Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-19Bitstream added on 2014-06-13T20:30:52Z : No. of bitstreams: 1 tannus_fm_me_bauru.pdf: 996668 bytes, checksum: b1dfe97f9ceb9bccc094e7f82e4f34ff (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Em um momento em que as imagens publicitárias povoam nosso cotidiano, influenciando diretamente nossos desejos, através de recursos visuais convidativos, apresentamos como proposta a análise das imagens fotográficas do publicitário italiano Oliviero Toscani, produzidas para as campanhas da marca Benetton. Para isso, lançamos nossa investigação a partir do surgimento da fotografia e suas reverberações na modernidade, principalmente no espaço publicitário, pois acreditamos que tais episódios orientam o nosso entendimento sobre a inundação que as imagens publicitárias foram operando na contemporaneidade. A partir dessa perspectiva, apresentamos o desenvolvimento iconográfico de Oliviero Toscani desde a sua infância até o encontro com o fundador da empresa, Luciano Benetton. Partindo desse pressuposto, assumimos como objetivo lançar um olhar mais atento sobre um conjunto de imagens que subvertem concepções e moldes habituais, com o intuito de perceber de que maneira elas podem convocar os sujeitos na busca de outros códigos de leitura. Na presente pesquisa, escolhemos como corpus quatro imagens que marcaram a campanha publicitária da Benetton entre os anos de 1988 e 1992. Analisamos como as imagens propõem outro viés comunicativo, em que o consumidor é assaltado por uma nova forma de leitura. Identificamos como as mensagens transmitidas podem estabelecer rupturas e assumir novos formatos de comunicação que não promovam apenas o consumo que elas geram. Pretendemos contextualizar historicamente como tais imagens estão enredadas com questões políticas, sociais e culturais. Acreditamos com isso que tais imagens, a partir da ruptura que elas promovem, propõem novos códigos de comunicação, que, mais do que informação, podem despertar no sujeito reflexões a respeito da realidade que presenciamos diariamente / In a moment which we have publicitary images crowding our daily life and influencing directly in our wishes through visual and inviting resources, we project as propose the analysis of photographic images of the Italian publicitary Oliviero Toscani, made for the campaign of the trademark Benetton. For this, we started our investigation from the beginning of the photograph and yours reflections on modern time, meanly on the publicitary way, once we believe that those facts guide our understanding about abundance that publicitary images were taking over on contemporary times. From this perspective we show since the iconography development of Oliviero Toscani, since his childhood, until his met with Luciano Benetton, the funder of the mark. Going through this presupposed, we adopted as an objective throw an attentive look for one group of images which subvert conceptions and usual patterns, with the intention to realize which way they can convoke the people on the search of others reading codes. On the present search, we chose as corpus four images which marked the publicitary campaign from Benetton in outdoors between 1989 and 1999, are going to be our group of research objects. We analyzed how the images propose another communicative way that the consumer is attacked for a new form about reading. We indentified how the messages transmitted can settle ruptures and new shapes of communication which does not promote only consume that they produce. We aspire to historically context how those images are tangled with political, social and cultural questions. We believe with this, that those images, starting for the ruptures they promote, propose “new codes” of communication when mores than just information, they aroused people to quest about the reality we face daily

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-15Bitstream added on 2014-06-13T18:51:41Z : No. of bitstreams: 1 takatsui_f_me_arafo.pdf: 767458 bytes, checksum: cdfc1503244cefbd6a145a45a2d6340a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Por anos, os métodos de escolha de cor em odontologia têm sido realizados de forma subjetiva, baseados em experiências clínicasparticulares, sem nenhum embasamento científico. Com o aumento dos procedimentos estéticos restauradores, existe a preocupação na escolha da cor, cuja determinação envolve as técnicas visual e instrumental. A técnica visual é realizada com o auxílio de escalas de referências, e a técnica instrumental é realizada com o auxílio de espectrofotômetros, colorímetros e software de análise de imagens. Com o avanço tecnológico em equipamentos e com o auxílio de softwareque auxiliam na precisão da cor da imagem digital, este trabalho utilizou o softwareAdobe Photoshop 7.0, com o objetivo de avaliar a utilidade, na prática clínica, da máquina fotográfica digital para seleção de cor segundo a escala Vita LuminVaccum. Inicialmente, foi utilizada uma máquina amadora e dois examinadores fizeram a aferição, sendo realizado um estudo de correlação intra-classe para avaliação de concordância interexaminador. Concluiu-se que a análise computacional de imagens digitais pode ser usada para analisar guias de cores pelo sistema CIE LAB, assim como é confiável, sendo a diferença de cor entre os dois observadores clinicamente aceitável. Adicionalmente, por meio de uma máquina fotográfica profissional, foram comparados os modos manual e automático, para saber se a diferença de cor (ΔE) promovida por eles teve relevância clínica. Concluiu-se que, para as guias B1, B3 e C4 poderão ser usados quaisquer modos de câmera digital (manual ou automático), diferente do observado para a guia A3.5 / For years, the methods of choice of color in dentistry, have been made subjectively, based on individual clinical experience, without any scientific basis. With the increase in esthetic restorations, the most sought in recent decades, for better color choice are the visualand instrumental techniques. The visual technique is performed with the aid of references, and the scales of instrumental technique are performed with the aid of spectrophotometers, colorimeters and image analysis software. Due to technological advances in equipment and due to the development ofsoftwares that improve precision in color of the captured digital image, the present study aimed to use the Adobe Photoshop 7.0 software, in order to evaluate the usefulness of the digital camerain clinical practice, when selecting color according to the Vita LuminVaccum scale.Interobserver agreement was verified when two examiners evaluated the coordinates L*, a* and b*, by using an unprofessional camera. Intraclass correlation coefficient was applied to verify interobserver agreement.It can be concluded that the computer analysis of photographic images can be used to analyze the color guides by means of the CIE L*a*b* system, as it was reliable and also because the color difference between the two observers was clinically acceptable. In relation of the use of a professional digital camera to verify the difference in color promoted by the manual and by the automatic mode, it can be concluded that for the guides B1, B3, and C4 any modes could be used, differently of the observed for the guide A3.5

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-19Bitstream added on 2014-06-13T20:12:04Z : No. of bitstreams: 1 spineli_pk_me_bauru.pdf: 2937318 bytes, checksum: bc0941523158674ffe60b146de644c1f (MD5) / Quando considerado o contexto contemporâneo da nossa civilização, baseada principalmente na imagem, o estudo dos diferentes usos da fotografia em peças de design gráfico torna-se importante. Dado um mundo em que as imagens são cada vez mais numerosas, diversificadas e intercambiáveis, faz-se necessária a investigação da efetividade comunicacional de tais imagens na cultura imagética iniciada no século XX e que continua no século XXI. A presente pesquisa buscou ampliar a compreensão da fotografia no design gráfico contemporâneo, identificar a presença histórica da fotografia como elemento do discurso em comunicações visuais socioambientais, e discutir os usos da fotografia digital na construção do discurso de sedução e persuasão usado em campanhas socioambientais. Aqui é analisada a campanha Meia Amazônia Não desenvolvida pela Organização Não-Governamental Greenpeace Brasil. Tal objeto foi examinado a partir da semiótica peirceana, para o estudo dos signos e da relação entre significados, e da retórica visual, para entender como as imagens criam significados. O objetivo foi verificar se a linguagem fotográfica utilizada nas campanhas socioambientais tem potencialidades para convencer o receptor da mensagem a aderir às causas defendidas. Os elementos levantados na presente análise corroboram tal hipótese. Nesse contexto, a discussão possibilita entender o valor da linguagem fotográfica no design gráfico para comunicações de cunho político, social e ambiental / When considering the contemporaneous context of our civilization, mostly based on image, the study of the different usages of photography in graphic design pieces becomes important. Given a world in which images are numerous, diverse and interchangeable, it is necessary to investigate the communicative effetiveness of such images in the imagetic culture that began in the 20th century and continues in the 21th centuty. The present research sought to broaden the understanding of photography in contemporary graphic design, to identify the historical presence of photography as an element of visual communication in social and environmental speech, and the uses of digital photography in constructing the discourse of seduction and persuasion used in environmental campaigns. Herein, the campaign No to Half Amazon, developed by the Non-Governmental Organizations Greenpeace Brazil, is analyzed. Such an object was examined based on Peirce's semiotics, to study signs and relationship among meanings, and on classical or visual rhetoric, to understand how pictures create meanings. The aim was to verify if the photographic language used in environment campaigns have the potencial to convince the message recipient to adhere to the causes the campaign advocated. The elements raised during the present analysis corroborate this hypothesis. In this context, the discussion allows to understand the value of photographic language in graphic design for communicating political, social and environmental trends

Orientador: Hans Peter Bahr / Dissertaçao (mestrado) - Universidade Federal do Paraná / Resumo: O objetivo do presente estudo foi de analisar compara ativamente a precisão alcançada em medidas de áreas de desmata mento, com a utilização de imagens MSS Landsat, medidas no restituidor estéreo analítico Planicomp, e em áreas correspondentes, medidas em outras fontes, tais como aerofotos verticais, projetos de colonização, mapas cartográficos. Foram utilizadas imagens transparentes em negativo preto e branco, dos canais 5 e 7 do imaginador multiespectral MSS Landsat, na escala aproximada de 1:3.700.000 de uma área com aproximadamente 33.987,34 quilômetros quadrados, localizadas na Cidade de Rio Branco - AC e regiões circunvizinhas. Foram utilizadas ainda aerofotos verticais branco e preto de trecho da Rodovia BR 364 situada na área de estudo, na escala 1:70.000; cartas de projetos de colonização do INCRA, em diversas escalas; e, também, mapas cartográficos nas escalas 1:1000000 e 1:250.000. Finalmente, com comparações de áreas constantes nos mapas do projeto de colonização do INCRA (Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária) com as medidas nas imagens MSS, através do Planicomp, foi revelado, com desvios relativamente pequenos, a possibilidade de medir áreas nos modelos formados pelas imagens M S S . / Abstract: The purpose of this study was to analyse comparatively the possible accuracy to measure jungle clearing areas, using MSS Landsat Images, measured in the Planicomp C 100 Analytical Stereoplotter and corresponding surfaces, measured in other sources, like aerial photos, colonization projects and cartographies maps. Negative transparent images, in black and white, of the bands 5 and 7 of MSS Landsat were used in the scale of 1:3,700,000, covering an area of approximately 33,987,34 square kilometer and showing the city of Rio Branco in the State of Acre, and neigbourhood areas. Black and white transparent aerial photos of BR 364 road stretch, in scale of 1:70,000; colonization maps of INCRA, in several scales; and, cartographic mapa, in 1:1,000,000 and 1:250,000 scales, have been utilized, too. Finally, comparing measurement of areas on maps made by INCRA (Instituto Nacional de Colonizacao e Reforma Agraria) for the colonization project with ones made by the MSS images through the Planicomp small discrepances were dettected,allowing to conclude that the present method can be used.

Orientadores : Prof. Dr. Jorge Antonio Silva Centeno / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências da Terra, Programa de Pós-Graduação em Ciências Geodésicas. Defesa: Curitiba, 23/02/2015 / Inclui referências : f. 71-78 / Resumo: As mudanças na paisagem podem ocorrer a partir de ações antrópicas ou naturais, imagens adquiridas a partir de plataformas orbitais, ou a partir de câmaras embarcadas em aviões, como também por Drones e VANT's (Veículos Aéreos Não Tripulados) mais atualmente, vêm sendo amplamente utilizadas a fim de que essas alterações possam ser compreendidas e representadas espacialmente na tomada de decisões, em relação a determinado fenômeno em estudo. Esta dissertação trata de desenvolver uma metodologia híbrida na detecção de alterações, ou seja, utilizando as abordagens: orientada a objeto na classificação de duas imagens com cobertura do solo urbana, e a abordagem orientada a pixel na comparação das alterações, no sentido de melhoria no processamento. Palavras-chave: Imagens de Alta Resolução Espacial, Detecção de Alterações, Abordagem Híbrida, Análise de Imagens Orientada a Objeto. / Abstract: The changes occurred on the landscape could be derived by anthropological or natural processes, images acquired from imagery satellites, either from airborne cameras, or drones are largely used in order to understand and represent those changes spatially also for decision making based on spatial information depending on the study case. This master thesis is intended on developing a hybrid change detection methodology, which is developed using the two image processing approaches, object-based analysis for classifying the two images where the scene is basically formed by urban land cover and pixel approach in order to compare and identify the changes between the pair of images. Keywords: HRS Images, Change Detection, Hybrid Approach, Object-Based Image Analysis.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111546_Lilian.pdf: 11713482 bytes, checksum: b2acdbec1c252d220f5d1f7f3a6e437e (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / Sabendo que o cinema e a moda possuem relações profícuas e complementares entre si, propomos um olhar sobre o que constitui o objeto desse estudo que são as relações entre a mise-en-scène do cinema europeu e brasileiro dos anos 60 com as vitrines e os ensaios fotográficos de moda. Ancoramos essa pesquisa em autores como Benjamin (2009), que nos aponta o surgimento da moda como imagem; Bordwell e Thompson (2013), com o conceito de mise-en-scène; Marra (2008), entendendo a fotografia de moda e alguns fotógrafos dos anos 60 e Silvia Demetresco com seus estudos sobre vitrine. Também foram utilizados como análise imagética, filmes da década de 1960, ensaios fotográficos de moda, revistas e imagens de vitrines. Mostramos, assim, as semelhanças, familiaridades, proximidades e entrelaçamentos que estabelecem esses assuntos. / Considering that the cinema and fashion have fruitful and complementary relationship with each other, this research aims to look at the object of this study focusing on mise-en-scène of European cinema and Brazilian 60s making possible relations between the fashion windows and photographic fashion essays. The theoretical part of this academic work was based on authors such as Benjamin (2009), which show the emergence of fashion as image; Bordwell and Thompson (2013), bring the concept of mise-en-scène; Marra (2008), takes the ample approach of fashion photography and some photographers of the 60s. Silvia Demetresco concludes with her studies on showcase and fashion windows. This research also used as support for imagetic analysis, the 1960s movies, fashion photographic essays, magazines and fashion windows images. Finally, the reflexions of this study show the similarities, familiarities, and crossings that set these issues.

The present study proposes to analyze the Zona Sur Barrio Piedra Buena project, by the artist Gian Paolo Minelli, which gathers photographs taken by residents of the Piedrabuena housing complex in Buenos Aires. The objective is to reflect on the ardence of these images, analyzing how Minelli's work rescues the history of the vanquished and brushes the story against the grain (as Walter Benjamin puts it) by recalling the history of these people and the neighborhood that was created by the government during periods of military dictatorship in Argentina. In this way, we try to debate the power of photography in opening the story by removing the ashes that cover these forgotten inhabitants. / Submitted by Roberto Luiz Svolenski (roberto.svolenski@unisul.br) on 2017-10-17T16:59:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Roberto Svolenski - Piedrabuena A imagem que arde 2017.pdf: 29344724 bytes, checksum: 8013a932370c04f70cc5add598bcb840 (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-10-17T17:06:24Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Roberto Svolenski - Piedrabuena A imagem que arde 2017.pdf: 29344724 bytes, checksum: 8013a932370c04f70cc5add598bcb840 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-17T17:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissertação Roberto Svolenski - Piedrabuena A imagem que arde 2017.pdf: 29344724 bytes, checksum: 8013a932370c04f70cc5add598bcb840 (MD5) Previous issue date: 2017-07-27 / O presente estudo propõe analisar o projeto Zona Sur Barrio Piedra Buena, do artista Gian Paolo Minelli, que reúne fotografias realizadas pelos moradores do complexo habitacional Piedrabuena, em Buenos Aires. O objetivo é refletir sobre a ardência dessas imagens, analisando a forma como o trabalho de Minelli resgata a história dos vencidos e escova a história a contrapelo (segundo a expressão de Walter Benjamin) ao rememorar a história dessas pessoas e do bairro, que foi criado pelo governo durante os períodos de ditadura militar na Argentina. Desta maneira, busca-se debater a potência da fotografia em abrir a história ao retirar as cinzas que cobrem esses moradores esquecidos.

This research looks at the female image built by press Brazilian media at the beginning of century XXI. I look, specially, at the national male and female magazines. I introduce data from two magazines: Nova/Cosmopolitan and Playboy, published in 2005, by the same company: Editora Abril S.A. I proceed to the analyzing step using scientific texts about advertising photograph, their elements, and possible lectures. I also try checking the way how these two magazines build the women‟s ideal image in the beginning of 2000. Key-words: photograph, magazine, female embodiment. / Submitted by Rogele Pinheiro (rogele.pinheiro@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:41Z No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89832_Iria.pdf: 4831335 bytes, checksum: 68b33a8411f178bd040d8280d08b6184 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente trabalho busca verificar a construção midiática da figura feminina no princípio do século XXI na mídia impressa brasileira, em especial, nas revistas de circulação nacional destinadas aos públicos feminino e masculino. A pesquisa apresenta dados coletados junto a dois veículos de circulação nacional: Nova/Cosmopolitan e Playboy, editadas, no ano de 2005, pela mesma empresa, a Editora Abril S.A., com sede em São Paulo. Com base em textos científicos sobre a utilização da fotografia na publicidade, seus critérios e elementos de leituras, procurou-se verificar os modos como as duas revistas constroem a imagem conceitual da mulher brasileira do início dos anos 2000.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123647-1.pdf: 6643585 bytes, checksum: abfed103aa9f66e47145eef855171406 (MD5) Previous issue date: 2015-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation deals with the act of walking as an artistic practice, trying to translate this experience through records. It is made up of four chapters named by the words that define the principal actions I perform: walking, writing, photographing and listening. It seeks to answer the question How to register the experience of walking? , since this is a practice that occurred in a remote natural environment, and that it was not witnessed. To this end, it discusses how an ephemeral and immaterial practice as walking can be registered: notes, texts, photographs, videos, maps, GPS tracings and sounds. / Essa dissertação aborda o ato de caminhar como prática artística, buscando traduzir essa experiência através de registros. É composta por quatro capítulos nomeados pelas palavras que definem as principais ações que realizo: caminhar, escrever, fotografar e escutar. Procura responder à seguinte pergunta Como registrar a experiência de caminhar? , pois se trata de uma prática que ocorreu em um ambiente natural remoto, e que não foi presenciada. Para tanto, discute-se como pode ser registrada uma prática efêmera e imaterial como caminhar: anotações, textos, fotografias, vídeos, mapas, traçados de GPS e sons.

Objetivando a compreensão das relações entre a ética e a estética na fotografia, mais propriamente com relação à representação do corpo, procura-se compreender o processo de significação da imagem. Devido à característica indicial da imagem gerada por um processo mecânico e por isso singular nas representações visuais, a fotografia se destaca com relação a sua representação da realidade codificada visualmente. Aplicando metodologias de diferentes autores na avaliação e análise do discurso ético e da construção estética, foram combinadas duas possibilidades de percepção da imagem, produzindo uma metodologia própria e direcionada para a discussão dos conflitos causados pela representação do imoral como belo.A partir da compreensão dos mecanismos da comunicação visual pelas teorias de Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; das relações entre a arte e a ética de Keiran e Gaut; de estudos sobre as estéticas fenomenológica e analítica e da pesquisa de metodologias e da aplicação em avaliações de imagens fotográficas produzidas a partir do início do século XX, foi possível obter dados relevantes para a análise da construção formal e do posicionamento moral da obra resultante. Esse enfoque teve como resultado a proposta de uma metodologia de avaliação ético-estética que permita ao espectador compreender, analisar e avaliar a obra de arte fotográfica. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-01-27T12:48:25Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gustavo Luiz Pozza.pdf: 1745021 bytes, checksum: 9244fec4a46c38233779d4859d1cab4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-27T12:48:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gustavo Luiz Pozza.pdf: 1745021 bytes, checksum: 9244fec4a46c38233779d4859d1cab4e (MD5) / Having as objective the understanding of the relationship between ethics and aesthetics in photography, more specifically regarding the representation of the body, this research seeks to understand the process of signification of the image. Due to its indexical characteristic as an image generated by a mechanical process, and so singular in the visual representations, the photographic image stands out with respect to its representation of visually coded reality. Applying methodologies of different authors in the evaluation and analysis of ethical discourse and aesthetic construction, were combined two ways of perception of the image, producing its own methodology, directed to the discussion of the conflicts caused by the representation of immoral as beautiful. Through the understanding of the mechanisms of visual communication by the theories of Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; the relations between art and ethics from Keiran and Gaut; of studies on the phenomenological and analytical aesthetic and research of methodologies and its application to evaluation of photographic images produced since the early twentieth century, it was possible to obtain relevant data for the analysis of formal construction and moral positioning of the resulting work. This approach has resulted in the proposal of a methodology of ethical and aesthetic evaluation that allows the spectator to understand, analyze and evaluate the photographic work of art.