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Raimundo: reading David Goldbatt's on the minesBennett, Melissa Helen January 2017 (has links)
Submitted in fulfilment of the Degree of Master of Arts (Fine Arts) Johannesburg, March 2017 / This dissertation uses David Goldblatt’s seminal photobook, On the Mines (1973, revised 2012) to mediate a biographical conversation with Raymond Zavala, a migrant mineworker who left Mozambique in 1962 to live and work in Johannesburg. On the Mines was used as a vehicle to examine intimate details of one man’s life in the mines, focusing particularly on a mine in Roodepoort known as Durban Deep, where Raymond worked for 38 years. During my visits with Raymond, On the Mines was kept in hand as he and I walked through what once was a prosperous mining town. We would discuss his day-to-day life as a migrant, mineworker, husband and father, and began layering and inserting our own stories and photographs over and into On the Mines in an attempt to portray a more personal account of one person’s life on the mines. Goldblatt’s photographic archive is crucial to this process in that it enabled me to initiate conversations with Raymond about his personal history, memory and identity. This research, encompassed in the visual biography presented here, was created in collaboration with Raymond. He guided me through this process by directing the narrative of his own story, recommending specific landscapes and people for me to meet and photograph. I have chosen to present this practice in the form of a photobook, so that its concept and content can be shared as a critical resolution of my visual and narrative engagement. / XL2018
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O desenho da cena como experiência: intersecções na prática artística contemporânea entre cenografia instalação expografia / -Cohen, Miriam Aby 07 August 2015 (has links)
Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo \'desenho da cena\' para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de \'desenho da cena como experiência\' para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus \'desenhos de cena\', como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como \'obra\'. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação. / Brings up the performance designer\'s attitude, as an independent artist able to develop and materialize own narratives. An artist who moves through various languages areas, whose production places the design for Performance as the protagonist in the context of visual arts, performing arts and exhibition design. This research project aims to Identify and analyze the intersections, the practice In-between of distinct languages, in which the designer expresses artistically through the theatre design, art installation and exhibition design. Adopts the term \'performance design\' to redefining and to refer to the practice in different areas and the intersections, assigning forward the concept of \'performance design as experience\' to address the relationship and impact between performance design and the human being. Highlights the author\'s production of this thesis, her \'performance designs\' as objects of analysis, developed during the current period of this research project - from 2011 to 2015; complementing, punctually, with relevant productions from other authors, which collaborate for analysis of the topic. Recent curatorial projects that demonstrate relevance and influence on contemporary artistic practices in the field of performance design are also analysed, emphasising those approaching the theatricality of the practice of Performance within the gallery and the Museum, establishing distinct possibilities of perception and interactivity. Through the approach of the today curator\'s role, discusses his influence on the validation of artistic processes, therefore, the recognition of the work by performance designers as \'art\'. This thesis seeks to support thinking on how to bearing creative processes lined up with the aesthetic demands, language and tools of artistic production of the performance designers today. Especially on how to motivate the artist to trigger inspiring processes that can combat stagnation and repetition, transforming their practices and provoking a continuous development; also possibly pointing to relevant aspects of their training.
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Caleidoscópio da Valoração: a HSM expomanagement e o processo de constituição de seus produtos / The HSM Expomanagement Exhibition and its process of constructing productsPicanço, Monise Fernandes 16 August 2018 (has links)
Essa tese tem como objetivo discutir um dos principais processos que se faz necessário para a realização de trocas em mercados: a valoração. A valoração é entendida aqui como um processo que, ao classificar, categorizar, avaliar e qualificar um bem, torna-o um produto passível de troca em um mercado. Para tanto, escolhi como estudo de caso a Exposição HSM Expomanagement. Essa Exposição é organizada pela empresa HSM e é chave para o mercado de tecnologias de gestão no Brasil, reunindo diferentes empresas de consultoria, tecnologia de softwares para gestão, palestrantes e empresas de educação executiva. Analiso a valoração a partir da Expomanagement partindo de duas perspectivas analíticas. A primeira camada analítica tratará a Expomanagement como espaço para a observação do processo de valoração. Assim, partirei do Evento da Expomanagement para descrever como consumidores, expositores, Organização e dispositivos constroem, nesse espaço, a valoração das tecnologias de gestão no Brasil. Na segunda camada analítica, a Expomanagement deixa de ser pensada como espaço em que ocorre a valoração, para ser pensada ela mesma como produto. Assim, voltaremos nosso olhar para a Organização responsável pela Exposição, a HSM, para entender como ela constitui o evento como produto a ser vendido para os Expositores e Participantes do evento. Essas perspectivas analíticas distintas utilizadas para analisar a Expomanagement permitem chamar a tese de Caleidoscópio da valoração, pois, na medida em que modifica a perspectiva sobre a Exposição, diferentes nuances da valoração sobressaem. / This doctoral thesis aims to discuss one of the main processes necessary to carry out exchanges in markets: Valuation. Valuation here is understood as a process that turns a good into a commodity that can be exchanged in a market when it is classified, categorized and qualified as such. To do so, I chose the HSM Expomanagement Exhibition as a case study. This Exhibition is organized by HSM and is key to the management technologies market in Brazil, bringing together different consulting companies, management software technology, lecturers and executive education companies. I analyze the valuation of Expomanagement from two analytical perspectives. The first analytical layer will treat Expomanagement as a space for observation of the valuation process. Thus, I will proceed from the Expomanagement Event to describe how consumers, exhibitors, HSM and devices build, in this space, the valuation of management technologies in Brazil. In the second analytical layer, Expomanagement is no longer understood as a space in which valuation occurs, in order to be considered as a product itself. Thus, we will turn our attention to the umbrella organization of the Exhibition, HSM, to understand how it constitutes the event as a product to be sold to Exhibitors and Participants of the event. These different analytical perspectives employed to analyze Expomanagement allow us to call the thesis as \'Kaleidoscope of valuation\', since, insofar as the perspective on the Exposition is changed, different nuances of valuation stand out.
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Design e exposição: das vitrines para as novas telas / Design and Exhibition: from the displays to the screensDallari, Heloisa 16 April 2008 (has links)
Discorre-se sobre as transformações na conceituação de design e nos modos de exposição do mesmo. A investigação tem início na segunda metade do século XIX, com destaque às relações estabelecidas na Exposição Universal de Londres, em 1851 entre a institucionalização do objeto industrial e a arquitetura. São tratadas as discussões entre forma e estilo, com a análise dos artefatos presentes nos pavilhões Art Déco e do Purismo mostrados na Exposição Internacional de Paris, em 1925, e os conceitos que embasam a musealização do design no MoMA, quando da formação, em 1932, do Departamento de Arquitetura e Design dessa instituição. Chega-se à atualidade pelo exame da espetaculização da cidade de Milão via objetos industriais e pelas discussões, que guiam a criação de museus dedicados ao tema e o surgimento da possibilidade de acessá-los via internet, de qualquer lugar e a qualquer hora. / This works discusses the changes of the concept of the design and about the ways it is displayed. The investigation begins on the second half of the 19th century highlighting the relations between the institutionalization of the industrial object and the architecture showed at the London Universal Exhibition in 1851. It is discussed the form and the style analyzing the objects at the Art Deco and Purism showed at the Paris International Exhibition in 1925 and the concepts that base the museum trend of the design at the MoMA when the Department of Architecture and Design was found in 1932. It gets at the present day by the spectacularization of the city of Milan via manufactured products and by discussion that guides the beginning of museums specialized in the theme and the possibilities of reaching its content anywhere, anytime by the net.
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Histórias e identidades em exposição: o Memorial Minas Gerais Vale como experiência museológica / Histories and identities in exhibition: the Memorial Minas Gerais Vale as museological experienceLongo, Viviane Vitor 13 September 2017 (has links)
O presente trabalho apresenta a exposição de longa-duração do Memorial Minas Gerais Vale, analisando-a a partir de sua narrativa expográfica, cuja ênfase recai sobre a noção de mineiridade. A partir da interlocução de agentes envolvidos na curadoria da exposição, ressaltamos os pontos que reiteram o tema da mineiridade, sendo ela baseada sobretudo no discurso modernista e em bens patrimoniais, porém, reapropriada e ressignificada na concepção desse museu e de sua exposição inaugural. As opções curatoriais também se relacionam diretamente a interesses do governo estadual de Minas Gerais, bem como aos da empresa patrocinadora e mantenedora do museu, a Vale S.A. O Memorial se apresenta como \"museu de experiência\", utilizando uma linguagem expográfica contemporânea, com amplo uso de mídias digitais. A análise, portanto, de seus aspectos sensoriais e de atração de público é fundamental para se compreender os conteúdos em exposição e sua forma celebrativa de lidar restritivamente com a diversidade cultural mineira. Sua abordagem é seletiva e os elementos nela destacados, dispostos em salas expositivas, tornam-se ativos culturais, revalorizando um imaginário sobre Minas Gerais que tem servido ao público local, mas, também, e especialmente, ao turismo. / This research presents the long-term exhibition of the Minas Gerais Vale Memorial, analyzing it from its expographic narrative, whose emphasis falls on the notion of mineiridade. Using the interlocution of agents involved in the curatorship of the exhibition, we draw points that reiterate the theme of mineiridade, which is based on the modernist discourse and on heritage assets, but re-appropriated and re-signified in the design of the museum and it is inaugural exhibition. The curatorial options are also directly related to the interests of the state government of Minas Gerais, as well as to the company sponsor and maintainer of the museum, Vale S.A. The Memorial presents itself as a \"museum of experience\", using a contemporary expographic language, with wide use of digital media. The analysis, therefore, of its sensorial aspects and of public attraction is fundamental to understand the contents on display and its celebratory way of dealing restrictively with the cultural diversity of Minas Gerais. This diversity is selective and the elements highlighted there, once inside the Memorial, arranged in exhibition rooms, become cultural assets, revaluing an imaginary about Minas Gerais that has served the local public, but, also, and especially, tourism.
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Museu Oscar Niemeyer uma história em três relatos e suas ficções / -Gemin, Deborah Alice Bruel 24 March 2017 (has links)
Em 1967 Oscar Niemeyer desenhou uma escola para Curitiba, propôs uma construção moderna com laje em concreto protendido apoiada em pilotis, vãos enormes e rampas no lugar de escadas; além de um ginásio abobadado e um anexo. Porém, em 1978 saiu do papel apenas o edifício principal, que serviria a burocracia do estado por mais de vinte anos. Foi somente no início do séc. XXI que a vocação social do projeto seria resgatada, quando Niemeyer foi convidado a retoma-lo, transformando-o em museu. Acrescido de uma torre, o museu foi Inaugurado duas vezes, a primeira em 2002 como NovoMuseu, e a segunda em 2003, mudando o nome para Museu Oscar Niemeyer, o MON. Portanto, esta tese é resultado de um estudo poético sobre essa história e está constituída em dois acontecimentos: um primeiro dedicado aos relatos escritos e visuais dessa breve biografia e, um segundo que apresenta o projeto da exposição SOBRE 34mil m2 como um percurso nos espaços e imagens tramados na descoberta tanto da sua ambígua arquitetura quanto da sua híbrida história. / In 1967 Oscar Niemeyer designed a school for Curitiba, which was a modern construction with huge spans, a large slab supported by pilotis and ramps instead of stairs, as well as a vaulted gymnasium and an annex building. But in 1978, only the main building was constructed, and since then it served the state bureaucracy for more than twenty years. Only at the beginning of the 21st century, the social vocation of the initial project would be rescued, when Niemeyer was invited to take it back and to transform it into a museum. With a new tower, the museum was inaugurated twice, the first in 2002 as NovoMuseu, and the second in 2003, with a new name: Oscar Niemeyer Museum, the MON. Thus, this thesis is the result of a poetic study on the history of the Oscar Niemeyer Museum, and consists of two moments: a first dedicated to the written and visual reports of this brief biography, and a second that presents the project of the exhibition SOBRE 34mil m2 as a course in spaces and images hatched in the discovery of both its ambiguous architecture and its hybrid history.
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Visitas Teatralizadas em museus: novos meandros para a comunicação museológica / Visits Guided Visits with Theater in museums: new meanders for museological communicationPaes, Gustavo Nascimento 23 August 2016 (has links)
Este trabalho apresenta uma discussão sobre comunicação museológica e de que maneira as instituições trabalham a relação entre museu, público e exposição. Considera-se que a comunicação só se estabelece efetivamente quando sua forma e seu conteúdo mediam, simultaneamente, emoção e informação. Assim, a inserção de \"visitas teatralizadas\" em instituições museológicas pode oferecer o conhecimento não só pela informação em si, mas um conhecimento que, segundo Scheiner (2003), parte da informação transformada pela emoção, podendo então ser vivenciada. Do mesmo modo, o museu precisa dominar outras formas de linguagem, outros sistemas de comunicação que não sejam os habituais. A dissertação estuda e promove a compreensão sobre novas formas de estabelecer um diálogo, neste caso, via \"visitas teatralizadas\". / This paper presents a discussion on museological communication and how the institutions work the relationship among museum, public and exhibition. It is consider that communication is only established effectively when its form and its content mediates simultaneously emotion and information. Thus, the inclusion of \"guided visits with theater\" in museological institutions can provide knowledge not only for the information itself, but knowledge which, according to Scheiner (2003), part of the information transformed by the emotion and can then be experienced. Similarly, the museum must dominate other forms of language, other communication systems that are not usual. The dissertation studies and promotes the understanding of new ways to establish a dialogue, in this case via \"guided visits with theater\".
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Muito além de uma realização cinematográfica: a importância do Espaço Unibanco de Cinema no cenário cinematográfico nacional e sua resistência na exibição de filmes independentes brasileiros e estrangeiros no Brasil / Beyond the filmmaking: the importance of Espaço Unibanco de Cinema at the nation exhibition scenario and its resistance in exbhiting Brazilian and foreign independent films im Brazil.Neiva, Humberto Carneiro 17 December 2010 (has links)
O presente estudo aborda a trajetória da sala exibidora intitulada Espaço Unibanco de Cinema, assim como sua importância no mercado cinematográfico brasileiro. Contando a sua história e detalhando as características de seu funcionamento, a pesquisa aprofunda os métodos utilizados pela sala exibidora para permanecer no cenário exibidor brasileiro como um ponto de referência e resistência da exibição dos filmes brasileiros e filmes independentes estrangeiros. Em adição a isso, o trabalho apresenta um panorama do mercado de cinema no Brasil, colocando as modificações do parque exibidor nacional e as transformações do setor audiovisual caseiro. Por fim, a pesquisa apresenta a proliferação de complexos de exibição estrangeiros no mercado cinematográfico e a expansão do Circuito Espaço de Cinema no território nacional. / This study discusses the trajectory of theatre named Espaço Unibanco de Cinema, as well as its importance in Brazilian cinema market. By telling your story and detailing its operation characteristics, this research deepens the methods used by the theatre to remain in the Brazilian Exhibition Scenario as a point of reference and resistance of exhibition Brazilian and independent foreign films. In addition to this, the paper presents an overview of the film market in Brazil, pointing the changes of Brazilian Exhibition Park and audiovisual sector transformations. Finally, the research presents the proliferation of foreigner exhibition multiplexes and the growing of Circuito Espaço de Cinema all over Brazilian territory.
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(In)audíveis: audiência e reflexividade para uma estética-políticaGarbelotti, Raquel de Oliveira Pedro 07 December 2011 (has links)
(In)audíveis é um uma plataforma teórico-prático, que pensa mecanismos de reflexividade e de produção de uma audiência crítica, nos projetos de arte contemporânea com que se relaciona - como trabalho de minha própria localização diante do estado atual da Arte. Esta tese alinha-se às práticas artísticas de cunho estético-político e a questão documental. A produção teórico-prático desta pesquisa pautase primeiramente nas experiências artísticas dos anos de 1960 e 1970, por estar identificada com a forma de produção e pensamento auto-reflexivo e críticos de seu contexto. A pesquisa aqui apresentada, no entanto, tratará de identificar estes aspectos políticos como documentais hoje, pelo paradigma das práticas discursivas- o problema da espacialização dos discursos na forma fílmica e instalativa (Vídeo-Instalação e Cinema de Exposição). / (In)audibles is a theoretical-practical platform for thinking the mechanisms of reflexivity and of production of a critical audience in the contemporary art projects with which it relates to - as work of my own localization before the present state of Art. This thesis is related to artistic practices of an aesthetic-political bias and to the issue of documentation. The theoretical-practical production of this thesis is grounded first on the artistic experiments of the 1960\'s and 1970\'s, because they are identified with the kind of production and selfreflexive and critical thought of such context. The research here presented, however, will seek to identify such political aspects as documental aspects of the present day, by means of the paradigm of discursive practices- the problem of discourse spatialization in the filmic and installation forms (Video Installation and Exhibition Cinema).
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ParteHonorio, Thiago Henrique de Souza 02 December 2011 (has links)
Parte, um exercício de reflexão, consiste no processo de produção dos trabalhos \"Corte\", Desenho, Ânima e Falta, este último tendo sido desenvolvido como um objeto materialmente inserido no corpo da tese. Parte surgiu pari passu com os próprios trabalhos, daí resultando, nesta tese, a presença entrelaçada de preocupações práticas e conceituais. / Parte, an experiment in reflection, consists in the process of production of the art works \"Corte\", Desenho, Ânima and Falta, this last one having been developed as an object materially embedded in the corpus of this dissertation. Parte has emerged pari passu with the works themselves, hence the intertwining of practical and conceptual concerns in this dissertation.
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