El presente trabajo tiene como principal propósito, establecer la relación entre la fluidez de escritura y la composición escrita de textos narrativos porque los estudiantes de Educación Primaria se enfrentan a situaciones de comunicación escrita. Esta actividad ocasiona que se presenten dificultades, como entregar trabajos incompletos, demora al copiar o producir textos, cansancio o la negativa al momento de escribir. Aquí la fluidez de escritura tiene un papel principal en la composición escrita que resalta la automaticidad de las habilidades de transcripción. Debido a su importancia consideramos fundamental examinar la fluidez en la escritura de palabras en el proceso de la composición escrita. Por ello, nuestro objetivo general es demostrar la relación entre fluidez de escritura y composición escrita de textos narrativos en niños de tercer grado de educación primaria en colegios estatales del distrito de Villa el Salvador. Siendo nuestros objetivos específicos, identificar la cantidad de letras copiadas en un minuto y medio en niños de tercer grado de educación primaria, determinar la mayor cantidad de palabras escritas en una composición narrativa en niños de tercer grado de educación primaria y analizar la información recuperada en una composición escrita en niños de tercer grado de educación primaria. Nuestra investigación se basa en presentar el proceso de adquisición de la escritura del niño apoyados en Emilia Ferreiros. Tenemos los procesos de composición escrita (Graham y Weintraub 1996). Además, Defior (1996) menciona que existen modelos cognitivos que explican los procesos que orientan al escritor. Detallamos los modelos cognitivos de Hayes (1996), Kellog (1996) y El modelo de Butterfield, Hacker y Albertson (1996). Importante describir los Procesos cognitivos en la composición escrita. Los instrumentos de investigación utilizados fueron la prueba de copia de texto, que consiste en la copia de un texto breve que contiene 125 letras, durante un minuto y medio; y la Prueba de narración escrita de cuento, que consiste en la lectura de tres cuentos y el posterior pedido de escritura. Los participantes fueron niños y niñas que cursan el tercer grado de Educación Primaria de colegios estatales del distrito de Villa el Salvador. Se utilizó una muestra de 200 niños, cuyas edades oscilan entre 8 y 9 años. Los resultados más importantes del estudio revelaron la existencia de una relación significativa entre la fluidez de la escritura y la composición escrita de textos narrativos. En los resultados específicos encontramos relación estadísticamente significativa entre la variable fluidez de escritura y el total de información recuperada de los textos narrados. También se encuentra relación entre la cantidad de palabras escritas y el total de información recuperada de los textos narrados

O presente estudo propõe-se ao exame de quatro romances de Margiuerite Duras: Moderato Cantabile (1958), Le Ravissement de Lol V.Stein (1964), Le Vice-Consul (1965) e L'Amour (1971). O primeiro marca uma nova forma de expressão na obra da autora; os demais fazem parte do chamado "Ciclo da Índia" ou "Ciclo de Lol". A seqüência desses romances apresenta uma trajetória da mulher na mundividência de Duras. Ao mesmo tempo, verifica-se uma transformação em sua escrita rumo à fragmentação e à rarefação, rumo a um "silêncio eloqüente". A estrutura das narrativas especulares em Moderato Cantabile e em Le Vice-Consul foi fundamental para atingir-se a abrangência da significação dos romances. Em Le Ravissement de Lol V. Steine e L'amour, o exame da "intertextualité autarcique" ou "autotextualité" levou-nos a um aprofundamento "en abyme" da significância dos romances. A transmigração dos personagens nesse "Ciclo de Lol" contribui para estabelecer um elo entre as diversas obras da autora, bem como adentrar em seu mundo ficcional. Revela-se, pois, a elaboração do "desejo infinito" da escritora. O estudo dos Espaços desses romances mostrou-se de grande importância uma vez que correspondem aos percursos das personagens, às respectivas estruturas dos textos e seus significados. Na segunda parte do trabalho, observou-se "a palavra sob o véu do silêncio". A partir de Moderato Cantabile, verifica-se a primazia da escrita e do poético em detrimento da intriga; nos romances do Ciclo de Lol, intensifica-se esse processo até chegar-se ao clímax da rarefação da escrita em L'Amour. Nosso trabalho focaliza, portanto, o estudo de alguns aspectos estruturais e ficcionais dos romances. Deste modo, revelam-se as personagens que, "en abyme" aprofundam o significado da obra da autora. A trajetória da mulher, nesses romances, coincide com a trajetória da escrita da autora rumo ao "desejo infinito". / Cette étude se propose à l'analyse de quatre romans de Marguerite Duras: Moderato Cantabile(1958), Le Ravissement de Lol V. Stein (1964), Le Vice-Consul (1965) et L'Amour (1971). Le premier marque une nouvelle forme d'expression dans l'oeuvre de l'auteur et les autres font partie de ce qu'on appelle le "Cycle de L'Inde" ou "Cycle de Lol". La séquence de ces romans présente une trajectoire de la femme dans l'oeuvre de de Duras. En même temps, on voit que cette écriture va vers la fragmentation et la raréfaction du texte, vers un "silence éloquent". La structure des récits spéculaires dans Moderato Cantabile et Le Vice-Consul s'est montré fondamentale pour atteindre l'étendue de la signification des romans. Dans Le Ravissement de Lol V. Stein et L'Amour, l'examen de "l'intertextualité autarcique" ou "l'autotextualité" nous a conduit vers un approfondissement "en abyme" de la signifiance de ces romans. La transmigration des personnages dans "Le Cycle de Lol" a contribué à l'établissement d'un lien entre les oeuvres de l'auteur; d'autre part, on a pu arriver à son monde fictionnel. Par cette analyse, on dirait que s'est révélé le désir de Duras : "le désir infini" d'écrire. L'étude des Espaces de ces romans a été très importante puisqu'elle correspond aux parcours des personnages, ainsi qu'aux rspectives structures de textes et leurs signifiés. Dans la deuxième partie du travail, on a observé "la parole sous le voile du silence". Moderato Cantabile inaugure le primat de l'écrit et du poétique au détriment de l'intrigue; à partir des romans du "Cycle de Lol", Marguerite Duras intensifie son travail d'écriture jusqu'à ce qu'elle arrive au comble de la raréfaction de l'écrit dans L'Amour. Donc notre travail met en lumière l'étude de certains aspects structurels et fictionnels des romans. De cette manière, se sont révélés les personnages "en abyme", qui donnent une signification plus profonde à l'oeuvre. Dans ces romans, la trajectoire de la femme coincide avec le trajectoire de l'écrivain vers l'infini.

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula dos Santos.pdf: 912313 bytes, checksum: 02aa2f684268eb67ca90975d86479455 (MD5) Previous issue date: 2010-10-13 / This present research has as its main objective to analyze the work Água Viva , from Clarice Lispector as a writing made of impressions that oscillates between poetry and prose. The research question which has instigated was in which measure this impression writing was close and also different from the impressionist Brazilian prose from the end of 19th century? The hypotheses that leaded the investigation were, in the first place, that its propulsive strength was trying to search for a conflict solution in the poetic creation base: the inevitable mediation between words and things; In the second place, that this difference was the invention of an impression writing that is able to catch the present-instant through words that invest against the representation and operate as live things, which happens in a kinesthetic correlation among sound-image-sense of a short break in a fast apparition. The hypotheses analysis was done in three chapters: in the first, the focus was the genesis of Água Viva in a Screaming Object, besides the criticism work analyzed through a poetic language optic. The second has covered two aspects: the impressionist prose elaborated in Brazilian literature in the end of 19th century and the theoretical basis of this impression writing using authors like: Paul Valery, Ezra Pound , Octávio Paz, Barthes and Décio Pignatari; the third one consists in the analysis of Água Viva as a strength field between poetry and prose, very similar to a stave where sound, image and word cross each other, vertically and horizontally, reverberating in a mass of sensations from three structural focuses: the I and the writing scene in the water trajectory; the instances of You ; time-space: the circle and the line. We came to a conclusion that Água Viva, interpreted from the impression writing perspective, has received a new dimension that is able to illuminate the meaning of a text that has resisted any traditional genre classification / A presente pesquisa tem por objetivo analisar a obra Água Viva, de Clarice Lispector, enquanto uma escritura feita de impressões que oscilam entre a poesia e a prosa. A questão de pesquisa que nos instigou foi a de responder em que medida essa escritura de impressões se aproximava e se diferenciava da prosa impressionista brasileira de final do séc. XIX? As hipóteses norteadoras da investigação foram, em primeiro lugar, a de que a sua força propulsora estava na busca de solução para um conflito de base da criação poética: a mediação inevitável entre as palavras e as coisas; em segundo lugar, que essa diferença estava na invenção de uma escritura de impressões capaz de captar o instante-já por meio de palavras que investissem contra a representação e operassem como coisas vivas, em correlações sinestésicas entre som-imagem-sentido, no breve intervalo de uma aparição súbita. A análise das hipóteses fez-se em três capítulos a saber: no primeiro, o foco foi a gênese de Água Viva em Objeto Gritante, além da fortuna critica da obra em análise sob a ótica da linguagem poética; o segundo abarcou dois aspectos: a prosa impressionista elaborada na literatura brasileira em finais do século XIX e os fundamentos teóricos dessa escritura de impressões a partir de pensadores como: Paul Valéry, Ezra Pound, Octávio Paz, Barthes e Décio Pignatari; o terceiro pautou-se pela análise da obra Água Viva como um campo de forças entre a poesia e a prosa, à semelhança de uma pauta onde som, imagem e palavra se entrecruzam, vertical e horizontalmente, reverberando em massas de sensações a partir de três focos estruturais: O eu e a cena da escrita no percurso água; as instâncias do tu ; tempo-espaço: o círculo e a linha. A conclusão a que chegamos foi a de que Água Viva, interpretada a partir dessa perspectiva de uma escritura de impressões , ganhou uma nova dimensão capaz de iluminar o sentido de um texto que tem resistido às classificações tradicionais de gêneros

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviani Bernardes da Silva.pdf: 1586695 bytes, checksum: 040c1ac07961678bb19ee4afa3cdc2e9 (MD5) Previous issue date: 2008-09-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Galáxias (1984), Haroldo de Campos prepares a record critic of the poetic tradition in providing epifanias, to raise their cosmos space in the sensitivity of the reader, and the intent of the subject-writer. From its conception as a livro-mar, open to travel by the most different genres and poetic spaces emerge a proposal for research around the writing and space.The galactic space breaks with the design of a study of literature diachronic. In this area, the different styles of composition stage poetic, while the prospect of becoming one of poetic creation. The utopia of a universal language is satiates in building a metaphor palpable, experiencing a written calligraphic, influenced by how empty the Zen Buddhist cult to create a language suspended.The trip is proposed by writing this reading of galactic space, based on the design of deed of Roland Barthes. The methodology of reflection on the galactic space includes a discussion of the literary genres and the book-trip. Besides it talk about the difference between the text and writing in this space and the significance of the journey by the text. From these thoughts and notes on the area of Haroldo s Galáxias, it was possible to see that this space is understood as a spirally structure. The subject writer-critic proposes to write the protection of a cross poetic tradition. The dream of writing the incommunicado differentiates this from the genre of travel literature and travel / Galáxias (1984) de Haroldo de Campos elabora um registro crítico da tradição poética fornecendo constantes epifanias, para suscitar em seu cosmos espacial a sensibilidade do leitor e a intencionalidade do sujeito-escritor. De sua concepção como um livro-mar, aberto a viagens pelos mais diferentes gêneros e espaços poéticos emerge uma proposta de investigação em torno da escritura e do espaço. O espaço galáctico rompe com a concepção de um estudo diacrônico da literatura. Neste espaço, os diferentes estilos de composição poética encenam, simultaneamente, a perspectiva de um devir da criação poética. A utopia de uma língua universal se sacia na construção de uma metáfora palpável, que experimenta uma escrita caligráfica, influenciada pela forma vazia do culto budista Zen para criar uma linguagem suspensa. A viagem pela escritura é proposta desta leitura do espaço galáctico, baseada na concepção de escritura de Roland Barthes. A metodologia de reflexão sobre o espaço galáctico compreende uma discussão sobre os gêneros literários e o livro-viagem, além da diferença entre a escritura e a escrita nesse espaço e a significância da viagem pelo texto. A partir destas reflexões e apontamentos sobre o espaço das Galáxias haroldianas, foi possível observar que é um lócus compreendido como uma estrutura espiralada. O sujeito-escritor crítico propõe ao escrever a defesa de uma tradição poética transcultural. O sonho de escrever o incomunicável diferencia esta viagem do gênero de literatura de viagem

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murilo Duarte Casacio.pdf: 827049 bytes, checksum: 5bcda734652fd68e7d45bc24992d77bd (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this study is to investigate the literature of João Guimarães Rosa aiming at catching a glimpse at a purpose in Rosean writing. Such an intent was drawn from the observation that, in the critical works about the writer, few were interested in questioning his work under the concept of writing. In this sense, this research has the goal of revealing Rosean writing in the light of the mythic poetic concept of literature. To do that, we questioned the composition of his writing in the relationships it establishes with language, myth and poetry. Our concern was to examine Rosean writing according to a mythical view, trying not only to unveil his concept of writing but also to make explicit its way of functioning. Our reflection was orientated by the following hypotheses: a mythic poetic approach to Rosean literature allows a glimpse at the metamorphic occurrences of his word; the concreteness of the Rosean word allows the understanding of a metaphysical destination to his writing. To develop this study, we selected as its corpus the short stories Sorôco, sua mãe, sua filha (1962), Meu tio o Iauaretê (1961), and Lá, nas campinas (1967). The theoretical basis was founded on the concepts of writing proposed by Roland Barthes and Jacques Derrida, and of mythology proposed by Mielietinski, Eliade and Cassirer, as well as on critical essays produced by Rosean literature reviewers. We also made use of the poetic principles of the writer himself, gathered from interviews and correspondence. We concluded that the literature of João Guimarães Rosa brings into light a high degree of language realization, revealing it as a kind of rationalist metaphysics, as a writing that, chopping the word, configures the metamorphosis of the literary sign. Moreover, it proposes to man, through language and, by extension, through poetry, a rationalist transcendence, guided by the metaphysical aspect of language / Este estudo tem como objetivo investigar a literatura de João Guimarães Rosa com o propósito de entrever um des ígnio na escritura rosiana. Tal intenção foi delimitada pela constatação de que, na fortuna crí tica sobre o escritor, poucos estudos se interessaram em indagar sua obra sob o conceito de escritura. Nesse sentido, esta pesquisa visa a revelar a escritura rosiana à luz da concepção mitopolítica de literatura. Para isso, indagamos a composição de sua escritura nas relações que estabelece com a linguagem, o mito e a poesia. Preocupamo-nos em examinar a escritura rosiana segundo uma visão m tica, buscando revelar não só a sua concepção de linguagem, mas também explicitar o seu modo de funcionamento. Orientaram a nossa reflex o as hipóteses: uma abordagem mitopolítica da literatura rosiana permite entrever as realizações metamórficas de sua palavra; a concretude da palavra rosiana permite compreender uma destinação meta f sica para sua escritura. Para desenvolver este estudo, selecionamos como corpus os contos Sorôco, sua mãe, sua filha (1962), Meu tio o Iauaretê (1961), e Lá, nas campinas (1967). A fundamentação teórica baseou-se nos conceitos de escritura propostos por Roland Barthes e Jacques Derrida, e de mitologia propostos por Mielietinski, Eliade e Cassirer, assim como em ensaios cr ticos propostos por crí ticos da literatura rosiana. Valemo-nos também dos princ ípios políticos do próprio escritor, coletados em entrevistas. Conclu ímos que a literatura de João Guimarães Rosa evidencia alto grau de realização de linguagem, que a revela como uma espécie de metafísica racionalista, como uma escritura que, ao talhar a palavra, configura as metamorfoses do signo literário, e, ainda, propõe ao homem, via linguagem e, por extensão, via poesia, uma transcendência racionalista, pautada pela metafisicalidade da linguagem

As angolanas Alda Lara e Paula Tavares, a cabo-verdiana Vera Duarte, a moçambicana Noémia de Sousa e as são-tomenses Alda Espírito Santo e Conceição Lima são as escritoras que melhor representam a poesia de autoria feminina em seus respectivos países e, embora pertençam a contextos socioeconômicos e culturais bastante diferentes, suas obras se aproximam tanto pela abordagem temática, quanto pela existência de um projeto de construção social do sujeito feminino. Assim, embasamo-nos, teoricamente, nos estudos em especial os de Michel de Certeau (2005) e Maria Odila da Silva Leite Dias (1992; 1994; 1998) em torno da hermenêutica do cotidiano feminino, a fim de demonstrar a importância dos papéis informais, das experiências vividas e da resistência das mulheres no processo de formação de suas subjetividades. Recorremos, ainda, a relatórios baseados em recenseamentos e a diversos documentos elaborados por organismos internacionais, a exemplo da ONU e da UNESCO, para estabelecer os pontos de contato entre a situação das mulheres e os contextos históricos-sociais em que estão elas inscritas, ou seja, Angola, Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe. Finalmente, aliando os aspectos teóricos e os contextuais, analisamos poemas contidos nas obras iniciais de cada uma das já referidas autoras respectivamente, Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) e O útero da casa (2004) e procuramos demonstrar que as mulheres, muitas vezes portadoras de uma voz quase silenciosa e marcada pelas miudezas do cotidiano, inscrevem suas marcas na sociedade e têm o poder de (trans)formá-la e de transformar-se, decorrendo daí o título de nossa tese, De missangas e catanas, alusivo à simbologia da resistência empreendida por elas em favor do afloramento de suas subjetividades e do registro de suas historicidades. / The Angolan Alda Lara and Paula Tavares, the Cape Verdean Vera Duarte, the Mozambican Noémia de Sousa and the Santomean Alda Espírito Santo and Conceição Lima are the writers who best represent the poetry authored by women in their respective countries and, although belonging to very distinct socioeconomic and cultural contexts, their works approach both thematically and as a project of social construction of the female subject. Therefore, our work is based specially in the studies of Michel de Certeau (2005) and Maria Odila da Silva Leite Dias (1992, 1994, 1998) concerning the hermeneutics of everyday life of women in order to demonstrate the importance of informal roles, the experiences of women and the resistance in the formation of their subjectivities. We also recall the reports based on different censuses and documents prepared by international bodies such as the United Nations and UNESCO to establish points of contact between the situation of women and the social-historical contexts in which they are inscribed: Angola, Cape Verde, Mozambique and São Tome and Principe. Finally, combining the theoretical and contextual aspects, we analyzed poems contained in the initiation works of each of the aforementioned authors respectively - Poemas (1966), Ritos de passagem (1985), Amanhã amadrugada (1993), Sangue negro (2001), É nosso o solo sagrado da terra (1978) and O útero da casa (2004) and we demonstrated that even though women often suffer from an almost silenced voice, marked by the offal of daily life, they inscribed their mark on society having the power of (trans)form it. Hence, this is the origin of the title of our thesis, Of beads and machetes which illustrates the symbols of resistance undertaken by the authors for the blossoming of their subjectivities and for the registering of their historicities.

<p>En este trabajo nos proponemos analizar tres diferentes versiones de una misma historia que le sucede al alter ego de la escritora y periodista española Rosa Montero a mediados de los años setenta. La historia, en sus tres versiones, es contada por este alter ego en la novela <em>La loca de la casa </em>(2003). Nuestro objetivo es demostrar la importancia que la memoria colectiva de España ha tenido para la memoria individual del narrador personaje. Los hechos que le suceden a este alter ego de Montero no habrían tenido lugar si en la España de los años setenta del pasado siglo no hubiesen ocurrido ciertos acontecimientos que los españoles de la generación de la escritora recuerdan muy bien, y que hoy forman parte de la memoria colectiva de la nación. Con la ayuda de este estudio veremos cómo la autora juega con la historia de su vida, mostrándonos que las cosas no siempre son lo que aparentan en el mundo de la literatura. También vamos a analizar el papel de algunos de los personajes secundarios del libro, de gran importancia para el análisis. Hay que subrayar que hemos optado por centrarnos en las partes más autobiográficas de la novela, ya que estas son las que más tienen que ver con la memoria y la imaginación. En este análisis penetramos el mundo de la memoria y la literatura y, al mismo tiempo, el del olvido.</p>

El propósito de este trabajo es analizar diversas manifestaciones de oralidad en un corpus de quince cuentos del escritor argentino Roberto Fontanarrosa. Para ello, tomamos en cuenta, por un lado, la oralidad entendida como oralidad primaria (Ong, 1982; Havelock, 1986, 1998) y, por el otro, la oralidad en el sentido de registro oral en la literatura (Pacheco, 1992; Goetsch, 1985). Nuestro estudio se centra, entonces, en las manifestaciones que exhiben reminiscencias de oralidad primaria o tradicional y en los elementos formales a través de los cuales se constuye la oralidad fictiva. Analizamos, asimismo, la función que la oralidad tiene en la cuentística de Fontanarrosa. Concluimos que hay en estas ficciones elementos de la oralidad primaria, presentes en las situaciones de oralidad representadas, en el modo en que los personajes resuelven y enfrentan conflictos, en la propia caracterización de los personajes e incluso en los temas de los que estos hablan. En el plano de la elaboración de la oralidad fictiva encontramos varios de los elementos que caracterizan los intercambios orales reales, tales como los coloquialismos, los vulgarismos, las digresiones, las pausas, la deixis. También en la estrategia narrativa, particularmente bajo la forma del monodiálogo, está presente la oralidad en los dos sentidos aquí analizada. Estas manifestaciones de oralidad permiten la introducción en el relato de una multitud de voces a través de las cuales tenemos un contacto directo con distintos universos. Esto, junto con el elemento humorístico tan característico de Fontanarrosa, contribuye a que los personajes aparezcan más cercanos al lector y es aquí dondo radica una función muy importante de la oralidad, ya que esta cercanía promueve una instancia de identificación y reconocimiento con esos personajes y con las situaciones representadas.

This thesis focuses on Secretos entre el Alma y Dios, the autobiography or vida of Catalina de Jesús María Herrera (1717-1795), a nun who belonged to the Dominican Convent of Santa Catalina in Quito, Ecuador. Catalina wrote in a direct and engaging style of her monastic life and spirituality. Her text allows us to better understand the society in which she lived and particularly her relationship with her confessor, fray Tomás del Rosario Corrales, to whom she writes her autobiography. Her numerous visions are classified here as divine, evil and death visions. They draw from traditional hagiographic accounts and provide evidence of how Saint Teresa of Ávila’s Libro de la Vida was read in a colonial context. A close-textual reading of Catalina’s vida, sheds light on her claims to have reached God as the expression of a female voice long suppressed in this patriarchal society. / Graduate

La crítica especializada reconoce dos líneas dominantes en el campo intelectual argentino a partir de las producciones de las décadas del sesenta y sus prolongaciones en los setenta, aunque ambas se inscribirían en una genealogía que implica dos modos diferentes de leer la dicotomía arte/vida, una de las tensiones en las estéticas de las vanguardias históricas. Una de ellas, iniciada en los años cincuenta en torno de la famosa revista Poesía Buenos Aires, dirigida por Raúl Gustavo Aguirre, emerge como consecuencia, principalmente, del procesamiento de la vanguardia francesa y podría ser caracterizada como trascendentalismo poético , un aspecto de la ideología del arte que, representado en plenitud por los poetas llamados "malditos", concibe a la poesía como un modo de vida y al poeta como vate, un ser singular, que se constituye en la poesía misma y que atisba un universo diferente al de la cotidianeidad. Mientras que la segunda de las líneas mencionadas, -surgida entre 1955, con "El solicitante descolocado" de Leónidas Lamborghini y prolongada hasta los '70- conocida como la de los "sesentistas", se instaura en polémica con la índole gratuita y estetizante del arte. Se trata de aproximar el texto a lo que se denominaba el contexto aludiendo a lo histórico-social; para ello se intenta crear un imaginario que establezca una continuidad entre la escritura y un determinado modo de ver el mundo; la literatura, inscripta así en el imperativo sartreano, debe identificarse con la praxis política y con los discursos sociales de procedencia referencial . Ingresan, así, elementos procedentes de la cultura popular y las jergas urbanas que construyen un simulacro de oralidad, como materiales a inscribir en la poesía, enfatizando su índole "antiliteraria": tales elementos, al desplazarse de su contexto de procedencia, generan un efecto de extrañamiento, apto para promover una estimulación de la conciencia crítica y develar los ideologemas vigentes. En este contexto, se trata de problematizar la generalización de esta periodización dicotómica, mediante el estudio de las obras de los tres poetas mencionados, instaladas en un espacio de cruce e hibridaciones entre estos mandatos y la vertiente experimental o más intelectual, por lo que no responderían a los rasgos dominantes que permitirían inscribirlos en uno u otro extremo del campo diseñado.