O objetivo da presente pesquisa foi investigar a função informativa da legenda fotográfica no caso do Massacre do Realengo, analisando as relações entre a linguagem verbal e a visual no jornalismo contemporâneo. Foram estudados os contextos em que a fotografia jornalística transita como discurso pelos meios de comunicação, cujos alcances estão se expandindo pelas novas tecnologias. O corpus da pesquisa contou com 39 capas das edições impressas de jornais brasileiros do dia 8/4/2011, para o estudo de caso da tragédia conhecida como Massacre do Realengo. Foram utilizadas principalmente as metodologias de análise iconográfica de Kossoy e Gervereau, comparadas à análise das unidades de informação (quem, onde, quando, o que e como) contidas nas legendas fotográficas inspiradas nas metodologias de Morin e Santos. Foi aplicado também questionário sobre legenda fotográfica, respondido pelos jornalistas das redações dos jornais estudados (redatores-chefes, editores executivos, diretores de redação ou editores de fotografia). Constatou-se que mais de 50% dos jornais publicaram as fotografias do caso com suas respectivas legendas. Ao separar cada unidade de informação, verificou-se como a função informativa em cada caso promovia o diálogo entre o sentido imagético da fotografia e o sentido lógico do texto. A outra metade das fotografias publicadas formou predominantemente narrativas que facilitaram sua entrada na instância da imagem ao vivo, conceito elaborado por Bucci. Foi, enfim, possível concluir que a legenda fotográfica como unidade visual de fácil percepção do leitor cumpriu sua função informativa de dar suporte de sentido à imagem iconográfica em diálogo com outros módulos de texto do jornal, em geral, sob as seguintes tendências: 1) algumas legendas, redigidas com base nas unidades de informação, deram suporte de sentido à imagem; 2) algumas legendas continham apenas descrição do que se via na imagem e, portanto, não deram nenhum suporte de sentido à imagem; 3) e, outras, foram escritas com informações que não se relacionaram com as imagens e deram suporte de sentido à reportagem em geral e à mensagem sensacionalista que a maioria dos jornais pretendeu transmitir. / The goal of this research was to investigate the informative function of photographic captions focused on the case of the Massacre of Realengo, analyzing the relation between verbal and visual language in contemporary journalism. The essay analyses the contexts in which journalistic photography transits as a discourse through the media, which reaches have been expanded due to the new information technologies. The corpus of this research included 39 first pages of Brazilian newspapers printed editions, dated April 8th 2011, for the study of a tragedy known as the Massacre of Realengo. Kossoy and Gervereau\'s iconographic analysis methods were the most used, and they were compared to the analysis of information units (who, where, when, what and how), contained in the captions inspired by Morin and Santos´ methods. A questionnaire about photographic caption had also been applied to newsrooms\' journalists of the analysed newspapers (editor in chief, executive editors, newsroom directors or photo editors). It was found that over 50% of the newspapers published photographs of the event with their respective captions. By separating each information unit, it was verified how the informative function in each case promoted the dialogue between the imagery sense of the photograph and the logical sense of the text. The other half of the published photographs formed mostly narratives that facilitated their entry into the instance of the live image, a concept developed by Bucci. It was finally concluded that the photographic caption, as a visual unit of easy perception for the readers, fulfilled its reporting function to support the sense of iconographic image in dialogue with other modules of the newspaper text, in general, under the following trends: 1) some captions, written based on the information units, provided support for the meaning of the image; 2) some captions contained only description of what was being seen in the image, therefore, they did not give any support for the meaning of the image; 3) and others were written with information which did not relate to the images, giving sense support to the overall report and to the sensationalist message which most newspapers intended to transmit.

A tese parte da premissa de que a linguagem fotográfica constitui recurso adicional e pertinente para aplicação no projeto de produto, representando uma ferramenta potencial para uso desde a pesquisa e captura1; a manipulação; e o tratamento de imagens para o design de produto, considerado da concepção à viabilização da ideia, e também na comunicação de resultados projetuais. Considera-se que esta linguagem colabora no design de produto, para a criação, a visualização e a compreensão das ideias, por meio de imagens pertinentes ao projeto, ao lado das demais técnicas e meios de representação usuais como sketches, desenho técnicos, protótipos e outros. O universo da pesquisa versa sobre a formação em Design, realizando primeiro levantamentos bibliográficos sobre, as aplicações da linguagem fotográfica no processo de projeto de produto; passando pelas origens e influências conceituais e pedagógicas para o ensino de design de produto exercidas pela Bauhaus e pela Escola de Ulm; apresentando em seguida uma síntese do levantamento e da caracterização de técnicas, recursos e aplicações da fotografia e do vídeo no projeto de produto, procurando identificar a contribuição e os usos da linguagem fotográfica na construção e desenvolvimento gradual e sistemático de ideias, considerando a transmissão; a conservação, documentação e a memória, e a prospecção de conceitos e configurações (formais, geométricas, e experimentais em e através de imagens). Considera-se que estas trazem ao designer oportunidade diferencial para o projeto, colaborando para a ampliação de seu repertório imagético e de capacidades abstrativas na aplicação das ferramentas - analógicas e digitais - considerando o projeto, analise, avaliações de projeto de produto. Em seguida através de pesquisa qualitativa de campo realizada com professores de cursos de graduação em Design, no Estado de São Paulo, traça um panorama sobre o que eles entendem sobre a linguagem fotográfica; como aplicam as novas tecnologias no processo de projeto, e quais as estratégias de ensino são adotadas. Do ponto de vista dos alunos, através de levantamento quali e quanti, se percebeu o que eles conhecem a respeito, e em quais disciplinas ou recursos didáticos são abordados aspectos da linguagem fotográfica no ensino de projeto de produto. Constata-se que muitas vezes seu avanço não é percebido ou incorporado na estrutura educacional do ensino superior em de Design, quando se consideram os meios, recursos e procedimentos para o projeto de produto. Os levantamentos realizados colaboraram para a formulação de uma proposição de conteúdos sobre linguagem fotográfica nos cursos de graduação de design com o foco considerando a sua contribuição para o projeto de produto. A importância do estudo está em identificar, por meio de pesquisa documental e entrevistas, quais são os aspectos mais relevantes do emprego da linguagem fotográfica no ensino do designer de produto na região do Estado de São Paulo, simulando projeções e perspectivas futuras em premissas para a formação de disciplinas de Linguagem Fotográfica na graduação em Design de Produto. / The present thesis is based on the premise that the photographic language constitutes an additional and relevant resource for application in product design, representing a potential tool to be used in research and capture; manipulation; and image processing for product design, considered from the conception to the viability of the idea as well as in the communication of project results. This language is considered to collaborate in the product design for the creation, the visualization, and the understanding of ideas, through images that are pertinent to the project, along with other common techniques and means of representation such as sketches, technical drawings, prototypes etc. The research is about design training, starting with bibliographical surveys on the applications of the photographic language in the product design process; addressing the Bauhaus and the School of Ulm origins and conceptual and pedagogical influences for the teaching of product design; and presenting a synthesis of the survey and characterization of techniques, resources, and applications of photography and video in product design, aiming to identify the contribution and uses of the photographic language in the construction and gradual and systematic development of ideas, considering transmission, preservation, documentation and memory, and exploration of concepts and configurations (formal, geometric, and experimental in and through images). These are considered to provide the designers with a differential opportunity for the project, collaborating to expand their repertoire of images and abstract capabilities in the application of analog and digital tools considering the design, analysis, and product design evaluations. Then, by means of qualitative field research conducted with professors of undergraduate courses in Design, in the state of São Paulo, the research traces a panorama on what they understand about the photographic language; how they apply new technologies in the design process, and which teaching strategies are adopted. From the students\' point of view, by means of a qualitative and quantitative survey, it was possible to observe what they know about it, and which disciplines or didactic resources approach aspects of the photographic language in the teaching of product design. Notes that its advance is often not recognized or incorporated in the educational structure of the Higher Education in Design taking into account the means, resources, and procedures for product design. The surveys conducted have contributed to the formulation of a proposition of contents about photographic language in undergraduate courses of design with the focus considering your contribution to the design of the product. The importance of this study is to identify, by means of documentary research and interviews, the most relevant aspects of using the photographic language in the teaching of the product designer in the State of São Paulo, simulating projections and future perspectives in premises for the creation of disciplines on Photographic Language in the graduation in Product Design.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-05-18T13:49:34Z No. of bitstreams: 1 Sandra Regina Klafke Verbist_.pdf: 1801726 bytes, checksum: f3874e60fef1614b68ee7fe0cde719fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-18T13:49:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandra Regina Klafke Verbist_.pdf: 1801726 bytes, checksum: f3874e60fef1614b68ee7fe0cde719fc (MD5) Previous issue date: 2016-03-14 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / FAPERGS - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul / Esta tese se apresenta como um produto de metassemântica por criar um discurso a respeito da possibilidade de a arte que se realiza em imagem fotográfica constituir-se como testemunho da experiência humana na linguagem. Pelo caminho que conduz à semiologia de segunda geração, o estudo aborda a arte como potência testemunhal representativa da experiência do homem na linguagem, tendo como objeto a fotografia organizada no formato de narrativa, tal como arranjada na obra fotográfica Arquipélago, de Cristiano Sant’Anna. As bases para este estudo são a teoria da enunciação derivada da obra de Émile Benveniste (1995, 2006, 2014) e a noção de testemunho derivada do pensamento filosófico de Giorgio Agamben (2008a). O produto gerado por esta pesquisa contém uma possibilidade teórica que inclui a enunciação, mas que não se esgota nela, indicando que arte fotográfica é testemunho da experiência humana na linguagem quando evoca a realidade positiva que revolve o conjunto do simbólico e estimula o homem a, na e pela linguagem, realocar-se e a procurar uma nova posição para si no universo discursivo, em um tempo infinitamente presente, mobilizando a cadeia significante da qual faz parte a favor de sua necessidade de existir na e pela língua. / This thesis is presented as a product of metasemantics because it creates a discourse about the possibility of art held in photographic image to establish itself as a testimony of human experience in language. Through the road leading to the second-generation semiology, this study addresses art as a representative force of testimony of man's experience in language, having as its object photography organized in a narrative format, as arranged in the photographic work Arquipélago, Cristiano Sant'Anna. The bases for this study are derived from the theory of enunciation in Émile Benveniste's work (1995, 2006, 2014) and the notion of testimony derived from the philosophical thought of Giorgio Agamben (2008a). The product generated by this research contains a theoretical possibility which includes the enunciation, but does not stop there, indicating that photographic art is a testimony of the human experience in language when it evokes the positive reality that revolves the symbolic and stimulates man to, in and through language, relocate himself and to look for a new position for himself in the discursive universe, in an infinitely present time, mobilizing the chain of signifiers of which he is part, in order to meet his need to exist in and through language.

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa. / Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

O objetivo da presente pesquisa foi investigar a função informativa da legenda fotográfica no caso do Massacre do Realengo, analisando as relações entre a linguagem verbal e a visual no jornalismo contemporâneo. Foram estudados os contextos em que a fotografia jornalística transita como discurso pelos meios de comunicação, cujos alcances estão se expandindo pelas novas tecnologias. O corpus da pesquisa contou com 39 capas das edições impressas de jornais brasileiros do dia 8/4/2011, para o estudo de caso da tragédia conhecida como Massacre do Realengo. Foram utilizadas principalmente as metodologias de análise iconográfica de Kossoy e Gervereau, comparadas à análise das unidades de informação (quem, onde, quando, o que e como) contidas nas legendas fotográficas inspiradas nas metodologias de Morin e Santos. Foi aplicado também questionário sobre legenda fotográfica, respondido pelos jornalistas das redações dos jornais estudados (redatores-chefes, editores executivos, diretores de redação ou editores de fotografia). Constatou-se que mais de 50% dos jornais publicaram as fotografias do caso com suas respectivas legendas. Ao separar cada unidade de informação, verificou-se como a função informativa em cada caso promovia o diálogo entre o sentido imagético da fotografia e o sentido lógico do texto. A outra metade das fotografias publicadas formou predominantemente narrativas que facilitaram sua entrada na instância da imagem ao vivo, conceito elaborado por Bucci. Foi, enfim, possível concluir que a legenda fotográfica como unidade visual de fácil percepção do leitor cumpriu sua função informativa de dar suporte de sentido à imagem iconográfica em diálogo com outros módulos de texto do jornal, em geral, sob as seguintes tendências: 1) algumas legendas, redigidas com base nas unidades de informação, deram suporte de sentido à imagem; 2) algumas legendas continham apenas descrição do que se via na imagem e, portanto, não deram nenhum suporte de sentido à imagem; 3) e, outras, foram escritas com informações que não se relacionaram com as imagens e deram suporte de sentido à reportagem em geral e à mensagem sensacionalista que a maioria dos jornais pretendeu transmitir. / The goal of this research was to investigate the informative function of photographic captions focused on the case of the Massacre of Realengo, analyzing the relation between verbal and visual language in contemporary journalism. The essay analyses the contexts in which journalistic photography transits as a discourse through the media, which reaches have been expanded due to the new information technologies. The corpus of this research included 39 first pages of Brazilian newspapers printed editions, dated April 8th 2011, for the study of a tragedy known as the Massacre of Realengo. Kossoy and Gervereau\'s iconographic analysis methods were the most used, and they were compared to the analysis of information units (who, where, when, what and how), contained in the captions inspired by Morin and Santos´ methods. A questionnaire about photographic caption had also been applied to newsrooms\' journalists of the analysed newspapers (editor in chief, executive editors, newsroom directors or photo editors). It was found that over 50% of the newspapers published photographs of the event with their respective captions. By separating each information unit, it was verified how the informative function in each case promoted the dialogue between the imagery sense of the photograph and the logical sense of the text. The other half of the published photographs formed mostly narratives that facilitated their entry into the instance of the live image, a concept developed by Bucci. It was finally concluded that the photographic caption, as a visual unit of easy perception for the readers, fulfilled its reporting function to support the sense of iconographic image in dialogue with other modules of the newspaper text, in general, under the following trends: 1) some captions, written based on the information units, provided support for the meaning of the image; 2) some captions contained only description of what was being seen in the image, therefore, they did not give any support for the meaning of the image; 3) and others were written with information which did not relate to the images, giving sense support to the overall report and to the sensationalist message which most newspapers intended to transmit.

Sometimes the same sky: construção de uma cartografia trata do processo de realização de três séries fotográficas produzidas desde 2008. Partindo do processo de criação, questões sobre errâncias urbanas, espaço e lugar, ficção e realidade na elaboração da imagem fotográfica são abordadas nesse estudo. O texto carrega a vontade de montar uma cartografia própria que inicia com impressões sobre encontros no espaço público até chegar a exploração de objetos no espaço doméstico. A pesquisa teve início com a série de fotografias Salas de[não] estar, onde concentrei a reflexão nas errâncias urbanas e nas aproximações e distinções entre espaço e lugar, na série Zé, abordei o termo “deriva parada”, os tempos da vida e da fotografia e a tipologia como possibilidade de construção de imagem, e, por fim, na série Sometimes the same sky, o foco foi olhar para dentro do espaço privado e para as camadas sobrepostas das imagens produzidas. / Sometimes the same sky: construction of a cartography discusses the process of making three photographic series since 2008. Starting from the process of creation, issues of urban wanderings, space and place, fiction and reality and the development of the photographic image are addressed in this study. The text carries a desire to build my own cartography that starts with impressions about meetings on public space until the exploration of objects in the domestic space. The research started with the photographs serie Salas de [não] estar where I focused the reflection in urban wanderings and in the similarities and distinctions between space and place, in the serie Zé, I discussed the term “drifting stop”, times of life and photography and typology as a possibility of construction the image, and lastly, in the serie Sometimes the same sky, the focus was looking into the private place and the overlapping layers of the produced images.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2015-05-04T19:06:44Z No. of bitstreams: 1 Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-04T19:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cybeli Moraes.pdf: 2408428 bytes, checksum: 989a2e7d9b1bbaebaaba9e7868eb4332 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente tese aborda a invenção do conceito de pausa audiovisual – pausa AV –, partindo das percepções e dos afetos sobre um corpus de 80 materiais que abrangem produções televisivas, videográficas, cinemáticas, fotográficas e internéticas. Utilizando os aportes teórico-metodológicos de Silva e Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin e Kilpp, entre outros, o corpus foi produzido cartograficamente, tendo em vista as audiovisualidades e sua processualidade rizomática; foi problematizado a partir do método intuitivo; foi de sconstruído e agrupado em constelações; e, por fim, dissecado em moldurações, molduras e emolduramentos para dar a ver os sentidos ofertados. Tal arquitetura possibilitou a seguinte conclusão: a pausa AV é um misto que, como tal, possui uma tendência atualizada em ralentis, inscrições fotográficas e fragmentos longos, e outra, virtual: a espera. Essa constituição a diferencia como ethicidade do mundo audiovisual contemporâneo, que oferta sentidos a partir de suas figuras sonoras, dos intervalos, das diamorfoses e das suspensões e, possivelmente, agencia esperas no observador – comoexpectativa ou antecipação –, respondendo a desejos e a crenças do homem atual acerca de seu mundo e de sua existência. A delimitação do conceito de pausa AV contribui para a compreensão da cena audiovisual contemporânea, plena de outras ethicidades como o tempo e o acontecimento audiovisuais, dadas a ver também pelos agencimentos da pausa AV. / The present thesis presents the invention of the concept of audiovisual pause - AV pause - starting on perceptions and afections about a corpusof 80 materials, including television, videographic, cinematic, phothographic and internetic productions. Using the theoretical and methodological approaches of Silva and Rossini, Bergson, Deleuze, Guattari, Derrida, Benjamin, and Kilpp, among others, the corpuswas cartographically produced in view of the audiovisualities and your rhizomatic processivity; problematized with the intuitive method; deconstructed and grouped into constellations; and dissected on moldurações, molduras e emolduramentos to become visible the offering of meanings.Such architecture allowed the following conclusion: the AV pause is a mixture that, as such as, has a tendency toupdates itself in ralentis, photographic inscriptions and long fragments, and another, virtual, the wait. This caracterization differentiates it like an ethicidade of the audiovisual world, that offers meanings starting onsounding figures, intervals, diamorfoses, suspencions, and possibly makes waits agencies on the observer - as expectation or anticipation - in response to desires and beliefs of modern man about their world and existence. The delimitation of the concept of AV pause, we believe, contributes to the understanding of contemporary audiovisual scene, full of other ethicidadesas audiovisual time and event, too became visible by the agencies of AV pause.

Cimo da Serra é uma pesquisa poética em artes visuais que parte da concepção de uma narrativa fotográfica sobre o vilarejo de Tainhas, localizado na região Nordeste do Rio Grande do Sul. Em uma análise que propõe-se como reflexão de processo de criação, busco entender os caminhos na realização de um projeto em artes visuais, sendo evocado, para tanto, alguns dos meus trabalhos anteriores, assim como de outros artistas, a fim de encontrar continuidades e procedimentos operatórios em minha produção. Os conceitos de paisagem e lugar, a técnica fotográfica, a estética documental, a construção narrativa e o livro fotográfico são questões abordadas nesta pesquisa. / Cimo da Serra [Top of the mountain range] is a poetic research in visual arts that starts from the conception of a photographic narrative about the village of Tainhas, located in the northeast region of Rio Grande do Sul - Brazil. In an analysis that proposes a reflection about creation process, I try to understand the ways on the accomplishment of a visual arts project, evoking some of my previous works, as well as of other artists, in order to find continuities and operative procedures in my production. The concepts of landscape and place, photographic technique, documentary aesthetics, narrative construction and the photobook are issues addressed in this research.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnologico / Made available in DSpace on 2012-10-16T07:40:20Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente dissertação discute as correlações entre as áreas de conhecimento da cartografia, Foto-Interpretação e Planejamento Físico-Territorial, abordando os seus conceitos fundamentais e as opiniões de autores diversos quanto aos temas. Esses conhecimentos basearam a análise da evolução da ocupação urbana em áreas de preservação permanente e avaliação das medidas de intervenção adotadas pela administração pública local, através do estudo de caso em Joinville, Santa Catarina. Uma vez analisados os dados provenientes da foto-interpretação, elaborou-se um diagnóstico do ambiente urbano da área de mangue de Joinville. Este diagnóstico visa chamar a atenção para a importância da temática abordada e ajudar a conscientização dos agentes da administração pública frente aos problemas crescentes da ocupação inadequada do solo urbano.

Sometimes the same sky: construção de uma cartografia trata do processo de realização de três séries fotográficas produzidas desde 2008. Partindo do processo de criação, questões sobre errâncias urbanas, espaço e lugar, ficção e realidade na elaboração da imagem fotográfica são abordadas nesse estudo. O texto carrega a vontade de montar uma cartografia própria que inicia com impressões sobre encontros no espaço público até chegar a exploração de objetos no espaço doméstico. A pesquisa teve início com a série de fotografias Salas de[não] estar, onde concentrei a reflexão nas errâncias urbanas e nas aproximações e distinções entre espaço e lugar, na série Zé, abordei o termo “deriva parada”, os tempos da vida e da fotografia e a tipologia como possibilidade de construção de imagem, e, por fim, na série Sometimes the same sky, o foco foi olhar para dentro do espaço privado e para as camadas sobrepostas das imagens produzidas. / Sometimes the same sky: construction of a cartography discusses the process of making three photographic series since 2008. Starting from the process of creation, issues of urban wanderings, space and place, fiction and reality and the development of the photographic image are addressed in this study. The text carries a desire to build my own cartography that starts with impressions about meetings on public space until the exploration of objects in the domestic space. The research started with the photographs serie Salas de [não] estar where I focused the reflection in urban wanderings and in the similarities and distinctions between space and place, in the serie Zé, I discussed the term “drifting stop”, times of life and photography and typology as a possibility of construction the image, and lastly, in the serie Sometimes the same sky, the focus was looking into the private place and the overlapping layers of the produced images.