cet objectif, les relations entre les traits de personnalité limite, les mécanismes de défense privilégiés par l’enfant, les antécédents traumatiques et la capacité à réguler les affects ont été explorées. L’étude a été menée auprès de 15 enfants âgés entre six et 11 ans, pris en charge par la protection de l’enfance. Ils ont été exposés à des évènements traumatiques dans leur milieu familial d’origine et sont ainsi considérés à risque de développer une symptomatologie limite. Les éducateurs de suivi en charge du dossier de chaque enfant ont également collaboré à l’étude. Dans les deux articles, les traits de personnalité limite ont été mesurés à l’aide de l’Échelle de traits de personnalité limite pour enfants (ÉTPLE ; Terradas & Achim, 2010; traduction du Borderline Personality Features Scale for Children; BPFS-C; Crick, Murray-Close, & Woods, 2005). Les mécanismes de défense privilégiés par les enfants ont été évalués dans le premier article à partir de deux questionnaires, soit le Response Evaluation Measure-Youth Version (REM-Y-71 pour les enfants de 8 ans et plus, REM-Y-22 pour les enfants de 6 et 7 ans ; Araujo, Medic, Yasnovsky & Steiner, 2006), administré auprès des enfants, et une version adaptée du Response Evaluation Measure-Parent Version (REM-P ; Yasnovsky et al., 2003), complétée par les éducateurs de suivi. Des analyses de corrélation de Pearson et une analyse de profil ont été appliquées afin de comparer les résultats obtenus vi par les enfants et les éducateurs à ces instruments. Les résultats indiquent certaines relations entre les deux versions de l’échelle, toutefois celles-ci furent insuffisantes pour permettre le calcul d’un score composite. Les éducateurs auraient tendance à rapporter un niveau plus bas de mécanismes de défense pour chaque facteur. Par la suite, les relations entre les traits de personnalité limite et les mécanismes de défense selon la perspective de l’enfant ou de l’éducateur ont été testées à l’aide d’analyses de corrélation de Pearson. Les résultats obtenus selon le point de vue des éducateurs s’avèrent pour la plupart contradictoires avec la théorie. Notamment, le recours aux mécanismes de défense immatures serait associé à moins de manifestations d’instabilité affective et de comportements autodestructeurs, mais à davantage de relations interpersonnelles négatives. D’un autre côté, les mécanismes de défense matures seraient liés à moins d’instabilité affective, de problèmes identitaires, de relations négatives avec les pairs et de comportements autodestructeurs selon la perception des enfants eux-mêmes. Ces résultats apparaissent cohérents avec les écrits et études antérieures. Une analyse de régression linéaire a finalement permis de constater le pouvoir prédictif d’un modèle incluant le facteur 1 (mécanismes de défense immatures, perspective des enfants) et le facteur 2 (mécanismes de défense matures, perspective des enfants) sur la variance des scores aux sous-échelles de l’ÉTPLE (c.-à-d., instabilité affective, problèmes d’identité, relations interpersonnelles négatives, comportements autodestructeurs). Dans le second article, une grille d’analyse du jeu libre de l’enfant, issue du Children’s Play Therapy Instrument (CPTI ; P. Kernberg, Chazan, & Normandin, 1998), a été utilisée pour mesurer la présence de jeu traumatique, les thèmes de jeu élaborés par les enfants, la vii capacité de régulation et de modulation des affects et les mécanismes de défense utilisés dans le segment de jeu libre. Une échelle, inspirée des écrits de Romano (2010), a permis de préciser le type de jeu traumatique présenté par le participant. D’abord, des analyses descriptives ont été utilisées afin de dresser un portrait (c.-à-d., analyses de fréquence, tests de rangs signés de Wilcoxon pour échantillons associés) de l’échantillon selon les différentes variables à l’étude. Les résultats suggèrent que les participants présentent majoritairement un segment de jeu traumatique et des thèmes de jeu à caractère traumatique, une utilisation prédominante de mécanismes de défense de type impulsifs ou limites (considérés immatures) et une régulation rigide de leurs émotions dans le jeu. Ensuite, les relations entre les traits de personnalité limite et les autres variables ont été étudiées à l’aide d’analyses de corrélation bilatérale non-paramétrique Tau-B de Kendall. Les résultats de l’étude ne permettent pas de démontrer de relations significatives entre les traits de personnalité limite et les mécanismes de défense ou la capacité de régulation affective. Toutefois, la capacité à réguler les affects serait liée au type de mécanisme de défense privilégié par les enfants. Les résultats des deux études sont néanmoins modestes, notamment en raison de la taille et du caractère homogène de l’échantillon. Une réplication de la recherche tenant compte des limites serait pertinente.

Du début de la Troisième République au lendemain de la Grande Guerre, environ 3 000 enfants sont abandonnés chaque année à Paris et recueillis par l’Assistance publique. Dans la très grande majorité des cas, les parents qui se séparent de leur progéniture sont des femmes seules. Délaissées du père de l’enfant, soucieuses de cacher leur faute à leurs propres parents ou sommées par ceux-ci de réparer le déshonneur que leur maternité hors-mariage inflige à la famille, les filles-mères sont les abandonneuses emblématiques. Leur histoire est celle de la misère féminine et de l’opprobre social qui s’abat sur la maternité solitaire. À la Belle Époque, l’Assistance publique de Paris s’efforce de faciliter les abandons et d’en garantir l’anonymat, afin de dissuader les femmes désireuses de dissimuler une grossesse honteuse de recourir à des pratiques criminelles, avortement ou infanticide. Quant aux rejetons de la misère, l’administration parisienne les accueille volontiers, avec l’ambition de les arracher définitivement au milieu corrupteur qui les a vu naître, et rêve de les régénérer moralement et physiquement. Si elle ne peut que blâmer les parents qui abdiquent leurs devoirs, elle comprend pourtant de mieux en mieux leur détresse matérielle, notamment à la faveur de la grande dépression économique de la fin du XIXe siècle, et, soutenue par l’État providence naissant, elle diversifie ses politiques de prévention du délaissement d’enfants. Si, à l’aube des années 1920, elle parvient ainsi à contenir tant bien que mal les abandons de la misère, elle peine en revanche à juguler les abandons de la faute. / From the beginning of the Third Republic to the days following the Great War, about 3,000 children were abandoned each year in Paris and taken in by the public care services (Assistance publique). In the vast majority of cases, the parents who gave up their off-spring were single mothers. Forsaken by the father of their child, they were keen on hiding their shame from their own parents or sternly ordered to redeem the dishonour their out-of-wedlock pregnancies had visited on their own families; unmarried mothers epitomized abandonment. Their stories are those of feminine misery and the social infamy attached to single motherhood. Throughout the Belle Epoque (1870-1914), the Assistance publique services strove to facilitate abandonments and to guarantee their anonymity in order to keep the women willing to hide their shameful pregnancies to resort to criminal practices (abortion or infanticide). As for the progeny of misery, the Parisian child welfare authorithy willingly took them in as a means to the avowed goal of removing them from the corrupting milieu where they were born; and with the express dream of regenerating them both morally and physically. The Assistance publique services could not but blame the parents who shirked their duties, still they took into better account their dire straits – especially during the great economic depression of the end of the 19th century – and, supported by the budding welfare state, they varied their policies towards the prevention of child-abandonment. If, at the dawn of the 1920s, they more or less managed to contain the numbers of misery-induced abandonments, they failed to curb those induced by guilt