Esta tese tem como procedimento a montagem de uma maquinaria de pesquisa que envolve a coleta de cartas, o mergulho no universo prisional e o retorno, em busca de ar, à superfície da escrita. As missivas provêm intencionalmente de diferentes momentos históricos do cárcere: ditadura civil-militar e Estado de exceção atual. Colocando em atividade a engasgada máquina, a correspondência recolhida é tomada como dispositivo para produção de biografemas – biografias inventadas e fragmentárias – sem compromisso com dados e fatos comprováveis pelos grandes arquivos. Assim, os biografemas, de remetentes e destinatários das cartas, criam uma insólita realidade em que a escrita é performatizada como ato de testemunhar, dando luz a um passado que não está nos arquivos, mas no ato de retirar de sua poeira esquecida o que insiste. A pesquisa contenta-se em interrogar o próprio campo e assim criar uma ambiência noturna, sabidamente inabitável. Finda na proposição inútil de um cenário sem espetáculo. Efeito do método empregado, em que o texto é uma entidade viva, instala a barulhenta polifonia, própria da palavra. Para tanto, autores como Roland Barthes, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Maurice Blanchot e Marcel Proust, em sua potência de ativar o pensamento, serão peças vitais da engrenagem. Tal maquinaria é montada visando a máxima proliferação imaginativa. Para que a sensibilidade alcance sua plenitude na montagem dos cenários construídos. Para que a língua não se resuma a um sistema de signos amorfos, esgote o possível e abra espaços ao impossível. Prolifere em um modelo ontológico de criação de seres, esquivando à representação inerte de um mundo terminado. / The process of this dissertation is the assemblage of a research machine which consists of the gathering of letters, an immersion into a carceral universe and the return to the surface of writing in search of air. The letters are drawn intentionally from various moments in the history of the prison-house: the civil-military dictatorship and the present Penal State. Firing up this faltering machine, the collected correspondence is subsumed as a dispositif towards the production of biographemes—fabricated and fragmentary biographies—unencumbered by facts or data corroborated in archives of high regard. Thus, the biographemes of senders and recipients of these letters create an unconventional reality where the writing is turned performance. This is as an act of testimony which brings to light a perduring past which arises not in the archives but in the removal of the dust overlying the forgotten bygone. The research is fulfilled by a questioning of the field itself thus creating a nocturnal ambiance, widely recognised as uninhabitable, and ends with the useless proposition of a stage without a spectacle. As an effect of the method used, a noisy polyphony proper to the word installs itself in which the text becomes a living entity. Hence, authors such as Roland Barthes, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Maurice Blanchot and Marcel Proust, through their potential to activate thought, are vital elements of the assemblage. The machinery is set up aiming for maximal imaginative proliferation in order to exhaust the possible and to open spaces into the impossible; thus, sensibility can attain its plenitude in the montage of created scenarios; and language will not be reduced to a system of amorphous signs. Proliferating within an ontological model of creation of beings, we avoid the inert representation of a finished world.

A pesquisa que embasa nossa tese interroga sobre a potência clínica da escrita junto a frequentadores do Ateliê de Escrita da Oficina de Criatividade do Hospital Psiquiátrico São Pedro. Toma como pressuposto que o ato de escrever porta tendências desterritorializantes aos sujeitos portadores de sofrimento mental, como de resto a qualquer um outro, colocando-se como dispositivo da invenção de si e de mundos. Trata-se, nesse caso, de virmos a cartografar algumas experimentações realizadas junto ao Ateliê de Escrita, mapeando agenciamentos coletivos que se tornam acontecimentos no decorrer do processo. Assume-se que as escritas produzidas nesse âmbito possam ser tomadas como testemunhos de vidas infames que experimentam inéditas experiências de falar de si a partir de sua loucura e dos estigmas sociais que lhes são impostos pela discursividade hegemônica. Dessa forma, confia-se que tais testemunhos possam operar, no seio do arquivo da história da loucura, como efeitos a contrapelo aos seus desígnios de exclusão e de incapacitação. Nossos procedimentos metodológicos inscrevem-se no escopo das pistas cartográficas, nas quais assumimos a posição ativa de narrar, através de gestos biografemáticos, alguns processos de deslocamentos dos sujeitos implicados, em direção à diferenciação e expansão da vida. Buscamos produzir um mapa de deslocamentos subjetivos que, em sua efemeridade e aparição, não atestam a cura de ninguém, mas se colocam como expansores de vidas encolhidas socialmente e marcadas pelas práticas sociais de sua exclusão e apagamento. Referenciais oriundos da Filosofia da Diferença e da literatura servirão como ferramentas conceituais para a nossa problematização e direção ética enquanto pesquisadores.

Este trabalho aborda os movimentos do estudo e da pesquisa no campo da Psicologia Social e Institucional enquanto experiência em que vida e pensamento se engendram. A partir de então, construímos a dissertação como se cultivássemos um canteiro de/em obras, no qual lançamos sementes na terra, revolvemos o terreno e trazemos à superfície seus achados. Além disso, acompanhamos os deslocamentos intensivos e extensivos do estudante-pesquisador, sendo este um personagem-conceitual, que busca costurar a trama, alicerçado nos encontros com outros corpos e canteiros, outras imagens que vêm modificar a paisagem, bem como, o olhar de quem as encontra. Portanto, compomos esta dissertação destituídos de mapas ou roteiros pré-estabelecidos, traçando-a por linhas de erro, linhas de vida, de morte, linhas entre linhas, linhas de costura, linhas em notas, em canetas, em livros, linhas móveis. Linhas que se fazem pelos movimentos da escrita e da leitura, uma vez que escrever e ler ultrapassam a normatividade de seu uso para acolher elementos heterogêneos, dissonantes e em composição que agenciam imagens inéditas à pesquisa e ao estudo. Tais imagens – que se assemelham a imagens da busca – ganham um fora, um lugar para habitar provisoriamente, uma vez que intenta-se a produção de um catálogo-profanado de imagens da escrita a contrapelo, onde fragmentos se apresentam e se multiplicam, dando a ver a potência e a vida do estudante-pesquisador. / This work approaches the movements of study and research in the field of Social and Institutional Psychology as an experience in which life and thought are engendered. From then on, we constructed the dissertation as if we were cultivating a construction site, in which we threw seeds on the land, revolved the ground and brought to the surface its findings. In addition, we follow the intensive and extensive movements of the student-researcher, this being a conceptual character, who seeks to sew the plot, based on encounters with other bodies and plats, other images that come to modify the landscape, as well as the look of who finds them. Therefore, we compose this dissertation devoid of pre-established maps or scripts, tracing it by lines of error, death lines, lines between lines, sewing lines, lines in notes, pens, books, moving lines. Lines that are made by the movements of writing and reading, since writing and reading surpass the normativity of its use to receive heterogenous, dissonant elements and in composition that act unpublished images to the research and the study. Such images - which resemble images of search - gain an outside, a place to dwell provisionally, once the attempt is made to produce a catalog-desecrated images of writing against the grain, where fragments appear and multiply, giving to see the power and life of the student-researcher.

Esta pesquisa, que aborda o tema escuta de professoras, apresenta como problema fundamental uma investigação acerca das condições que alicerçam a possibilidade de escutar professoras. O objeto do estudo é a trajetória profissional e pessoal da pesquisadora, registrada em diário de campo, enquanto a metodologia utilizada é a escrita em psicanálise. Esta é sustentada pela formulação do tempo lógico, proposto por Lacan (1998b), assim como os estudos de Porge (1994) e Costa (1998) sobre aquela temporalidade. Assim, a escrita acerca da escuta de professoras é concebida a partir do instante de ver, do tempo de compreender, marcado por suspensões, e do momento de concluir. Inicialmente, trabalhamos o instante de ver a partir dos elementos da queixa e do saudosismo que emergem no trabalho docente, e são constatados por pesquisadores do campo da educação. A passagem pelo instante de ver requer um trabalho de posicionamento frente ao enigma sobre a singularidade que pode emergir do sujeito/local que se escuta. Nessa perspectiva, no tempo de compreender buscamos rastros históricos da cidade de Santo Ângelo no sentido de buscar elementos que se repetem no trabalho docente e dinâmicas que possibilitem a elaboração do traumático. A marca da educação jesuítica na cidade incide nos processos educacionais a partir da compreensão da educação como domínio e violência. As moções suspensas que se estabelecem no momento de compreender são movimentos realizados na escrita como forma de escutar aquilo que até aquele momento não estava formulado. Na primeira escansão, buscamos no diário de campo da pesquisadora, registros que indicassem os elementos apontados nas primeiras formulações do tempo de compreender. Na segunda escansão, a compreensão da violência foi trabalhada na via do singular e do coletivo, sendo a marca constitutiva do laço social. Nesse caminho, a violência como marca constitutiva e singular, indicamos a função da escuta como forma de reconhecimento de um lugar no laço social, oferecendo novos endereçamentos para as palavras silenciadas, incluindo aberturas para o outro na sua pura diferença. O momento de concluir é reconhecido como o tempo de singularidade, no qual podemos indicar que o tempo lógico pode ser um dispositivo que fundamenta a escuta, através dos movimentos da passagem de um tempo ao outro, que incidem em perguntas que reposicionam o sujeito frente ao inconsciente. A escrita como maneira de apresentar forma para escuta, colocando em jogo o real e o simbólico, possibilita o exercício da alteridade, que emerge no reconhecimento do grande Outro, abrindo vias para escutar. / The present research on „listening to teachers‟ shows, as a fundamental issue, an investigation about the conditions, which are the key for the possibility of listening to teachers. The object of study is the professional and personal path of the researcher, recorded in a field diary, while the methodology used is the writing in psychoanalysis. Such a methodology is supported by the formulation of logical time, as proposed by Lacan (1998b), as well as studies by Porge (1994) and Costa (1998) on that temporality. Thus, writing about listening to teachers is conceived from the moment of seeing, the time to understand, going through suspensions, and the moment to finish. Initially, the moment of seeing is worked from the elements of complain and the nostalgia which emerge in a teaching job, and this is found by researchers of the education field. The passage of the instant of seeing requires a positioning work against the enigma about the singularity that may emerge from the subject/place being listened to. Under this perspective, in the time to understand, historical traces were sought in the city of Santo Angelo in order to find elements that are repetitive in the teaching job as well as dynamics which enable the elaboration of the traumatic. The city‟s Jesuitical education focus on the educational processes having the comprehension of education as domain and violence. The suspended motions that are established in the moment to understand are motions carried out in writing as a way to listen to what, till that moment, was not formulated. In the first scansion, registries which showed the elements pointed out in the first formulations of time to understand were taken from the researcher‟s field diary. In the second scansion, the comprehension of violence was worked towards the singular and collectively, being a constitutive trait of the social bond. In this way, violence as a constitutive and singular trait, it was indicated the role of listening as a way of recognition of a place in a social bond, offering new assignments for silenced words, including new assignments to each other. The moment of conclusion is recognized as a singularity time, where one can indicate that the logical time may be something that serves as a base for listening, through the movements of the time passing, which have questions that reposition the subject towards the unconscious. Writing as a way of presenting form for listening, and dealing with real and symbolic, enables the exercise of otherness, which emerges in the recognition of the big Other, making way for listening.

Neste trabalho, comunicamos aquilo que pode ser comunicado, o que pode ser representado. No entanto, nossa escrita buscou pensar para além disso e escrever com aquilo que não pode ser representado: escrever em meio aos fluxos em passagem, às intensidades em errância, às transversalidades à deriva. E poderiam, afinal, esses elementos que não se prestam à representação instigarem alguma escrita? Que escrita seria esta que se desprende das marcas do tempo e daquilo que é sempre variante? Entendendo não ser mais possível explicar esse inexplicável, nem nomear esse inominável, sem que estancássemos seu próprio movimento, seu próprio modo de ser, tratou-se então de experimentá-los. Experimentar o indizível em fragmentação, as tortuosas conexões com o incessante, os evasivos traços que vão sendo feitos em bordaduras penduradas pelos fios dos encontros, fazendo trama com o que deles vai ficando escrito. Experimentar, aqui, como a tentativa de manter em variação aquilo que apenas sabe variar. Escrever como experimentação implica um modo híbrido de escrita, um modo transformado e equivocado pelo próprio gesto do escrever. Requer que não sigamos modalidades de escrita já consagradas por sua perfeição e objetividade. Requer que deixemos de lado os modos de escrita propagados pela razão, que buscam sempre suprimir aquelas formas de escrita estranhamente impuras, que alargam certa reserva de irracionalidade ou acolhem algum grau de insensatez. A escrita em transversal acaba confundindo as fronteiras, desvanecendo-as ou redimensionando-as, pois ela se afasta dos compartimentos hierarquizados da razão, tão bem fixados na comunidade acadêmica. Neste texto, a escrita não funciona apenas como seu meio de trabalho, mas como seu próprio problema, já que é ela que se torna um lugar de experiência: sempre colocada em questão, a cada linha que se escreve. E, afinal, para todos os inquietos, a escrita é sempre problema: Como não problematizar junto a um conteúdo, seu modo de exposição? Como não interessar-se pelas maneiras pelas quais esse modo de exposição não prejudique qualquer conteúdo? E, eis aqui, seu conteúdo como sua própria forma de exposição: por escrito. / In this work, we communicate what can be communicated, which can be represented. However, our writing sought to think beyond that and write what can not be represented: write in the midst of fluxes in passing, wandering in the intensities at transversalities adrift. They could, after all, these elements do not lend themselves to representation instigate some writing? What would be written that gives off the marks of time and what is always variant? Understanding no longer possible to explain this inexplicable, even naming this unnameable, without we stopped its own movement, its own way of being, then treated to try out them. Try out the unspeakable in fragmentation, the tortuous connections with the incessant, evasive traces that are being made in borders hanging by the wires of the meetings, making them plot with what gets written. Try out here as an attempt to bring in change only knows what vary. Write as experimentation involves a hybrid writing mode, and mistaken by a transformed gesture write own way. Requires that let us follow no written arrangements already established by their perfection and objectivity. Requires us to put off writing modes propagated by reason, always seeking to suppress those forms of impure strangely written, which extend certain reserve of irrationality and hosting some degree of folly. Writing cross ends up confusing borders, fading away them or resizing them, as it moves away from hierarchical compartments of reason, so well established in the academic community. In this text, the writing does not work just like your working environment, but as your own problem, since it is becoming a place of experience: always called into question, every line you write. And, after all, for all the restless, the writing is always a problem: How not to discuss next to an item, your exposure mode? How not to become interested in ways in which this mode of exposure is not detrimental to any content? How not to become interested in ways in which this mode of exposure is not detrimental to any content? And, here are, their contents as its own form of exposure: writing.

Esta pesquisa parte de uma inquietação que percorre diversas questões envolvendo a arte em sua relação com a linguagem, e que assume a forma da seguinte pergunta disparadora: o que pode uma escrita diante da arte? Essa pergunta pretende instaurar um campo problemático que coloque em questão o próprio exercício de escrever sobre arte, exercício que pode ser compreendido como tarefa da crítica, da teoria ou da história da arte, campos que nessa pesquisa desejamos abrir aos contornos do exercício poético. Diante da arte, a escrita não representaria a experiência vivida, ou mesmo representaria o objeto sobre o qual dedica as palavras, mas se tornaria experiência poética em ato. Assim, nos interessa pensar quais relações colocam palavra e imagem em encontro e desencontro, compreendendo que na relação entre ambas há uma potência que lança o sujeito a um jogo com a linguagem. E este é o ponto em que, na escrita, na relação entre palavra e imagem, espreitamos a ideia de vida como obra de arte. Nos processos de criação que envolvem a arte, que lançam o sujeito a um jogo com a linguagem, queremos atentar aos processos de subjetivação, processos que envolvem a criação, a invenção de si. Estas ideias nos permitirão percorrer alguns conceitos encontrados no pensamento de Maurice Blanchot, Michel Foucault e Gilles Deleuze. O pensamento de Blanchot, marcado pelas questões que propõe ao campo da criação literária, nos interessa justamente por tratar da escrita como campo de criação, de invenção de mundos, campo que está ligado ao fora, a um pensamento do fora. Além disso, é em Blanchot que buscamos o conceito de imagem que nos guiará para pensar a arte em sua relação com a palavra. Com Deleuze e Foucault, conceitos como o de visibilidade e enunciado, poder e força, nos ajudarão a compor os mapas, as linhas cartográficas dessa topologia que desejamos percorrer, num exercício metodológico que quer preparar o terreno para uma escavação, para a abertura de um buraco, fissura na palavra e na imagem, que permitiria escoar seus excessos, em uma abertura ao silêncio. Uma utopia do silêncio. / This research starts on a restlessness that runs along several issues involving the art in its relation with language, and which takes the form of the following starter question: what can one write in front of art? This question seeks to establish a problematic field that put in question the exercise of writing about art, an exercise that can be understood as the task of critique, theory and history of art, fields that we wish to open to the contours of the poetic exercise itself. In front of art, the writing does not represent the lived experience, or even represent the object on which dedicates the words, but would become poetic experience in act. Thus, interests us to think what put word and image in rencontre and disagreement, understanding that in the relation between the two there is a power that launches the subject on a play with language. And this is the point where, in writing, in the relation between word and image, we peek the idea of life as a work of art. In the creation processes that involve art, which throw the subject to a game with language, we attempt to the subjective processes, processes that involve the creation, the invention of itself. These ideas will allow us to go through some concepts found in Maurice Blanchot thinking, Michel Foucault and Gilles Deleuze. The thinking of Blanchot, marked by issues that proposes the field of literary creation, interests us precisely by treating writing as a field of creation, invention of worlds, a field that is connected to the outside, to a thinking of the outside. Furthermore, in Blanchot we quest the concept of image that will lead us to think of art in its relation to the word. With Deleuze and Foucault, the concepts of visibility and enunciation, power and strength, will help us to compose maps, the cartographic lines of this topology we want to course, in a methodological exercise that wants to prepare the ground for an excavation, for the opening of a hole, crack in word and image, which would drain its excesses to an opening into silence. An utopia of silence.

Esta dissertação apresenta quatro estudos independentes, do tipo quasi-experimental com aplicação de pré-teste e pós-testes e grupo de controle não equivalente. O objetivo dos quatro estudos é investigar como uma ferramenta baseada em mineração de texto e apresentação gráfica multirrepresentacional (SOBEK) pode contribuir com o processo de construção de conceitos científicos. Textos do tipo refutacional oriundos de pesquisas internacionais já publicadas foram utilizados nos estudos, assim como os testes de desempenho correspondentes a cada texto. Os conceitos abordados são energia, evolução Darwiniana e a natureza particulada da matéria. Realizados em uma escola municipal da região metropolitana de Porto Alegre, os estudos contaram com a participação de 73 alunos distribuídos em duas turmas de 8º ano e duas turmas de 9º ano. As análises estatísticas dos escores registrados pelos alunos nos testes identificaram uma melhora significativa no desempenho dos alunos de 9º ano que utilizaram a ferramenta SOBEK como apoio para o estudo do texto. Para os alunos de 8º ano, não houve diferenças estatisticamente significativas entre os alunos que usaram a ferramenta e os que responderam questionários sobre o texto. Estudos de maior profundidade são necessários para identificar a ocorrência e extensão de possíveis mudanças conceituais promovidas pela abordagem proposta. / This work presents four independent studies, in a quasi-experimental design with application of pre-test and post-tests with non-equivalent control groups. The set of four studies aim to investigate how a tool based on text mining and multirrepresentacional graphical presentation (SOBEK) can contribute to the process of constructing scientific concepts. Refutational texts from international published researches were used in the studies, as well as the corresponding performance´s tests about each text. The concepts covered are energy, Darwinian evolution and the particulate nature of matter. Performed in a municipal school in the Porto Alegre´s metropolitan region, in Southern Brazil, the studies included 73 students divided into two classes of 7th grade and two classes of 8th grade. Statistical analysis of the scores performed by students in the tests show a significant improvement in student´s performance in 8th grade that used the SOBEK tool as support for the study of the text. For students in grade 7th, there were no statistically significant differences in the performances of students who used the SOBEK tool and those who answered questionnaires about the text. More detailed studies are needed to identify the occurrence and the extent of possible conceptual changes supported by the proposed approach.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T13:00:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Evanilton Gonçalves_2017_versão final.pdf: 11497630 bytes, checksum: d8fd3f2eae38dd463d0aa75caec1a0e8 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T19:49:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Evanilton Gonçalves_2017_versão final.pdf: 11497630 bytes, checksum: d8fd3f2eae38dd463d0aa75caec1a0e8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T19:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Evanilton Gonçalves_2017_versão final.pdf: 11497630 bytes, checksum: d8fd3f2eae38dd463d0aa75caec1a0e8 (MD5) / Tradicionalmente, os estudos sobre a História da Cultura Escrita eram voltados para o âmbito institucional e privilegiavam quase exclusivamente a prática ortodoxa da escrita, de modo que outras manifestações do escrito em sociedade não eram submetidas à pesquisa. Os resquícios dessa postura, atravessada por desigualdades raciais e sociais, ainda ressoam em nosso tempo. Por isso, este trabalho segue uma outra direção, aliado ao conceito de história vista de baixo (SHARPE, 1992), que busca expandir os objetos historiográficos, no intuito de examinar práticas tradicionalmente subalternizadas, como é o caso do grafite. Através de uma perspectiva sócio-histórica, observam-se os usos da escrita distante de instâncias oficiais de normatização. O presente estudo se realizou através da perspectiva etnográfica; a estratégia metodológica permitiu a observação participante e entrevistas individuais com os grafiteiros e grafiteiras da cidade. A partir da imersão no “universo” do grafite soteropolitano, foi possível analisar os usos sociais que tal prática tem para aqueles que a realizam, o que permitiu evidenciar as disputas pelo espaço público, e compreender o uso da escrita distante de instâncias oficiais de normatização e do espaço da escolarização. Apresenta-se, nesse sentido, a descrição de códigos e categorias inerentes à prática do grafite: siglas de vinculação aos grupos, estilos das letras e características do grafite soteropolitano. A contextualização do grafite em Salvador possibilitou compreender algumas trajetórias de grafiteiros e grafiteiras na cidade, bem como a transformação por quais passaram as escritas urbanas. Esse conjunto de resultados permite reconhecer a diversidade de sujeitos que participam dessa manifestação cultural e possibilita identificar como as escritas urbanas circulam na cidade. / Traditionally the studies on the History of Written Culture have focused primarily on institutional settings and have also almost exclusively concentrated on orthodox writing practices, in such a way as to ignore, as research topics, other manifestations of writing practices in society. Remnants of this stance, marked also by a particular position on racial and social inequality, are still at play nowadays. This work aims at following a different direction, taking seriously the idea of a “history from below” (SHARPE, 1992) and from there attempting to enhance the objects of research in the field of the History of Written Culture by way of an examination of a practice of writing traditionally taken as “minor”, the graffiti. Thus, through a social-historical perspective, some uses of writing apart from official institutions of regulation are observed, and the study herein presented takes advantage of an ethnographical perspective that, as a methodological strategy, allowed for participant observation and individual interviews with graffiti artists, of both genders, from the city of Salvador, Bahia. From the immersion in the universe of graffiti in Salvador it was possible to describe the social uses such a practice has for those who perform it – which has allowed the highlighting of the disputation for the public space –, as well as to understand the uses of writing removed from official stances of regulation and the space of schooling. We then present a description of codes and characteristics related to the practice of graffiti: acronyms and crew emblems, styles of lettering and general characteristics of the graffiti produced in Salvador. The contextualization of graffiti in Salvador has allowed us to understand some life trajectories of graffiti writers in the city, as well as the transformations local urban writing has gone through. Those results also allow us to recognize the diversity of subjects that take part in this cultural manifestation, as well as making it possible to identify the way urban writings circulate in the city.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-05T13:18:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvio Wesley Rezende Bernal.pdf: 1371507 bytes, checksum: 1b119b23dac3e2838c300c8aec472126 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-05T20:07:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvio Wesley Rezende Bernal.pdf: 1371507 bytes, checksum: 1b119b23dac3e2838c300c8aec472126 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-05T20:07:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Silvio Wesley Rezende Bernal.pdf: 1371507 bytes, checksum: 1b119b23dac3e2838c300c8aec472126 (MD5) / CAPES / Esta dissertação é resultado de nossa pesquisa, inserida na área de estudos da História da Cultura Escrita, sobre representações do latim e da cultura latina em um Brasil do século XIX. Para isso, realizamos um levantamento de fontes que nos deram indícios acerca dos discursos que se fizeram presentes sobre a língua e cultura latinas no Brasil desde o período pós-pombalino, já na segunda metade do século XVIII, até os primeiros anos após a proclamação da República. Apresentamos aqui um levantamento prévio das legislações vigentes sobre a educação nesse período, discutindo os impactos causados na vida escolar dos estudantes da época. Passada essa etapa, atavés da análise de citações retiradas da obra de Machado de Assis (contos e romances), apresentaremos algumas representações encontradas sobre o latim e a cultura latina na sociedade oitocentista, observando quais os espaços, simbólicos e materiais, em que o latim, ou o “saber latim”, se fazia presente. / The following dissertation is the result of our research, inserted in the History of Written Culture studies, about Latin and Latin culture representations in Brazil in the 19th century. Therefore, we made a survey of sources that showed us the presence of a language and Latin culture in Brazil since the pos-pombalino period, during the second half of 18th century, until the first years right after the Proclamation of Republic. We present here a prior survey of the legislations about education at that time, discussing the impacts on students’ school life. For this stage, through the analyses of quotations removed from Machado de Assis’ works (short stories and novels), we present here some representations that were found about Latin and Latin culture in the nineteenth century, observing the symbolic and material spaces taken by Latin.

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-07-11T14:35:15Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-07-11T16:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T16:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DÉBORA- VERSÃO PARA SUBMTER.pdf: 2193806 bytes, checksum: b647a7ef9362ff9ed02c995b58aaba84 (MD5) / A proposta desse trabalho consiste em refletir acerca da concepção de autoria no que diz respeito ao autor de escrita não-criativa, atuando como um gênio não original. As principais fontes teóricas são, então, o livro de Kenneth Goldsmith (2011), criador do termo “escrita não criativa” e a proposição da crítica americana Marjorie Perloff (2013) sobre a possibilidade de pensarmos uma nova condição do autor no contemporâneo como um “gênio não original”. A dissertação propõe-se, então, a partir dessas noções, a reconhecer um processo criativo no procedimento da apropriação, da técnica do recorte e cole e defender a hipótese de que há uma ambiguidade da condição autoral no presente, pois se por um lado pode-se afirmar o esvaziamento do papel do autor nas produções da escrita não criativa, por outro, é possível reconhecer que o novo papel assumido pela autoria nessas produções também pode ser responsável pela construção de um nome de autor para o campo literário, como acontece com Leonardo Villa-Forte, cujos projetos Paginário e MixLit são aqui analisados. / The purpose of this work is to reflect on the conception of authorship with regard to the author of non-creative writing, acting as a non-original genius. The main theoretical sources are, therefore, the book by Kenneth Goldsmith (2011), creator of the term “uncreative writing" and the proposition of the American critic Marjorie Perloff (2013) on the possibility of thinking a new condition of the author in the contemporary like a “unoriginal genius". The dissertation proposes, then, from these notions, to recognize a creative process in the procedure of appropriation, the technique of the cut and paste and defend the hypothesis that there is an ambiguity on the authoral condition in the present, so if one can affirm the absence on the author's role in the productions of uncreative writing, on the other hand, it is possible to recognize that the new role assumed by authorship in these productions can also be responsible for the construction of an author's name for the Literary field, as Leonardo Villa-Forte, whose projects Paginário and MixLit are analyzed here.