Esta pesquisa investiga a relação entre aids e artes visuais tendo como referência obras fotográficas de três artistas. Problematizam-se sujeitos enfermos diante da morte iminente deflagrada pela doença ao final dos anos 1980 e início dos anos 1990, entendendo a aids como um dos fatos que marcaram a história social e contemporânea. Para tal, a investigação referencia perspectivas teóricas cujos textos analisam o impacto da doença, sua relação com a morte e, especialmente, a produção de imagens de natureza fotográfica. O trabalho fundamenta-se na proposta de Douglas Crimp a respeito da análise discursiva sobre a aids, como caminho teórico-metodológico para compreender a representatividade do meio fotográfico tanto em relação à enfermidade, quanto às práticas pós-modernas na arte. A metodologia utilizada nesta dissertação é a análise de fotografias de Nicholas Nixon, Willian Yang e Mark Morrisroe. Procura-se nestes artistas visuais identificar o deslocamento do biográfico para o tanatográfico. Assim, relacionam-se as produções destes artistas e as teorias sobre os discursos por eles apresentadas. As peculiaridades de suas abordagens, bem como seus pontos de contato e de distensão, articulam diferentes discursos acerca da moléstia, com destaque para a presença do caráter elegíaco atravessado pelas diferentes possibilidades da arte pós-moderna, tais como a permanência de aspectos do cânone moderno da arte e da fotografia e a abordagem do eu através da recuperação de práticas pré-modernas, além da problematização da alteridade na produção artística. O deslizamento conceitual entre Eros e Tânatos e a análise aqui apresentada inserem os discursos destes corpos desejosos numa perspectiva capaz de potencializar novas leituras sobre a mútua influência entre arte e aids através da fotografia. / This research investigates the relation between aids and visual arts with reference to photographic works of three artists. In the face of imminent death triggered by the disease in the late 1980s and early 1990s, the sick people will be discussed, understanding AIDS as one of the events that marked the social history and contemporary history. To this end, this research reference theoretical perspectives that analyze the impact of the disease and their relationship to death and especially the production of photographic images. The work is based on the proposal of Douglas Crimp about the discursive analysis of aids, as a theoretical and methodological approach to understand the representativeness of the photographic medium both in relation to sickness, as the post-modern practices in the art. The methodology used in this work is the analysis of photographs by Nicholas Nixon, William Yang and Mark Morrisroe. In the work of these artists seeks to identify changing the biographic to the thanatographic. Thus relate to the production of these artists, and theories about the speeches presented by them. The peculiarities of their approaches and points of contact and distension, articulate different discourses about the disease, highlighting the presence of the elegiac character crossed by the different possibilities of postmodern art, such as the permanence of aspects of the modern canon art and photography and the approach of the self through the recovery of pre-modern practices, also questioning the otherness of artistic production. The conceptual slippage between Eros and Thanatos and the analysis presented here insert the speeches of these desirous bodies in a perspective able to leverage new readings on the interplay between art and AIDS through photography.

Esta dissertação foi estruturada com base no pressuposto de que a experiência artística se dá através do corpo sensível - seja sob o ponto de vista do artista, na gênese do processo criativo, seja na ótica do processo de recepção estética de uma obra ou proposição artística. Através de propostas performáticas, fotografadas ou filmadas, que realizo com meu corpo, produzo meu trabalho como uma maneira de perceber, refletir e conhecer o mundo a minha volta. Chamo tal soma de conhecimentos, neste texto, de auto-experiência. Ao relacionar-me com o mundo sob a tutela do corpo, percebo que, em conjunção com o conteúdo estético das performances que proponho, meu corpo se confunde com a paisagem. Isto significa que, como intuição oriunda da própria prática criativa, meu corpo capta e reflete o que o rodeia, tornando a realidade que manipulo também uma evocação daquilo que sou. As imagens que sobram desta prática intensificam a experiência que as gerou; pois que, ao ver meu corpo em ação, ao visualizar as imagens resultantes das ações performáticas que realizo, a intuição de que este se confunde com a paisagem se evidencia de maneira contundente. Minha proposta, nesta dissertação, é, portanto, a de especular a respeito deste processo; o que inevitavelmente me leva à questão: quais são as minhas motivações para realizar tal trabalho? Não obstante, esta indagação me conduz a refletir, também, sobre o que penso sobre a arte em geral, como percebo sua ligação com a vida, e como se dá, para mim, a experiência estética de contato com uma obra de arte, e, mais especificamente, com as imagens que proponho para o outro. / This dissertation was structured upon the presupposition that the experience of art is given through the sensual body, whether from the artist perspective, during the creative process, or during the process of aesthetic reception of an art work or proposition. Through performance propositions, photographed and filmed, which I carry out with my own body, I produce my work as a way of perceiving, reflecting and knowing the world around me. I call that knowledge, in this text, self-experience. As I relate to the world through my body, I realize that, together with the aesthetic content of the performances I propose, my body confounds itself with the landscape. That means that, in an intuition given during the creative process, my body captures and reflects what is around it, making the reality which I manipulate also an evocation of what I am. The images that result from this exercise intensify the experience which have generated them, as, seeing my own body in action, viewing the images that remain from a performance, the intuition that it (my body) confounds with the landscape becomes evident. Therefore, I intend, with this dissertation, to speculate on this creative process, which inevitably will lead me to the question: what are my motivations to carry out this practice? However, this question also takes me to reflect upon what I think about art in general, how I perceive its connection to life, and how, to me, the aesthetic experience is given when facing a work of art, and, more specifically, facing the images I offer to the viewer.

Passagens e desdobramentos entre o repouso e o isolamento na constituição de uma poética visual é uma reflexão sobre as relações existentes entre noções de repouso e de isolamento. As investigações são feitas através de proposições que envolvem peças tridimensionais, espaço de apresentação e imagens fotográficas criadas no período de 1998 a 2001. A análise focaliza passagens pelo processo de criação e apresentação dos trabalhos realizados, aproximações e distancias com pensamentos e obras de autores e artistas que tratam da permeabilidade entre proposições tridimensionais e circunstâncias específicas de apresentação. Para isto são vistos conceitos chaves como: espaço, lugar, não-lugar; site-specífic; site, non-site; in situ.

Esta investigação procurou problematizar a relação fotografia e cidade, a partir da análise e da interpretação das imagens fotográficas de Porto Alegre veiculadas através dos álbuns editados nas décadas de 1920 e 1930. A partir de metodologia de análisequantitativa e qualitativa, tentou-se verificar a construção de uma visualidade de cidade calcado num imaginário de modernidade urbana. Por um lado, percorreu-se as páginas dos álbuns, tal flâneur percorre as ruas da cidade, buscando a tessitura de uma narrativa orientada pela disposição das imagens e pela relação entre as mesmas no interior de cada conjunto. Para cada um dos três álbuns, nessa direção, foi identificada uma narrativa, denominada olhar dirigido, olhar detido e olhar passageiro. Por outro lado, buscou-se identificar padrões de recorrência temática e formal na totalidade da amostra estudada, partindo-se do pressuposto de que o viés quantitativo permitiria visualizar a formação de sub-conjuntos orientados pela escolha dos motivos fotografados e pela escolha dos atributos estéticos e técnicos ao fotografá-los. As imagens fotográficas, assim, foram interpretadas a partir da relação entre visibilidade e invisibilidade, na qual elementos dissonantes do imaginário em voga são excluídos da cena fotografada, ao passo que outros elementos são valorizados como forma de enaltecer a visualidade propugnada. Por meio da seleção de determinadas imagens e da reunião das mesmas em uma coleção, os álbuns fotográficos, os produtores visuais deram a ver e fizeram ver uma Porto Alegre de feição moderna. Dessa forma, contribuíram para a construção e a veiculação de um imaginário de modernidade urbana, ao mesmo tempo em que contribuíram para enaltecer a memória de uma cidade moderna e propagar o esquecimento de uma cidade de traços coloniais que ainda se mantinham no espaço urbano.

A Preservação Digital 3D é uma área da Computação Gráfica que visa gerar modelos tridimensionais virtuais de objetos que possuem valor cultural ou cientifico. A preservação digital possibilita a visualização realística do objeto através de museus virtuais ou aplicações científicas; e a restauração do objeto preservado, em caso de desgaste natural ou acidentes. Nesta área, a representação detalhada das caracteristicas do objeto é essencial, visto que armazena informações importantes sobre o objeto preservado. Neste contexto, este trabalho apresenta um estudo sobre a geração de textura para modelos tridimensionais. Nele, é feita uma revisão sobre a modelagem da geometria e da fotometria, e é desenvolvido um algoritmo para preservar a aparência do objeto original através do uso de fotografias de alta resolução na geração de textura para o modelo 3D. Os modelos 3D renderizados com as texturas obtidas através do processo desenvolvido neste trabalho são exibidos em um museu virtual. Entre os patrim^onios digitalizados estão artefatos indígenas pertencentes ao acervo do Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR, e conchas e fósseis pertencentes ao Museu de Ciências Naturais da UFPR. O algoritmo desenvolvido calcula a textura de um objeto a partir do seu modelo 3D e um conjunto de imagens obtidas por um scanner a laser e uma câmera fotográfica de alta resolução. O método desenvolvido gera texturas de alta qualidade, aumentando substancialmente o realismo do modelo 3D em comparação com texturas geradas apenas por imagens do scanner. Ele também não requer nenhum aparato especial ou um grande número de fotografias coloridas, simplificando seu uso por outros pesquisadores._________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: 3D Digital Preservation aims to generate tridimensional virtual models of objects that have cultural or scientific value. The digital preservation provides realistic visualization of objects through virtual museums or scientific applications; and the preserved object’s restoration, in case of natural wear or accidents. In this area, the detailed representation of the object characteristics is essential since they store important information about the preserved object. In this context, this work presents a study about texture generation for 3D models of objects. It makes a review about the geometric and photometric modeling, and develops an algorithm to preserve the appearance of the original object, through the use of high resolution photographs during the 3D models texture generation. The 3D models using the generated texture are exhibited in a 3D virtual museum. Amongst the preserved assets, there are Brazilian Indigenous artworks, from UFPR’s Archaeology and Ethnology Museum, and shells and fossils from UFPR’s Natural Science Museum. The developed algorithm calculates the texture of an object from its 3D model and a set of images obtained from a laser scanner and a high resolution photographic camera. It generates high quality textures, improving substantially the realism of the 3D model as compared to textures generated only from scanner images. Also, it does not require any special apparatus nor a large number of color images, simplifying its use by other researchers.

INTRODUÇÃO: Crianças e adolescentes brasileiros são considerados a parcela mais vulnerável da população devido à exposição a agravantes sociais decorrentes da pobreza e falta de acesso a serviços básicos como educação, saúde, esporte, lazer e profissionalização. O contexto social é um fator significante para a formação do adolescente como sujeito de valores e atitudes, e viver em zona rural e/ou assentamentos rurais é fator determinante de sua vulnerabilidade social. É necessário conhecer o contexto social para elaborar propostas e atuações que influenciarão a saúde dos adolescentes. Frequentemente, a fotografia é utilizada em pesquisas na área da saúde como meio de conhecimento/ interpretação da realidade de vida dos sujeitos. Consideramos que, através da fotografia, poderemos conhecer a visão de saúde rural por parte dos adolescentes, promovendo um processo de reflexão crítica em grupo sobre imagens e temas. OBJETIVOS: Analisar as visões da saúde rural por parte dos adolescentes com base no processo de conscientização de Paulo Freire, identificando os principais problemas de saúde da comunidade. METODOLOGIA: Estudo do tipo Community-Based Participatory Research (CBPR), com abordagem qualitativa, baseado no referencial teórico-metodológico da Educação Crítica de Freire e da Fotografia Documental. Vinte e seis adolescentes participaram da pesquisa. A coleta dos dados seguiu o método photovoice, de Wang e Buris, e através de quinze encontros grupais, os principais problemas de saúde que afetam os adolescentes rurais foram debatidos. Cada participante ganhou uma câmera fotográfica, captou imagens da sua comunidade e refletiu acerca de suas fotografias. Os resultados foram organizados em temas e categorias através de análise participativa. RESULTADOS: Nesta pesquisa, prevaleceu um número maior de meninas (21) do que de meninos (5), e de jovens na faixa etária de 12 e 13 anos (16). O convívio familiar principal foi com pais (24) e avós (02) e, no geral, os participantes expuseram a família como a base de tudo. A percepção de saúde foi caracterizada por dois opostos: ou o adolescente estava muito saudável ou muito doente na Comunidade Carapió. Os temas escolhidos para fotografar representaram as principais preocupações dos jovens com as questões sociais da comunidade rural: natureza, educação, lazer, saúde, alimentação e uso de tabaco e álcool. Foram selecionadas 131 imagens para reflexão crítica. Relatos escritos demarcaram a importância da natureza na saúde do adolescente rural, bem como a pobreza da comunidade e falta de recursos na Unidade de Saúde. Os adolescentes encerraram o projeto fotovoz com a exposição “Realidade em Imagem”, na comunidade rural, onde população, mídia e gestores interagiram. Foram vivenciados os três níveis de consciência classificados por Freire, de forma inacabada e em momentos diversos, e o processo de conscientização foi realizado do olhar através das lentes para o olhar sobre a realidade. CONCLUSÃO: Consideramos fotovoz uma estratégia de educação em saúde positiva, que envolveu os adolescentes na saúde coletiva da comunidade e potencializou a voz do jovem como protagonista de sua história. A visão de saúde do adolescente rural é específica, sua cultura influencia seus pensamentos e ações. Logo, os Programas de Atenção à Saúde do Adolescente devem considerar as diferenças entre o meio rural e urbano. Existem alguns desafios a serem superados, principalmente os que influenciam a quebra do poder político de formação do senso comum nas comunidades rurais. Recomendamos novas pesquisas acerca desta metodologia no Brasil. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT: INTRODUCTION: Brazilian children and adolescents are considered to be the most vulnerable part of population, due to their exposition to social aggravating elements that poverty and lack of access to basic services as education health, sports, leisure and professionalization increase. Social context is a very significant factor to adolescent`s education as a subject who embraces values and attitudes. Living at Brazilian country areas is a determining factor for his/her social vulnerability. It is necessary to know social context to develop purposes and actions that can positively influence adolescents` health. Photography is often used within research in Health subject area as a mean of knowledge/interpretation of subjects` life reality. This research considers that, through photography, it is possible to know country adolescents` point of view, by engaging a group critical reflection process on images and themes. OBJECTIVES: Analyzing country adolescents’ points of views, based on Paulo Freire`s conscience process, identifying primary problems in community health. METHODOLOGY: Community-Based Participatory Research (CBPR) study, with qualitative approach, based on Paulo Freire’s Critical Education and on documentary photography. Twenty-six students participated in the study. Data collection followed Wang and Buris’ photovoice method, and engaged in fifteen group meetings, country adolescents argued on health problems that affect them. Each participant received a photo camera, captured images from their community and reflected on their pictures. Results were organized within themes and categories through participatory analysis. RESULTS: The amount of girls (21) was higher than the amount of boys (5), as well as the age 12 to 13 years-old (16) was more prevalent. Familiar life living was with parents overall (24) and with grandparents (2). Family was often reported to be the basis for everything. Feeling on health was reported in two opposite sides: adolescent was or very healthy or very sick in Carapió community. Themes for photos represented their main concerns on country community social questions: nature, education, leisure, health, feeding, and tobacco and alcohol consummation. 131 images were selected to critical reflection. Written reports highlighted the importance of nature on country adolescents` health, as well as poverty and the lack of resources in community`s health unit. Adolescents concluded photovoice project with the exposition “Reality in Image”, within the country community, where population, media and managers were engaged. In different moments Freire`s three levels of conscience were experienced, always endless, and the conscience process succeeded from lenses to reality. CONCLUSION: Photovoice is considered a positive educational strategy for health, that engaged adolescents in community`s collective health matter and empowered teens` voice as protagonists of their own history. Country adolescents health point of view is specific, his/her culture influences his/her action and thoughts. Therefore, adolescent health care programs shall consider differences between rural and urban areas. There are some challenges to overcome, above all the ones concerning to political power rupture, which shall break common sense wild spreading within country communities. This research recommends new studies on this methodology in Brazil.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-08-04T13:21:33Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertaçao.doc carla.pdf: 1821084 bytes, checksum: ab6482337563c409c6df35c23834957c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-04T13:21:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) dissertaçao.doc carla.pdf: 1821084 bytes, checksum: ab6482337563c409c6df35c23834957c (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / CAPEs / Esta dissertação aborda a história da fotografia apresentando a sua importância para a sociedade desde a sua invenção e a descreve como documento e suas variadas formas de disseminação da informação. Em consequência, explica a relação entre fotografia e memória, destacando a primeira enquanto um dispositivo de memória institucional. Nesse cenário, foi abordada a indexação de fotografias, bem como o seu processo de execução e os aspectos linguístico, lógico e cognitivo a ela envolvidos. Por conta disso, foi realizada uma pesquisa exploratória em duas instituições que possuíam acervo fotográfico, cujo objetivo geral foi analisar os aspectos sociocognitivos inerentes ao procedimento de indexação de fotografias e, de cada instituição, participaram dois bibliotecários indexadores. Esses profissionais indexaram quatro fotografias, sendo duas de cada instituição participante. O instrumento de coleta de dados utilizado foi o Protocolo Verbal Individual. Os principais resultados mostraram que por meio da cognição que o indexador faz a leitura das fotografias e analisam qual o tema da foto. Para isso, faz uso das memórias de curto e longo prazo e também da percepção sensorial. Os aspectos sociocognitivos influenciam diretamente o processo de indexação, pois são estes aspectos que regem o modo como os bibliotecários fazem a pesquisa para coletar informações sobre o acervo. Se utilizam ou não um vocabulário controlado para a tradução dos termos. Para a análise de assuntos os bibliotecários analisam as fotografias de maneiras muito parecidas com as metodologias sugeridas para estes procedimentos, sempre partindo do geral para o específico. Como última categoria analisada temos os descritores. Estes sofrem influência direta das categorias anteriores. Para a escolha dos descritores, entre todas as metodologias apresentadas no trabalho, como a de Rodrigues, Shatford, Manini, Panofsky e Bléry, a metodologia de Bléry (1979) é utilizada, de fato, pelo menos em uma instituição pesquisada. / This dissertation approaches the history of photography presenting their importance to society since its invention and it is described as a document and its various forms of information dissemination. As a result, it explains the relationship between photography and memory, highlighting the first one as an institutional memory device. In this scenario, the indexing of photographs was studied, as well as its implementation process and linguistic, logical and cognitive aspects involved with it. Because of this, an exploratory survey was conducted in two institutions that had photographic collection, whose main objective was to analyze the socio-cognitive aspects of the photographs indexing procedure. In each institution two indexers librarians attended it. These professionals indexed four photos, two of each participating institution. The data collection instrument used was the Single Verbal Protocol. The main results showed that through the cognition an indexer reads the photographs and analyzes what is its subject. To be successful, he uses short and long term memory and also sensory perception. Social cognitive aspects influence directly in indexing process, as these are aspects that govern how librarians do the research to gather information about the collection. If they should use or not a controlled vocabulary for translation of terms. For topics analysis, librarians analyze the photos in very similar ways to the methodologies suggested for these procedures, always from the general to the specific. As a last category we analyzed the descriptors. These ones suffer direct influence of the previous categories. For the choice of descriptors, the Bléry methodology (1979) is used, in fact, at least in one research institution.

Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-29T19:12:54Z No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Approved for entry into archive by Vitor de Carvalho (vitor_carvalho_im@hotmail.com) on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T18:15:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCIANA PASTORINI URBIM.pdf: 1920207 bytes, checksum: 41646170539f89447c86896e6e9822e1 (MD5) Previous issue date: 2013 / Andar nas ruas brumadas, percorrer caminhos emaranhados, atravessar o labirinto, deixando-se perder na cidade e em suas imagens, até conhecer-lhe os segredos, é o que propõe ao leitor o romance Satolep, de Vitor Ramil. Nesse movimento, assim como o protagonista Selbor, o leitor torna-se flâneur, sujeito em busca de sentidos, de respostas, a integrar-se nesse mosaico desconstruído, acompanhando, assim, sua jornada na tentativa de conseguir, a partir de cada fragmento, ver o todo. A exemplo de Selbor, esta pesquisa, ao penetrar no universo onírico de Satolep, buscou seguir as pistas que a cidade oferece, perscrutando imagens e símbolos, a fim de melhor conhecer o imaginário que dá forma e vida à Satolep. O trabalho tenta, através das narrativas e das fotografias, e por meio dos olhares de Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, entre outros, desvendar algumas dessas imagens que chegam vindas da cidade-sonho, sonhada por Vitor Ramil. / Walking on misty streets, following tangled ways, crossing the labyrinth, and letting yourself to get lost in the city and in the city’s images until you find their secrets, that is the purpose of the novel Satolep, by Vitor Ramil. In that movement, the protagonist Selbor, as well as the reader, becomes flâneur, a person in search of meanings, of answers, who joins in this deconstructed mosaic, and so, follows his journey in an attempt to see the whole from each fragment. This research aimed to follow the clues offered by the city, as well as by the character, by penetrating the oneiric universe of Satolep, just as Selbor does in the story. In this way, this research focused on the elucidation of images and symbols in order to better understand the imaginary that gives form and life to Satolep. This study intended to find out some of those images that come from Vitor Ramil’s dreamlike city through the narratives and the pictures, as well as the theoretical background of Gaston Bachelard, Roland Barthes, Walter Benjamin, Gilbert Durand, Joseph Campbell, among others.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-09-01T13:21:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T13:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) dissertaçao.pdf: 7438574 bytes, checksum: 06a9847642e4f3a99a2d95ce35122fcc (MD5) Previous issue date: 2016-02-24 / CNPQ / Esta dissertação analisa a representação do proletariado na fotografia documental. O conceito referenciado na teoria marxista se refere ao grupo de indivíduos que representam a força de trabalho numa conjuntura econômica capitalista. Nossa ideia é estabelecer uma análise comparativa entre fotografias produzidas por August Sander (18761964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), articulando o eixo temático e as disputas políticas, estéticas, institucionais e conceituais envolvidas nos debates que forjaram definições e caminhos para o próprio campo documental (mapeando constâncias e possíveis rupturas), e identificando ainda referências presentes nas imagens que estão associadas a paradigmas dos séculos XIX, XX e XXI. A partir disso, esperamos compreender as questões implicadas nas diferentes maneiras de construir representações do proletariado, e o que tais representações fotográficas nos dizem a respeito desse grupo social. / This dissertation examines the representation of the proletariat in documentary photography. The concept referenced in Marxist theory refers to the group of individuals who represent the workforce in a capitalist economic environment. Our idea is to establish a comparative analysis of photographs produced by August Sander(1876-1964), Sebastião Salgado (1944- ), Gilles Sabrié (1964- ) e Giulio Piscitelli (1981- ), linking the main theme to political, aesthetic, institutional and conceptual debates involved in discussions about definitions of documentary photography (showing what remains and some possible breaks), and also identifying in those images, some references related to 19th, 20th and 21th century paradigms. This way we hope to understand issues involved in different ways to construct representations of the proletariat, and what these photographic representations can tell us about that social group.

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-08-27T22:52:42Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-05T19:58:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-05T19:58:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafael Alves de Oliveira.pdf: 6709152 bytes, checksum: 2f13eef5766759aeb1b83e4db1dd8ff6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Aborda conceitos de memória visando demonstrar suas dimensões e alcance, e contextualizar a indexação de documentos como processo gerador de dispositivos de memória. Em seguida, apresenta um resgate teórico e epistemológico da Organização do Conhecimento enquanto campo de estudo, destacando o construto teórico que fornece subsídios para a elaboração de métodos e técnicas que permitam o arranjo e a recuperação de documentos, e sua aplicabilidade nas ciências em geral, enfocando-se nas questões relacionadas à análise de documentos. Aborda a questão do aboutness, elemento que, embora inerente à análise de assunto, possui divergências relacionadas ao seu conceito e à sua tradução para a língua portuguesa. Delimita a abordagem para a questão dos documentos imagéticos, apresentando as suas possíveis manifestações e as características que os diferenciam dos documentos textuais, oferecendo subsídios teóricos para o processo de análise. Apresenta as metodologias propostas por Rodrigues e Manini, buscando obter subsídios para a análise de obras de arte, destacando o fato de que ambas possuem como foco de estudo as imagens fotográficas. Propõe uma pesquisa exploratória, por meio de observação sistemática, uma análise da possível aplicabilidade de metodologias desenvolvidas para fins fotográficos em obras de arte. Dessa forma, aplica as metodologias escolhida na obras de Cândido Portinari contidas no acervo do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, buscando observar até que ponto as metodologias atendem as demandas das obras de arte, considerando que o objetivo inicial de ambas seja a análise de fotografias. Verifica-se, por fim, que os métodos conseguem abarcar parte dos elementos identificados nas pinturas, embora aponte indícios da necessidade de adequação e criação de novos campos, para que sejam plenamente compatíveis com as demandas das obras de arte. / Addresses memory concepts aiming to demonstrate its size and scope and context indexing of documents as the process of generating memory devices. It then presents a theoretical and epistemological rescue of Knowledge Organization as a field of study, highlighting the theoretical construct that provides subsidies for the development of methods and techniques for the arrangement and retrieval of documents, and their applicability in the sciences in general, focusing on the issues related to the analysis of documents. Addresses the issue of aboutness, although inherent in subject analysis, has differences related to its concept and its translation into Portuguese. Defines the approach to the issue of pictorial documents, showing its possible manifestations and characteristics that differentiate them from textual documents, offering theoretical analysis process for grants. Presents the methodologies proposed by Rodrigues and Manini, seeking to obtain information for analysis of works of art, highlighting the fact that both have a focus of study the images. Proposes an exploratory research through systematic observation, an analysis of the possible applicability of developed methodologies for photographic purposes in artwork. Thus, applying the methodologies chosen in the works of Candido Portinari contained in the Museum of Art of São Paulo Assis Chateaubriand, seeking to observe the extent to which methodologies meet the demands of artworks, considering that the initial goal of both is the analysis of photography. Finally verifies that the methods can cover part of the elements identified in the paintings, although indications point to the need to adapt and create new fields that are fully compatible with the demands of artworks.