Gameplay programming is vital for video game development and benefits from good tools and techniques. However, techniques are still used in the industry that involves describing how the computer operates. Reactive programming is a way to describe eventful and stateful computer programs declaratively, focusing on what the program should accomplish. This thesis uses the reactive library UniRx with the game engine Unity 5 to create an FPS with reactive techniques, and discusses the advantages and disadvantages of these. Object-oriented reactive programming is used to combine reactive objects with Unity’s component-based framework without using wrappers for non-reactive objects. The results include static methods for observable user input, patterns when defining game components with reactive content, and communication between game objects through interface components. It can be concluded that reactive programming for game programming enables the programmer to describe and understand game logic in a declarative manner. However, combining UniRx and Unity 5 led to complex patterns. Suggestion for future work is using reactive programming with game engines that allows to design game objects that are fully reactive. / Gameplay-programmering är avgörande för utveckling av videospel och har nytta av bra verktyg och tekniker. Dock används tekniker i spelbranschen som kräver att programmeraren beskriver hur datorn utför uppgifter. Reaktiv programmering är ett sätt att beskriva händelserika och föränderliga datorprogram med fokus på vad programmet ska utföra. Denna avhandling använder det reaktiva biblioteket UniRx med spelmotorn Unity 5 för att skapa en FPS med reaktiva tekniker, samt diskuterar fördelarna och nackdelarna med dessa. Objektorienterad reaktiv programmering används för att kombinera reaktiva objekt med Unity’s komponentbaserade ramverk utan att använda wrappers för icke-reaktiva objekt. Resultaten inkluderar statiska metoder för observerbar användarinput, programmeringsmönster för definition av spelkomponenter med reaktivt innehåll och kommunikation mellan spelobjekt via gränssnittskomponenter. Man kan dra slutsatsen att reaktiv programmering för spelprogrammering gör det möjligt för programmeraren att beskriva och förstå spellogik på ett deklarativt sätt. Kombinationen av UniRx och Unity 5 ledde emellertid till komplexa mönster. Förslag till framtida arbete är att använda reaktiv programmering med spelmotorer som gör det möjligt att designa spelobjekt som är helt reaktiva.

This thesis explores how manipulation of the fourth wall can affect players’ Gameplay Experience in digital games, due to the lack of any significant research regarding the matter. In preparation of the study, multiple commercially released digital games with instances of fourth wall manipulation were analysed. This led to the creation of four distinct game design patterns. These patterns were implemented into a game artefact specifically created for the study, which was played by eight participants. After playing, the participants were interviewed about how they experienced the game artefact. The results show that the majority of the patterns had a positive effect on both the participants’ immersion and engagement, which both form part of the Gameplay Experience model. / Denna uppsats undersöker hur manipulering av den fjärde väggen kan påverka spelupplevelsen i digitala spel, då det saknas allmän betydelsefull forskning gällande ämnet. Under förstadiet av denna studie analyserades flertalet kommersiellt lanserade digitala spel som innehöll instanser av fjärde väggen manipuleringar. Detta ledde till skapandet av fyra olika designmönster. Dessa mönster implementerades i en spelartefakt specifikt skapad för studien, vilken spelades av åtta deltagare. Efter att ha spelat blev deltagarna intervjuade om hur de upplevde spelet. Resultaten påvisar att majoriteten av designmönstren hade en positiv inverkan både på deltagarnas immersion och engagemang, vilka båda formar delar av spelupplevelsemodellen.

This is the reflection of a graduation work done by Rickard Remelin. The work was made to create a proof of concept for a complex 3D computer game. All common elements such as creating Design document, story, programming, 3D modeling, texturing, animation, sound, etc, has been developed singlehandedly. Software used are Gimp, Blender, Gameblender and Audacity. The code was partly written in Python. / Detta är reflektionen av ett kandidatarbete gjort av Rickard Remelin. Arbetet har gått ut på att skapa ett koncept-bevis för ett komplext 3D datorspel. Alla vanliga moment så som Designdokument, Story, programmering, 3Dmodellering, texturering, animering, ljud, mm, har utvecklats på egen hand. Program som använts är Gimp, Blender, Gameblender samt Audacity. Koden är delvis skriven i Python. / Detta är en reflektionsdel till en digital medieproduktion. Address: Rickard Remelin Sternövägen 5 375 33 Karlshamn SWEDEN Available on Skype.

Générer du gameplay est un incontournable objectif de la réalisation d’un jeu. Nous le recherchons lorsque nous nous rentrons dans la bulle ludique. Pourtant, les éléments produits par les game designer sont des systèmes de jeu, des règles, une simulation, etc. Pour que ce système permette la naissance du gameplay, les game designers doivent nécessairement tenter de modéliser le joueur. Empiriquement ils manipulent des modèles psychologiques et sociologiques du joueur : Courbe d’apprentissage, gestion de la difficulté, degré d’efficience (etc.). Au cœur de la session de jeu industriel et chercheur ont besoin de moyens pour mieux cerner le joueur. La question que nous nous posons est celle de la détection des traits psychologiques, d’éléments caractérisant du joueur, au travers du gameplay ou, pour le moins, engagé dans une expérience ludique. Nous proposons une méthode de game design dédiée à la création d’un profil psychologique du joueur. Nous avons pu l’expérimenter lors d’un travail de collaboration avec INETOP et Paris Ouest sur la question des tests d’orientation professionnelle. Il s’agit du serious game JEU SERAI, développé en partenariat avec l’industriel Wizarbox. Cette première expérimentation nous permet d’envisager un développement de ce champ de recherche à la croisée des sciences de l’informatique, de la psychologie et des sciences cognitives. / Can we track psychological player’s traits or profile through gameplay or, at least, when the player is engaged in a ludic experience? We propose a game design methodology dedicated to the generation of psychological profile of the player. The main experimentation, a vocational guidance game, was created with academic experts and industrial game developpers. The first results set the basis of the exploration of a field at the crossover of computer sciences, in particular game design, psychology and cognitive sciences.

Cette recherche utilise la création d’un nouveau genre de jeux vidéo hyper-narratifs, les walking simulators, comme prétexte pour revisiter des théories liées à la narratologie et aux études du jeu vidéo de prime abord inadaptées à cette nouvelle manifestation vidéoludique. Les points de discordances sont soulevés pour enrichir le bagage théorique du champ des études du jeu vidéo en essayant de créer un compromis et une ouverture aux œuvres vidéoludiques dont la jouabilité est moins primordiale à l’expérience de la joueuse. En prenant comme point de départ la définition du jeu vidéo classique de Jesper Juul et la proposition d’une nouvelle configuration médiatique, dans le sens entendu par Philippe Marion, ce mémoire tente par la suite de mieux définir cette nouvelle configuration en analysant étroitement la relation qu’entretiennent la jouabilité, le récit et la joueuse. / This research uses the creation of a new genre of hyper-narrative video games, the walking simulator, as a pretext to revisit theories related to narratology and video games studies that are at first glance unsuited to this new type of video game manifestation. Points of discordance are raised to enrich the theoretical background of the field of video game studies by trying to create a compromise and an opening to video games whose gameplay is less essential to the player's experience. Taking as a starting point Jesper Juul's definition of the classic video game and the proposal of a new media configuration, in the sense understood by Philippe Marion, this dissertation then attempts to better define this new configuration by closely analysing the relationship between playability, narrative and the player.

Commercial video games have a great potential in battling the ongoing environmental crises. However, literature has so far largely neglected a connection between environmental sustainability and commercial video games. Therefore, this thesis analyses environmental sustainability incorporations in commercial video games by conducting a case study on Horizon Forbidden West (HFW). This case study is executed with help of an originally developed analytical model called Dimensions of Environmentally Sustainable Gameplay. The case study concludes that HFW especially excels in creating a realistic environmentally sustainable game world. Other dimensions of environmentally sustainable gameplay such as environmental objects, agents and events, need more improvement. HFW shows problematic incorporation of video game objects as it is merely based on mastering the environment in the form of resource extraction. The research findings indicate that HFW’s producers have not yet uncovered the medium’s full potential. This thesis encourages further research into environmental sustainability in commercial video games and provides commercial video game producers with the necessary tools to create future games with improved environmental considerations.

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De nos jours, la notion d’immersion est largement utilisée, voire galvaudée, par l’industrie du jeu vidéo pour décrire les nouvelles expériences de jeu vécues par les joueurs, notamment lorsqu’ils utilisent des contrôleurs de mouvement. Il est donc intéressant de comprendre comment cette notion s’insère dans le processus de conception des jeux vidéo et comment les concepteurs de jeux vidéo mobilisent cette notion. Pour essayer de comprendre comment les concepteurs de jeux vidéo conçoivent leurs expériences de jeu dans ce contexte, nous avons réalisé une série de cinq entrevues avec des concepteurs de la région montréalaise. Nous avons porté une attention particulière à recueillir le discours de concepteurs indépendants et de concepteurs œuvrant dans de grands studios afin d’obtenir une diversité dans le type d’approches. Nous avons relevé que les concepteurs de jeux vidéo sont loin de partager la même définition de la notion d’immersion. Qui plus est, cette notion n’est souvent pas directement mobilisée par les concepteurs. En effet, les résultats de notre recherche ont démontré que les concepteurs recherchent plutôt à intéresser les joueurs par des stratégies d’engagements plutôt que de les « immerger ». Selon nos concepteurs, un joueur engagé signifie qu’il éprouve un plaisir sincère dans l’acte même de jouer. / Nowadays, the concept of immersion is widely used or overused by the video game industry to describe new gaming experiences for players, especially when using motion controllers. It is therefore interesting to understand how this concept fits into the process of designing video games and how game developers mobilize this notion. To try to understand how video game designers design their gameplay experiences in this context, we conducted a series of five interviews with designers in the Montreal area. We paid particular attention to interview independent developers and designers working in major studios to obtain a diversity of approaches. We found that game developers are far from sharing the same definition of immersion. Furthermore, this notion is often not directly mobilized by the designers themselves. Indeed, the results of our research have shown that designers use strategies of engagement rather than "immersion". According to our designers, an engaged player means he feels a sincere pleasure in the act in itself of playing.

L’objectif de cette thèse est de réfléchir aux enjeux d’une histoire du jeu de stratégie en temps réel (STR). Il s’agit de mieux comprendre les contextes dans lesquels le genre prend sens pour historiciser son émergence et sa période classique. Cette thèse cherche à documenter, d’une part, la cristallisation du STR en tant qu’objet ayant une forme relativement stable et en tant que corpus précis et identifié et, d’autre part, l’émergence des formes de jouabilité classiques des STR. La première partie est consacrée à décrire l’objet de cette recherche, pour mieux comprendre la complexité du terme « stratégie » et de la catégorisation « jeu de stratégie ». La seconde partie met en place la réflexion épistémologique en montrant comment on peut tenir compte de la jouabilité dans un travail historien. Elle définit le concept de paradigme de jouabilité en tant que formation discursive pour regrouper différents énoncés actionnels en une unité logique qui n’est pas nécessairement l’équivalent du genre. La troisième partie cartographie l’émergence du genre entre les wargames des années 1970 et les jeux en multijoueur de la décennie suivante. Deux paradigmes de jouabilité se distinguent pour former le STR classique : le paradigme de décryptage et le paradigme de prévision. La quatrième partie explique et contextualise le STR classique en montrant qu’il comporte ces deux paradigmes de jouabilité dans deux modes de jeu qui offrent des expériences fondamentalement différentes l’une de l’autre. / This thesis is a reflection on the stakes of a history of the real-time strategy (RTS) genre. The goal is to understand contexts in which RTS makes sense to historicize its emergence and its classical period. It seeks to document, on the one hand, the crystallization of RTS as an object having a relatively stable form and as a precise and identified corpus and, on the other hand, the emergence of classical RTS gameplay figures. The first part of this thesis describes the object of this research in order to understand the complexity of the words “strategy” and “strategy games.” The second part puts in place the epistemological thinking by showing how gameplay can be taken into account in a history of video games. It defines the gameplay paradigm concept as a discursive formation to regroup actional statements as a logical unit that is not necessarily equivalent to a genre. The third part maps the emergence of the genre from wargames in the 1970s to multiplayer games of the following decade. Two gameplay paradigms are distinguished and will form the classical RTS: the paradigm of decryption and the paradigm of prediction. The last part explains the role of classical RTS by showing how these two paradigms coexist as two different game modes that offer fundamentally different gameplay experiences.

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