Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

La période fin de siècle est considérée comme une époque de grands changements sociaux, philosophiques et artistiques. On oublie alors que la notion de fin de siècle n'apparaît pas ex nihilo et participe à un mouvement bien plus étendu, que retrace un siècle entier de changements, de découvertes et de questionnements. Dans ce travail de recherche, nous avons choisi de montrer que certains victoriens ont lutté pour donner à la littérature un statut plus complexe que de n'être que la simple représentation de la réalité. Cette vision réductrice, qui fait de l'art le miroir de la société, est contredite, in fine, par Walter Pater et Oscar Wilde. À travers ce refus d'un art-artisanat, c'est la question du moi qui surgit. Depuis le héros carlylien jusqu'au Christ individualiste de Wilde, les manifestations du moi prennent une ampleur nouvelle et insoupçonnée dans la littérature victorienne. La vérité, que Wilde rejette dans " Le Déclin du mensonge ", devient obsolète et laisse place au " faux ". Loin d'être universelle et une, la vérité se trouve dans le mensonge, car c'est l'âme et le désir de l'homme en tant qu'individu qu'elle traduit. En redéfinissant l'art comme une forme d'expression personnelle, indépendante et " sans fin ", pour reprendre le terme kantien, les artistes victoriens mettent un terme au long cycle historique qui avait négligé l'individu et se fondait sur la notion de vérité absolue. Au terme de nombreuses hésitations et remises en question, c'est la diversité de la vérité, portée par l'individu, qui semble triompher. Nous proposons alors de comprendre l'origine de ce changement vis-à-vis du moi - qu'il soit évolution ou rupture - et découvrir comment la vérité est devenue relative.

Les liens entre politique et littérature africaine semblent si tenus, si forts qu'ils cristallisent les problématiques et les évolutions du champ artistique. Pour Mongo Beti, le rapport est essentiel ; selon Alain Mabanckou, cette proximité relève d'une possibilité. Entre ces générations, se joue le passage d'une esthétique de la déconnexion à un régime de l'interdépendance ; les prosateurs se concentrant sur l'utilité de la forme au profit du sens. La politique de la littérature épouse ainsi les contours du monde, et son entrée dans l'ère de la Relation.

En quoi la notion de rupture permet-elle de comprendre ce qu'est un acte de création artistique ? Ce travail s'attache à montrer le lien entre trois figures de la rupture dans le domaine de l'art : au fondement de sa posture de créateur, il y aurait une rupture qui habite l'artiste ; comme principe de génération de l'œuvre, il y aurait acte de rupture ; dans la manière dont elle s'inscrit dans la civilisation, l'œuvre d'art ferait rupture. Faut-il ainsi penser que toute œuvre d'art reposerait sur l'exigence de rupture ? Et dans ce cas, pourquoi l'art serait-il déterminé par cette exigence ?

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L’analyse de la valeur esthétique et économique d’un tirage photographique prend les années 1980 pour point de départ de la recherche. Il s’agit de mettre en évidence les mécanismes tant historiques qu’économiques, esthétiques et théoriques qui ont permis la structuration d’un marché de l’art photographique devenu lieu d’homologation et de légitimation. La photographie acquiert un nouveau statut : celui d’objet d’art. En quoi la photographie peut-elle être qualifiée d’œuvre d’art lorsqu’elle s’inscrit dans un marché nouvellement structuré et en mutation ? Penser « la valeur », sa définition et sa détermination dans le cas de l’œuvre photographique est au cœur de la recherche. La valeur est ainsi envisagée sous deux aspects qui s’articulent entre eux, dans une relation d’interdépendance : valeur esthétique et valeur économique ; d’où la problématique directrice : comment se fonde la formation de la valeur esthétique et économique des œuvres photographiques qui trouvent place sur le marché de l’art ? L’enjeu est alors d’éclairer une réalité artistique faite de multiples « stratégies croisées », réelles et symboliques, qui contribuent à la constitution d’une esthétique de l’art photographique en lien avec le marché de l’art. Et ainsi, à la révision permanente d’une échelle des valeurs sujette, à la fois, à l’incertitude des valeurs esthétiques et à la contrainte des intérêts marchands. / The evolution of the aesthetic and economic value of a photographic print has been set up by a temporality, which takes 1980s as a starting point for the research. Our aim is to emphasize historical aspects as well as economical, aesthetic and theoretical ones, which have made structuring of a photography art market possible which has become a place of approval and legitimization. Photography has acquired a new status and is considered as a work of art. To what extent the medium can be qualified as an artwork and what are its new modes of existence in a newly structured and mutating market?Thinking “the value”, its definition and its determination in the case of the photographic work has been at the heart of the research. The value has been considered under two aspects linked together in a mutually dependent relationship: aesthetic and economic value. Hence the issue: what are the basis for setting up the aesthetic and economic value of photographic works on the art market?The issue is then to enlighten an artistic reality made of multiple “crossed strategies”, real as well as symbolical, which contribute to the constitution of an aesthetic of photographic art in connection with the art market. And thus, to an ongoing adjustment of a scale of values driven by both uncertainty of aesthetic values and the obligations of the market stake.

Lorsqu’il s’agit, aujourd’hui tout comme hier, de se mesurer à l’art de vivre des stoïciens, dans cette mise à l’épreuve de cette philosophie et de ces dogmes autant que de nous-mêmes, il convient de nous assurer d’un style, lequel sera assumé comme une méthode ; et cela, afin de provoquer cette altérité étrange, ces consonances et ces tensions qui ne manquent pas de s’installer au cœur de l’événement et du vivre philosophiques. C’est alors que la forme de l’essai épousera le mieux notre propos puisqu’il s’inscrit dans cette tentative moderne (depuis Montaigne) d’une assurance et d’une défiance de soi vis-à-vis de soi et, à la fois, vis-à-vis des pratiques étonnantes d’une subjectivité antérieure et déviante nous obligeant à rendre compte de ce que nous sommes. Cette situation, de fait, paradoxale nous amène à constituer un continuum fictionnel, mais qui a sa part de vérité fonctionnelle, dans la circonscription de la thématique envisagée : le champ de la sociabilité passionnelle et somatique du stoïcisme sera valorisé, dans l’essai de représenter ce que, pour eux et pour nous, signifierait l’attitude stylistique de composer l’imagination au service de la raison ; le refuge, chez Marc-Aurèle, dans la « citadelle intérieure » -le principe hégémonique- conduit et régule l’écriture d’une méditation à l’autre en sorte qu’elle ne se perde dans la transcription des émois du cœur et dans le vague à l’âme des sentiments diffus et chimériques ; mais l’effet thérapeutique se dissipe, une fois la méditation achevée. Hadot et Foucault dans leurs lectures conjointes, mais surtout différenciées, nous permettent de raviver cet art de vivre en mettant l’accent sur toutes une série de pratiques, d’exercices spirituels, sur cette tension entre l’expressivité somatique et thérapeutique au regard de la sagesse ou au regard de processus et de formes de subjectivation et d’éprouver, ainsi, une actualité littéraire, via le dandysme, à laquelle la formule l’esthétique de l’existence semble nous convier. / If we have to compare, today as much as yesterday, our lifestyle with that of the Stoics, in testing this philosophy and these dogmas as much as ourselves, we should adopt a style, which will be assumed as a method; and that in order to cause this strange otherness, the consonances and these tensions do not fail to settle in the heart of the event and the philosophical way of living. Then the form of the essay will best match our purpose as it is part of this modern attempt (since Montaigne) of assurance and suspicion in relation to ourselves and, at the same time, in relation to the amazing practices of previous and deviant subjectivity, forcing us to realize what we are. This, in fact, paradoxical situation leads us to constitute a fictional continuum, but it has a piece of functional truth in the realm of the envisioned topic: the field of sociability of passions and the somatic sociability of stoicism is valued, in trying to represent what, for them and for us, the stylistic attitude would mean, composing the imagination in service of reason; the refuge, in Marcus Aurelius, in the “inner citadel” - the guiding principle - leads and regulates the writing from one meditation to the next so that the writing does not lose itself in the mere transcription of the feelings of the heart and the melancholic, diffuse and deceptive emotions; but the therapeutic effect wears off, once the meditation is completed. Hadot and Foucault in their joint lectures, but especially differentiated lectures, allow us to revive this art of living by focusing on a whole series of practices, spiritual exercises, and on this tension between the somatic and therapeutic expression in view of wisdom or processes and forms of subjectivation and experience, as well as, a contemporary literary phenomenon, via dandyism, to which the formula aesthetics of existence seems to invite us.

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Avec le développement des appareils photos numériques et des sites de partage de photos, nous passons une part croissante de notre temps à observer, sélectionner et partager des images, parmi lesquelles figurent un grand nombre de photos de visage. Dans cette thèse, nous nous proposons de créer un premier système entièrement automatique renvoyant une estimation de la pertinence d'une photo de visage pour son utilisation dans la création d'un album de photos, la sélection de photos pour un réseau social ou professionnel, etc. Pour cela, nous créons plusieurs modèles d'estimation de la pertinence d'une photo de visage en fonction de son utilisation. Dans un premier temps, nous adaptons les modèles d'estimation de la qualité esthétique d'une photo au cas particulier des photos de visage. Nous montrons que le fait de calculer 15 caractéristiques décrivant différents aspects de l'image (texture, illumination, couleurs) dans des régions spécifiques de l'image (le visage, les yeux, la bouche) améliore significativement la précision des estimations par rapport aux modèles de l'état de l'art. La précision de ce modèle est renforcée par la sélection de caractéristiques adaptées à notre problème, ainsi que par la fusion des prédictions de 4 algorithmes d'apprentissage. Dans un second temps, nous proposons d'enrichir l'évaluation automatique d'une photo de visage en définissant des modèles d'estimation associés à des critères tels que le degré de sympathie ou de compétence dégagé par une photo de visage. Ces modèles reposent sur l'utilisation d'attributs de haut niveau (présence de sourire, ouverture des yeux, expressions faciales), qui se montrent plus efficaces que les caractéristiques de bas niveau utilisées dans l'état de l'art (filtres de Gabor, position des points de repère du visage). Enfin, nous fusionnons ces modèles afin de sélectionner automatiquement des photos de bonne qualité esthétique et appropriées à une utilisation donnée : photos inspirant de la sympathie à partager en famille, photos dégageant une impression de compétence sur un réseau professionnel. / Picture selection is a time-consuming task for humans and a real challenge for machines, which have to retrieve complex and subjective information from image pixels. An automated system that infers human feelings from digital portraits would be of great help for profile picture selection, photo album creation or photo editing. In this work, several models of facial pictures evaluation are defined. The first one predicts the overall aesthetic quality of a facial image by computing 15 features that encode low-level statistics in different image regions (face, eyes and mouth). Relevant features are automatically selected by a feature ranking technique, and the outputs of 4 learning algorithms are fused in order to make a robust and accurate prediction of the image quality. Results are compared with recent works and the proposed algorithm obtains the best performance. The same pipeline is then considered to evaluate the likability and competence induced by a facial picture, with the difference that the estimation is based on high-level attributes such as gender, age and smile. Performance of these attributes is compared with previous techniques that mostly rely on facial keypoints positions, and it is shown that it is possible to obtain predictions that are close to human perception. Finally, a combination of both models that selects a likable facial image of good aesthetic quality for a given person is described.

Cette thèse en civilisation américaine s’intéresse à la mise en œuvre du surf lifestyle (mode de vie du surf) à travers une surf music ancrée dans un espace géographique et socioculturel peu observé par les spécialistes du surf et pourtant particulièrement enclin à la créativité culturelle et au développement d’une esthétique à la fois singulière et inclusive. Les pratiques culturelles des surfeurs de la Space Coast en Floride sont analysées dans une étude ethnographique conceptualisant l’ethno-esthétique et puisant dans les théories de l’ethnomusicologie et de la psychologie sociale. Cette étude interdisciplinaire explore la manière dont l’expérience musicale inhérente à l’activité et au mode de vie du surf peut être considérée comme un marqueur des identités de diverses subcultures américaines du surf. De la naissance d’un mouvement musical dans un espace physique donné à une mythologie construite autour de scènes idéologiques, le lieu dans lequel une musique se développe et se consomme joue un rôle vital dans son évolution et sa conservation. Nous dépassons le mythe d’une culture de la surf music exclusivement californienne pour mettre au jour la glocalisation d’une surf music redéfinie et utilisée comme espace permettant le marquage d’identités locales. Des modèles théoriques relatifs aux systèmes culturels étudiés ainsi que des concepts comme les surf strands, le principe d’inclusion relative ou encore la surfanisation des espaces urbains sont développés selon les besoins de la recherche. / This thesis in American studies focuses on the implementation of the surf lifestyle through a surf music anchored in a geographic and sociocultural space overlooked by surf specialists even though it is prone to cultural creativity and to the development of singular and inclusive aesthetics at once. Cultural practices of surfers from Florida’s Space Coast are analyzed in this ethnographic study that conceptualizes ethno-aesthetics and draws from ethnomusicology and social psychology theories. This interdisciplinary work explores the ways in which musical experience pertaining to the surf lifestyle can be considered as a marker of the various American surf subcultures. From the physical space in which music comes to life to a mythology built around ideological scenes, the place in which music is developed and consumed plays a vital role on its evolution and its conservation. We move past the myth of a surf music marked by Californian exclusive aesthetics in order to suggest the glocalization of a redefined surf music used as a space allowing the marking of local identities. Theoretical models related to the cultural systems under scrutiny as well as concepts such as surf strands, the principle of relative inclusiveness, or the surfanization of urban spaces are developed according to the needs of the research.