El trabajo analiza la obra poética de Basilio Fernández, un autor creacionista, discípulo de Gerardo Diego, que, tras publicar algunos poemas en revistas de vanguardia de los años 20 y 30 en España e Italia, se sume, hasta su muerte, en un ejercicio secreto de la poesía. Basilio Fernández aunó el vanguardismo de su juventud y el existencialismo de su madurez, y alumbró una poesía en la que la metáfora, la aliteración y la fantasía se conciertan para expresar su dolor por haber renunciado a su destino –a su condición de escritor– y, por ende, a los ideales de juventud: la libertad, el amor y la literatura. La tesis incorpora una biografía del poeta, cuya principal fuente de información son los trabajos publicados por su sobrino Emiliano Fernández. Atiende, en particular, a los hechos de su juventud y primera madurez, hasta principios de los años 40, esenciales para configurar su fibra moral, su sensibilidad estética y su proyecto literario, como su relación con Gerardo Diego, profesor suyo en el Instituto Jovellanos de Gijón, y con Luis Álvarez Piñer, compañero de estudios y alumno, asimismo, de Diego. La tesis fija, asimismo, el corpus poético de Basilio Fernández, integrado por unos 140 poemas. Ni las dos ediciones de su poesía completa, de 1991 y 1992, ni las dos antologías de su obra, de 2007 y 2009, incluyen todos los poemas que escribió, algunos de los cuales permanecen inéditos en el archivo personal de Gerardo Diego. La tesis analiza la obra de Basilio Fernández, creacionista, existencial, órfica y biográfica. En tanto que poesía creacionista, esgrime el poder alumbrador de la metáfora y de la imaginación errabunda. La libertad asociativa del surrealismo, que le acompañará indeclinablemente, es objeto de un examen pormenorizado. El carácter existencial de su obra, de inspiración barroca y romántica, pero exacerbado por el nihilismo contemporáneo, se refleja en la evocación del pasado, la preocupación por el paso del tiempo, el canto a lo perdido, el tedio de los días y el sinsentido de la vida, plasmados en algunos motivos recurrentes: el ubi sunt, el agua estancada, el río que pasa, y la caída, desdoblada, a su vez, en la hoja seca y la torre inclinada. El sentido existencial se proyecta también en la sociedad, que el poeta considera corrompida y fútil. Frente a los oprobios de la vida, sus únicos consuelos son el amor y Dios, aunque el primero es solo un recuerdo que se diluye en el caminar inexorable hacia la muerte. Únicamente el amor a Dios le ofrece la esperanza de una existencia sin sufrimiento. La poesía de Basilio Fernández es órfica, porque cree en la naturaleza vivificadora de la palabra y canaliza el descenso a los infiernos de su intimidad, que revela su insatisfacción y su dolor. Finalmente, es también biográfica, por cuanto los hechos y decisiones de la vida del poeta determinan el tono y el propósito de su obra, y porque sus circunstancias personales se transparentan en un amplio abanico de símbolos, analogías y opciones léxicas. El trabajo analiza el aparato simbólico, los mecanismos constructivos, los recursos estilísticos –anáfora, similicadencia, paradoja, aliteración, personificación y metáfora– y el cuerpo de pensamiento que integran la poesía de Basilio Fernández. También, algunas claves de su formación, visibles en el recurso a la métrica y la en intertextualidad. Se presta una atención singular a todos aquellos motivos o expresiones que den cuenta del conflicto existencial, y se subraya su dimensión vitalista, que opone al sentido de la declinación y la muerte una palabra sensorial y luminosa, una permanente celebración de la materia. / ABSTRACT OF THE DOCTORAL THESIS "BASILIO FERNÁNDEZ’S POETRY: SPLENDOR AND BITTERNESS", BY EDUARDO MOGA The thesis analyzes Basilio Fernández’s poetic work. As a disciple of Gerardo Diego, he was a creationist author, who, after publishing several poems in avantgarde magazines in the 1920’s and early 30’s in Spain and Italy, went into silence for the rest of his life, although he never quitted writing poetry, secretly. Basilio Fernández combined the avantgarde spirit of his youth and the existentialism of his adulthood, and brought about a poetry in which metaphor, alliteration and fantasy joined in order to express his pain for having given up his destiny –becoming a writer– and, hence, having forsaken his purest ideals and wishes: freedom, love and literature. The thesis includes a biography of the poet, which focuses on his youth, until the early 1940’s, which is essential to understand his moral attitudes, his aesthetic sensitivity and his literary project: mainly, his relationship with Gerardo Diego, who was his teacher and mentor in Gijón, and with Luis Álvarez Piñer, his classmate and friend, and also a Diego’s disciple. The thesis also determines Basilio Fernández’s poetic corpus, with around 140 poems, some of which have never been published yet. Basilio Fernández’s poetry is creationist, existential, orphic and biographic. He believes in the creative power of image. The freedom of association, inspired by surrealism, has a significant presence in it. As a existentialist writer, he is overwhelmed by the passage of time, the memory of the past, the lost world of his youth and the spleen of his current life. Some motives reflect all these concerns: the ubi sunt, the stagnant waters, the flowing river and the notion of falling –i. e., the dry leaf and the leaning tower. Human society is also corrupt. His only reliefs are love and God, although love is just a vanishing memory. God alone offers hope and consolation. Basilio Fernández’s work is orphic, since it believes in the power of language to bring what is dead back to life and to carry out a true descensus ad inferos, which reveals the poet’s unsatisfaction and suffering. It is also biographic, for the facts of the poet’s life determine the substance and purpose of his poetry.

Ce travail consiste en une étude comparative de deux romans des Amériques, Le premier jardin, d'Anne Hébert, et Los niños se despiden, de Pablo Armando Fernández, sur la problématique de l'appropriation de la mémoire collective chez les protagonistes. L'objectif du travail est d'analyser les différentes stratégies narratives employées par les auteurs pour mettre en scène l'imaginaire collectif et sa fonction dans l'oeuvre québécoise et dans l'oeuvre cubaine. Le premier chapitre aborde la mémoire sous les angles historique, sociologique, et littéraire. D'une part, l'étude porte sur les formes générales, d'appropriation de la mémoire collective chez les nations québécoise et cubaine, ce qui constitue la mémoire d'un peuple. D'autre part, le travail porte sur l'intertextualité et son traitement, ce qui relève de la mémoire du texte. Ces deux formes de mémoire mettent en lumière l'importance du temps-zéro chez Fernández et de l'inscription dans la tradition européenne chez Hébert. Comme la mémoire collective s'articule selon des composantes spatiales et temporelles, le deuxième chapitre est entièrement consacré à l'étude de ces paramètres. Le recours à la notion de chronotope sert à établir les liens pertinents entre temps et espace, entre mémoire personnelle et mémoire collective. Les systèmes chronotopiques diffèrent pour chaque oeuvre, mais indiquent chaque fois une dynamique particulière des forces mnémoniques en présence et contribuent à dégager les manifestations et les fonctions particulières de la mémoire. L'étude de l'ailleurs au troisième chapitre complète le travail amorcé sur les relations entre spatialité et temporalité. L'exil hébertien et l'utopie fernandienne constituent deux modalités de l'ailleurs. Bien que ces hors-temps et hors-lieux se déploient différemment dans les deux romans, ils témoignent chaque fois de l'importance que les protagonistes accordent à la mémoire de leur collectivité. L'étude de l'intertextualité, des formes d'appropriation de l'imaginaire collectif, de la spatio-temporalité et de l'ailleurs confirment une constante qui se dégage de l'étude de ce corpus multiculturel : un même désir des protagonistes de s'approprier l'imaginaire de leur collectivité, mais dans un dessein différent. Chez Hébert, le désir d'inscription dans une longue généalogie justifie le recours à une histoire peuplée de femmes glorieuses; chez Fernández, construire des assises solides à une nouvelle société plus équitable nécessite une appropriation massive d'éléments constitutifs d'une mémoire collective. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Américanité, Anne Hébert, Chronotope, Cuba, Exil, Intertextualité, Mémoire, Mémoire collective, Pablo Armando Fernandez, Québec, Utopie.

Depuis 2007, le panorama littéraire espagnol est secoué par un mouvement " mutant " dont Vicente Luis Mora et Agustín Fernández Mallo sont les principaux représentants. Ces écrivains prétendent apporter à la littérature un nouveau paradigme esthétique qui ajusterait la fiction romanesque aux mutations sociales, culturelles et technologiques qui modifient notre rapport quotidien au réel. À partir de l'analyse d'un corpus composé de sept textes, l'objet de cette étude est de comprendre comment émerge une littérature qui revendique une écriture capable d'ouvrir les possibles narratifs à la complexité du monde contemporain. Dans une démarche essentiellement littéraire, mais capable d'adapter les outils de la narratologie à la porosité des frontières du corpus d'étude, nous amorcerons la réflexion sur les particularités formelles de ces textes, dans le but d'éclairer le rapport de ces œuvres au réel. Le roman mutant évoque, cite et s'approprie le langage propre à l'art visuel, à la musique, à l'architecture ou à la science : la prégnance de ces abords sur le texte littéraire est l'objet de la deuxième partie. Dans une troisième partie, nous évaluerons l'impact de ces mutations sur l'environnement socioculturel du roman (auteur, livre, lecteur). Dans le but de proposer une lecture au présent d'une littérature actuelle, nous interrogeons les mutations espagnoles de " la machine à raconter " en questionnant la pertinence de notions telles que récit rhizomatique, écriture plastique, esthétique citationnelle ou roman augmenté.

La crítica especializada reconoce dos líneas dominantes en el campo intelectual argentino a partir de las producciones de las décadas del sesenta y sus prolongaciones en los setenta, aunque ambas se inscribirían en una genealogía que implica dos modos diferentes de leer la dicotomía arte/vida, una de las tensiones en las estéticas de las vanguardias históricas. Una de ellas, iniciada en los años cincuenta en torno de la famosa revista Poesía Buenos Aires, dirigida por Raúl Gustavo Aguirre, emerge como consecuencia, principalmente, del procesamiento de la vanguardia francesa y podría ser caracterizada como trascendentalismo poético , un aspecto de la ideología del arte que, representado en plenitud por los poetas llamados "malditos", concibe a la poesía como un modo de vida y al poeta como vate, un ser singular, que se constituye en la poesía misma y que atisba un universo diferente al de la cotidianeidad. Mientras que la segunda de las líneas mencionadas, -surgida entre 1955, con "El solicitante descolocado" de Leónidas Lamborghini y prolongada hasta los '70- conocida como la de los "sesentistas", se instaura en polémica con la índole gratuita y estetizante del arte. Se trata de aproximar el texto a lo que se denominaba el contexto aludiendo a lo histórico-social; para ello se intenta crear un imaginario que establezca una continuidad entre la escritura y un determinado modo de ver el mundo; la literatura, inscripta así en el imperativo sartreano, debe identificarse con la praxis política y con los discursos sociales de procedencia referencial . Ingresan, así, elementos procedentes de la cultura popular y las jergas urbanas que construyen un simulacro de oralidad, como materiales a inscribir en la poesía, enfatizando su índole "antiliteraria": tales elementos, al desplazarse de su contexto de procedencia, generan un efecto de extrañamiento, apto para promover una estimulación de la conciencia crítica y develar los ideologemas vigentes. En este contexto, se trata de problematizar la generalización de esta periodización dicotómica, mediante el estudio de las obras de los tres poetas mencionados, instaladas en un espacio de cruce e hibridaciones entre estos mandatos y la vertiente experimental o más intelectual, por lo que no responderían a los rasgos dominantes que permitirían inscribirlos en uno u otro extremo del campo diseñado.

El objetivo de esta investigación es caracterizar, analizar y determinar los orígenes de la sublevación del 20 de diciembre de 1831 acaecida en el Archipiélago de Juan Fernández, además de presentar y discutir la reacción estatal en cuanto a este hecho de grandes proporciones para un país que venía saliendo de una guerra civil. Este trabajo consta de una investigación de fuentes manuscritas, impresas y de bibliografía pertinente para hacer una reconstrucción histórica de la sublevación que llevamos dicha. El hecho se trata de un alzamiento de presidiarios y militares en una de las islas que derivó en una fuga hacia Chile continental, para terminar en una dispersión de los fugados, en parte dentro del país y, en parte hacia Argentina. Ante aquella situación el Estado reaccionó intentando capturarlos y castigarlos conforme a la ley vigente de la época. De la investigación realizada se lograron obtener las motivaciones que tuvieron los presos fugados de la isla, así como de la guarnición y comprender de manera cabal las líneas que siguió la reacción estatal en cuanto al tema, algo que no existía hasta ahora. Todo ello lleva a que el hecho pierda el carácter político inicial que pretendió tener y que tanto fugados como Gobierno la consideraran un simple escape.

En el siguiente trabajo se dará a conocer la importancia de la utopía como género narrativo y político-ficcional dentro de la literatura de la Europa del siglo XVIII, centrándonos en la peculiar situación de la península Ibérica. Tanto el “género”, como el “modelo” y la “función” de la utopía serán analizados, con la finalidad de describir la utopía, establecer una crítica literaria, ejemplificar con obras representativas del periodo y plantear algunos problemas que rodean a la escritura de Sinapia: una utopía española del Siglo de las Luces, respecto del elemento “Abel Tasman” y el expansionismo holandés.

Este trabalho tem como objetivo estudar a presença da figura do leitor e a teorização do ato da leitura como elementos fundamentais das obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, e Rayuela, de Julio Cortázar. Com base na teoria da estética do efeito, de Wolfgang Iser, e nas argumentações desenvolvidas por Umberto Eco em Lector in Fabula, tentaremos descrever a forma em que se dá a interação do leitor com os romances mencionados. No percurso do trabalho, estabelecem-se comparações entre as estratégias das obras e entre alguns pontos teóricos discutidos. A conclusão aponta as particularidades das ficções que, ao romper com a tradição literária e, consequentemente, com os hábitos de leitura, devem incorporar as orientações necessárias para que a tentativa do leitor de concretização da obra não se veja frustrada. / This thesis aims to study the presence of the figure of the reader and the theorization of the act of reading as central elements in the novels Museo de la Novela de la Eterna, by Macedonio Fernández, and Rayuela, by Julio Cortázar. Based on Wolfgang Iser's theory of the aesthetics of effect and on Umberto Eco's arguments in Lector in Fabula we describe how the reader interacts with these novels. Throughout the thesis we establish comparisons between the novels' strategies and some of the theoretical points discussed. The conclusion points towards the particularities of fictions that, because they break away from the literary tradition and, thus, from reading habits, must incorporate the necessary guidelines so that the reader's attempt of concretization of the work is not frustrated. / Este trabajo tiene como objetivo estudiar la presencia de la figura del lector y la teorización del acto de la lectura como elementos fundamentales da las obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, y Rayuela, de Julio Cortázar. De acuerdo a la teoría de la estética del efecto, de Wolfgang Iser, y a las argumentaciones presentadas por Umberto Eco en Lector in Fabula, intentaremos describir la forma en que sucede la interacción del lector con los romances mencionados. En el desarrollo del trabajo, se establecen comparaciones entre las estrategias de las obras y entre algunos puntos teóricos discutidos. La conclusión apunta a revelar particularidades de las ficciones que, al romper con la tradición literaria y, consecuentemente, con los hábitos de lectura, deben incorporar las orientaciones necesarias para que el intento del lector de concretización de la obra no resulte frustrado.

Este trabalho tem como objetivo estudar a presença da figura do leitor e a teorização do ato da leitura como elementos fundamentais das obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, e Rayuela, de Julio Cortázar. Com base na teoria da estética do efeito, de Wolfgang Iser, e nas argumentações desenvolvidas por Umberto Eco em Lector in Fabula, tentaremos descrever a forma em que se dá a interação do leitor com os romances mencionados. No percurso do trabalho, estabelecem-se comparações entre as estratégias das obras e entre alguns pontos teóricos discutidos. A conclusão aponta as particularidades das ficções que, ao romper com a tradição literária e, consequentemente, com os hábitos de leitura, devem incorporar as orientações necessárias para que a tentativa do leitor de concretização da obra não se veja frustrada. / This thesis aims to study the presence of the figure of the reader and the theorization of the act of reading as central elements in the novels Museo de la Novela de la Eterna, by Macedonio Fernández, and Rayuela, by Julio Cortázar. Based on Wolfgang Iser's theory of the aesthetics of effect and on Umberto Eco's arguments in Lector in Fabula we describe how the reader interacts with these novels. Throughout the thesis we establish comparisons between the novels' strategies and some of the theoretical points discussed. The conclusion points towards the particularities of fictions that, because they break away from the literary tradition and, thus, from reading habits, must incorporate the necessary guidelines so that the reader's attempt of concretization of the work is not frustrated. / Este trabajo tiene como objetivo estudiar la presencia de la figura del lector y la teorización del acto de la lectura como elementos fundamentales da las obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, y Rayuela, de Julio Cortázar. De acuerdo a la teoría de la estética del efecto, de Wolfgang Iser, y a las argumentaciones presentadas por Umberto Eco en Lector in Fabula, intentaremos describir la forma en que sucede la interacción del lector con los romances mencionados. En el desarrollo del trabajo, se establecen comparaciones entre las estrategias de las obras y entre algunos puntos teóricos discutidos. La conclusión apunta a revelar particularidades de las ficciones que, al romper con la tradición literaria y, consecuentemente, con los hábitos de lectura, deben incorporar las orientaciones necesarias para que el intento del lector de concretización de la obra no resulte frustrado.

Este trabalho tem como objetivo estudar a presença da figura do leitor e a teorização do ato da leitura como elementos fundamentais das obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, e Rayuela, de Julio Cortázar. Com base na teoria da estética do efeito, de Wolfgang Iser, e nas argumentações desenvolvidas por Umberto Eco em Lector in Fabula, tentaremos descrever a forma em que se dá a interação do leitor com os romances mencionados. No percurso do trabalho, estabelecem-se comparações entre as estratégias das obras e entre alguns pontos teóricos discutidos. A conclusão aponta as particularidades das ficções que, ao romper com a tradição literária e, consequentemente, com os hábitos de leitura, devem incorporar as orientações necessárias para que a tentativa do leitor de concretização da obra não se veja frustrada. / This thesis aims to study the presence of the figure of the reader and the theorization of the act of reading as central elements in the novels Museo de la Novela de la Eterna, by Macedonio Fernández, and Rayuela, by Julio Cortázar. Based on Wolfgang Iser's theory of the aesthetics of effect and on Umberto Eco's arguments in Lector in Fabula we describe how the reader interacts with these novels. Throughout the thesis we establish comparisons between the novels' strategies and some of the theoretical points discussed. The conclusion points towards the particularities of fictions that, because they break away from the literary tradition and, thus, from reading habits, must incorporate the necessary guidelines so that the reader's attempt of concretization of the work is not frustrated. / Este trabajo tiene como objetivo estudiar la presencia de la figura del lector y la teorización del acto de la lectura como elementos fundamentales da las obras Museo de la Novela de la Eterna, de Macedonio Fernández, y Rayuela, de Julio Cortázar. De acuerdo a la teoría de la estética del efecto, de Wolfgang Iser, y a las argumentaciones presentadas por Umberto Eco en Lector in Fabula, intentaremos describir la forma en que sucede la interacción del lector con los romances mencionados. En el desarrollo del trabajo, se establecen comparaciones entre las estrategias de las obras y entre algunos puntos teóricos discutidos. La conclusión apunta a revelar particularidades de las ficciones que, al romper con la tradición literaria y, consecuentemente, con los hábitos de lectura, deben incorporar las orientaciones necesarias para que el intento del lector de concretización de la obra no resulte frustrado.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-24T10:51:58Z No. of bitstreams: 2 Tese - Carlos Henrique Lopes de Almeida - 2013.pdf: 1936028 bytes, checksum: 2979efe4054b9b6eb427e7de0419f0cc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-11-24T13:59:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Carlos Henrique Lopes de Almeida - 2013.pdf: 1936028 bytes, checksum: 2979efe4054b9b6eb427e7de0419f0cc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-24T13:59:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Carlos Henrique Lopes de Almeida - 2013.pdf: 1936028 bytes, checksum: 2979efe4054b9b6eb427e7de0419f0cc (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / The present work aims to study two books from the Spanish chronicler Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Historia general y natural de las Índias and Sumario de la natural historia de las Índias. These are the issues published in few months with 81 chapters approximately, without been pretentious due to the absence of notes and records of the observations made in the New World at the moment of such production. Those ones have around 1800 pages distributed in 50 books with more time for elaboration and frequent returns to the text. So, it will be designed an analysis that traces the influences of the literarily aspect in the historiographical thoughts present in both books, considering the presence of some imagistical reflexes from the heritage and traces from the Middle age‘s tradition are been announced o n Oviedo‘s chronistical construction. The scenario description of the discovered lands, the encounter between the Old World referential and the New worlds‘ space, the transliterization of the structures responsible to the approximation and incorporation of the new discovers are thematic elements present in the Oviedo‘s chronistical production brought to this research to a treatment of this issue while trope present in medieval art and literature. Still inside this proposal, this work shall analyse the resources present in the writings of Gonzalo Fernandez Oviedo y Valdés which he uses in the descriptivist reports sometimes characterizing realistically the encounter with nature and natives, and at other times exercising a exquisite touch of literary reflexes. Influenced by the authorities and structures so precious to the middle-aged tradition and responsible for confluence zones that reinforce the porosity of historiography and fiction, Oviedo brings elements of medieval the speech to develop the record of the reports present at the chronics what has its own value and originality if compared to other chroniclers of his time. In this sense, this research proposes to analyze and search medieval marks present in the historiographical scenario, the author‘s literary vocation in his historiographical thoughts which entitles this thesis. What is intended is that may give more meaning to the text itself and with this dynamic, to dialog with factors related to the meddle-aged ideal images, the colonization context present in Spaniard America, the literary ruses and the rhetorical resources used by the author. For that matter, it was developed bibliographical studies of the work and theme in authors such as, Weckmann, Pupo-Walker, Prampolini, Castor, Cuello de la Rosa and Irving among others, in the searching to understand how the literary marks occur in the New worlds‘ historiographical from Oviedo‘s and some of the medieval images present in the reports of discovering and colonization of Spaniard America. The result of this work is to show traces of the influence of medieval mentality in the formation of the literary vocation chronicler of Madrid in their travelogues. Strictly speaking, we try to provide, through the textual organization of this thesis, a contribution to the critical fortunes of Oviedo and the research line Literature, History and Imaginary. / O presente trabalho tem como propósito o estudo de duas obras do cronista espanhol Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Historia general y natural de las Índias e Sumario de la natural historia de las Índias. Trata-se esta, de publicação produzida em poucos meses com aproximadamente 81 capítulos, sem muito rebuscamento, devido à ausência de anotações e registros das observações feitas no Novo Mundo no momento de produção. Aquela, tem aproximadamente 1800 páginas, distribuídas em 50 livros, com um tempo maior para elaboração e constantes retornos ao texto. Assim, traçamos uma análise que rastreia as influências da vocação literária no pensamento historiográfico presente nestas duas obras, considerando a presença de alguns reflexos imagísticos da herança e dos traços da tradição da Idade Média que se anunciam na construção da cronística de Oviedo. A descrição do cenário das terras descobertas, o encontro entre os referenciais do Velho Mundo e o espaço novomundista, a transliteração de esquemas responsáveis pela aproximação e incorporação das novas descobertas são elementos temáticos presentes na produção cronística oviedina trazidos para esta tese para tratamento desse assunto enquanto tropo presente na arte e na literatura medievais. Ainda dentro dessa proposta, analisamos os artifícios narrativos presentes na escrita que Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés utiliza dentro dos relatos descritivistas, ora caracterizando realisticamente o encontro com a natureza e os nativos, ora exercitando um toque requintado de reflexos literários. Influenciado pelas autoridades e por esquemas tão caros à tradição medieval, responsáveis por zonas de confluência que reforçam a porosidade na historiografia e na ficção, Oviedo traz elementos do discurso medieval para o desenvolvimento do registro dos relatos presente nas cronísticas, o que tem seu valor e originalidade se comparado a outros cronistas de sua época. Nesse sentido, esta tese propõe analisar e buscar, nas marcas medievais presentes no cenário historiográfico, a vocação literária no pensamento historiográfico do autor, de acordo com seu título. O que se pretende é que possam dar maior sentido ao texto e, junto a essa dinâmica, dialogar com fatores relacionados ao ideário medieval, ao contexto da colonização presente na América Espanhola, aos artifícios literários e aos recursos retóricos utilizados pelo autor. Desenvolveram-se para tanto, estudos bibliográficos da obra e do tema em questão em autores como Fonseca, Weckmann, Pupo-Walker, Prampolini, Castor, Cuello de la Rosa e Irving entre outros, buscando compreender como se dá a presença das marcas literárias na historiografia novomundista oviedina e algumas das imagens medievais presentes nos relatos do descobrimento e da colonização. O resultado deste trabalho busca demonstrar os traços da mentalidade medieval influenciadores na formação da vocação literária do cronista madrilenho em seus relatos de viagem. A rigor, tentamos proporcionar, por via da organização textual desta tese, uma contribuição à fortuna crítica de Oviedo e à linha de pesquisa Literatura, História e Imaginário.