Marmontel, écrivain bien connu de son temps et aujourd’hui presque oublié, a produit une œuvre diverse et abondante dont l’unité est analysée dans ce travail. L’œuvre de ce polygraphe est prise en compte, dans une perspective littéraire et historique. Son parcours intellectuel est d’abord mis en rapport avec le portrait de l’honnête homme, écrivain mondain et agent d’influence que façonnèrent ses Mémoires. En deuxième lieu, sa position au sein de la République des Lettres est réévaluée, depuis ses postulats théoriques (poétique et esthétique) jusqu’à leur application pratique (réécritures, traductions, relations avec Voltaire, avec « le mouvement encyclopédique » et avec ses adversaires). Enfin, les relations de Marmontel et de son public sont explorées. L’étude de sa poésie et de ses Contes moraux permet de déterminer dans quelle mesure l’œuvre de cet écrivain fut modelée par son dessein de faire carrière et adaptée au public qu’il visait. Ce travail a pour but de changer la perspective généralement adoptée dans les études consacrées à Marmontel, en montrant qu’il n’est pas seulement un reflet de son époque mais qu’il a pu l’influencer, à sa manière, en retour. / Marmontel, a well-known writer in his time – but almost unremembered nowadays – created a diverse and profuse work which unity is being recovered here. This versatile writer’s work is taken into account through a literary and historical angle. His intellectual journey is being connected to the portrait of the honest man, worldly author, and leverage agent, which were built up in his Memoirs. Furthermore, his place within the Republic of Letters is being reappraised, from his theoretical (poetic, and aesthetic) postulates to their practical implementation (rewriting, translating, interactions with Voltaire and with the “encyclopedia school”, as well as with his opponents). Finally, Marmontel’s relationships with his audience are being examined. The study of his poetry and his Moral Tales allows us to establish to what extent his writings were shaped by his design to succeed and adapted to the audience he targeted. This work aims to change the perspective generally adopted in the studies devoted to Marmontel, by showing that not only was he a reflection of his times, but he also managed, in return, to influence his age, in his own way.

La présente étude se consacre à examiner les attitudes de Rabelais vis-à-vis de la magie. Sous l’angle biographique il est connu que notre humaniste ne manque pas d’occasions de se familiariser avec ce courant de pensée. Ses connaissances de l’occultisme se reflètent profondément dans son oeuvre. L’ironie de Rabelais face à la magie, qui existe certes dans son texte, n’est pourtant pas totale, vu qu’il puise son inspiration sincère dans le réservoir magique. Le sujet de la magie chez Rabelais, constituant une problématique complexe, attire souvent l’attention des critiques, mais fait rarement l’objet d’études sérieuses malgré son importance. En prenant comme fil conducteur le manuel de magie à grand succès, De occulta philosophia, d’Henri-Corneille Agrippa von Nettesheim, notre thèse tente d’éclaircir ce que Rabelais doit à des humanistes versés dans la magie, tels que Marsile Ficin ou Coelius Rhodiginus. Suivant la classification d’Agrippa, notre analyse textuelle porte successivement sur la magie céleste, la magie naturelle et la magie cérémonielle, ainsi que la magie démonique. En s’inspirant de saint Augustin et de Ficin, Rabelais distingue la magie blanche de type nécessaire, studieux et scientifique de la magie noire de caractère vain, curieux et ostentatoire. Mais en même temps, la stratégie littéraire de Rabelais laisse en suspens des choix possibles et variés pour expliquer les phénomènes admirables en parsemant son texte d’indices fabuleux pour inciter le lecteur à plus haut sens.a mon avis, Rabelais subit leur influence de façon plus profonde qu'on ne le dit, et puise son inspiration dans la lecture de leurs livres. l'hermétisme étant à la fois une pensée philosophique, religieuse, chimique et syncrétique, mon sujet nous permet de réexaminer globalement des problèmes variés concernant Rabelais. tout cela contribuera à l'interprétation de l'œuvre de Rabelais. / The present study aims to examine Rabelais’s attitudes towards magic. From a biographical point of view, it is known that our humanist did not lack opportunities to familiarise himself with this current of thought. And hisknowledge of occultism is profoundly reflected in his works. Although Rabelais can be seen to treat the topic of magic with a degree of irony, he nonetheless appears to draw sincere inspiration from magical works and texts. While magic in Rabelais’s works, and its resultant complexities, have always attracted the attention of critics, its use and significance have not been sufficiently investigated in previous studies. Led by clues found in the bestsellingmanual of magic, De occulta philosophia by Heinrich Cornelius Agrippa von Nettesheim, this study attempts to clarify the influence on Rabelais of humanists well-versed in the art of magic, such as Marsilio Ficinoor Coelius Rhodiginus. Employing Agrippa’s classification taxonomy, our textual analysis deals successively with celestial magic, natural magic and ceremonial magic, as well as demonic magic. Analysis reveals that Rabelais, inspired by Saint Augustine and Ficino, distinguishes white magic of necessary, studious, and scientific type from black magic of vain, curious, and ostentatious character. The literary strategy of Rabelais, however, leaves open a number of possible method of elucidating admirable phenomena, scattering the text with fabulous indices in order to invite readers to interpret them in a higher sense.

Ce travail se propose d’étudier les effets d’Internet sur la littérature : le web se prête-t-il à l’activité littéraire ou représente-t-il pour elle au contraire une limite, voire une menace pour son avenir ? Nous menons notre interrogation à partir de l’analyse de trois blogs d’écrivain dont les auteurs publient aussi des romans dans des maisons d’édition reconnues : François Bon, Éric Chevillard et Chloé Delaume. À l’aide d’outils empruntés au domaine de l’analyse du discours, nous abordons des problèmes théoriques relatifs aux effets du support numérique sur la perception des genres et sur la notion d’auteur. Tout d’abord, nous montrons que le web ne permet pas l’émergence d’œuvres littéraires, puisque ce processus repose sur le circuit éditorial et la hiérarchie imposée par les catégories textuelles. La toile compromet également le statut d’auteur au sens fort du terme, dans la mesure où les écrivains sont amenés à établir un contact direct avec leurs lecteurs. Nous mettons en évidence que cet exercice d’écriture est ainsi soumis à une double contrainte : la notoriété de leurs blogs se fait au détriment d’une pratique littéraire gratifiante à laquelle les écrivains ne veulent pourtant pas renoncer. Cette situation ressort dans la manière dont les écrivains introduisent leur projet littéraire sur Internet : Bon veut mettre l’œuvre sur la toile, Chevillard se pose en défenseur de la « bonne » littérature et Delaume crée son salon littéraire. / This study focuses on three blogs kept by writers who have published novels in renowned publishing houses: François Bon, Éric Chevillard and Chloé Delaume. This new writing practice raises the question of whether literature can be transferred to the Internet: does this medium admit literary activity or, on the contrary, does it represent a limit or even a threat to the future of literature? By using theoretical tools from the field of discourse analysis, the study discusses theoretical problems related to the impact of digital media on the perception of genres and on the notion of authorship. First, the study shows that the web does not allow the emergence of literary works, because this process is based on the editorial circuit and the hierarchy between textual categories. The existence of authors in the strongest meaning of the term is also compromised by the web, since the writers establish direct contact with their readers. The writer blog thus implies a dilemma: its success is necessarily to the detriment of a rewarding literary practice that the writer does not want to give up. This double bind is apparent in the way the writers use their blog: Bon wishes to open the literary field to the Internet, Chevillard is defending ”good” literature and Delaume intends to make her blog a performance.

Cette thèse examine la relation entre la partie et le tout dans les romans d’Antoine François Prévost, afin de remettre en question l’équivalence des structures de la narration et de la disposition (chapitres, livres, volumes, tomes, parties, livraisons, etc.) du roman prototypique. À l’époque de Prévost, le rythme imprévisible de la publication par livraisons et la possibilité permanente d’une suite étaient cause que ni auteurs ni lecteurs ne pouvaient identifier la conclusion définitive d’un roman. Cette incertitude mettait une tension entre les parties d’un roman et le tout imaginé par le lecteur, donnant ainsi lieu à ce que j’appelle une esthétique segmentaire qui contraste avec le roman-feuilleton du XIXe siècle et les romans plus récents d’une seule livraison. Je soutiens ces idées en étudiant les interactions entre la disposition et la narration dans des romans de Prévost qui s’accordent le moins avec les attentes formelles modernes : les pseudoworks ou œuvres intérieures (textes quasi-indépendants) et le chevauchement des bornes dispositives par les unités narratives dans les Mémoires d’un homme de qualité et les Voyages de Robert Lade, et l’interruption de publication et la suite non-autorisée dans Cleveland et les Mémoires d'un honnête homme. Ensuite, j’identifie des interactions similaires dans La Jeunesse du Commandeur et l’Histoire d’une Grecque moderne, deux des romans les plus formellement modernes de Prévost. Ainsi, je montre que l’instabilité des frontières n’entrave pas une composition sophistiquée, et je mobilise une nouvelle méthode d’analyse applicable aux fictions narratives d’autres périodes et dans d’autres médias. / This thesis examines the relationship between part and whole in novels by Antoine François Prévost to question the modern assumption that prototypical novelistic narrative structure and dispositive structure (chapters, books, volumes, parts, installments, etc.) share the same points of articulation. In Prévost’s day, the combination of the unpredictable rhythm of publication in installments and the ever-present possibility of continuation made it difficult for authors and readers to identify a novel’s definitive conclusion. This uncertainty led to tension between a novel’s concrete parts and its imagined narrative whole, and that tension created what I have termed a segmentary esthetic that stands in contrast to both the more regularly serialized novels of the nineteenth century and to more recent single-installment novels. To support these hypotheses, I first investigate schemas of interaction between dispositive structure and narrative structure in Prévost’s novels that differ from modern formal expectations: pseudoworks (works-within-works) and narrative units that cross dispositive boundaries in the Mémoires d’un homme de qualité and the Voyages de Robert Lade, and interrupted publication and unauthorized continuation in Cleveland and Mémoires d’un honnête homme. I then identify similar interactions in two of Prévost’s more formally modern novels La Jeunesse du Commandeur and Histoire d’une Grecque moderne. This study shows that unstable boundaries can be compatible with compositional sophistication, and outlines a new method of analysis that can be applied to narrative fiction from other periods and in other media.

François de La Noue (1531-1591), gentilhomme français et protestant, compose, alors qu’il est incarcéré, les Discours politiques et militaires, publiés en 1587 : nous en proposons ici une édition commentée, précédée d'une introduction. Celle-ci comporte sept chapitres dont le premier relate la vie de l'auteur, étroitement liée aux guerres de religion. Nous nous sommes ensuite intéressés à la genèse des Discours, avant d'établir un catalogue complet des éditions et émissions de l'œuvre. Un bilan des études consacrées à La Noue et à ses écrits termine ce chapitre. Puis, l'univers culturel de ce gentilhomme qui a manié l'épée et la plume est examiné : par l'identification des sources des Discours, nous avons reconstitué sa bibliothèque. Voulant restaurer l'État, il dénonce, en moraliste, la corruption des valeurs, et propose, en réformateur, un programme éducatif. Sa vision politique tirée des Saintes Écritures et son rôle politique joué durant les guerres font l'objet du chapitre IV. Le cinquième traite de la guerre tant du point de vue de sa légitimité que de celui des institutions militaires que La Noue cherche à améliorer. Le XXVIe discours, qui porte sur l'histoire des guerres civiles, nous a poussé à nous interroger, dans la sixième partie, sur sa conception et son écriture de l'histoire. Une approche rhétorique pose, pour finir, la question du genre Discours. Plusieurs documents annexes viennent ensuite apporter des éclaircissements. Suit le texte des Discours politiques et militaires, présenté avec des notes critiques, historiques et lexicales. Enfin, un glossaire, un index et une blibliographie terminent cette thèse. / François de La Noue (1531-1591), a French protestant gentleman, composed, during his time in prison, Discours politiques et militaires published in 1587 : here we give you a commented edition, preceded by an introduction, made up of seven chapters. The first one describes the author’s life, closely related to the religious wars. We then focused on the genesis of the Discours, before establishing a complete catalogue of the editions and issues of the book. This chapter ends with an assessment of the studies devoted to La Noue. After that, this gentleman’s cultural universe, which wielded sword and quill is examined: by identifying the sources of the Discours, we have reconstituted his library. Wanting to restore the state, he denounces, moralistically, a corruption of values and he proposes, in way of reform, an educational program. His political vision, taken from the Holy Scripture and his political role during the wars make up Chapter 4. Chapter 5 looks at the war from both a legitimacy side and from the side of the military institutions that La Noue sought to improve. Speech XXVI, which talks about the history of the civil wars made us question, in Chapter 6, his conception and composition of history. We finish with a rhetorical approach to the question of the genre of the Discours. Several documents in the appendix bring clarification. To follow: Discours politiques et militaires, with critiques and historical and lexical notes. A glossary, an index and a bibliography complete this thesis.

The main purpose of this dissertation is to offer a modern transcription and critical edition of François Campion's Sonatina in D Major, found in his Piéces de Guitare du S.r Campion from 1748. Since it is not a common practice for the modern classical guitarist to study the baroque guitar and all its idiosyncrasies, this transcription from French tablature into modern notation will make this piece accessible to all classical guitar players. Using his sonatina as an example, this dissertation covers the process of transcribing baroque guitar French tablature while emphasizing a practical performance approach that suits the classical guitar. This approach includes examining tuning differences, suggested transposed notes, ornamental interpretation, and the overall differences in performance practice between both instruments. Not much is known about Campion's life (c1685-1747), but his importance as a musician in France during the early eighteenth century is evidenced by his publications and his accounts as a theorbo and baroque guitar player for the orchestra of the opera company L'Académie Royale de Musique, for which he was employed from 1703 until 1719. Unfortunately, while this music is fairly known and usually performed by early music specialists, it is ignored by modern guitarists, mainly because of the lack of modern transcriptions. This sonatina serves as an original critical edition adaptation for the classical guitar.

L'étude de la représentation littéraire du corps humain dans les oeuvres de François Rabelais et de Francisco de Quevedo offre de très riches possibilités, pas seulement à cause de l'indéniable importance du sujet dans leurs oeuvres et de l'extraordinaire créativité linguistique dont leurs discours comiques témoignent, mais aussi parce que la représentation littéraire du corps humain est un terrain où l'on peut observer avec une spéciale clarté la synthèse que chacun d'eux a produite entre une vaste formation culturelle de base humaniste et leur attachement à l'héritage de la culture comique traditionnelle. L'absence d'études comparatives entre ces deux écrivains et la presque inexistence d'études sur la réception de Rabelais chez les hispanophones ont déterminé le besoin de commencer le travail par la considération de ces problèmes. Comme complément, pour une meilleure connaissance des problèmes de réception de l'oeuvre de Rabelais chez les hispanophones, on a aussi présenté un panorama des traductions en espagnol de ses livres, depuis 1905 (date de publication. de la première version de Gargantua) jusqu'à nos jours. Dans la deuxième partie de cette thèse, on a examiné l'apport de Mikkail Bakhtine en ce qui concerne la représentation du corps dans les oeuvres comiques de l'époque, (incontournable pour nos objectifs, du moment que ce thème occupe une place exceptionnelle dans l'ensemble du système sémiotique qu'il présente), et la façon dont les sciences naturelles et les préceptives artistiques de cette période se proposent de décrire le corps pour y découvrir les liens de ressemblance qui, tout en l'unissant à l'ensemble du macrocosme, permettent d'y déceler les plans divins. A partir de ces considérations et du relèvement, dans les oeuvres de Quevedo et de Rabelais, des images où le corps humain est mis en rapport avec des éléments non humains, on les a décrites et proposé une classification des images déshumanisantes, qui établissent des relations analogiques (de ressemblance ou d'identité) entre deux termes appartenant aux classes humain/non humain, pas seulement différentes mais encore complémentaires du point de vue logique. On a ensuite analysé les effets d'ensemble de ce système dans les grandes lignes compositives du portrait (transformisme et fragmentation) pour différencier l'attitude de chacun des auteurs étudiés vis à vis de ce qui concerne la vie matérielle de l'homme.

Le mémoire explore un nouveau cadre de recherche pour la caractérisation des paysages au Québec. Le paysage rural est lié aux ressources naturelles et aux structures anthropiques qui sont manifestées et qui façonnent à leur tour les dynamiques d’établissements humains, tant dans leurs dimensions physiques que dans leurs successions historiques-culturelles. Ainsi, le mémoire explore deux approches qui découlent de recherches italiennes, en émettant l’hypothèse que leur croisement fertilise leur pertinence : l’approche morphotypologique - qui décrit, interprète et représente les formes du territoire dans ses itérations successives - et l’approche historique-culturelle - qui en décode les règles génétiques en considérant des aspects vécus par les populations concernées. L’observation de caractères à travers ces deux lunettes permet d’extraire et d’analyser les processus de formation et de transformation du territoire, et ultimement d’identifier les structures de permanences et les règles syntaxiques héritées qui s’expriment dans le paysage. À cet effet, les notions de structures territoriales, de morphotypes et de figures paysagères offrent un regard potentiellement nouveau et ouvre la voie à la discipline de la morphotypologie dans la recherche en aménagement du territoire - particulièrement dans les champs descriptifs-historiques et projectuels. La connaissance des caractères du paysage, puis des règles et des pressions de croissance ou de déclin des établissements, permet de révéler, à travers les transformations historiques du territoire, des interprétations projetables. Cette connaissance permet l’élaboration de projets d’aménagement en cohérence avec l’histoire, l’identité locale et le territoire. / The thesis explores a new research framework for landscape characterization in Quebec. The rural landscape is linked to the natural resources and anthropic structures that obtain and participate both in the formation of the establishment, in its material dimensions, and in the historical-cultural successions that have shaped it. Thus, the thesis explores two research approaches that stem from Italian research, suggesting that their combination fertilizes their relevance: the morphotypological approach - which describes, interprets and represents the forms of the territory in its successive iterations - and the historical-cultural approach - which decodes its genetic rules by considering aspects experienced by the populations. The observation of characters through these two lenses makes it possible to extract and analyze the process of formation and transformation of the territory, and ultimately to identify the permanence structures and inherited syntactic rules that are expressed in the landscape. To this effect, the notions of territorial structures, morphotypes and landscape figures allow a potentially new perspective and paves the way for the discipline of morphotypology in land-use planning research - particularly in the descriptive-historical and project fields. The knowledge of these landscape characters, along with that of the growth and decline rules and pressures of human establishments, make it possible to reveal, throughout the historic transformations of the territory, interpretations that can be projected. This knowledge allows for the elaboration of coherent projects, in continuity with history, local identity and the territory.

Cette thèse a pour objectif essentiel de contribuer à l'exploration de la pensée de François Jullien en sinologie. Notre étude s'est concentrée sur sa théorie du détour dans l'application de deux grands domaines que sont le domaine temporel et moral (l'efficacité, les notions de création et de transformation, le temps, la morale) et le domaine poétique (l'esthétique et la langue). Ce que nous avons l'intention de montrer, à travers la pensée de François Jullien, c'est que la finalité sur laquelle reposent nos stratégies choisies est inévitablement influencée par une notion importante, soit l'axiologie comme présupposé, c'est une idée qui n'est pas suffisamment développée par François Jullien dans ses œuvres. afin d'élucider les rapports entre les phénomènes culturels et les valeurs, nous allons citer beaucoup d'exemples, soit historique, soit littéraire, soit social, afin de compléter la pensée de François Jullien ; deuxièmement, face à l'éloge de François Jullien envers la culture chinoise, nous pourrons la réexaminer par rapport à la culture occidentale, ce qui constitue un travail inverse par rapport à celui de Jullien ; troisièmement, les insuffisances de sa pensée sont également prise en compte, étant donné qu'elle s'articule autour des anciennes époques, c'est-à-dire autour de l'époque grecque et celle de la chine impériale, ce qui ne permet pas aux occidentaux de connaître la chine actuelle.

L’imaginaire de François Rabelais se présente souvent à la faveur d’éléments étranges, ambigus et équivoques qui proviennent de la virtuosité stylistique mise en œuvre. Cette liaison nette entre l’imaginaire et la technique se manifeste dans de nombreuses descriptions dont l’auteur nourrit le Tiers livre et le Quart livre. Appréhender les pratiques descriptives dans ces deux œuvres nécessite une analyse à deux niveaux distincts de la technique d’écriture : le style et les objets décrits. Pour le premier, le recours aux théories rhétorique et dialectique de l’époque permet d’illustrer le procédé d’hybridation qui renvoie aux multiples pratiques descriptives existant avant Rabelais. Pour les seconds, le rapprochement avec l’art des grotesques souligne, par ses figures capricieuses et composites, la supériorité de l’artifice sur la nature. En se reportant au réel et au fictif dans le système complexe de rapport entre le mot et le référent, cette investigation révèle la modalité de l’« ingénieuse fiction » forgée par l’artifice de Rabelais. / The imaginary world of François Rabelais appears often as strange, ambiguous, and polysemic, a result of his stylistic virtuosity. This close connection between creativity and technique shows itself in the numerous descriptions with which the author furnishes his Tiers livre and Quart livre. Full comprehension of the descriptive practices in these two works requires an analysis at both levels of his written technique : the style and the objects described. For the former, a consideration of the rhetorical and dialectical theories of Rabelais' contemporaries illustrates a process of hybridization, which refers to the multiple descriptive practices available to Rabelais. For the latter, a connection drawn to the grotesque in art emphasizes, by its capricious and composite figures, the superiority of artifice over nature. By placing the real and the imaginary within the complex system of relationships between the word and the referent, this investigation finds a modality of " ingenious fiction " forged by the artifice of Rabelais.