Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T18:54:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-11T22:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T22:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Ana Cláudia de Araújo Santos.pdf: 1427239 bytes, checksum: b5df5f411812c840d784134d06dee709 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / A documentação é uma atividade que compreende o processamento técnico que vai desde a identificação até a disponibilização ao público e, nesse sentido, ela se fundamenta por um conjunto de informações acerca do documento que reflete sua forma física e seu conteúdo, que culmina em sua representação. Este trabalho apresenta e analisa o enfoque tradicional dado às fotografias, discute a problemática acerca da sua descrição e representação através da documentação e seu reflexo nos aspectos memoriais de uma instituição. Parte da concepção da fotografia como documento passível de ser analisado, interpretado e representado, apresentando os aportes teóricos que tangem essa temática. A metodologia aplicada consistiu-se na aplicação da NOBRADE associada ao SEPIADES a partir da elaboração de um conjunto de metadados visando à organização e disponibilização do conjunto de informações extrínsecas aos documentos fotográficos. Para demonstrar essa correlação aplicou-se a referida metodologia aos retratos dos reitores da Universidade do Recife/Federal de Pernambuco elaborados no período de 1946-1971. De maneira que este trabalho contribui para a elaboração de um sistema documental, através de uma nova metodologia, voltada para retratos fotográficos, não apenas como uma atividade técnica institucional, mas como uma atividade necessária e imprescindível a preservação da memória, além de contribuir para a reflexão sobre a prática da documentação adotada no processo de descrição e representação dos documentos fotográficos considerando suas informações extrínsecas. E ainda contribuir para a divulgação e fomento de pesquisas tendo como objeto de estudo o conjunto fotográfico pertencente à Universidade. / Documentation is an activity that comprises the technical processing ranging from identification to the public disclosure and, accordingly, it is based on a set of information about the document that reflects its physical form and its content, which culminates in their representation. This paper presents and analyzes the traditional focus given to photographs, discusses the problem about its description and representation through the documentation and its reflection in the memorial aspects of an institution. Part of the conception of photography as can be analyzed , interpreted and represented , presenting the theoretical framework that concern this issue document. The methodology consisted in applying the associated NOBRADE SEPIADES from the elaboration of a set of securing the organization and provision of information to the set of extrinsic photographic documents metadata. To demonstrate this correlation applied this methodology to the portraits of the presidents of the University of Recife / Federal of Pernambuco produced in the period 1946-1971. So that this work contributes to the development of a paper-based system, using a new methodology aimed for photographic portraits, not only as an institutional technical activity, but as a necessary and essential to preserving the memory activity, besides contributing to the reflection on the practice of documentation adopted in the description and representation of the photographic process documents considering its extrinsic information. Besides contributing to the dissemination and promotion of research having as its object of study the photographic collection belonging to the University.

Objetivando a compreensão das relações entre a ética e a estética na fotografia, mais propriamente com relação à representação do corpo, procura-se compreender o processo de significação da imagem. Devido à característica indicial da imagem gerada por um processo mecânico e por isso singular nas representações visuais, a fotografia se destaca com relação a sua representação da realidade codificada visualmente. Aplicando metodologias de diferentes autores na avaliação e análise do discurso ético e da construção estética, foram combinadas duas possibilidades de percepção da imagem, produzindo uma metodologia própria e direcionada para a discussão dos conflitos causados pela representação do imoral como belo.A partir da compreensão dos mecanismos da comunicação visual pelas teorias de Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; das relações entre a arte e a ética de Keiran e Gaut; de estudos sobre as estéticas fenomenológica e analítica e da pesquisa de metodologias e da aplicação em avaliações de imagens fotográficas produzidas a partir do início do século XX, foi possível obter dados relevantes para a análise da construção formal e do posicionamento moral da obra resultante. Esse enfoque teve como resultado a proposta de uma metodologia de avaliação ético-estética que permita ao espectador compreender, analisar e avaliar a obra de arte fotográfica. / Having as objective the understanding of the relationship between ethics and aesthetics in photography, more specifically regarding the representation of the body, this research seeks to understand the process of signification of the image. Due to its indexical characteristic as an image generated by a mechanical process, and so singular in the visual representations, the photographic image stands out with respect to its representation of visually coded reality. Applying methodologies of different authors in the evaluation and analysis of ethical discourse and aesthetic construction, were combined two ways of perception of the image, producing its own methodology, directed to the discussion of the conflicts caused by the representation of immoral as beautiful. Through the understanding of the mechanisms of visual communication by the theories of Peirce, Bazin, Barthes, Sontag e Dubois; the relations between art and ethics from Keiran and Gaut; of studies on the phenomenological and analytical aesthetic and research of methodologies and its application to evaluation of photographic images produced since the early twentieth century, it was possible to obtain relevant data for the analysis of formal construction and moral positioning of the resulting work. This approach has resulted in the proposal of a methodology of ethical and aesthetic evaluation that allows the spectator to understand, analyze and evaluate the photographic work of art.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4482_1.pdf: 631434 bytes, checksum: 30b59ca1166ea6add11b56ae4bda6107 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2005 / Partindo da constatação de que, reconhecidamente, Pernambuco é hoje uma referência no Brasil em relação às artes plásticas, este trabalho se propõe a uma análise antropológica de três artistas pernambucanos que utilizam a fotografia em suas obras. Esta utilização reitera a importância dos conceitos da fotografia verificadas a partir do século XIX. Tais conceitos nomeados poeticamente são o fruto do estudo de vários pensadores que discutem a fotografia, assim como da reincidência de determinados elementos observáveis tanto nas obras de arte, quanto nos discursos dos artistas. Para tal, foram levadas em consideração a análise de elementos formais das obras pesquisadas e as recorrências temáticas no processo de criação dos artistas plásticos Maria do Carmo Nino, Beth da Matta e Rodrigo Braga, tendo como fios condutores questionamentos sobre a Imagem e a Memória. Vale ressaltar que a compreensão e interpretação dos dados foi construída no âmbito da Antropologia do Imaginário e do Pensamento Complexo, através do diálogo com pensadores como Gilbert Durand e Edgar Morin

Orientador: Regina Helena Pereira Johas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T17:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nogueira_AnaSilviaMazzei_M.pdf: 18630886 bytes, checksum: 241b1387d6041b89951e482ae6f81f72 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este estudo apresenta a minha produção artística entre 2008 e 2010, bem como as questões poéticas e reflexivas envolvidas nas séries: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V e Paisagem Presente I, II, III, IV. A leitura do trabalho é determinada pelo reconhecimento da paisagem como elemento poético e fruto de uma construção permanente. No contexto reflexivo a presente dissertação se sustenta a partir das articulações no âmbito das questões da imagem hoje e de aproximações com a montagem cinematográfica. Para tanto apresento uma dissertação dividida em Primeira Parte, "Caderno I: livro de imagens" e Segunda Parte, "Caderno II: reflexões"; sendo a leitura das imagens o ponto de partida para a reflexão que se segue. / Abstract: This study presents my artistic production between 2008 and 2010, and the issues involved in reflective and poetic series: Paisagem Salgada I, II, III, IV, V and Paisagem Presente I, II, III and IV. The reading of the work is determined by the recognition of landscape as a poetic element and the result of a permanent construction. Within a reflective point of view the present dissertation is based on the issues of contemporary image and its approach to film editing. In this context I present a dissertation shared in two peaces, the first part, "Caderno I: book of images" and "Caderno II: reflections", so the read of the images is a start for the reflections that follow. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T01:13:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_JoiceRodriguesde_M.pdf: 3838227 bytes, checksum: 91eab61b548ada8dfdb6c84bd84f56f8 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa propôs maneiras de trabalhar com atores a partir de imagens fotográficas, abordando as necessidades implícitas ao ato de olhar a fotografia. Para tanto, cinco atrizes participaram da realização de procedimentos que envolveram a observação destas imagens e de situações cotidianas, como parte do treinamento do ator. A metodologia abrangeu também o estudo e a compreensão da obra da artista francesa Sophie Calle, no que diz respeito às suas fotografias e aos fatores relacionados a seus processos criativos. Dessa forma, uma série de procedimentos foram definidos e experimentados, no sentido de ampliar a percepção do ator no momento da observação. Com isso, foi possível constatar que o "olhar", no sentido de observar, proporciona a movimentação de afetos e memórias que participam da e colaboram com a criação do material de trabalho do ator. / Abstract: The goal of this research was to investigate the work method with actors from photographic images observation, when the intention is the theatrical creation from the actor perspective. For this, five actresses participated on the practical research implementation through the photographic images observation and everyday situations, as part of actor training. The methodology also covered the understanding of the French artist Sophie Calle job, with regard to her photos and factors related to her creative processes. Thus, a series of procedures have been defined and tested in order to broaden the perception of the actor at the time of observation. So, it was established that the "look" (in order to observe) provides the handling of feelings and memories that participate in the material creation of the actor's work and collaborate with it. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Cristina Bruzzo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guadagnuci_Joyce_M.pdf: 51336514 bytes, checksum: 23c7035c2a50c5c5cc7f96210dbaaadd (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho compreende um estudo, deflagrado por uma inquietação em relação aos conceitos e regras que definem o fotojornalismo, sobre o livro de fotografias Canudos 100 anos, de Evandro Teixeira. Metodologicamente, a pesquisa foi dividida em quatro capítulos. O primeiro faz, a partir da observação de questões históricas e conceituais, uma reflexão sobre a origem dos padrões e convenções que delineiam o gênero fotojornalismo, para, em seguida, realizar a desmontagem desses padrões. No capítulo dois, longe da classificação a qual o livro estava enquadrado, são empreendidas aproximações das fotografias de Canudos 100 anos com a obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, e com os trabalhos fotográficos de Pierre Verger e Maurren Bisilliat, que também retrataram o tema. No capítulo três, as análises são levadas para o campo da memória e do imaginário e se debruçam especialmente sobre as imagens das figuras humanas. No quarto e último, apresenta-se um ensaio que mescla as fotografias de Canudos 100 anos rearranjadas de outra forma com trechos do texto retirados do livro e de fontes diversas. / Abstract: This investigation, which resulted from a concern about the concepts and rules which define photojournalism, aims at analyzing the photo book Canudos 100 years, by Evandro Teixeira. This study was divided into four chapters: the first reflects, from the observation of historical and conceptual issues, on the origin of the standards and conventions which shape the gender photojournalism, in order to deconstruct these patterns. In chapter two, differently from the classification into which the book was framed, this study proposes a rethinking of Canudos 100 Years photographs and its proximity to Os Sertões, by Euclides da Cunha, and the photographic work by Pierre Verger and Maurren Bisilliat, who also portrayed the theme. In chapter three, the analysis is taken to the field of memory and imagination and has focused especially on the images of human figures. In the fourth and last, it presents a rearranged combination of Canudos 100 Years photographs with snippets of text taken from the book and other sources. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:48:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_SaulFerdinandodeOliveira_M.pdf: 20117485 bytes, checksum: f7bef541fa4b7c13503b84f4dc92c950 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa tem por finalidade apresentar as determinantes etapas que compõem a produção de um retrato assim como a linguagem poética contida por trás do mesmo. isso será demonstrado através do estudo de alguns dos principais retratistas, dos diferentes retratos já produzidos ao longo da história da arte, e de uma série de retratos produzidos pelo autor desta dissertação. velásquez, Goya, rembrandt, Picasso e lucian Freud são os artistas-chave desta dissertação devido à influência artística exercida sobre os trabalhos aqui apresentados. Foram produzidas pelo autor dessa dissertação uma série de pinturas que tiveram seu processo criativo descrito e comparado à obra dos artistas citados, sendo estes estudados através de bibliografia e de visitas a grandes museus na Europa, a saber, o Museu do Prado, Reina Sofia e Museu Picasso na Espanha, Rijksmuseun e Mauritshuis na Holanda, Museu do Vaticano e Uffizi na Itália, Museu do Louvre e D'Orsay na França entre outros. Verificou-se então que, quanto mais simples as etapas de criação de uma pintura, maior a possibilidade de atingir uma liberdade de expressão, assim como o afeto pelas pessoas retratadas tornou-se fator determinante na conquista de uma maior expressividade na pintura. Vale ressaltar também que um bom retrato evidencia com naturalidade a identidade do retratado em todos os aspectos - físico, emocional, temporal e psicologio - bem como a identidade do próprio retratista, e esta também foi uma preocupação do artista-autor desta dissertação. os retratos elaborados para esta dissertação e aqui apresentados, tiveram a contribuição e direcionamento da Professora Dra. Luise Weiss e também de alguns professores da universidade Complutense de Madrid / Abstract: This research aims to show the crucial steps that make up the production of a portrait as well as poetic language contained behind it. this will be demonstrated through the study of some of the major portrait painters, the various portraits ever produced throughout the history of art, and a series of portraits produced by the author of this dissertation. velazquez, Goya, Rembrandt, Picasso and Lucian Freud are the key artists of this dissertation due to the artistic influence exerted on the work presented here. Were produced by the author of this dissertation a series of paintings that had described his creative process and compared to the work of the artists mentioned above, which were studied through literature and visits to the major museums in Europe, namely, the Prado, Reina Sofia and Picasso Museum in Spain, and Rijksmuseun, Mauritshuis in the Netherlands, the Vatican Museum and the Uffizi in Italy, the Louvre and D'Orsay in France among others. It then emerged that the more simple steps of creating a painting, the greater the chance of achieving freedom of expression as well as the affection for the people portrayed became a determining factor in winning a major expression in painting. It is noteworthy also that a good portrait reveals the identity of naturally portrayed in all aspects - physical, emotional, temporal and psychological - as well as the identity of the portrait itself, and this was also a concern of the artist-author of this dissertation. the pictures generated for this dissertation and here presented, had the assistance and guidance of Profa. Dra. Luise Weiss and also some professors from the university Complutense of Madrid / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T12:54:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_LillianAndrezadosSantos_M.pdf: 11752050 bytes, checksum: 168d032e1fac191ca9590f01266c12ec (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sobre as questões que envolvem a visualidade da cidade. Partindo de um roteiro previamente montado com três livros da obra literária de Ítalo Calvino - "As cidades invisíveis", "Marcovaldo ou as estações na cidade" e "O castelo dos destinos cruzados" - propõe um trânsito entre o espaço urbano e a bidimensionalidade da fotografia que o representa. São quatro capítulos que se dedicam respectivamente a: interpretação do termo imagem da cidade, percepção do espaço através das formas de olhar e transitar por ele, a fotografia como artefato que possibilita a criação de realidades, mostrando a cidade como o outro a enxerga e, por último, um ensaio fotográfico que resgata as questões propostas pelo texto e conclui o trabalho / Abstract: This research presents a study about the questions that involves the visuality of the city. Starting from a previously mounted script with three Ítalo Calvino's books - "Invisible cities", "Marcovaldo or the Seasons in the City" and "The Castle of Crossed Destinies" - proposes a passage through the urban space and the two-dimensional photographic representation of the city. There are four chapters dedicated, respectively, to: interpretation of the term "image" of the city, perception of space through the ways of looking and transiting by it, the photography as an artifact that enables the creation of realities, showing up the city as the "other" sees it, and, at last, a photographic essay which involves the proposed questions by the text, concluding the work / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton De Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instuto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T14:55:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_AlexandreHumbertoGoncalves_M.pdf: 6506779 bytes, checksum: 4ac3818eb6c4969e6d7e57ac4ba84cec (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Ensaio fotográfico que dá conta de um olhar diferenciado sobre centros urbanos de cidades como Brasília e Sorocaba. Um olhar baseado na relação conflituosa entre claro e escuro, entre luzes e sombras e que revela ser não apenas um olhar fotográfico, mas um olhar de conhecimento, de Esclarecimento, um olhar dialético. O trabalho tenta entender e explicar o processo de desenvolvimento desse olhar, que envolve o amadurecimento do autor como um todo. Um processo de educação, que integra diversas áreas do conhecimento, tais como Filosofia, História, Música, Arquitetura, Pintura, Cinema, Vídeo, etc, e que toma corpo durante o período de construção desse olhar. Portanto, um olhar cultural, historicamente situado no tempo e espaço. Um outro fator importante foi o desenvolvimento de uma metodologia de trabalho. Este processo se deu na medida que o trabalho ganhava corpo unitário e fechado (quanto ao tema escolhido e a forma desenvolvida), como um ensaio fotográfico, num primeiro momento empiricamente e num segundo momento de uma forma consciente e racional. O trabalho vai das sombras mais simples de artefatos urbanos (principalmente árvores e postes), até atingir seu amadurecimento, nas fotos em contra luz, com as sombras ocupando a quase totalidade da imagem, na descoberta da iluminação, passando ainda pelo uso da cor. Portanto, uma Reflexão sobre o processo de criação do autor / Abstract: A photographic essay on a special way to look at urban centers in cities like Brasilia and Sorocaba. A look based on the conflicting relation between light and dark, between lights and shadows, and that comes out to be not just a photographic look but also a look of knowledge, of enlightenment, a dialectic way of seeing. This present study aims at understanding and explaining the process of the development of this way of seeing which involves the maturing process of the author as a whole. It's an educational process bringing together several areas of knowledge such as Philosophy, History, Music, Architecture, Painting, Cinema, Video, etc, and that takes shape along the period when this way of seeing is being built. So, it's a cultural way of seeing, historically located in time and space. Another important factor was the development of a work methodology. This process happened as the study grew and got embodied as a separate unit (in relation to the chosen theme and the shape developed), as a photographic essay, first happening empirically, and in a second moment on a conscious and rational way. This research project starts from the very simple urban objects (mainly trees and lampposts) to reach its maturing point in counter light photos, by getting the shadows taking over almost the total image, by discovering illumination processes, and by the use of color. Therefore, it's a Reflexion on the creative process of the author / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Roberto Berton de Angelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-06T00:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aquino_LiviaAfonsode_M.pdf: 21371145 bytes, checksum: 372d372846b95a749d4e73bc5253860c (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Resumo: Esta dissertação propõe uma leitura da obra do artista Miguel Rio Branco por meio de um recorte da poética dos trabalhos em que utiliza o suporte fotográfico como meio expressivo. O fio condutor para a reflexão são as imagens poema que se constituem pelos aspectos sintáticos do fotográfico, pela temática e principalmente, pelas relações entre as fotografias apresentadas nos livros, nas exposições e nas instalações audiovisuais. Composta por cinco capítulos principais, a dissertação apresenta primeiramente o contexto no qual a obra do autor surge e se expande nas artes visuais no Brasil. O segundo capítulo mostra o recorte dos trabalhos selecionados para compor a análise da poética, dividida entre os três próximos capítulos. Assim sendo, o terceiro capítulo trata dos aspectos sintáticos referentes à constituição do fotográfico como a cor, a luz e a representação do espaço. O capítulo quatro aborda a temática relacionada ao tempo e suas marcas estampadas no corpo. Por fim, o quinto capítulo aponta o trabalho da edição e as relações entre as fotografias que se constituem principalmente na forma de imagens-poema. O interesse deste trabalho reside especificamente em como esta produção compõe a poética através das relações simbólicas entre as fotografias, ou seja, por meio das imagens-poema. Portanto, esta dissertação trata das operações formais e conceituais que as constituem / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios