O objetivo principal desta pesquisa foi testar a eficiência e a preciso de estimativas de áreas, através de vários métodos, principalmente daqueles que utilizam técnicas de amostragem em comparação aos de enumeração total. Uma grande quantidade de medições foram efetuadas sobre uma carta florestal simulada, representando tipos de vários tamanhos e formas, utilizando planímetro polar, planímetro fotoelétrico, pesagem, redes de pontos de diferentes densidades, e transectos. Além das informações sobre as áreas das parcelas foram também coletados dados referentes ao tempo de médio, pois uma análise da preciso em estimativas de área incompleta sem a avaliação do tempo destinado a efetuar tais medidas. Primeiramente, efetuou-se uma análise estatística, com a finalidade de obter informações sobre a variabilidade dos dados, a qual, aliada ao fator estável tempo, forneceu resultados sobre o erro padrão, erro percentual e eficiência relativa. Os resultados mostram que o planimetro á ainda o método mais completo de medição de áreas, porém consome tempo em demasia. Os métodos de medição que utilizam amostragem sistemática, mostraram-se mais precisos e eficientes que os demais. Uma análise de variância multivariada forneceu informações valiosas sobre a estrutura das variáveis aleatórias, dirimindo dívidas conflitantes dentre os métodos que utilizam a amostragem sistemática. Um teste comparativo do planimetro com os transectos, mostrou que este método é pelo menos igual ao planimetro em exatidão e aproximadamente 5 vezes mais rápido.

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Na estimativa do volume individual da Araucaria angustifolia (Bert.) O. Ktze. foram estudadas equações que possibilitaram a estimativa do diâmetro quadrático médio e do volume,a partir da medição da altura e do diâmetro de copa efetuadas em fotografias aéreas em escala grande. Verificou-se que, na escala utilizada, a diferença na medição da altura da árvore no campo e a sua correspondente na fotografia foi pequena, sendo portanto considerada sem importância. Para gerar as referidas equações de regressão, pelo método dos mínimos quadrados, fez-se necessário estudar a associação linear entre as variáveis independentes (Xi) e as de resposta (Yj). Nesta analise foram plotadas em gráficos as relações V/H, V/DC, dq/H, dq/DC e também estudados os coeficientes de correlação linear entre as possíveis variáveis combinadas ou transformadas. Dentre as variáveis independentes estudadas verificou-se que a combinada "altura x diâmetro de copa" foi a que se apresentou com maior associação linear com o volume e o diâmetro quadrático médio. A partir da estimativa do diâmetro quadrático médio pela equação dq = 0,13636 + O,OOl5 (H . DC) estimou-se o volume pela relação V = ?/4 H . (0,13636 + 0,00156 (H . DC) )² ) e os resíduos desta expressão foram comparados pelo método gráfico, com aqueles obtidos pela equação V = 1,167 - 0,111 (h) - 0,248 (DC) + 0,031 ( H.DC) Verificando-se que a estimativa através do conhecimento do diâmetro quadrático médio ofereceu melhores perspectiva para a obtenção do volume, devido à sua simplicidade. Desta forma, é apresentada uma tabela destinada a estimar o volume de árvores individuais de Araucaria angustifolia (Bert.) O. Ktze, através de fotografias aéreas, a partir do conhecimento do diâmetro quadrático médio da árvore sob consideração.

Made available in DSpace on 2015-01-26T13:21:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-26Bitstream added on 2015-01-26T13:30:21Z : No. of bitstreams: 1 000801857.pdf: 14954049 bytes, checksum: 3de25bfc44f6bbbc7c814125c521d1a5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa justifica-se pela necessidade de analisarmos o papel da imagem fotográfica no contexto das romarias, uma vez que essa forma de comunicação tornou-se uma fonte privilegiada para o estudo do pensamento social, científico, cultural, político e histórico de romeiros na Região do Cariri Cearense. Objetiva propor uma metodologia de organização da informação voltada para o registro icônico das fotografias do Laboratório de Ciência da Informação e Memória (LACIM). Os enquadramentos teóricos e metodológicos da pesquisa nos levam a: 1) mapear as fotografias de romeiros existentes no acervo do LACIM; 2) utilizar os pressupostos da Análise Documental para possibilitar a validação das informações, existentes nas imagens e obtidas nas entrevistas; 3) elaborar um roteiro para identificação dos dados das fotografias; 4) identificar os olhares e a palavra dos fotógrafos utilizando a Análise de Discurso. O eixo teórico metodológico se apoiou na Análise Documental que se preocupa com a construção, organização, disseminação e recuperação das fotografias. Outro procedimento que se adotou foi a entrevista com os fotógrafos e o comportamento desses profissionais frente às imagens, em relação ao clique e apreensão de uma fé que se move. Mostramos que a Ciência da Informação através da abordagem transdisciplinar, contribui com a sua estrutura teórica e prática para a informação na área da Comunicação em busca do conhecimento contextualizado, validando a captação dos processos informacionais com os registros e intenções das fotografias. Diante da proposta de análise das fotografias, verificamos que cada procedimento de representação documental é pontuado a partir do contexto de produção de dados gerados pelos processos de análise, síntese, condensação, representação e recuperação do conteúdo informacional. Compreender os vários papéis sociais, culturais, políticos e... / This research is justified by the need to analyze the role of the photographic image in the context of pilgrimages, since this form of communication has become a prime source for the study, scientific, cultural, political and social thought in the history of pilgrims Cariri Ceará. Aims to propose a methodology for organizing information focused on the record of the iconic photographs of the Laboratory for Information Science and Memory (LACIM). The theoretical and methodological frameworks of research lead us to: 1) map the photographs in the collection of existing pilgrims LACIM; 2) using the assumptions of Document Analysis to enable the validation of information existing in the images and obtained in the interviews; 3) develop a roadmap for identification data of the photographs; 4) identify the looks and the word of photographers using discourse analysis. The theoretical and methodological axis leaned on Document Analysis who cares about the construction, organization, dissemination and retrieval of pictures. Another procedure that was adopted was the interview with the photographers and the behavior of these professionals when faced with images in relation to click and seizure of a faith that moves. We show that information science through the transdisciplinary approach contributes its theoretical and practical framework for information in the area of communication in pursuit of knowledge contextualized by validating the capture of information processes with records and intentions of photographs. Given the proposed analysis of the photographs, we found that each procedure is punctuated documentary representation from the context of production data generated by the processes of analysis, synthesis, condensation, representation and retrieval of information content. Understand the various social, cultural, political and historical roles constructed through images, provides notice forms like photography conveys an Pilgrimage in defense...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Robson Amaral (robsonamaral@bce.unb.br) on 2018-05-14T17:41:35Z No. of bitstreams: 1 2018_AnnaCristinadeAraújoRodrigues.pdf: 20527984 bytes, checksum: 3852db2d1bf47748c090658a355fbb27 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-14T18:09:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_AnnaCristinadeAraújoRodrigues.pdf: 20527984 bytes, checksum: 3852db2d1bf47748c090658a355fbb27 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T18:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_AnnaCristinadeAraújoRodrigues.pdf: 20527984 bytes, checksum: 3852db2d1bf47748c090658a355fbb27 (MD5) Previous issue date: 2018-05-14 / A fotografia de Aylan Kurdi, menino sírio de 3 anos de idade morto numa praia da Turquia em 2 de setembro de 2015, chocou o mundo e tornou-se símbolo da atual crise migratória que tem gerado milhões de refugiados. Essa fotografia inspirou um movimento artístico nas redes sociais digitais que reproduziu, em forma de ilustrações, a imagem de Aylan morto na praia e transformou o tema “refugiados” em um dos assuntos mais discutidos na internet em 2015. Trouxe também mais uma vez a discussão sobre o poder transformador da imagem, sobretudo da fotografia icônica. Propõe-se discutir o suposto estatuto transformador da imagem e identificar os elementos presentes na fotografia de Aylan Kurdi responsáveis por inquietar o mundo em favor e contra os refugiados, bem como as características de uma sociedade em que as tecnologias digitais criam condições para que os indivíduos atuem ativamente na propagação de conteúdos, alterando irreversivelmente a forma como nos comunicamos.Por meio de leitura de imagem, do estudo do imaginário e da sociedade em rede, e com uso de metodologia qualitativa, procedeu-se à análise das reproduções artísticas da fotografia de Aylan, sustentada em teóricos dos campos estudados. A pesquisa recuperou a trajetória da imagem e do imaginário no Ocidente e localizou no tempo e no espaço o drama dos refugiados, com destaque para a guerra civil na Síria, bem como associou tais aspectos à emergência da sociedade em rede e das tecnologias digitais que põe em xeque as formas tradicionais de exercício do poder, uma vez que esse exercício depende do controle da comunicação. Constatou que a imagem em estudo inquietou indivíduos e grupos, gerou iniciativas empáticas transitórias em defesa dos refugiados, mas divide a opinião de estudiosos do tema sobre seu poder transformador. Concluiu que a sociedade digital nos obriga a rever o conhecimento construído ao longo dos últimos séculos, considerando que vivemos em contexto radicalmente diferente, o que exige mais que a histórica iconoclastia e a desconfiança quanto ao poder da imagem. / A fotografia de Aylan Kurdi, menino sírio de 3 anos de idade morto numa praia da Turquia em 2 de setembro de 2015, chocou o mundo e tornou-se símbolo da atual crise migratória que tem gerado milhões de refugiados. Essa fotografia inspirou um movimento artístico nas redes sociais digitais que reproduziu, em forma de ilustrações, a imagem de Aylan morto na praia e transformou o tema “refugiados” em um dos assuntos mais discutidos na internet em 2015. Trouxe também mais uma vez a discussão sobre o poder transformador da imagem, sobretudo da fotografia icônica. Propõe-se discutir o suposto estatuto transformador da imagem e identificar os elementos presentes na fotografia de Aylan Kurdi responsáveis por inquietar o mundo em favor e contra os refugiados, bem como as características de uma sociedade em que as tecnologias digitais criam condições para que os indivíduos atuem ativamente na propagação de conteúdos, alterando irreversivelmente a forma como nos comunicamos.Por meio de leitura de imagem, do estudo do imaginário e da sociedade em rede, e com uso de metodologia qualitativa, procedeu-se à análise das reproduções artísticas da fotografia de Aylan, sustentada em teóricos dos campos estudados. A pesquisa recuperou a trajetória da imagem e do imaginário no Ocidente e localizou no tempo e no espaço o drama dos refugiados, com destaque para a guerra civil na Síria, bem como associou tais aspectos à emergência da sociedade em rede e das tecnologias digitais que põe em xeque as formas tradicionais de exercício do poder, uma vez que esse exercício depende do controle da comunicação. Constatou que a imagem em estudo inquietou indivíduos e grupos, gerou iniciativas empáticas transitórias em defesa dos refugiados, mas divide a opinião de estudiosos do tema sobre seu poder transformador. Concluiu que a sociedade digital nos obriga a rever o conhecimento construído ao longo dos últimos séculos, considerando que vivemos em contexto radicalmente diferente, o que exige mais que a histórica iconoclastia e a desconfiança quanto ao poder da imagem.

Esta dissertação tem por objetivo analisar a produção de vistas da cidade de Porto Alegre, realizadas pelos Irmãos Ferrari e por Virgílio Calegari, dentro do contexto da história da representação da paisagem. Para tanto, a pesquisa desenvolveu-se em torno de dois álbuns produzidos pelos fotógrafos mencionados. Os primeiros produziram um álbum colecionável a partir de fascículos, e a cada mês o assinante recebia uma fotografia da cidade. Já o segundo foi editor de um livro, intitulado Porto Alegre, composto por uma série de fotografias dos principais pontos da cidade e arredores. Estes profissionais são responsáveis por um levantamento iconográfico da cidade de Porto Alegre, estabelecendo uma cultura visual relacionada com a arte. Organizadas em álbuns ou livros, estas imagens engendram sentido à cidade. Esta dissertação partiu da hipótese de que existiam padrões visuais específicos para determinados tipos de imagens. A partir disso, foi feito um percurso a fim de perceber as características formais das paisagens urbanas, não apenas na fotografia, mas também na pintura, com o objetivo de estabelecer possíveis influências na composição das fotografias do corpus documental. / This thesis has the objective of analyzing the production of views of the city of Porto Alegre by the Ferrari brothers and by Virgílio Calegari, from within the context of the history of landscape representation. In order to do so, the research revolved around two albums produced by the mentioned photographers. The first ones have produced a collectable album using booklets; the subscriber would receive, monthly, a picture of the city. The second was the editor of a book called Porto Alegre, this book was compound by a series of pictures of the main spots of the city and its environ. These professionals are responsible for an iconographic survey of the city of Porto Alegre which established a visual culture related to art. Put together in albums or books, these images give the city sense. This thesis accepted the hypothesis that there are specific visual patterns in specific kinds of images. Starting with that, a specific path was taken towards the end of perceiving the formal characteristics of urban landscapes, not only in photography, but also in painting; this was done with the objective of establishing possible influences on the composition of the pictures from the documental corpus.

Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Cênicas, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-19T21:21:20Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa noite, Adequar o nome do orientador as normas do RIUnB, assim como o campo referência. Atenciosamente, on 2017-06-06T21:13:52Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-08T16:19:08Z No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T17:39:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_TiagoHenriqueAlencarMonteiro.pdf: 12725431 bytes, checksum: f3dee3622988dadc6c639535cba87bca (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / Esta investigação apresenta como objeto a análise da minha formação como Educador a partir do ponto de vista Acadêmico e profissional e do ponto de vista das relações culturais e sociais. Estudo minhas relações com imagens, tanto como produtor quanto como observador, nas quais identifico Dispositivos de Atenção, elementos que trabalham e provocam a percepção visual como prática Educanímica/Educatípica, ou seja, as práticas culturais e simbólicas a partir da Visualidade Cotidiana como meio educacional. A abordagem metodológica escolhida foi a A/r/tografia, que estuda entrelugares e hibridismos com base na arte visual como meio de trabalhar o conhecimento e a Educação. Confluindo ao texto, apresento imagens não ilustrativas, que permitem uma fruição poética. Cada imagem, por si e no contexto desta investigação, se apresenta como dispositivo de atenção e como processo educador/educativo. / This inquiry presents as its object the analisys of my own formation as an Educator, from an academic and professional point of view, as well as from social and cultural relations’s biases. In it, I study my relationship with the images, as their maker and viewer, in which I identify Attention Devices, which are elements that disturb and excite visual perception as an Educanimic/Educatypal practice, I mean, cultural and symbolical practices coming from Everyday Visuality as an educational medium. The chosen methodological approach was A/r/tography, which studies in-betweens and hybridisms, based on visual arts as a way to work knowledge, Education. Converging with the text, I show non-illustrative images that allow the fruition of the poetics that composes this inquiry. Each image, by itself and within this inquiry’s context, presents itself as attention’s device and as educative/educator process.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, Programa de Pós-Graduação em Arquitetura e Urbanismo, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-17T16:19:56Z No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T22:14:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T22:14:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucianaJobimNavarro.pdf: 33567054 bytes, checksum: 52618ac2aaba13edef585e2cbefc81e1 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / A partir da homogeneização do imaginário histórico de Brasília consolidado por uma narrativa histórica fotográfica baseada em construções monumentais, esta dissertação aborda a produção de imagens da construção de Brasília, registradas pelo fotógrafo francês Marcel Gautherot. Toma-se a fotografia como ferramenta historiográfica capaz de construir imaginários sociais e seus efeitos na consolidação de representações sobre a cidade na História. Ao relacionar o acervo de imagens produzidas pelo fotógrafo sobre a capital com aquelas publicadas, especificamente pela revista Módulo, bem como com o discurso sócio-político que vinha sendo elaborada sobre a capital, define-se um recorte que busca estabelecer o papel etnográfico do fotógrafo, seu olhar estético e o poder da mídia na construção das narrativas sobre a cidade. Busca-se demonstrar como a utilização da imagem fotográfica na historiografia da cidade é capaz de construir representações sobre os espaços e paisagens, partindo do pressuposto de que a produção fotográfica é parte do processo de interpretar e escrever a história da arquitetura e da cidade, contribuindo para a formação de imaginários coletivos e individuais sobre esses espaços. Assim, procura-se compreender o discurso sobre a capital, considerando os aspectos sócio-políticos que envolveram sua construção e a função de Brasília na representação da arquitetura e urbanismo modernos, contrapondo a história imagética consolidada da cidade com aquela não publicada à época da construção, pelas principais revistas, e especificamente no contexto da revista Módulo. Coloca-se então, o fotógrafo como interprete da realidade, a partir de sua escolha deliberada, que é sua própria capacidade anímica, de construir a representação da paisagem urbana. Descobre-se uma cidade que vai além do discurso arquitetônico moderno e centro de poder político, a partir das imagens de Marcel Gautherot onde se destacam os usos sociais dos lugares, bem como as relações de classe e gênero dos conflitos emergentes no espaço urbano.Propõe-se uma leitura imagética das fotografias não publicadas de Gautherot, a partir de um recorte estético específico, onde o fotógrafo representa a apropriação de espaços residuais da cidade na organização de ‘cidades paralelas’ - Sacolândia e dos espaços livres do Plano Piloto - pelas famílias dos trabalhadores, tendo como objeto as formas que essas famílias habitam o espaço e produzem relações sociais, criando assim novas possibilidades de narrativas sobre a construção da capital. / From the homogenization of the historical imaginary of Brasília consolidated by a historical photographic narrative based on monumental constructions, this dissertation approaches the production of images of the construction of Brasilia, recorded by the French photographer Marcel Gautherot. Photograph is taken as a historiographic tool capable of social imagery and its effects on the consolidation of representations about the city in history. In relating the collection of images produced by the photographer on the capital with those published, specifically by the Módulo magazine, as well as with the socio-political discourse that had been elaborated on the capital, is defined a clipping that seeks to establish the ethnographic role of the photographer, his aesthetic view and the power of the media in the construction of the narratives about the city. Seeks to demonstrate how the use of the photographic image in the historiography of the city is able to build representations about the spaces and landscapes, based on the assumption that the photographic production is part of the process of interpreting and writing the history of architecture and the city, contributing to the formation of collective and individual imaginaries about these spaces. Thus, the aim is to understand the discourse about the capital, considering the socio-political aspects that involved its construction and the role of Brasília in the representation of modern architecture and urbanism, opposing the consolidated imagery history of the city with the unpublished one. In this context, the photographer is placed as an interpreter of reality, based on his deliberate choice, which is his own psychic capacity, to construct the representation of the urban landscape. From the images of Marcel Gautherot, discovers a city that goes beyond modernist architectural and center of political power based discourse, highlighting the social uses of places, as well as the class and gender relations of emerging conflicts in urban space. It is proposed an image based reading of the unpublished Gautherot photographs, from a specific aesthetic cut, where the photographer represents the appropriation of residual spaces of the city in the organization of 'parallel cities' - Sacolândia and the empty spaces of the Plano Piloto - by the families of workers, having as object the ways these families habit the space and produce social relations, creating new possibilities of narratives on the construction of the capital.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-14T16:48:59Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-02T14:09:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaLúciaTaveira.pdf: 3126828 bytes, checksum: 4b6423448a884467aa7ccf3585a1eca0 (MD5) Previous issue date: 2017-10-02 / A realização desta pesquisa tem o propósito de formar uma antologia, por meio de um recorte intencional, de algumas fotografias da Coleção Joaquim Paiva, a maioria das quais presentes no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. O corpus escolhido se reúne à luz das vinculações entre fotografia e antropologia. Para tanto, consideramos os aspectos antropológicos da imagem, isto é, a carga simbólica da imagem que sobrevive ao tempo, que Aby Warburg nomeia Nachleben. Finalmente, pretendo que tal antologia fotográfica e de cunho antropológico possa adquirir potencial para uma exposição virtual, destinada a diversos perfis etnográficos, contribuindo assim para uma ampliação da pesquisa sobre a historiografia da fotografia brasileira. / The purpose of this research is to offer an anthology of some photographs of the Joaquim Paiva Collection, most of all from Rio de Janeiro’s Museum of Modern Art. The corpus was chosen because of the linkages between photography and anthropology. For this, we consider the anthropological aspects of the image, that is, the symbolic load of the image that survives to time, which Aby Warburg names Nachleben. Finally, I propose that this anthropological and photographic anthology can acquire the potential for a virtual exhibition, destined to several ethnographic profiles, contributing to a broader research on the historiography of Brazilian photography.