Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325935.pdf: 1518239 bytes, checksum: affd0d4a22cd293ce522b4063ac8aa2d (MD5) Previous issue date: 2014 / Muitos museus, detentores de acervo fotográfico histórico, apresentam uma organização que não atende plenamente às necessidades de informação do pesquisador cujo objeto de pesquisa é a fotografia histórica. Em vista disso, o objetivo geral dessa pesquisa é analisar a fotografia histórica como documento e fonte de pesquisa e formas de descrição desse tipo de acervo em museus para facilitar aos pesquisadores o acesso à informação nesse documento. Os objetivos específicos são: a) identificar características intrínsecas e extrínsecas de acervo fotográfico histórico, salvaguardados em museus, descritas na literatura; b) levantar os metadados usados para o tratamento documental de fotografias históricas, nos Museus da Imagem e do Som (MIS) situados no sul e sudeste do Brasil; c) interpretar os metadados adotados nos Museus da Imagem e do Som (MIS) tomando por base as características identificadas na literatura; d) propor um conjunto de metadados para a descrição de fotografias históricas salvaguardadas em acervos museológicos de modo a atender as necessidades informacionais do pesquisador. A primeira etapa da pesquisa (primeiro objetivo específico) se caracteriza como uma pesquisa documental de caráter exploratório que emprega a técnica de Análise de Conteúdo. Por meio desta etapa, pretendeu-se identificar estudos que analisassem as principais propriedades da fotografia, bem como os processos de sistemas de documentação museológica. Na segunda etapa (segundo objetivo específico), foi realizada uma análise documental das fichas de catalogação de acervos fotográficos históricos de quatro Museus de Imagem e o Som: Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio de Janeiro. A terceira etapa (terceiro objetivo específico) foi conduzida pela interpretação do que a literatura recomenda como relevante para a descrição de fotografias históricas e as fichas dos museus, sendo as duas etapas iniciais fundamentais para a realização desta terceira. A análise das fichas mostrou um panorama precário no que se refere aos metadados para descrição da fotografia histórica, especialmente quando se considera questões tão importantes e atuais como a interoperabilidade entre acervos. Dentre os problemas identificados, destacamos o baixo índice de metadados comuns presentes nas fichas e a incidência de nomeações diferentes para um mesmo metadado constante em várias fichas. O tratamento dos metadados tomando por base as características levantadas na literatura resultou em um conjunto de metadados para a descrição de acervo fotográfico histórico de modo a atender as expectativas de recuperação pelo pesquisador no espaço museológico. Espera-se que a presente pesquisa tenha contribuído para que os museus venham ocupar cada vez mais seu papel como entidades de pesquisa, por meio da organização do seu acervo, da valorização dos objetos enquanto fonte de informação e da interoperabilidade semântica e institucional. Conclui-se que a fotografia histórica é uma fonte de informação para a pesquisa científica, muitas vezes preservadas nos museus, e que para tanto deve ser descrita de forma que atenda o previsto pelo sistema de documentação museológica que visa identificar às características informacionais intrínsecas e extrínsecas do objeto museológico.<br> / Abstract : Many museums, historic photographic collection holders, have an organization that does not fully meet the information needs by the researcher whose research object is the historic photograph. Thus, the overall goal of this research is to analyze the historical photograph as document and source of research and forms of description of such collections in museums to facilitate researchers to access information in these documents. Specific objectives are: a) to identify intrinsic and extrinsic characteristics of historical photographic collection, safeguarded in museums, described in the literature, b) Obtain the metadata used for historical documentary photographs treatment at Museum of Image and Sound (MIS) located in southern and southeastern Brazil, c) interpret the metadata adopted by Museums of Image and Sound (MIS) on the features identified in the literature, d) to propose a set of metadata for describing historical photographs safeguarded in museum collections in order to meet the informational needs of the researcher. The first stage of the research (first specific objective) is characterized as a documentary exploratory research that employs the technique of Content Analysis. Through this step, we sought to identify studies that analyze the main properties of the photo, as well as the processes of museum documentation systems. On the second stage (second specific objective), was performed a documentary analysis of historical records for cataloguing photographic collections of four Museums Image and Sound: Santa Catarina, Paraná, São Paulo and Rio de Janeiro. The third stage (third specific objective) was conducted by the interpretation of what the literature recommends as relevant for the description of historical photographs and records of the museums. The first two steps were fundamental for the realization of this third step. The analysis of the records showed a precarious outlook concerning to metadata for description of historical photography, especially regarding to important and current issues such as interoperability between collections. Among the problems identified were the low level of common metadata in the files and the incidence of different nominations for the same metadata contained in several files. Treatment of metadata building on the features raised in the literature resulted in a set of metadata for describing historical photographic collection to attend the expectations of recovery by the researcher in the museum area. It is hoped that this research contributes for the museums increasingly occupy his role as research entities, through the organization of its collection, the valuation of objects as a source of information and interoperability semantic and institutional. We conclude that historical photograph is a source of information for scientific research, often preserved in museums, and that to do so must be described in a way that meets the documentation provided by museological system that aims to identify the intrinsic and extrinsic informational characteristics the museum object.

Orientador: Agnus Valente / Banca: Rosângela Miranda Cherem / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Esta Dissertação discorre sobre os processos de criação de parte de minha produção artística e as questões e os procedimentos que a envolvem. O recorte inclui reflexões a respeito da construção de identidade e memória, da produção de esquecimento e da morte. As aproximações teóricas se dão por meio das inquietudes fundantes e originárias de meu processo criativo. As obras em questão são realizadas por meio de estratégias e suportes, tais como: apropriação, montagem fotográfica, intervenção, instalação, autorretrato, rompimento das fronteiras entre espaço da obra e do espectador, encenação para a tomada fotográfica, vídeos e proposta participativa. Todas as obras partem do uso pessoal e social da fotografia e de sua relação com o tempo e a realidade. No entanto, as formas de construção das criações ocorrem em um campo de experimentação híbrido. A fotografia, nesse processo, é entendida como uma imagem-afeto, ao mesmo tempo que uma imagem-construção. Ao longo do desenvolvimento das obras, o entendimento sobre identidade se torna difuso, a memória é percebida como terreno movediço e surge a necessidade de dar lugar e corpo à morte. / Resumen: Esta Disertación discurre sobre los procesos de creación de parte de mi producción artística y las cuestiones y los procedimientos que la envuelven. El recorte incluye reflexiones con respecto a la construcción de identidad y memoria, a la producción de olvido y a la muerte. Las aproximaciones teóricas se dan por medio de las inquietudes fundantes y originarias de mi proceso creativo. Las obras en cuestión son realizadas por medio de estrategias y soportes, tales como: apropiación, montaje fotográfico, intervención, instalación, autorretrato, rompimiento de las fronteras entre espacio de la obra y del espectador, escenificación para la tomada fotográfica, videos y propuesta participativa. Todas las obras parten del uso personal y social de la fotografía y de su relación con el tiempo y la realidad. Sin embargo, las formas de construcción de las creaciones se suceden en un campo de experimentación híbrido. La fotografía, en este proceso, es entendida como una imagen-afecto, al mismo tiempo que una imagenconstrucción. A lo largo del desarrollo de las obras, el entendimiento sobre identidad se torna difuso, la memoria es percibida como terreno movedizo y surge la necesidad de dar lugar y cuerpo a la muerte. / Mestre

[pt] A dissertação Infinito Instante. Um olhar bergsoniano sobre o tempo nas fotos de Hiroshi Sugimoto procura analisar a linguagem fotográfica contemporânea e sua relação com o tempo a partir da obra do fotógrafo japonês Hiroshi Sugimoto. Para tanto, dialoga com o sistema de idéias do filósofo Henry Bergson e seus conceitos de temporalidade, memória, realidade, consciência, percepção e duração. O trabalho percebe como esses dois artistas e pensadores têm uma visão criativa do tempo, liberando-o das amarras da medição e da racionalidade. Além disso, não deixa de abordar as influências orientais de Sugimoto e sua relação com as obras de Marcel Duchamp e os minimalistas, aumentando as possibilidades do olhar fotográfico e da arte em geral. / [fr] La dissertation Instant Infini. Un regard bergsonien du temps sur les photos de Hiroshi Sugimoto a pour but analyser le langage photographique contemporain et sa relation avec le temps à partir de l’œuvre du photographe japonais Hiroshi Sugimoto. Pour cela, le texte aborde le système d’idées du philosophe Henry Bergson et ses concepts de temporalité, mémoire, réalité, conscience, perception et durée. Ce travail entrevoit comment ces deux artistes et chercheurs ont une vision créative du temps, en le libérant des grilles de mesures et de la rationalité. De plus, il aborde également les influences orientales de Hiroshi et sa relation avec l’œuvre de Marcel Duchamp et les minimalistes, augmentant ainsi les possibilités du regard photographique et de l’art en général.

[pt] Em que mundo habita o colecionador e as fotografias antes do encontro? O objetivo desta dissertação é apresentar o trabalho de um colecionador benjaminiano de fotografias enquanto fisiognomista do mundo das coisas. Através de uma filosofia do encontro ele tenta compreender e desvendar os mistérios de uma cidade na sua flanerie. Tenta também, dialetizar o tempo através da procura e fazer dos achados (objeto, imagem) um dispositivo capaz despertá-lo da fantasmagoria de modernidade. / [en] In which world does a collector and photographs lives before the encounter? We will argue in this work the whole of a benjaminian collector of photography as a fisiognomist of objects from this world. Through a philosophy of the encounter the collector himself will try to compreehend and to discover the misteries of a city during his flanerie. He will try as well to make a dialetic of time searching abandoned objects and will make from those foundings devices capable of aware him from the phantasmagoria of modernity.

Esta dissertação buscou entender como o processo de leitura da linguagem visual pode se expandir, por meio das relações que se estabelecem entre o eu - fotógrafo e o objeto a ser fotografado, através de um curso denominado Oficina de Fotografia. Adotou-se como referencial teórico os estudos de Paulo Freire sobre educação; de Ana Mae Barbosa sobre leitura de imagens; de María Acaso sobre educação visual; e de Joan Fontcuberta sobre a linguagem fotográfica. Para tal, constituiu-se um Grupo Focal com alunos de diferentes idades e profissões que haviam realizado o curso Oficina de Fotografia. Os depoimentos coletados constituem o corpus de análise dessa pesquisa. O método do Grupo Focal diz respeito à abordagem qualitativa de pesquisa, que procura conhecer o que os sujeitos envolvidos em uma determinada situação ou evento pensam a respeito de um tema proposto pelo pesquisador. Os resultados obtidos a partir da análise das entrevistas demonstram que os alunos passaram a ter uma leitura mais criteriosa não só das imagens fotográficas como também da linguagem visual em cenas cotidianas, após realizarem a Oficina de Fotografia. / This dissertation aimed to understand how the process of reading visual language can be expand by the relations that are established between the photographer itself and the object to be photographed in a course called Workshop of Photography. As theoretical reference it was used the studies from Paulo Freire about education; from Ana Mae Barbosa about images reading; from María Acaso about visual education; and from Joan Fontcuberta about photographic language. A Focus Group was organized with subjects from different ages and professions that had already attended the Workshop of Photography. The statements collected constitute the corpus of analysis of this research. The Focus Group is applied in a qualitative research methodology that aims to know what the subjects, involved in a particular situation or event, think about an issue suggested by the researcher. The obtained results based on an analysis from the interviews showed that the subjects, after attending the Workshop of Photography, have achieved a more discerning reading not only of the photographic images, but also from the visual language in everyday life scenes.

Transviagem: a paisagem do Sinos sob o olhar de uma viajante é um processo artístico a partir do conceito viagem no meu ponto de vista como estrangeira sobre a paisagem do rio dos Sinos, no Rio Grande do Sul, Brasil. Diversas experimentações plásticas e visuais foram realizadas sob conceitos criados para a pesquisa, tendo como fundamento o prefixo “Trans”, pressupondo “ ir de um lado para outro como forma de movimento”. O escopo da pesquisa foi centrado nas experiências vinculadas aos lugares visitados e nas relações a partir de inserções diretas na paisagem. A dissertação apresenta uma reflexão sobre os conceitos TransRio, Transandar, TRANSposição, Transporta, Transborda, TransbordaDose Em Trânsito. Abrangendo trabalhos realizados no período 2014-2016, onde foram produzidas fotografias, uma instalação, trabalhos bidimensionais a partir de fotografias dos lugares, e vídeo / Transviaje: el paisaje del rio dos Sinos bajo la mirada de una viajante es un proceso artístico a partir del concepto viaje desde mi punto de vista como extranjera sobre el paisaje del rio de los Sinos, en Rio Grande do Sul, Brasil. Diversas experimentaciones plásticas y visuales fueron realizadas bajo los conceptos creados para la investigación, teniendo como fundamento el prefijo “Trans”, presuponiendo “ir de un lado para otro como forma de movimiento”. El alcance de esta investigación fue centrado en las experiencias vinculadas a los lugares visitados y en las relaciones a partir de inserciones directas en el paisaje. La disertación presenta una reflexión sobre los conceptos TransRio, Transandar, TRANSposición, Transporta, Transborda, TransbordaDos y En Tránsito. Abarcando los trabajos realizados en el periodo 2014- 2016, donde fueron producidas fotografías, una instalación, trabajos bidimensionales a partir de fotografías de los lugares, y video.

Os retratos fotográficos são uma forma consolidada de se representar. Refletir a partir da visão do retratado no momento em que esta se direciona no sentido oposto ao nosso olhar propõe a existência de um espaço contíguo ao corte que atravessa a quarta parede. Tal compreensão tensiona o contexto que circunda fisicamente o espaço da obtenção dos retratos. Neste trabalho, propõe-se a ampliação do espectro das análises em direção a um espaço definido pela formulação da noção de contraperspectiva: um espaço perspectivo inverso ao tradicional que se instaura no direcionamento do olhar para a câmera, e que se projeta sobre quem observa a imagem, incluindo-o, concebendo que o sentido é, também por isso, ampliado. Este espaço foi complexificado pela prática da selfie, promotora da sobreposição dos papéis do fotógrafo e do fotografado. Para tanto, propôs-se uma investigação qualitativa através de entrevistas com fotógrafos profissionais, buscando entender suas concepções e conflitos acerca dos perfis e retratos dos outros (ou de si próprios). Além da proposição teórica da contraperspectiva, este estudo propõe as noções de espacialidade constitutiva e figurativa, as quais, respectivamente, conceituam as possibilidades físicas da circunstância de obtenção e, no segundo caso, a materialização de uma escolha dentre as possibilidades. Outra percepção advinda do estudo sustenta que a presença de duas forças - que se entrecruzam no plano da imagem – atuam como vetores de entrada e saída da imagem em relação à quarta parede, estabelecendo-se em conflito constante, desperta principalmente pela posição do olhar direto. Acrescenta-se ainda, neste trabalho, a compreensão da ideia dos espaços perpendicular e paralelo, no qual o primeiro estabelece relação entre o retratado e o espaço que ele ocupa, que lhe circunda e do qual ele faz parte, e o segundo posiciona-se sobre o eixo retratado/câmera, efetuando-se na ligação estabelecida entre os olhares do sujeito retratado/visto em relação à posição da lente/observador/vidente. Neste sentido, propõe-se o entendimento que o olhar direto estabelece, mesmo que por breve instante, uma sensação de compartilhamento de espaços entre o observador e o observado. Assim, foi possível compreender em maior profundidade o espaço que permeia a obtenção e como este se relaciona, enquanto dinâmica, com as noções inclusivas nos processos de observação destes retratos. / The photographic portraits are, for human beings, a consolidated way to represent. Reflecting from the viewer's perspective, at the moment it is directed in the opposite direction to our normally projective look (at the moment the subject is looking at the lens), it suggests the existence of a space adjoining the cut, translucent, which breaks through the fourth wall. Such an understanding aims to reflect about the whole context that physically surrounds the space of obtaining the portraits, understanding it as everything that involves the production of photographs. In this paper, it is aimed the amplification of the spectrum of the analysis that comprise a movement, inflated by the practice of selfies, that brings up the theoretical frame of the counter-perspective: a perspective space inverse to the traditional one that establishes in the direction of the look for the camera, And that is projected onto the one who observes the image, including that person, conceiving that the meaning is, therefore, also enlarged. In addition, the practice of selfie, which promotes the overlapping of the roles of photographer and photographed, also stresses spatiality insofar as it subverts the role of the observer to the observed. In addition to the theoretical proposition of contraperspective, this study proposes the notions of constitutive and figurative spatiality, which, respectively, conceptualize the physical possibilities of the circumstance of obtaining and, in the second case, the materialization of a choice among the possibilities. Another perception from the study maintains that the presence of two forces act as vectors of entrance and exit of the image in relation to the fourth wall, establishing itself in constant conflict, aroused mainly by the position of the direct look . It is also added in this work the understanding of the idea of perpendicular and parallel spaces, in which the former establishes a relation between the portrayed person and the space he occupies, which surrounds him and of which he is a part, and the second position On the retracted axis / camera, effecting the established connection between the glances of the subject portrayed / seen in relation to the position of the lens / observer / sighted. In this sense, it is proposed the understanding that the direct look establishes, even for a brief moment, a sense of space sharing between the observer and the observed. Thus, it was possible to understand in greater depth the space that permeates the obtaining and how this relates, while dynamic, with the inclusive notions in the processes of observation of these portraits.

A presente pesquisa trata das questões em torno da fotografia noturna, na confluência entre as linguagens artísticas da ação, do vídeo e da instalação, levando em consideração a comunicabilidade e proposição da experiência da noite. A partir de ações lançadas para a câmara, o deslocamento do corpo à noite é capturado através de fotografia e vídeo para ser apresentado em um ambiente escuro construído para a vivência da noite transfigurada. O processo criativo do trabalho estende-se até a duração da experiência na situação proposta em exposição. / This research deals with the issues that surround night photography in the confluence among the artistic languages of the action, video and installation, also considering the night experience's communicability and proposition. Starting from aimed to the camera actions, the body's displacement at night is captured through photogtaphy and video, to be presented in a disfigured night experience built dark environment. The work's creative process extends up to the experience's duration in the proposed situation under exposition.

Este trabalho parte do encontro casual com um material descartado como lixo em uma esquina. Armazenados em sacos pretos, estavam cópias de fotografias, slides, revistas e objetos pessoais pertencentes a uma mulher identificada, em alguns documentos e cartas, como Erony. O arquivo era tão rico que parecia narrar a história da mulher a quem pertenceu. Uma investigação documental e poética é realizada a partir das pistas que o próprio arquivo fornece. A investigação da vida de Erony a partir de seus pertences, escritos e imagens desencadeia uma série de petrificantes coincidências em um processo marcado por deambulações e aventura, resultando em um relato de pesquisa que é constantemente atravessado por devaneios registrados em diários que cobrem a vigília e o sono da artista durante o período da investigação (diários de sonhos, de viagem e de bordo). / Ese trabajo parte del encuentro casual con un material desechado como basura en la esquina. Almacenados en bolsas negras, se encontraban copias de fotografías, diapositivas, revistas y objetos personales que pertenecían a una mujer identificada, en algunos documentos y cartas, como Erony. El archivo era tan rumboso que parecía contar la historia de la mujer a quien perteneció. Una investigación documental y poética es desarrollada a partir de las pistas que el proprio archivo trae. La investigación de la vida de Erony a partir de sus perteneces, escritos e imágenes desencadena una serie de petrificantes coincidencias en un proceso marcado por deambulaciones y aventuras, resultando en un relato de investigación que es todo el tiempo atravesado por devaneos registrado en diarios que cobren la vigilia y el sueño de la artista durante el periodo de la investigación (diarios de sueños, de viajes y de a bordo).

Na contemporaneidade a busca por informação e por comunicação se dá, principalmente, a partir das tecnologias digitais. Dentre as tecnologias disponíveis, o aparelho celular é a que está mais presente no cotidiano e também a mais utilizada, principalmente, pelos adolescentes. Que estão sempre com o celular ao alcance das mãos e fazem diferentes usos das suas múltiplas funções, desde cálculos com o auxílio da calculadora, até a criação e edição de vídeos e imagens. Assim, essa pesquisa de doutorado tem como objetivo compreender a forma como os estudantes interagem com o aparelho celular e o uso que fazem desse dispositivo em rede. Além disso, o trabalho tem como foco criar categorias de análise para as imagens que três adolescentes colecionam em seus aparelhos móveis e conhecer e analisar aquelas que eles escolhem tornar públicas no Facebook. Para tanto, me apropriei de estudos de autores nacionais e estrangeiros que discutem a relação dos jovens com as tecnologias e com as redes sociais são eles: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), boyd (2014) e, com a visualidade, Campos (2010 e 2012) A partir de uma pesquisa qualitativa de inspiração etnográfica foi possível perceber que os adolescentes utilizam muito seus aparelhos celulares para comunicarem-se com seus pares, especialmente pelo aplicativo WhattsApp, como também, para produzir, editar, armazenar e compartilhar imagens, principalmente, fotografias. A maior parte das fotos armazenadas e publicadas pelos adolescentes são selfies sozinhos. Em grande parte dessas imagens eles se mostram em plano médio e dão especial destaque para seus rostos fazendo “biquinho” e utilizam diferentes filtros procurando mostrar as suas melhores versões. Além de colocar em discussão a forma como os adolescentes usam seus dispositivos móveis, conhecer e categorizar as imagens que eles armazenam, essa tese teve como objetivo chamar a atenção para essa discussão contemporânea e complexa, como também de encorajar os professores a incluírem os celulares em suas aulas como mais um recurso pedagógico, para além do entretenimento e da dispersão. / En la contemporaneidad la comunicación y la búsqueda de información se dan principalmente a partir de las tecnologías digitales. Entre las tecnologías disponibles el móvil es la que está más presente en lo cotidiano y es también la más utilizada, principalmente, por los adolescentes. Que siempre lo tienen al alcance de las manos, haciendo diferentes usos de sus herramientas, desde cálculos con la ayuda de la calculadora, hasta la creación y edición de vídeos e imágenes. Esta investigación doctoral tiene como objetivo analizar la forma como los estudiantes interactúan con el móvil y las maneras como lo usan para interactuar en la internet. Además, el trabajo tiene como foco crear categorías de análisis para las imágenes que tres adolescentes coleccionan en sus móviles y aquellas que ellos eligen hacer públicas en Facebook. Para eso, utilizo como marco teórico los estudios de autores brasileños y de otras nacionalidades que discuten la relación de los jóvenes con las tecnologías y con las redes sociales como: Santaella (2007, 2010, 2013, 2015 e 2016), Morduchowicz (2008, 2010, 2013 e 2014), Sibilia (2008, 2009, 2012 e 2015), Canclini (2017), Recuero (2009 e 2014), e boyd (2014), y con la visualidad, Campos (2010 e 2012) A partir de una investigación cualitativa de inspiración etnográfica fue posible percibir que los adolescentes utilizan mucho sus aparatos celulares para comunicarse con sus pares, especialmente por la aplicación WhattsApp, así como para producir, editar, almacenar y compartir imágenes, principalmente, fotografías. Y la mayoría de las fotos almacenadas y publicadas por los adolescentes son selfies, que destacan sus mejores rasgos. En gran parte de esas imágenes ellos se muestran en plano medio y dan especial destaque a sus rostros haciendo "cara de pato" y utilizan diferentes filtros buscando mostrar sus mejores versiones. Además de poner en discusión la forma en que los adolescentes usan sus dispositivos móviles, conocer y categorizar las imágenes que almacenan, esa tesis tuvo como objetivo llamar la atención sobre esta discusión contemporánea y compleja, así como animar a los profesores a incluir los celulares en sus clases como un recurso pedagógico, mucho más allá del entretenimiento y de la dispersión.