O objetivo dessa pesquisa é estabelecer uma relação direta entre o imaginário do povo brasileiro, durante sua formação no período colonial, e a postura comportamental do povo na contemporaneidade, nove gerações após o fim oficial da Inquisição luso-brasileira. Parte do princípio de que essa relação está diretamente ligada ao modelo estatal-religioso imposto pela Santa Inquisição, pautado na imposição do medo e do terror, deixando marcas profundas na sociedade brasileira que resistem até os dias atuais. Por falta de visibilidade popular sobre a questão, bem exemplificada na ausência do tema em todos os níveis curriculares da educação brasileira, esse trabalho busca traçar uma linha expositiva de todo o processo inquisitorial no mundo, desde seu nascimento no século XIII. Afinal, somos sujeitos emergentes da história. O povo brasileiro é fruto de uma miscigenação ameríndia, africana e européia. Sua mentalidade foi moldada pelas culturas dessas três raças, porém, houve o direcionamento imposto pelo europeu, capitaneado pela política aristocrática portuguesa aliada ao clero católico-romano. No período em que se inicia essa colonização, a Igreja Católica Romana estava sob forte pressão da Reforma Protestante, e o Estado português vivia uma divisão política extrema entre os cristãos novos e os cristãos velhos, definida de forma preconceituosa pelo estatuto da pureza de sangue. A colônia teve a presença significativa do branco cristão novo convertido que buscou no Brasil-Colônia um lugar seguro para viver longe da perseguição inquisitorial. Muitos foram condenados ao degredo no Novo Mundo. Na realidade, os tentáculos da Inquisição alcançaram de forma incisiva todas as cidades e vilas da Colônia. Esses cristãos novos foram forçados à conversão ao cristianismo, porém, muitos mantiveram suas crenças judaicas, mouras e protestantes, aparentando ser um devoto cristão na sociedade e continuando a acreditar em suas crenças em seu íntimo e em sua família, originando, dessa forma, o homem dividido. Muitos se transformaram em criptojudeus e, em função de um grande desenvolvimento econômico e intelectual, foram tenazmente perseguidos pela Inquisição em todos os rincões do Reino de Portugal. Esse quadro de submissão do ameríndio e do africano e a dupla personalidade do branco cristão novo produzem uma sociedade caracterizada pela fragilidade de valores coletivos em termos éticos e morais. Expondo esse cenário, em termos gerais, essa pesquisa tenta visualizar uma situação contemporânea em que a corrupção é aceita passivamente, os privilégios de poucos se institucionalizam, as reivindicações sociais não se solidificam e o povo não se compromete, muito pelo contrário / The objective of this research is to establish a direct relationship between the imaginary of Brazilian people in the colonial period and their behavior in the contemporary, that is, nine generations after the official end of the Portuguese- Brazilian Inquisition. It starts from the principle that this relationship is directly linked to the state-religious model imposed by the Holy Inquisition, ruled by the imposition of fear and terror, leaving deep marks in Brazilian society which resist until the current days. For lack of popular visibility on the subject, well exemplified in the absence of the theme in all of the curricular levels of Brazilian education, this work tries to draw a line of the entire inquisitorial process on the world since its appearance in the 13th Century. After all, we are emerging subject of history. Brazilian people were born from Native-American, African and European miscegenation. Their art of thinking was build by the cultures of those three people; however, there was a direction imposed by European, captained by Portuguese aristocratic politics allied to the Roman Catholic clergy. In the beginning of the colonization, the Roman Catholic Church was under strong pressure of the Protestant Reform; the Portuguese State was living an extreme political division between the new and the old Christians, defined by a prejudiced form sustained on the statute of blood purity. The colony had a strong presence of the converted new white Christian who looked for a safe place to live far away from inquisitorial persecution in Brazil-colony. Many were vanished to the exile in the New World. In reality, the tentacles of the Inquisition reached, in an incisive way, all of the cities and towns of the colony. Those new Christians were forced to the conversion to the Christianity; however, many maintained their Jewish, Moorish and Protestant faiths, pretending to be a devotee Christian in society and continuing to believe in their faiths in intimate and family, originating, in that way, a divided man. Many became crypto-Jewish and, because the need of a great economical and intellectual development, they were tenaciously pursued by the Inquisition in the entire Kingdom of Portugal. That picture of submission of the Native-American and African and the double personality of the new white Christian produce a society characterized by the fragility of collective values in ethical and moral terms. Exposing that scenery, in general terms, this research tries to visualize a contemporary situation in that the corruption is passively accepted, the privileges of a few are institutionalized, the social claims don't solidify and the people don't commit, on the contrary.

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-15T17:45:26Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T17:45:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 27762388 bytes, checksum: 9eb6ba1dcb3fb2427fbfaaa3634fb018 (MD5) Previous issue date: 2016-03-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como objetivo comprender la complejidad de mi proceso de formación cultural desde el momento que decidí ser maestro de Artes Visuales, pero con formación en Pedagogía. Las experiencias aquí reportadas son reflexiones sobre el proceso de formación de maestros para la enseñanza de las Artes Visuales, desde el ingreso en la enseñanza pública – en la extensión del Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, en Serra do Brejo, Exu, Pernambuco, de 2000 a 2004; y en la Escuela de Educación Infantil y Educación Primaria José Bizerra Britto, en Ponta da Serra, Crato, Ceará, de 2006 a 2008 – y más adelante en la Licenciatura en Artes Visuales, de 2009 a 2012. Esas experiencias son resultado de las cuestiones que elaboré como maestro en dos escuelas – una en Ceará y otra en Pernambuco –, las limitaciones de la formación en Pedagogía frente a las vivencias de la enseñanza de Artes Visuales, y, por último, el recorrido durante el proceso de la creación artística en una Licenciatura en Artes Visuales. Empezamos por una autonarrativa de experiencias con la enseñanza de las Artes Visuales y las memorias de mi formación cultural. Por lo tanto, el protagonista de la investigación es el propio investigador que, como maestro, se ha comprometido a proporcionar una educación estética y artística a sus alumnos, basada en una formación paralela en cursos, conferencias y producción de arte. Por ser una investigación cualitativa, empleamos la autonarrativa como metodología, utilizando imágenes fotográficas para la comprensión de las memorias con otros actores sociales. Al reflexionar sobre autonarrativa, memoria y experiencia, hacemos uso de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006), Bondía (2001) y Josso (2007). En la metodología para la enseñanza de las Artes Visuales, usamos Barbosa (1998), Ferraz y Fusari (2009), entre otros. Para recopilar los datos, se utilizó la bibliografía específica sobre autonarrativa, así como las memorias de mis clases y reflexiones sobre el acto educativo. El hilo conductor de este trabajo está apoyado en fragmentos de memorias evocadas de mis archivos personales, desde el momento en que decidí ser maestro, encontrándome con las precariedades del sistema político y educativo de las Secretarías Municipales de Educación en Exu-PE y Crato-CE. / A presente investigação tem por objetivo compreender a complexidade do meu processo de formação cultural a partir do momento que assumi ser professor de Artes Visuais, mas com formação em Pedagogia. As experiências aqui relatadas refletem sobre o processo de formação do professor para o Ensino das Artes Visuais, desde o ingresso no ensino público – na extensão do Grupo Municipal Henrique Porfírio da Silva, na Serra do Brejo no Exu - Pernambuco, no período de 2000 a 2004, e na Escola de Educação Infantil e Ensino Fundamental Professor José Bizerra de Britto, na Ponta da Serra na cidade do Crato - Ceará, entre 2006 e 2008 – e, posteriormente, na Licenciatura em Artes Visuais, de 2009 a 2012, onde agreguei experiências. Tais experiências resultam das minhas inquietações enquanto docente, atuando em duas escolas – uma no Ceará e outra em Pernambuco –, das limitações da formação em Pedagogia frente às vivências com o ensino das Artes Visuais e, por fim, do percurso sobre os meus processos de criação artística em um curso específico, em uma Licenciatura em Artes Visuais. Partimos de uma autonarrativa de experiência com o ensino das Artes Visuais e memórias da minha formação cultural. Portanto, a pesquisa tem como protagonista o próprio pesquisador que, como professor, assumiu o compromisso de oferecer uma educação estética e artística aos seus estudantes, tendo como formação paralela cursos, leituras e produção de arte. Por ser uma pesquisa de caráter qualitativo empregamos como metodologia a autonarrativa, recorrendo a imagens fotográficas na compreensão de minhas memórias com outros atores sociais. Na busca de refletir sobre autonarrativa, memória e experiência, utilizamo-nos de Candau (2009), Bourdieu (2006), Nóvoa (2006) e Bondía (2001). E sobre metodologia para o Ensino das Artes Visuais: Barbosa (1998), Ferraz e Fusari (2009), entre outros. Para a coleta de dados, recorremos à bibliografia específica sobre autonarrativa, bem como as memórias de minhas aulas e reflexões sobre o ato educativo. O fio condutor desta dissertação está amparado em fragmentos de memórias evocados dos meus arquivos pessoais, a partir do momento que assumi ser professor, confrontando-me com as negligências do sistema político-educacional das Secretarias Municipais de Educação de Exu-PE e Crato-CE.

Submitted by José Vitor Fernandes Bertizoli null (zemail82@gmail.com) on 2017-04-03T01:34:22Z No. of bitstreams: 1 BERTIZOLI, J. V. F. - Texto Completo PDF.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-04-07T16:15:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-07T16:15:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bertizoli_jvf_me_arafclc.pdf: 2613010 bytes, checksum: 4e38d399b0dace35ad49b031c001c6e3 (MD5) Previous issue date: 2017-02-02 / Este trabalho pretende analisar as proposições pedagógicas trazidas no material didático da área de arte, para professores e alunos encaminhados às unidades escolares da rede pública estadual paulista, sob a perspectiva da Teoria Crítica. Discutiu-se, como é proposto, o ensino da área na educação básica, etapa fundamental, particularmente na rede pública estadual de São Paulo e em conseguinte as implicações, ou possibilidades, desta para a formação cultural dos estudantes. Foi analisada uma situação de aprendizagem em artes visuais colocada ao sexto ano do ensino fundamental, que aborda a tridimensionalidade como elemento estético, que segundo a proposta tem como finalidade abordar a relação entre forma e conteúdo na linguagem artística em questão. Pautado no referencial teórico, buscou-se apontar elementos da cultura afirmativa presentes no material, em seguida tornar evidentes aspectos identitários aos da indústria cultural em um processo de semiformação. Buscou-se também imprimir certo caráter propositivo à analise, objetivando ampliar a tensão entre o que é posto pelo sistema de ensino e o que poderia figurar no material. A hipótese de que a facilitação exacerbada de acesso à obra artística e a fragilidade pedagógica do material, caracterizado por proposições simplistas, que não ultrapassam o senso comum, concorrem para o contrário daquilo que se pretende no processo formativo educacional, ou seja, uma formação integral com vistas à emancipação, resistindo à razão instrumental, à reificação e à regressão dos sentidos. São apresentadas evidências com o intuito de comprovar o esperado, visto a forma como é conduzido, via orientações pedagógicas, o ensino dos conteúdos artísticos. A arte, que deveria ser ponto central da proposição pedagógica, se insere como mero exemplo empírico. Outro dado que merece destaque é a caracterização do material como instrumento de controle do trabalho docente visto não permitir autoria no processo de ensino e aprendizagem, impondo ao professor o papel de mero executor. / This term paper intends to analyze the pedagogical propositions brought in the didactic material of the art area, for teachers and students sent to the school units of the São Paulo state public network under the perspective of Critical Theory. It was discussed, as it is proposed, the teaching of the area in basic education, fundamental stage, particularly in the state public network of São Paulo and consequently the implications, or possibilities, of this for the cultural formation of students. It was analyzed a situation of learning in the visual arts placed in the sixth year of elementary school, which deals with three - dimensionality as an aesthetic element, which according to the proposal aims to address the relationship between form and content in the artistic language in question. Guided by the theoretical framework, we sought to point out elements of affirmative culture present in the material, then make evident aspects of identity in the cultural industry in a semiformation process. It was also tried to impress certain propositional character to the analysis, aiming to amplify the tension between what is put by the system of education and what could appear in the material. The hypothesis that the exacerbated facilitation of access to the artistic work and the pedagogical fragility of the material, characterized by simplistic propositions that do not go beyond common sense, run contrary to what is intended in the educational formation process, that is, an integral formation with a view to emancipation, resisting instrumental reason, reification and regression of the senses. Evidence is presented in order to prove what is expected, given the way in which the teaching of artistic content is conducted through pedagogical guidelines. Art, which should be the central point of the pedagogical proposition, is inserted as a mere empirical example. Another fact worth mentioning is the characterization of the material as an instrument of control of teaching work, since it does not allow authorship in the teaching and learning process, imposing on the teacher the role of mere performer. / Este trabajo tiene como objetivo analizar las propuestas educativas presentadas en el material de enseñanza del área de arte para los profesores y estudiantes enviados a las unidades escolares de las escuelas públicas de Sao Paulo, desde la perspectiva de la teoría crítica. Se discutió, como se propone, el campo de la educación en la educación básica, paso esencial, sobre todo en las escuelas públicas de Sao Paulo y por lo tanto las implicaciones y posibilidades de este a los antecedentes culturales de los estudiantes. Se analizó una situación de aprendizaje en las artes visuales coloca el sexto grado de primaria, que cubre la tridimensionalidad como un elemento estético, que de acuerdo con la propuesta pretende abordar la relación entre la forma y el contenido en artes del lenguaje en cuestión. Guiada por la teórica, intentó elementos de punto de cultivo afirmativa presentes en el material, a continuación, convertirse en aspectos de identidad aparentes de la industria de la cultura en un proceso semi-formación. Se trató de imprimir también cierto carácter proposicional para analizar, con el objetivo de ampliar la tensión entre lo que se establece por el sistema de educación y lo que podría incluirse en el material. La hipótesis de que exacerbó facilitar el acceso a la obra artística y la enseñanza de la fragilidad del material, que se caracteriza por propuestas simplistas, que no van más allá del sentido común, contribuir al contrario de lo que se pretende en el proceso de formación educativa, es decir, una formación completa con miras a la emancipación, resistiendo la razón instrumental, cosificación y la regresión de los sentidos. evidencia se presenta con el fin de probar la esperada, ya que la forma en que se lleva a cabo, a través de la orientación pedagógica, la enseñanza de contenidos artísticos. El arte, que debe ser la proposición pedagógica punto central cae ejemplo como meramente empírica. Otro hecho digno de mención es la caracterización del material que el instrumento de control de la enseñanza visto no permitir que la autoría en el proceso de enseñanza y aprendizaje, que requiere el profesor el papel de mero intérprete.

Esta pesquisa busca uma análise e compreensão do(s) sentido(s) da presença dos recursos digitais na escola e da tecnologia no campo educacional. Para tanto, define como objeto de estudo o Programa Nacional de Tecnologia Educacional (Proinfo) e como campo empírico a rede municipal de Nova Iguaçu. Apoiada na metodologia da análise de conteúdo (AC), faz uma abordagem das diretrizes que orientam esse Programa do Ministério da Educação (MEC) e busca capturar os aspectos da condução da política pelos gestores municipais, revelando as concepções que orientam essas ações. Dão sustentação teórica a este estudo os conceitos de formação cultural/semiformação, de Adorno, e o conceito de tecnologia, construído, fundamentalmente, a partir das ideias de Adorno, Horkheimer e Marcuse. Nossas observações e análise indicam que a introdução das Tecnologias Digitais da Informação e Comunicação (TDIC) nas escolas surge, essencialmente, para responder à demanda do setor produtivo e não para estruturar novas dinâmicas e novos processos educacionais. Sendo assim, o Proinfo se apresenta como mais uma reforma pedagógica isolada e tem servido para reforçar a crise da formação cultural. Seus rumos precisam ser corrigidos para que se afigure como possibilidade de autorreflexão crítica e como a base potencial da emancipação dos sujeitos. / This research looks for an analysis and comprehension of the meaning(s) of the digital resources presence on school and of the technology on education. For that, its defined as the studys object the National Program of Educational Technology (Proinfo) and as the empirical research the Nova Iguaçus public education. Supported on the methodology of review the subject (AC), it approaches the guidelines that guide this Program of the Education Ministry (MEC) and looks for capture the aspects of the politic conduction from the municipal managers, revealing the conceptions that guide these actions. It gives theoretical support to this study the concepts of cultural formation/semi-formation, from Adorno, and the conception of technology, built, fundamentally, from the Adornos, Horkheimers and Marcuses ideas. Our observations and analysis indicate that the introduction of the Digital Information and Communication Technologies (TDIC) on schools rise, essentially, to answer the demand of the productive sector and not to organize new dynamics and new educational processes. Thus, the Proinfo presents itself as a new isolated pedagogic reform and has served to reform the crisis of the cultural formation.

Esta proposta de estudo aborda questões relativas a políticas públicas de cultura. Tem por referente o samba de coco nas comunidades afrodescendentes de Castainho e Atoleiros, situadas nos municípios de Garanhuns e Caetés, do agreste de Pernambuco, região que se constitui parcela de território do antigo quilombo dos Palmares, um dos principais focos de resistência dos escravos negros do Brasil colonial, que se manteve incólume durante quase um século. Na região atribuída à existência do antigo quilombo estão vários grupos autointitulados remanescentes, que fazem dos ideais de força e resistência quilombola sua própria vida. O título do estudo é Brincadeira e arte: patrimônio, formação cultural e samba de coco em Pernambuco. O objetivo geral é relacionar o processo de criação em manifestações artísticas populares com as políticas institucionais empreendidas, numa perspectiva intercultural e transdisciplinar, tomando como referencial empírico a brincadeira de samba de coco nos municípios de Garanhuns e Caetés, em Pernambuco, respectivamente nas comunidades Sítio Castainho e Sítio Atoleiros, através da Banda Folclore Verde do Castainho e do Samba de Coco Santa Luzia. A ideia é viabilizar um estudo que se reporta ao conceito de patrimônio cultural étnico brasileiro, percebendo cultura como uma construção histórica da humanidade e compreendendo a manifestação artística como patrimônio imaterial. Trata-se de uma análise sobre grupos brincantes do chamado samba de coco como manifestação plural, de características diversificadas, que ambiciona influenciar políticas públicas destinadas a artistas populares ligados à música, ao canto, à dança e à literatura popular, encarnada em letras de canções, cujo conteúdo é repassado às novas gerações através da oralidade ou por ações de formação cultural, como iniciativas do poder público. Políticas públicas de cultura, patrimônio e formação cultural para preservação são as palavras-chave para identificação das condições atuais da relação entre artistas e gestão pública, considerando a perspectiva de educação não formal, no sentido atribuído pela UNESCO, referenciando-se em depoimentos como principal fonte. Conhecer algumas dimensões do imaginário mítico-simbólico que envolve produtores e gestores, é fundamento para o estudo, que se constitui a partir do levantamento, caracterização e análise da relação entre artistas e instituições de cultura, em diversas instâncias, considerando ideais de modernidade, permanências e transformações observadas no exercício, difusão e gestão da brincadeira. Os produtores do Povoado Atoleiros são criadores do samba de coco, brincadeira de adultos que se traduz em espaço de confraternização e comunhão e recebe interferência do poder público municipal, em Caetés, um dos municípios do entorno de Garanhuns, na periferia do qual está também o Sítio Castainho. Este, a partir de formas diversas de articulação, é contemplado por ações das gestões públicas municipal, estadual e federal, especificamente dentro do Festival de Inverno de Garanhuns FIG. A abordagem contempla a situação das duas comunidades, mas não elimina o reconhecimento de outros locais para a brincadeira do samba de coco e ações de preservação a ela direcionadas, como partes de um processo cultural que é também e necessariamente educativo e, em suas possibilidades de rupturas e continuidades, forma gerações. / This study approaches matters concerning public cultural policies. Its subject is the samba de coco in the communities of Castainho e Atoleiros, both of African descent, located in the municipalities of Garanhuns and Caetés in the State of Pernambuco, North-eastern Brazil, a region whose territory was part of the former quilombo dos Palmares, one of the main black slave resistances in colonial Brazil, which remained untouched for nearly a century. In the territory which once belonged to the former quilombo are several self-styled remaining groups, who still follow strongly the quilombola principles of strength and resistance. The title of the study is Recreation and art: cultural heritage, non-formal education and samba de coco in Pernambuco. The overall objective is to relate the process of popular artistic creation with institutional policies through an interdisciplinary and intercultural perspective, using as empirical referential the samba de coco from the cities of Garanhuns e Caetés, Pernambuco, respectively in the communities of Sítio Castainho and Sítio Atoleiros, through the musical groups Banda Folclore Verde do Castainho and Samba de Coco Santa Luzia. The idea is to create a study that refers to the concept of Brazilian ethnic heritage, which looks at culture as a historical construction of mankind and understands artistic expression as intangible heritage. It is an analysis of the groups who practise the samba de coco, a plural manifestation with various characteristics, and attempts to influence public policies towards artists of music, dance and popular literature, found in the lyrics of the songs passed on to new generations through orality or governmental cultural initiatives. Public policies on culture, heritage and also informal learning experiences are the key-words to identify the current relationship between artists and public management, considering the prospect of non-formal education, in the sense given by UNESCO, using statements as the main source. Getting to know some dimensions of the mythic-symbolic imaginary involving producers and managers is the foundation for the study, which is built from the collection, characterization and analysis of the relationship between artists and cultural institutions, in several instances, considering ideals of modernity, states and changes observed in the exercise, dissemination and management of recreational activity. The producers of Povoado Atoleiros are the creators of the samba de coco, an adult recreational activity which serves as a space for communion and get-togethers and receives interference from the municipal government of Caetés, a municipality of the surroundings of Garanhuns, whose periphery also contains Sítio Castainho. The latter, through diverse forms of articulation, receives public administration actions on local, state and federal levels, specifically within the Winter Festival of Garanhuns FIG (from the Portuguese Festival de Inverno de Garanhuns). This studys approach contemplates the situation of both communities, but does seize to recognize other locations where the samba de coco and the preservation acts towards it happen, as the recreation is an activity which is part of a cultural and also educational as well as necessary process that along with its possibilities of continuity and ruptures, contributes to the formation of generations.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-07-07T18:14:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathalia Borges Santos - 2017.pdf: 1806400 bytes, checksum: 1b03789d14e55f98cb2019578bc7caf5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-10T14:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nathalia Borges Santos - 2017.pdf: 1806400 bytes, checksum: 1b03789d14e55f98cb2019578bc7caf5 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T14:52:37Z (GMT). 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Its specific objectives were to understand how psychosocial processes developed by education can form human subjectivity in the contemporary context, analyzing the conceptual category of cultural formation from Adorno and Horkheimer; to discuss the emergence of the gender concept and carry out a historical contextualization of the feminist movement; to analyze the relationship between State, public policies and the demands of the feminist movement; to investigate the advances and setbacks in relation to the demands of women's social movements in the Gender Equality Prize , reflecting about the subjects above and how these policies are assimilated by schools through winning school projects, seeking to understand their contradictions whether in fact there are formative possibilities that lead to emancipation. In particular, the analysis of the Public Policies of Gender aimed to reflect on the formative potential of a critical and sensitive conscience to the questions related to the inequality between men and women. This paper aimed to investigate, through a documental bibliographical research, the gender policies in education, especially the Building Gender Equality Prize (in the 2010a, 2010b, 2012, 2013 and 2014 editions), seeking to verify in which and how the projects directed to the school derived from these policies contribute to a humanized education and the overcoming of the inequalities between the masculine and feminine genders in fact, the contribution for the emancipation of the individual. As a result of this analysis, the importance of Psychology as a science was emphasized through studies, researches and discussions in the debate of Educational Policies that promotes effectively the bases for a genuine cultural formation, in which the struggle for real equality between men and women express the real equality among all individuals, aiming for human emancipation. / A presente pesquisa teve como objetivo geral investigar as Políticas Educacionais de Gênero, refletindo acerca dos processos que podem contribuir para uma formação cultural genuína e emancipatória. Teve, ainda, como objetivos específicos: compreender como os processos psicossociais desenvolvidos a partir da educação formam a subjetividade humana no contexto contemporâneo, a partir da categoria conceitual de formação cultural(conforme a concebem Adorno e Horkheimer); discutir a emergência do conceito de gênero e realizar uma contextualização histórica do movimento feminista; analisar a relação entre Estado, políticas públicas e as reivindicações do movimento feminista; investigar, no Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero , os avanços e recuos em relação às reivindicações e demandas dos movimentos sociais das mulheres, refletindo, sobretudo, como essas políticas são assimiladas pelas escolas por meio dos projetos escolares ganhadores, buscando apreender suas contradições e questionar se de fato há possibilidades formativas que levem à emancipação. Em especial, a análise das Políticas Públicas de Gênero visa refletir sobre o potencial formativo de uma consciência crítica e sensível às questões relativas à desigualdade entre homens e mulheres. Isto posto, pretendeu-se investigar, por meio de uma pesquisa bibliográfica documental, as políticas de gênero na educação, especialmente o Prêmio Construindo a Igualdade de Gênero (nas edições de 2010a, 2010b, 2012, 2013 e 2014), buscando verificar em que medida os projetos voltados para a escola, oriundos dessas políticas, contribuem para uma educação humanizante e para a superação das desigualdades entre os gêneros masculino e feminino e se elas atuam, de fato, como meio para emancipação do indivíduo. Como resultado dessa análise, evidenciou-se a importância de reivindicar a participação da Psicologia, por meio de estudos, pesquisas e discussões no debate sobre Políticas Educacionais, que efetivamente promova as bases para uma formação cultural genuína, na qual a luta por igualdade real entre homens e mulheres expresse a luta por igualdade real entre todos os indivíduos, ou seja, que busque, sobretudo, a emancipação humana.

Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-04-27T23:20:16Z No. of bitstreams: 2 ESTELA MARIA OLIVEIRA BONCI.pdf: 55291217 bytes, checksum: 68557ce0e3c4d2bddbf576fe03153319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Olá Jaque A 2ª e o 4ª membro da Banca estão iguais on 2018-04-28T16:20:39Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Duarte (1157279@mackenzie.br) on 2018-05-02T16:14:26Z No. of bitstreams: 2 ESTELA MARIA OLIVEIRA BONCI.pdf: 55291217 bytes, checksum: 68557ce0e3c4d2bddbf576fe03153319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Eliana Barboza (eliana.silva1@mackenzie.br) on 2018-05-02T18:36:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 ESTELA MARIA OLIVEIRA BONCI.pdf: 55291217 bytes, checksum: 68557ce0e3c4d2bddbf576fe03153319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-02T18:36:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ESTELA MARIA OLIVEIRA BONCI.pdf: 55291217 bytes, checksum: 68557ce0e3c4d2bddbf576fe03153319 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As a map of the night sky, a celestial chart was drawn for the journey through the constellations present in the universe of the cultural and artistic formation of the Pedagogy students of the Mackenzie Presbyterian University. Ethnographic research sought to formulate hypotheses, concepts and theories, describing and transcribing lived experiences (not its testing or tabulation) to understand and understand the development of communicative processes in their different languages, in order to try to apprehend the reality in the own interaction with the environment and with the research subjects. Its main objective was to unveil the marks in the cultural and artistic formation of the students of the Pedagogy course, with a specific look at the disciplines that focus art and culture on the undergraduate curriculum and to map how these brands contribute as a foundation for the practice of teaching as a practice sensitive, creative and interdisciplinary. In order to do this, the cultural and artistic references that the students bring to the Pedagogy, the cultural and artistic formation that they learn during the course and what they take of this formation upon leaving the graduation were investigated. We talk with authors such as Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 and 1980), Nogueira (2008 and 2010), among others on concepts of culture, art and cultural and artistic formation. We used Dewey (2011), Larrosa (2002 and 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 and 2014), Tardif (2014), Sacristan (2002), Gatti; Barretto and André (2011), Santomé (1995) to reflect on teaching art and teaching, in addition to the contributions of GPAP / Research Group Art in Pedagogy (2015). Data were collected over a period of three years (2015, 2016 and 2017), from classroom observation, specific questionnaires, practical interventions, interviews, documents and productions of the students participating in the research. It was possible to understand cultural and artistic formation as an articulating thread for the exercise of a sensitive and creative teaching, mediated by art and by the awareness and intentionality of a pedagogical practice that is a carrier and creator of culture, plural and transformative. The marks of aesthetic experiences in contact with art and culture are presented as potentials for teaching, both in the sense of valuing the experiences made aware and the mediators that made them possible, as well as the perception of the challenges to be overcome in the process of cultural and artistic formation of students of Pedagogy. In this journey, perceptions about art, culture, knowledge and the potentiality of the curriculum are revealed and expanded as propositions inviting reflection on the pedagogical practices developed in the classrooms of Pedagogy courses. / Como un mapa del cielo nocturno, una carta celeste fue trazada para la jornada por las constelaciones presentes en el universo de la formación cultural y artística de los estudiantes de Pedagogía de la Universidad Presbiteriana Mackenzie. La investigación de naturaleza etnográfica buscó formular hipótesis, conceptos y teorías, describiendo y transcribiendo las experiencias vividas (no su testagem o tabulación) para el entendimiento y la comprensión del desarrollo de los processos comunicativos en sus diferentes lenguajes, para intentar aprehender la realidad en la propia interacción con el ambiente y con los sujetos de la investigación. Su principal objetivo fue desvelar las marcas en la formación cultural y artística de los estudiantes del curso de Pedagogía, con mirada específica sobre las disciplinas que enfocan el arte y la cultura en el currículo de la graduación y mapear cómo esas marcas contribuyen como cimientos para el ejercicio de la docencia como práctica sensible, creativa y la interdisciplinar. Para ello se han investigado las referencias culturales y artísticas que los estudiantes traen al ingresar en la Pedagogía, la formación cultural y artística que incautan durante el curso y lo que llevan de esa formación al salir de la graduación. Dialogamos con autores como Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 y 1980), Nogueira (2008 y 2010), entre otros, sobre conceptos de cultura, arte y formación cultural y artística. Recurrimos la Dewey (2011), Larrosa (2002 y 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 y 2014), Tardif (2014), Sacristán (2002), Gatti; Barretto e André (2011), Santomé (1995) para reflexionar sobre la educación artística y el ejercicio de la docencia, además las contribuciones del GPAP/Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia (2015). Los datos fueron recolectados en el período de tres años (2015, 2016 y 2017), provenientes de observación participante en el aula, cuestionarios específicos, intervenciones prácticas, entrevistas, documentos y producciones de los estudiantes participantes de la investigación. Fue posible comprender la formación cultural y artística como un hilo articulador para el ejercicio de una docencia sensible y creativa, mediado por el arte y la conciencia e intencionalidad de una práctica pedagógica portadora y creadora de cultura, plural y transformadora. Las marcas de las experiencias estéticas en el contacto con el arte y la cultura son presentadas como potencias para el ejercicio de la docencia, tanto en el sentido de la valorización de las vivencias tornadas conscientes y de los mediadores que las hicieron posibles, así como la percepción de los desafíos a ser superados en el proceso de formación cultural y artística de los estudiantes de Pedagogía. En esta jornada, se revelan y se amplían percepciones sobre arte, cultura, saberes y la potencialidad del currículo como proposiciones invitantes a la reflexión sobre las prácticas pedagógicas desarrolladas en las aulas de los cursos de Pedagogía. / Como um mapa do céu noturno, uma carta celeste foi traçada para a jornada pelas constelações presentes no universo da formação cultural e artística dos estudantes de Pedagogia da Universidade Presbiteriana Mackenzie. A pesquisa de natureza etnográfica buscou formular hipóteses, conceitos e teorias, descrevendo e transcrevendo as experiências vividas (não a sua testagem ou tabulação) para o entendimento e a compreensão do desenvolvimento dos processos comunicativos em suas diferentes linguagens, para tentar apreender a realidade na própria interação com o ambiente e com os sujeitos da pesquisa. Seu principal objetivo foi desvelar as potenciais marcas na formação cultural e artística dos estudantes do curso de Pedagogia, com olhar específico sobre as disciplinas que focalizam a arte e cultura no currículo da graduação e mapear como essas marcas contribuem como alicerces para o exercício da docência enquanto prática sensível, criativa e a interdisciplinar. Para isso foram pesquisadas as referências culturais e artísticas que os estudantes trazem ao ingressarem na Pedagogia, a formação cultural e artística que apreendem durante o curso e o que levam dessa formação ao sair da graduação. Dialogamos com autores como Certeau (1995), Canclini (1998), Paulo Freire (1996 e 1980), Nogueira (2008 e 2010), entre outros, sobre conceitos de cultura, arte e formação cultural e artística. Recorremos a Dewey (2011), Larrosa (2002 e 2004), Barbosa (2008), Martins (1998, 2007, 2014), Eisner (2008), Hernández (2000), Irwin (2013 e 2014), Tardif (2014), Sacristán (2002), Gatti; Barretto e André (2011), Santomé (1995) para refletir sobre ensino de arte e o exercício da docência, além das contribuições do GPAP/Grupo de Pesquisa Arte na Pedagogia (2015). Os dados foram coletados no período de três anos (2015, 2016 e 2017), provenientes de observação participante em sala de aula, questionários específicos, intervenções práticas, entrevistas, documentos e produções dos estudantes participantes da pesquisa. Foi possível compreender a formação cultural e artística como um fio articulador para o exercício de uma docência sensível e criativa, mediado pela arte e pela consciência e intencionalidade de uma prática pedagógica portadora e criadora de cultura, plural e transformadora. As marcas das experiências estéticas no contato com a arte e cultura são apresentadas como potências para o exercício da docência, tanto no sentido da valorização das vivências tornadas conscientes e dos mediadores que as tornaram possíveis, assim como a percepção dos desafios a serem superados no processo de formação cultural e artística dos estudantes de Pedagogia. Nessa jornada, revelam-se e ampliam-se percepções sobre arte, cultura, saberes e a potencialidade do currículo como proposições convidativas à reflexão sobre as práticas pedagógicas desenvolvidas nas salas de aula dos cursos de Pedagogia.

A formação de professores constitui-se como uma preocupação, especialmente pelo fato de ser um processo que forma formadores de outros. Neste âmbito, observa-se que os cursos de licenciatura têm feito parte de um extenso processo de expansão do ensino superior no Brasil, marcado essencialmente pelo aumento das instituições privadas e por condições que demonstram uma diminuição no tempo de formação, além da presença da racionalidade técnica na forma de valorização da instrumentalização dos alunos/futuros professores. Considerando os diversos olhares e críticas que geram extensa produção a respeito, não apenas a realidade política e seus resultados, mas compreende-se também a importância de verificar a visão dos atores presentes neste processo de formação. Na produção de conhecimento sobre a formação docente, diversos pontos são apontados, mas sempre por um olhar político diante da realidade institucional. Considerando também esta análise como importante e fundamentando-a no olhar da Teoria Crítica da Sociedade, especialmente na Teoria da Pseudoformação, buscou-se aqui apresentar questões a partir da visão de professores e alunos e a forma como estes consideram e avaliam a formação dos professores, nos cursos de licenciatura. Com o objetivo de discutir a formação e como ela ocorre nas diversas instituições, além de identificar a instrumentalização no âmbito educacional em geral e na formação de professores em particular, como uma oportunidade de compreender o contexto em detrimento da formação cultural como possibilidade de emancipação, este trabalho foi realizado. As hipóteses deste estudo foram: 1) se a organização da educação, assim como a da cultura, passou a ser industrial (administrada), reduzindo o reconhecimento do caráter da contradição e da dialética, a formação deixou de ser formação para a resistência e converteu-se em pseudoformação; 2) a ideia de que no contexto educacional brasileiro os alunos das universidades públicas estão mais propensos a uma formação para a emancipação em virtude das condições objetivas que marcam seus cursos e todo seu processo de formação inicial; e 3) a própria legislação e as políticas educacionais interferem na formação. Neste sentido foram realizados, além do levantamento bibliográfico e revisão teórica, 46 entrevistas, sendo 30 com alunos de cursos de licenciatura em Geografia e História e 16 com professores dos mesmos cursos; destes, 11 alunos e 5 professores eram vinculados à instituição privada, 10 alunos e 6 professores à instituição pública e 9 alunos e 5 professores à instituição confessional. Foram realizadas estas entrevistas e organizadas as respostas em categorias definidas posteriormente. Conclui-se que a formação atual é caracterizada pela pseudoformação, em todas as instituições pesquisadas, tanto pelas condições objetivas que não permitem a experiência e a formação cultural quanto pela própria interferência institucional que tem favorecido a precarização. Os alunos das instituições, pública e confessional, pesquisadas têm a possibilidade da experiência, mas têm dificuldades de refletir sobre ela e acabam sacralizando a formação; enquanto que os alunos da instituição privada não têm acesso às possibilidades formativas e têm as condições de formação precarizadas e reduzidas / The formation of teachers arouses a concern, especially because it is a process that forms people who will form others. It has been observed in this sense that the teaching training courses have been part of a lengthy process of the expansion of Higher Education in Brazil, essentially shown in the increase of private institutions of this one beyond the presence of technical rationality through the instrumentalization valuation of the students/future teachers. Considering the various looks and criticisms that expand extensive production about, not only the political reality and its results, but it has been understood the importance of checking the perspective of the actors present in this process of formation. Several points have pointed out the teacher formation in the production of knowledge but always through a political look in front of the institutional reality. Considering this analysis also as an important one and supporting it with the Critical Theory of Society, especially in Theory of Pseudo-Formation, it has aimed to present questions from the point of view of the teachers and from the students and to present the way they have considered and evaluated the formation of the teachers in the teaching training courses. This research has been carried out with the goal of discussing the formation and how it occurs inside the institutions, and of identifying the instrumentalization in the educational setting in general and particularly, in the formation of the teachers, as an opportunity for understanding the context over the cultural formation as a possibility of emancipation. The hypotheses of this doctorate thesis have been: 1) if the organization of the education, as well as of the culture, has become industrial (something administered, managed), reducing the recognition or the character of contradiction and dialectic, the formation no longer is a formation towards resistance and turned into pseudo-formation; 2) the idea that in the Brazilian context, the students from public universities have more tendency to a formation towards emancipation due to the favorable conditions that are a fact in their courses and all their process of the initial formation; and 3) its own prevailing legislation and the educational policies interfere in the formation. Seen in this terms, it has been carried out 46 interviews besides the theoretical and literature reviews, i.e., 30 interviews with students of the teaching training courses of Geography and History and 16, with teachers of the same courses; being, 11 students and 5 teachers who worked at the private institution, 10 students and 6 professors, at the public one and 9 students and 5 professors at the Christian Confessional institution. These interviews have been conducted and the answers have been organized in categories defined afterwards. It has been concluded that the current formation is characterized by pseudo-formation in all institutions researched, as to the favorable conditions that do not allow the experience and the cultural formation, as to its own institutional interference that has favored the precarization. The students from the public and the Christian confessional institutions have the possibility of the experience but they face difficulties to reflect upon it and they turn the formation sacred, while the students from the private institution do not have access to the possibilities of formation and have precarious and reduced conditions of formation

Esta pesquisa propõe-se a analisar as incidências da formação vinculada ao jazz e ao rap no engajamento estético de jovens estudantes do ensino médio de uma escola pública, localizada em um bairro periférico de São Paulo. Entende-se por formação cultural (Bildung) a ideia de Theodor Adorno de uma educação voltada à emancipação. Esta perspectiva parece dialogar com o pensamento de Vilém Flusser, que propõe a articulação entre gesto artístico e ação política por meio do engajamento estético. Com base nesses conceitos, pretende-se investigar se a experiência formativa propiciada aos adolescentes por meio de ambos os estilos musicais promove o desenvolvimento da reflexão crítica, possibilitando a intervenção na realidade presente. Para empreender esta análise, foram abordados aspectos sobre a história social do rap e do jazz e as características formais desses gêneros, seguidas de alguns comentários a respeito do valor estético de acordo com diferentes perspectivas filosóficas. Constatou-se que as linguagens do rap e do jazz veiculam saberes ancestrais da Diáspora do Atlântico Negro e, nesse sentido, esses estilos musicais permitem um contato significativo com o legado das chamadas culturas negras. A partir disso, foram propostas atividades que envolveram a apreciação musical, debates, produção de relatos por meio de textos e desenhos, além da prática com instrumentos musicais de percussão durante o período letivo de 2015 nas aulas do ensino médio de Sociologia. Por fim, o propósito deste trabalho consistiu em uma busca de compreensão dos significados conferidos pelos estudantes às experiências que emergem da comunicação e do diálogo entre professor e aluno por meio do jazz e do rap, de modo a desestabilizar separações/cisões, envolvendo desde o gosto e a preferência por determinados estilos e/ou gêneros musicais, até entre corpo e mente, sujeito e objeto, professores e alunos. / The purpose of this research is to analyse the incidences of an education based on rap and jazz legacy and its contributions to the aesthetic engagement among high school students in São Paulo, Brazil. The concept of cultural formation (Bildung) as conceived by Theodor Adorno has affinity with an education for emancipation. This perspective seems to dialogue with another philosopher´s thinking, Vilém Flusser, who proposes the entailment between aesthetic gesture and political engagement through the concept of aesthetic engagement. Based on both concepts, it is expected to achieve a broader understanding on if the formative experience obtained from jazz and rap practices promotes a change of sensibility and reflective thinking. To address this purpose, it was presented some features of jazz and rap music and their social history, alongside with comments about their musical form from a philosophical point of view. From this, it were developed activities that involved musical listening and practicing, dialogues with the students, text productions and drawing in order to create self-reports. These activities occurred during Sociology classes in 2015. It is assumed that some elements that set the language of rap and jazz promotes both the immanence principle and the transmission of cultural meanings from Black Atlantic.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-15T15:59:15Z No. of bitstreams: 1 Michele Fernanda Bock_.pdf: 1176209 bytes, checksum: ba967f228bef209d65ca0e1199f3ef5a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-15T15:59:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michele Fernanda Bock_.pdf: 1176209 bytes, checksum: ba967f228bef209d65ca0e1199f3ef5a (MD5) Previous issue date: 2018-03-28 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / PROEX - Programa de Excelência Acadêmica / Essa dissertação investiga e analisa os sentidos sobre formação cultural de estudantes de licenciatura e futuros professores, veiculados e produzidos em pesquisas acadêmicas realizadas entre os anos de 2000 e 2017, bem como o que é possível que esses sentidos produzam em termos de profissionalidade docente. A pesquisa articula os campos dos estudos em docência, estudos culturais e pós-estruturalismo, e de modo específico, a docência, a cultura e a linguagem como ferramentas conceituais para sustentar essa pesquisa documental. A partir dos movimentos de análise foi possível mapear três unidades de sentido que vinculam a formação cultural a: a) emancipação dos sujeitos; b) melhoria das práticas pedagógicas; c) produção ética-poética da vida. Por um viés, a pesquisa assinalou a recorrência dos sentidos que atribuem fragilidade à formação cultural docente, significando-a como sendo sempre precária. Em termos de profissionalidade docente, a ideia de carência cultural acaba por sustentar a existência de uma formação limitada. Por outro viés, a formação cultural é abordada como possibilitadora de uma ética-póetica da vida em si, produzindo como efeito uma educação voltada para a transformação de si, pois ao inverterem o olhar para si mesmos, os sujeitos mudam suas percepções a partir da formação e repensam seus modos de serem docentes. Nesse sentido, a análise dos sentidos construídos e o seu questionamento permite continuar pensando a formação cultural e a profissionalidade docente. / This dissertation investigates and analyzes the senses about the cultural formation of undergraduate students and future teachers conveyed and produced in academic research performed between the years 2000 and 2017, as well as what it is possible that these senses produce in terms of professional teaching. The research articulates the fields of studies in teaching, cultural studies and poststructuralism, and in a specific way, teaching, culture and language as conceptual tools to sustain this documentary research. From the analysis movements it was possible to map three units of meaning that link the cultural formation to: a) emancipation of the subjects; b) improvement of pedagogical practices; c) ethical-poetic production of life. By a bias, the research pointed out the recurrence of the senses that attribute fragility to the cultural formation of the teacher, meaning it to be always precarious. In terms of teaching professionalism, the idea of cultural lack ends up supporting the existence of a limited formation. On the other hand, cultural formation is approached as an enabler of a life-ethics of life itself, producing as effect an education aimed at self-transformation, because by inverting the gaze to themselves, subjects change their perceptions from and rethink their ways of being teachers. In this sense, the analysis of the constructed senses and their questioning allows to continue thinking about the cultural formation and the professionalism of the teacher.