The aim of this thesis is to show that Emily Dickinson was not concerned with the publication of her poems and she herself decided to withdraw from the outside world, a decisive event which contributed to the original production of her almost eighteen hundred poems and over eleven hundred letters. Emily Dickinson withdrew into her untouched private world – which here is called “the bubble” – and developed the contemplation process based on the approach of apprehending perceptions which resulted in the instant captions that have enchanted readers. Since her withdrawal was as a result of her own free choice and own writing and living conventions, she was able to be the craftsperson that enjoyed living and writing. Her perception of nature by taking instant captions of the observable natural objects is perfected by the process of contemplation developed in some of her poems. The theoretical and methodological basis of the study comes from the analysis of the complete edition of poems edited by Thomas H. Johnson, the letters edited by Mabel Loomis Todd, and the concept of Nature by Hans Georg Schenk. For the analyses of different issues related to Dickinson’s verses, withdrawal, and apprehension of perceptions, the works of the biographer Richard Benson Sewall and critics such as Albert Gelpi, Barton Levi Armand, Karl Keller, Sharon Cameron, among others, were consulted. This study aims to demonstrate that Emily Dickinson was not concerned with publication and her withdrawal within her bubble was a positive event for her life and poetry. Such conclusion might contribute to enlighten the knowledge about the life and work of such an amazing personage of American Literature and American society as Emily Dickinson has been so far.

The aim of this thesis is to show that Emily Dickinson was not concerned with the publication of her poems and she herself decided to withdraw from the outside world, a decisive event which contributed to the original production of her almost eighteen hundred poems and over eleven hundred letters. Emily Dickinson withdrew into her untouched private world – which here is called “the bubble” – and developed the contemplation process based on the approach of apprehending perceptions which resulted in the instant captions that have enchanted readers. Since her withdrawal was as a result of her own free choice and own writing and living conventions, she was able to be the craftsperson that enjoyed living and writing. Her perception of nature by taking instant captions of the observable natural objects is perfected by the process of contemplation developed in some of her poems. The theoretical and methodological basis of the study comes from the analysis of the complete edition of poems edited by Thomas H. Johnson, the letters edited by Mabel Loomis Todd, and the concept of Nature by Hans Georg Schenk. For the analyses of different issues related to Dickinson’s verses, withdrawal, and apprehension of perceptions, the works of the biographer Richard Benson Sewall and critics such as Albert Gelpi, Barton Levi Armand, Karl Keller, Sharon Cameron, among others, were consulted. This study aims to demonstrate that Emily Dickinson was not concerned with publication and her withdrawal within her bubble was a positive event for her life and poetry. Such conclusion might contribute to enlighten the knowledge about the life and work of such an amazing personage of American Literature and American society as Emily Dickinson has been so far.

ZAVAM, Aures Suely. Por uma abordagem diacrônica dos gêneros do discurso à luz da concepção de tradição discursiva: um estudo com editoriais de jornal. 2009. 420f. Tese (Doutorado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-06-28T12:37:33Z No. of bitstreams: 1 2009_tese_ASZAVAM.pdf: 5180476 bytes, checksum: 9ea0ddc5ee558fef6b35d189513b9233 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-02T15:11:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_tese_ASZAVAM.pdf: 5180476 bytes, checksum: 9ea0ddc5ee558fef6b35d189513b9233 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-02T15:11:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_tese_ASZAVAM.pdf: 5180476 bytes, checksum: 9ea0ddc5ee558fef6b35d189513b9233 (MD5) Previous issue date: 2009 / The research tries to design, lato sensu, a methodology for genre analysis, which considers the continuous process of changings a genre undergoes in its evolutionary trajectory and, in stricto sensu, it aims to contribute with the reconstitution of a newspaper genre. In this sense, starting from surveys on newspapers in the state of Ceará from the 19th century to the present day, one proposed a theorical-methodological way framed under the perspective of the German Romance Philology, which allows identify traces of changing and traces of permanence. The choice for such methodology is explained for the belief in the discourse genre analysis, understood here as a discoursive tradition. Even under a synchronic approach, it must seek for the understanding of the phenomenon rescuing its trajectory in the language history in which it is materialized. From the bakhtinian concept of transmutation, which is underlying the proposed theoretical-methodological approach, a bidimensional analysis is carried out: the context and the text. In the first dimension one try to give account of the implicit aspects in the enunciative ritual: the socio-historical context in which the texts were produced as well as the participants involved in the interaction and their respective purposes. The second dimension aims at describing linguistic and discoursive traces and ultimately define the aspects linked to the form (diagramation and locus in the text), to the content (issue approached in the text, discoursive topic), and to the norm (linguistic mechanisms and discoursive strategies that are important and prominent). The analysis revealed that, in addition to continuing being characterized by aspects such as topography, communicative purpose and authorship, the editorial is a discoursive tradition that, despite its recognized stiffness, is shown open to the incorporation of the constituent elements of other genres, in this case, the news and the interview. It is believed, thus, that this research may contribute to the studies of an emerging area that little by little is becoming more and more popular among linguists: the philology of genres. / A pesquisa vem, em sentido amplo, delinear uma metodologia para análise de gêneros, que considera o contínuo processo de transformações pelas quais um gênero passa em sua trajetória evolucionária, e, em sentido estrito, contribuir com a reconstituição da história de um gênero da esfera jornalística. Nesse sentido, a partir do levantamento de editoriais de jornais cearenses do século XIX aos dias atuais, é proposto um caminho teórico-metodológico, traçado sob a perspectiva da Filologia Românica alemã, que permite identificar vestígios de mudança e traços de permanência. A escolha por tal caminho fundamenta-se na crença de que a análise de um gênero do discurso, tomado aqui como tradição discursiva, ainda que sob um enfoque sincrônico, deve procurar compreender o fenômeno resgatando seu percurso na história da língua em que se encontra materializado. A partir, então, do conceito bakhtiniano de transmutação, tomado como subjacente à abordagem teórico-metodológica proposta, é realizada uma análise em duas dimensões: a do contexto e a do texto. Com a primeira dimensão, busca-se dar conta dos aspectos que circundam o ritual enunciativo: o contexto sócio-histórico em que os textos foram produzidos, bem como os participantes envolvidos na interação e seus respectivos propósitos; com a segunda dimensão, tencionando cobrir feições tanto de natureza linguística quanto discursiva, volta-se o olhar para aspectos ligados à forma (diagramação e lócus do texto), ao conteúdo (assunto tratado no texto, tópico discursivo), e à norma (mecanismos linguísticos e estratégias discursivas que se revelam prototípicos ou proeminentes). A análise revelou que, além de continuar sendo caracterizado por aspectos como, por exemplo, topografia, propósito comunicativo e autoria institucional, o editorial é uma tradição discursiva que, apesar de sua reconhecida rigidez, se mostra aberta à incorporação de elementos constitutivos de outros gêneros, como notícia e entrevista. Acredita-se, assim, que a pesquisa ora apresentada possa vir a contribuir com os estudos de uma área que aos poucos vai se inaugurando entre nós: a filologia dos gêneros do discurso.

La presente ricerca fornisce l’edizione critica delle oltre quattrocento epistole inviate dalla contessa Margherita Trivulzio al figlio, il cardinal Federico Borromeo, nel corso del quindicennio 1586-1601. Lo studio di tale nucleo di missive permette non solo di gettare nuova luce sulla figura del Borromeo, approfondendo la trama delle sue relazioni familiari, ma consente soprattutto la messa a fuoco di un personaggio finora rimasto in ombra eppure meritevole di essere scoperto, quello della nobile Trivulzio. A partire dallo studio del materiale epistolografico esaminato, la presente indagine si propone infatti di ricostruire il profilo biografico, il retroterra religioso e il livello culturale della contessa – quest’ultimo indagato anche sul piano dell’analisi linguistica – offrendo al tempo stesso anche un possibile itinerario di lettura delle numerose lettere destinate al celebre fondatore della Biblioteca Ambrosiana di Milano. / This research provides the critical edition of over four hundred letters sent by the countess Margherita Trivulzio to her son, Cardinal Federico Borromeo, between 1586-1601. The study of this nucleus of letters allows one not only to shed new light on the figure of Borromeo, analysing his family relationships, but allows a particular focus on a personality, who has so far remained little known and yet worthy of being discovered: that of the noble Trivulzio. Starting from the study of the examined epistles, the following analysis aims to reconstruct the biographical profile, the religious background and the cultural importance of the countess – the latter being investigated as well in terms of linguistic analysis – while at the same time it offers a possible itinerary of reading the numerous letters addressed to the famous founder of the Ambrosian Library of Milan.

O tema do presente estudo é a construção da brasilidade na obra de João Ribeiro. A partir da análise de duas de suas obras História do Brasil (1900) e A Língua Nacional (1921) busco compreender o esforço de um letrado do final do século XIX e início do XX em contribuir para constituição (ou reconstituição) e divulgação de elementos distintivos da nacionalidade brasileira. Principalmente através do saber historiográfico e lingüístico. A História do Brasil e A Língua Nacional são as duas obras em que João Ribeiro colocou em prática a intenção de interpretar e compreender o Brasil como um país autônomo em sua especificidade histórica e lingüística. Esta especificidade, segundo ele, se deve basicamente a formação miscigenada da população brasileira. / The subject of the present study is the construction of the brazility in the work of João Ribeiro. Departing of analysis of two of his works History of Brazil (1900) and The National Language (1921) I find to understand the effort of the erudite man, in the ends of the Century XIX and begins of the Century XX, to contribute for constitution, reconstitution and divulgation of the distinctive elements of the Brazilian nationality. Mainly through of the historiographic and linguistic knowledge, The History of Brazil and The National Language are the two works that João Ribeiro puts in practical his intention of the to interpret and to understand the Brazil how an autonomy country in its historical and linguistics especifities. According to João Ribeiro, this specificity to apply basicaly in the miscegenated formation of the Brazilian population.

Le raccolte epistolari di Felice Feliciano (1433-1479?) sono affidate a quattro manoscritti, di cui tre autografi e uno apografo; il corpus totale delle lettere ammonta a 189 pezzi, di cui 76 a testimoniale plurimo. Questo lavoro punta per la prima volta a ricostruire il quadro critico di questa complessa tradizione e a definire i prolegomena a una futura edizione degli epistolari. Il primo capitolo traccia il profilo biografico dell’autore e ne inquadra la produzione nel panorama dell’epistolografia quattrocentesca, mentre il secondo è dedicato alla descrizione codicologica e paleografica degli esemplari. Il terzo capitolo restituisce ogni epistolario a un contesto d’allestimento verosimile in una circostanza spazio-temporale precisa, sulla base dei dati interni a ciascun testimone. Il quarto capitolo contiene la trattazione complessiva e non più individuale degli epistolari, allo scopo di individuare una ratio organizzativa nell’assetto delle varie raccolte, tramite il riconoscimento di un’ossatura portante costituita da nuclei di lettere a testimoniale plurimo. Il quinto capitolo offre uno specimen editoriale, ovvero l’edizione critica commentata del nucleo individuato come il più antico, composto da 29 lettere e tramandato da tre mss. su quattro. L’elaborato termina con un’appendice nella quale, attraverso i regesti delle lettere, si propone il modello da seguire per la costruzione dell’edizione integrale degli epistolari felicianei. / The epistolary collections of Felice Feliciano (1433-1479?) are entrusted to four manuscripts, three autographs and one apograph; the total corpus of letters amounts to 189 pieces, 76 of which are in multiple attestation. This work aims for the first time to reconstruct the critical picture of this complex tradition and to fix the prolegomena for a future edition of the epistles. The first chapter traces the author’s biographical profile and sets his production against the panorama of 15th-century epistolography, while the second chapter is dedicated to the codicological and palaeographical description of the manuscripts. The third chapter restores each collection to a plausible setting in a precise space-time situation, on the basis of its internal features. The fourth chapter deals with the four books as a whole and no longer individually, with the aim of identifying a rational organisation in the arrangement of the various collections, through the recognition of a bearing framework made up of groups of letters in multiple attestation. The fifth chapter offers an editorial specimen, that is the critical commented edition of the group identified as the oldest, consisting of 29 letters and handed down by three out of four manuscripts. The thesis ends with an appendix in which, by means of the epistles’ registers, the model to be followed for the construction of the complete edition of Feliciano’s letters is proposed.

The thesis aims to analyse the reception of the ancient Greek drama by the Italian scholar Ettore Romagnoli (1871-1938), considering his critical essays, translations, and theatre performances. The mutual interaction of these three aspects represents the methodological approach to understand how Romagnoli conceived the interpretation of Greek theatre and its dramatic production in the modern age. The thesis consists of three parts. The first one analyses Romagnoli’s ideas on classical studies and the modern translations of ancient Greek poetry within the Italian culture in the early 20th Century and in opposition to the positivist approach in the classical philology and the Neo Idealistic Aesthetics. Furthermore, an exam of the entire work of Romagnoli as stage director is offered, along with the reconstruction of a mainly unknow controversy after his dismissal from the National Institute of Ancient Drama. The second part analyses Romagnoli’s academic studies on the hypothetical performance of ancient tragedy and comedy and the evolution of Greek poetry from music. It also identifies the possible influence of these theories within his own translations and performances. The last part deals with two examples of translations for the stage: the "Agamemnon" (1914) and the "Bacchae" (1922). On the basis of theatre translation studies and thanks to Romagnoli’s editions of the two works, both placed at his archive and library in Rovereto and rich of notes by the translator himself, the analysis attempts to examine the hypothetical performability and speakability of the two texts and whether cuts or modifications were introduced during the stage productions. / La ricerca si propone di condurre un esame il più possibile esaustivo dell’opera del grecista Ettore Romagnoli (1871-1938) come esegeta, traduttore e metteur en scène del dramma antico. Grazie all’analisi della reciproca interazione di questi tre aspetti si è tentato di comprendere come il grecista abbia concepito l’interpretazione del teatro greco e ne abbia progettato la ‘reinvenzione’ drammatica. Il lavoro si suddivide in tre parti. Nella prima viene condotta una ricostruzione della carriera di Romagnoli nel contesto storico-culturale di inizio Novecento, analizzando le sue idee sul rinnovamento degli studi classici e sull’aggiornamento delle traduzioni della poesia greca. In questo quadro assumono notevole rilievo le polemiche condotte da Romagnoli in opposizione alle maggiori correnti accademico-culturali dell’epoca: l’estetica crociana e la filologia scientifica. Inoltre, l’analisi prende in esame l’idea di messinscena e le produzioni dirette da Romagnoli a partire dagli spettacoli universitari (1911-1913) fino alle rappresentazioni teatrali svolte a Siracusa e in altri teatri e siti archeologici d’Italia (1914-1937), insieme alla ricostruzione di una terza polemica, definita ‘siracusana’, che coinvolse il grecista in seguito alla sua estromissione dall’Istituto Nazionale del Dramma Antico. La seconda parte prende in considerazione gli studi scientifici e divulgativi di Romagnoli circa la ricostruzione dell’ipotetica performace della tragedia e della commedia di quinto secolo a.C. e l’evoluzione della poesia greca dalla musica, individuando, inoltre, le possibili rielaborazioni di queste teorie all’interno delle traduzioni e degli spettacoli teatrali. Nella terza parte si analizzano le traduzioni di "Agamennone" e "Baccanti" che Romagnoli portò in scena a Siracusa. Si è tentato di valutare, anche sulla base degli studi teorici relativi alla traduzione per il teatro, quanto l’attenzione alla ‘performabilità’ e alla ‘dicibilità’ del testo ne avesse influenzato la composizione oppure se fossero stati introdotti tagli e modifiche in fase di produzione degli spettacoli. Le due edizioni di "Agamennone" (1914) e "Baccanti" (1922) che facevano parte della biblioteca privata di Romagnoli presentano infatti annotazioni dell’autore riconducibili proprio ai suoi allestimenti per gli spettacoli al Teatro greco di Siracusa. Il lavoro ha potuto avvalersi di scritti inediti, articoli di giornale e documenti privati custoditi negli Archivi della Fondazione INDA e presso il Fondo Romagnoli, dal 2016 proprietà dell’Accademia Roveretana degli Agiati e attualmente in catalogazione presso la Biblioteca civica “G. Tartarotti” di Rovereto.

This research aims to answer three questions: why do we study an ancient reception of a text, in the 21st century? Why do texts change their meanings throughout time? How does this occur in our case study, Marius’ life? The methodologic approach is based on Jauss’ hermeneutic; Gramsci’s cultural hegemony; László’s construction of cultural identity; Hardwick’s classical reception studies; Lausberg’s literary communities. Moreover, I propose to define cultural communities. These communities reuse texts according to their own perception (voluntarily or involuntarily). So, I have selected a corpus of authors, linked to Plutarch and Marius, that have been catalogued by different cultural groups. The results show that under the Antonine dynasty Marius’ existence is almost forgotten, but the moral message of Life is systematically reused. The 3rd century exalts the authoritarian Marius, according to the political program of the Severan dynasty and military emperors. The 4th and 5th centuries reused Marius’ life in two ways: Christians describe a bad man, while pagans portray a hero, because the former want to condemn, and the latter want to glorify Roman tradition. These results have already answered the third question, on how meanings change. They allow us to answer the second question: why? Because of the change of political aims. Finally, I can answer the first one: why is this important for us? Because contemporary cultural communities reuse classical texts in the same ways as the ancient ones. So, this analysis of the past can explain the present too.

Lo studio ha riflettuto su alcune costanti della letteratura comparata che accomunano tale disciplina all’esilio, quando chi lo vive è in grado di contrastare i molti traumi che esso può comportare.L’emigrazione intellettuale avvenuta nel corso degli anni Trenta e Quaranta è l’evento storico a cui lo studio ha fatto riferimento. Costringendo molti intellettuali ad abbandonare i propri posti di lavoro e le proprie case, questa emigrazione ha contribuito a una notevole mobilitazione culturale soprattutto dall’Europa verso gli Stati Uniti d’America, dove ha cominciato a svilupparsi una nuova comparatistica sovranazionale e reazionaria. L’espressione “disciplina dell’esule” suggerisce un provocatorio inquadramento del modo di vedere e affrontare il testo come il mondo: crisi, apertura verso il nuovo e inclusività sono solo alcune parole chiave che, contraddistinguendo tanto la letteratura comparata quanto l’esilio, permettono di chiarire senso e prospettive di entrambe. Si è anche affermato che un tale atteggiamento ha come presupposto due processi culturali che sono caratterizzati da una spiccata dinamicità e disponibilità al cambiamento: la denazionalizzazione della scienza e l’ibridazione del sapere. Senza di essi non avrebbe potuto formalizzarsi una comparatistica “disciplina dell’esule”, da questo punto di vista intesa come un’utopica reazione a un percorso storico tendente sempre più al nazionalismo e all’esclusione. Lo studio ha infine individuato molte di queste idee e di questi valori nell’opera “americana” di Paolo Milano, intellettuale italiano esule negli Stati Uniti che lì si costruì una carriera come professore di letteratura comparata.

La tesi fornisce la prima edizione critica commentata del poema occitano 'Sens e razos d'una escriptura', il cosiddetto Vangelo occitano di Nicodemo. Si tratta di un testo in couplets d'octosyllabes, di origine linguadociana orientale e attribuibile, verosimilmente, agli anni '80/'90 del XIII secolo. Un'ampia introduzione di carattere storico-letterario, filologico e codicologico anticipa l'edizione stessa (corredata da traduzione in italiano) e fornisce un primo tentativo di contestualizzazione del testo.