Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:16:51Z : No. of bitstreams: 1 nascimento_jpc_me_ia.pdf: 2213686 bytes, checksum: eb26aeb40885b6d66423313764243eb0 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Em 1979, Jean-Fraçois Lyotard publica A Condição Pós-Moderna: Relatório Sobre o Saber sob a encomenda do Conselho da Universidades do estado de Québec. Tal publicação influenciou grande parte do debate sobre pós-modernismo em diversas áreas da pesquisa acadêmica em Humanidades. Tendo em vista tal influência, o presente trabalho tem por objetivo a observação desta influência de A Condição Pós-Moderna sobre as abordagens do pósmoderno em música realizadas posteriormente a década de 1980. Para tal tarefa, será utilizada a noção lyotardiana de pós-moderno como incredulidade nas metanarrativas de legitimação do saber. Esta influência será observada perante importantes textos relativos ao pós-moderno musical e na maneira como algumas obras da música clássica de concerto realizada na década de 1990 e 2000 se relacionam com tal incredulidade. / In 1979, Jean-Fraçois Lyotard published The Postmodern Condition: Report on Knowing made to order by the Council of Universities of the Provincial Government of Québec. Such publication influenced significant part of the debate on postmodernism in different areas of the humanity academical research. In view of such influence, the present work has for objective the comment of this influence of The Postmodern Condition on the approaches of the postmodern in music carried through after the decade of 1980. For such task, the lyotardian notion of postmodern will be used as incredulity toward metanarratives of legitimation of knowing. This influence will be observed in important writings concerned to the musical postmodern and in the way as some works of the concert classical music composed in the decades of 1990 and 2000 relate with such incredulity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-09-29Bitstream added on 2014-06-13T20:57:45Z : No. of bitstreams: 1 pereira_al_me_mar.pdf: 717691 bytes, checksum: 6742ff014e9da9d4822196d5f840c675 (MD5) / A presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função... / This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)

L'objectif du présent travail est l'étude de l'ouvrage Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Avant de procéder à la traduction des cinq premiers volumes, nous proposons une synthèse de la période historique qui a servi de toile de fond à l'ouvrage ainsi qu'une genèse de l'écriture de ce texte mémorialiste, tout en mettant l'accent sur les modifications présentes dans le processus de rédaction qui a duré près de quarante ans. Dans un second temps, l'analyse du corpus traduit permet de connaître la construction du sujet autobiographique du récit. L'étude se propose de présenter la particularité de ce sujet formé à partir de la double nécessité de créer une subjectivité autonome et de maintenir des liens profonds avec son histoire. Elle aborde les rapports entre le texte et l'héritage des genres auxquels Chateaubriand avait alors accès, en particulier le genre des mémoires et celui de l'autobiographie. L'ensemble de ces éléments permet de détailler les analyses sur le moi autobiographique issu de l'articulation opérée par le narrateur-personnage principal entre la perspective intimiste et la perspective historique. / Este trabalho tem como objetivo o estudo da obra Mémoires d'outre-tombe, de François-René de Chateaubriand. Procedemos, inicialmente, à tradução de uma parte da obra - seus cinco primeiros livros -, estando esta tradução precedida por uma síntese do período histórico que serve de pano de fundo às Mémoires e também pela gênese da escrita deste texto memorialístico, com ênfase nas alterações em seu processo de redação que durou aproximadamente quarenta anos. A seguir, desenvolvemos uma análise centrada no corpus traduzido, que nos permite conhecer a construção do sujeito autobiográfico da narrativa. O estudo procura apresentar a particularidade deste sujeito que se forma a partir da dupla necessidade de criar uma subjetividade autônoma, de um lado, e de manter fortes laços com sua história, de outro. Investigamos as relações do texto com a herança dos gêneros que chegava então a Chateaubriand, mais precisamente com o gênero das memórias e com o da autobiografia, a fim de examinarmos aspectos da composição narrativa que formam sua dimensão autobiográfica. Diante desses elementos, pudemos, enfim, detalhar as análises sobre o eu autobiográfico que resulta da articulação, feita pelo narrador-protagonista, da perspectiva intimista e da perspectiva histórica.

Orientador : Luiz Cesar Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T04:09:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_MariaAntoniaCoutoda_M.pdf: 21412470 bytes, checksum: 3a2eba07f78e4e8d332c767a0a74798b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo principal deste estudo é a análise do contexto histórico e artístico em que foram realizadas duas telas pertencentes ao Museu de Arte de São Paulo, cópias de quadros de Paolo Veronese (1528-1588): Hércules entre o Vício e a Virtude e Alegoria da Sabedoria e da Força, pintadas por François Boucher (1703-1770). Os originais foram pintados por volta de 1576 e pertencem atualmente à Frick Collection, de Nova Iorque. As cópias pintadas por Boucher foram realizadas quando os originais estavam na Coleção do Regente da França, sendo datadas de a partir de 1752. As cópias de Veronese do século XVIII pertencem a um contexto histórico europeu de revalorização da pintura veneziana do século XVI. Esta ocorreu não apenas através de Sebastiano Ricci, que retoma a poética dos mestres venezianos do século XVI, mas também através da irradiação das obras de Rubens no contexto francês do século XVIII, através de artistas como Watteau, Coypel, La Fosse. Através dos debates na Academia francesa em tomo da supremacia da linha ou do colorido e da admiração pela obra de Rubens, a Paris do século XVIII redescobriu a sensibilidade cromática veneziana e a poética de seus mestres do Renascimento. O colecionismo e a possibilidade de acesso dos artistas franceses do século XVIII a estas obras venezianas foi outro fator importante. Pelos motivos abordados, as cópias de Boucher assumem assim um caráter paradigmático. A pintura francesa da segunda metade do século XVIII iria traçar caminhos muitos diferentes / Abstract: The main aim of this study is the anaIysis of both the historicaI and the artistic context of production of two paintings beIonging to the Art Museum of São Paulo. They are copies, painted by François Boucher (1703-1770), of previous paintings by PaoIo Veronese (1528-1588): Hercules between Vice and Virtue and Allegory of Wisdom and Strength. The originaIs were painted around 1576. Nowadays theyare at the Frick Collection in New Y orIe. The copies painted by Boucher were made while the originaIs were at the Collection ofthe Regent ofFrance. In this way, they are dated to the years around 1752. The 18th century copies of Veronese's paintings should be set within a context of European reappraisal of 16th century venetian painting. This reappraisal happened through Sebastiano Ricci's retaken of 16th century venetian masters poetics and through the irradiation ofRubens paintings, which happened in 18th centuty France through artists like Watteau, Coypel and La Fosse. The debates that took place in the French Academy, regarding the supremacy either of the line or the color, and the admiration that Ruben's works received, made it possible, in 18th century Paris, to happen the rediscovery of venetian chromatic sensibility and of its Renascence masters poetics. "Collecting" and the accessibility to these paintings by french artists of the 18th century were other essential factors for these rediscoveries. In this context, Boucher's copies have a paradigmatic character. French painting of the second half of the 18th century would go through very different paths / Mestrado / Mestre em História

Orientador: Zeljko Loparic / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-04T10:34:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scherer_FabioCesar_M.pdf: 7228765 bytes, checksum: 7a2c7feb47c760bd7f395fb12a0a1b86 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A descrição cartesiana do aparato cognitivo deixou uma questão aberta na história da filosofia. Os "clássicos" caracterizaram as operações do entendimento como distintas e complementares. Os "intuicionistas" definiram as vias do conhecimento em termos da redução da dedução à intuição. Em nossa dissertação propomos a análise da gênese das Regras para a direção do espírito, bem como a investigação dos conteúdos e da aplicação dos processos cognitivos a fim de solucionamos a problemática presente na interpretação da "teoria cartesiana do conhecimento". A partir da álgebra moderna e da distinção dos conceitos de "operação" e de "ato" do entendimento sustentamos a presença das operações de intuição e de dedução, assim como de um único ato de apreensão, o intuitivo. A defesa destes pontos nos conduziu a uma nova leitura do aparato cognitivo na obra citada / Abstract: The Cartesian description of the cognitive apparatus left an open question to the history of philosophy. The "scholars" have characterized the understanding operations as both distinct and complementary. The "intuitionists" have defined knowledge paths through the reduction of deduction to intuition. Our dissertation proposes the analysis of the origins of the Rules for the direction of the mind as well as an investigation of the content and application of cognitive processes in order to resolve a noticeable problematic in "Cartesian theory of knowledge" interpretations. Through the resource to both modern algebra and the distinction of the concepts of understanding "operation" and "act" we sustain the presence of the operations of intuition and deduction as well as a sole act of apprehension, the intuitive. The defense of those points has brought us to a new reading of the cognitive apparatus in the mentioned work / Mestrado / Filosofia / Mestre em Filosofia

This bachelor’s thesis in Political Science, is essentially a study of contemporary French foreign and security policy ‘roles’. Drawing on a doctoral thesis by Lisbeth Aggestam (2004), it investigates French National Role Conceptions, using Foreign Policy Analysis Role Theory. It thoroughly examines the nature of foreign policy-making and, notably, it explores the notions of foreign policy ‘roles’, ‘identity’ and ‘national role conceptions’. The study encompasses over twenty key foreign and security policy centred allocutions delivered by the present French President, François Hollande, between the years 2012-16. Primarily, it aims at answering whether French National Role Conceptions, as conceived of by Aggestam at the turn of the millennium, are still relevant for the understanding of current French foreign and security policy and action. Aggestam’s French national ‘role-set’ therefore serves as the eminent point of reference and comparison throughout the analysis. In a broader sense, the essay also aims at investigating the ideational basis to contemporary French foreign and security policy roles. More narrowly, a special consideration has been accorded the notion of ‘Europe de la défense’ (Europe of defence), a key idea in modern French foreign and security policy. The principal findings of the analysis show that most of the French National Role Conceptions identified by Aggestam, continue to be relevant. On the ideational level, France’s current self-image is arguably even more intimately suffused by the notion of ‘Europe’. On the foreign and security policy area, this is reflected in the continued French aim of constructing ‘Europe de la défense’, which is central to the general understanding of the French role-set. Lastly, the investigation supports the notion that French foreign and security policy roles are nourished by a ‘realistic idealism’, as advanced by Aggestam.

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T06:03:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brito_TarsillaCoutode_D.pdf: 3083107 bytes, checksum: 65aa076e7788c2f35e1f9bbc6341c129 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Quando Fénelon decidiu escrever um espelho de príncipe literário para instruir o neto de Luís XIV nas artes de governar, não imaginou que seu texto fosse causar celeuma, muito menos que se produziria uma fortuna crítica tão vasta e multifacetada. Para além das leituras de caracteres com que o público da época se divertiu descobrindo as figuras reais por detrás das personagens, um dos problemas permanentes para a interpretação de As aventuras de Telêmaco é sua classificação. O livro não se enquadra perfeitamente na narrativa antiga, nem no romance. A despeito da função moralizante-educacional do texto, o personagem Telêmaco ganha autonomia ao ser, nos primeiro livros, narrador de si mesmo. Com isso, temos acesso a uma subjetividade inteiramente nova para um texto que se pretendia pedagógico. O caráter exemplar da epopéia homérica que inspira as aventuras é minado pelas armadilhas criadas pelos sentimentos do próprio herói na missão difícil de despojar-se de si mesmo. Por outro lado, o objetivo de seu texto prende-o às narrativas antigas de caráter moralizante - formar um reicristão. As aventuras de Telêmaco permanecem inscritas em um "tempo sem tempo", em que vemos as transformações sucederem-se umas às outras, sem podermos situá-las numa linha cronológica como no romance. A discussão sobre utopia vem, assim, renovar a discussão do gênero dessas Aventuras. Defendemos que a presença de um "país de nenhum lugar" nessa ficção pedagógica organiza sua estrutura narrativa e orienta seus procedimentos miméticos em função dos espaços visitados. Dividida em duas partes, a presente Tese busca, em um primeiro momento, descrever o texto literário Les aventures de Télémaque de Fénelon. Em termos estritamente literários, tratamos de sua estrutura narrativa, organizada em função de modelos e de antimodelos de governo; de sua linguagem mítico-alegórica que veicula um conteúdo moral e espiritual cristão; e de seu gênero literário. Com uma revisão bibliográfica, esboçamos as razões que fizeram da publicação do Telêmaco um escândalo; e ainda as alterações de sentido e modos de interpretação que o texto sofreu ao longo de uma fortuna crítica de 300 anos. Na segunda parte, nos dedicamos à análise de Salento, o último reino visitado pelo personagem principal, como uma utopia que propõe uma volta no tempo, de modo que afirmamos seu caráter conservador. Nossa proposta de estudo leva em consideração que o Telêmaco de Fénelon não é composto apenas de idéias políticas e religiosas, mas de um conflito entre diferentes concepções de história / Abstract: when Fenelon decided to write a literary mirror for princes to instruct Louis XIV's grandson in the arts of governing, he did not imagine that his text would cause a stir, or that it would produce such a vast and multifaceted critical fortune. Apart from the readings of characters which amused the audience that would try to discover the actual figures behind the characters, one of the perennial problems for the interpretation of The Adventures of Telemachus is its classification. The book does not fit neatly into the ancient narrative, neither into the novel. Despite the moralizing and educational function of the text, the character Telemachus gains autonomy being the narrator of him in the first book. With this, we access an entirely new subjectivity in a text that was intended to be pedagogical. The exemplary feature of the Homeric epic that inspires the adventures is undermined by the traps created by the hero's own feelings while he deals with the difficult task of divesting himself. Moreover, the purpose of the text - to form a Christian king - connects it with the moralizing ancient narratives. The Adventures of Telemachus remains enrolled in a "time out of time" in which we see the transformations following each other, being impossible to place them on a timeline like we do in the novel. The discussion of utopia has thus renewed the discussion about the genre in these adventures. We argue that the presence of a "country of nowhere" in this pedagogical narrative organizes its structure and guides its mimetic procedures according to the spaces visitEditora Divided in two parts, this thesis seeks, at first, to describe Fénelon's literary text, Les aventures de Télémaque. In strictly literary terms, we deal with its narrative structure, organized around government's models and antimodels; its mythical-allegorical language that conveys a moral and spiritual Christian content; and its literary genre. Through a bibliographical review, we outline the reasons that made Telemachus' publication a scandal, and also the changes of meaning and modes of interpretation that the text has suffered over a 300 years old critical fortune. In the second part, we are dedicated to the analysis of Salento, the last kingdom visited by the main character, as a utopia that offers a return on time, so we affirm its conservative feature. Our proposed study takes into consideration that Fénelon's Telemachus consists not only of political and religious ideas, but also of a conflict between different conceptions of history / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.