Submitted by Angela Maria de Oliveira (amolivei@uepg.br) on 2017-12-05T11:29:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Phellip William.pdf: 9808108 bytes, checksum: 5bda02d255780c72862d06c76fd67ee8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-05T11:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Phellip William.pdf: 9808108 bytes, checksum: 5bda02d255780c72862d06c76fd67ee8 (MD5) Previous issue date: 2017-09-08 / O presente trabalho visa analisar a obra Daytripper (2011), de Fábio Moon e Gabriel Bá, com as cores de Dave Stewart, atendo-se aos elementos que fazem parte da temática do ser, dentro da perspectiva existencialista, da relação entre pai e filho e da morte. Para tanto, buscou-se empreender um estudo acerca da configuração da linguagem da arte sequencial, viabilizando diálogos que vão desde a sua macroestrutura, com a teoria de Thierry Groensteen (2015), até aspectos mais pontuais dos elementos internos ao quadro, utilizando-se de algumas vertentes analíticas da semiótica. Na investigação dos aspectos temáticos sobre o ser, pai e filho e a morte, concentramo-nos principalmente nos conceitos apresentados em Ser e Tempo (2012), do filósofo alemão Martin Heidegger, relacionando os argumentos com algumas obras literárias que suscitam as temáticas em questão. Reunimos, neste trabalho, os aspectos da linguagem da graphic novel que dialogam diretamente com a argumentação proporcionada por ela, unindo, na análise, forma e conteúdo. / The present work aims to analyze the work Daytripper (2011), by Fabio Moon and Gabriel Bá, and colors of Dave Stewart, attending to the elements that are part of the theme of being, the relationship between father and son and the death. In order to do so, a study was carried out on the configuration of the language of sequential art, enabling dialogues ranging from its macrostructure, with Thierry Groensteen's (2015) theory, to more specific aspects of the internal elements to the picture, using some analytical aspects of semiotics. In the investigation of the thematic aspects about being, father and son and death, we focus mainly on the concepts presented in Being and Time (2012), by the German philosopher Martin Heidegger, relating his arguments with some literary works that raise the themes in question. In this work, we combine the aspects of the language of the graphic novel that dialogue directly with the argumentation provided by it, uniting, in analysis, form and content.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2018-07-10T12:11:26Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Santin Calçada Silva - 2018.pdf: 16713737 bytes, checksum: 29ba6c90635d7281096c48b3e54fe4cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-07-11T10:37:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Santin Calçada Silva - 2018.pdf: 16713737 bytes, checksum: 29ba6c90635d7281096c48b3e54fe4cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-11T10:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Camila Santin Calçada Silva - 2018.pdf: 16713737 bytes, checksum: 29ba6c90635d7281096c48b3e54fe4cc (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Con base en la importancia de la literatura para la construcción del ser humano pleno y la importancia de los cómics para la formación del lector, en el presente estudio se abordó el análisis de obras denominadas clásicas transpuestas para el género graphic novel, término acuñado por el cuadrinista y la importancia de los cómics para la formación del lector, los estudiosos de las artes gráficas, Will Eisner. Así se seleccionaron cinco obras del Programa Nacional Biblioteca Escolar PNBE entre los años 2006 a 2014, período en que obras en este género fueron incluidas en los edictos de compra gubernamental. En la constitución del presente corpus, elegimos el análisis de las transposiciones de O Guarani (2010) por Luiz Gê e Ivan Jaf, Frankenstein (2012) transpuesta por Taísa Borges, Leonardinho - memorias del primer malandro brasileño (2011) de Walter Pax y Vicente Castro, Don Quijote (2005) de Caco Galhardo. Nos interesó comprender el recorrido y la consolidación de las transposiciones y su importancia en la constitución del alumno-lector. En concreto, cuáles los procesos y caminos fueron tomados por los cuadrinistas al transponer obras literarias al género cuadrinizado. La presente investigación se basó en el análisis de pensadores de las áreas de las Artes Gráficas, así como pensadores ligados a los Estudios Literarios tales como Eisner (1989); McCloud (2005); Barbieri (2017); Vergueiro (2007), Ramos (2014); Hutcheon (2013); Andraus (2006); Paiva (2012); Cosson (2014); (Cagnin (1975), Santaella (2012), Bahía (2012); entre otros . / Tendo como base a importância da literatura para a construção do ser humano pleno e a importância dos quadrinhos para a formação do leitor, a presente pesquisa debruçou-se sobre a análise de obras ditas clássicas transpostas para o gênero graphic novel, termo cunhado pelo quadrinista e estudioso das artes gráficas, Will Eisner. Assim foram selecionadas cinco obras do Programa Nacional Biblioteca Escolar PNBE entre os anos de 2006 a 2014, período em que obras neste gênero foram inclusas nos editais de compra governamental. Na constituição do presente corpus, elegemos a análise das transposições de O Guarani (2010) por Luiz Gê e Ivan Jaf, Frankenstein (2012) transposta por Taísa Borges, Leonardinho – memórias do primeiro malandro brasileiro (2011) de Walter Pax e Vicente Castro, Dom Quixote (2005) por Caco Galhardo. Interessou-nos compreender o percurso e consolidação das transposições e sua importância na constituição do aluno-leitor. Em específico, quais os processos e caminhos foram tomados pelos quadrinistas ao transporem obras literárias para o gênero quadrinizado. A presente pesquisa se pautou na análise de pensadores das áreas das Artes Gráficas, bem como pensadores ligados aos Estudos Literários tais como Eisner (1989); McCloud (2005); Barbieri (2017); Vergueiro (2007), Ramos (2014); Hutcheon (2013); Andraus (2006); Paiva (2012); Cosson (2014); Cagnin (1975), Santaella (2012); Bahia (2012); entre outros.

Esta dissertação tem como objetivo realizar uma aproximação entre dois campos distintos: a Literatura e as Histórias em Quadrinhos. Especificamente, pretende-se aqui analisar como Watchmen constroi e organiza sua narrativa partindo de um pressuposto realista. Nesse sentido, esta dissertação realiza uma aproximação entre dois gêneros: o romance literário e o romance gráfico (graphic novel). A ascensão de ambos os gêneros já aponta paralelos entre os campos. Após essa exposição, é feita a análise propriamente dita, que compreende duas partes. A primeira se constitui do levantamento das estruturas visuais de Watchmen (balões, formato dos quadrinhos, estilo do desenho) que se organizam em um jogo entre convenção mimética e deslocamento. A segunda parte da análise tem como recorte os capítulos II e XI do romance gráfico e se debruça sobre o tratamento dispensado ao super-heroi; o que significa, no contexto de Watchmen, construir um super-heroi realista. / This thesis aims to approximate two distinctive fields: Literature and Comics. It intends to analyse how Watchmen constructs and organizes its narrative from a realistic assumption. In order to do so, this thesis approximate two genres: the literary novel and the graphic novel. The rise of both genres indicates similarities between the two fields. After that, the two-part analysis is presented. The first part consists of listing and interpreting Watchmens visual structure (speech bubbles, panel format, drawing style) and how they reveal a play between mimetic convention and displacement from it. The second part focuses on Watchmens chapters II and XI and analyses how the super-heroi character is constructed; what does it mean to make a realistic super-hero in Watchmens context.

Mitt examensarbete består av en skriftlig del och en gestaltande del. Den skriftliga delen är en DROP, med beskrivande text och bild kring arbetsprocessen av mitt examensarbete. Den gestaltande delen består av mitt examensarbete, den grafiska novellen UTOPIA.

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O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

O estudo da literatura e de objetos artísticos, por um viés da teoria Semiótica greimasiana, prevê que todo sentido é gerado a partir de articulações semióticas que arquitetam um discurso presente em todo e qualquer texto. Desse modo, o presente trabalho propõe uma análise semiótica da autobiografia em quadrinhos de Alison Bechdel, Fun Home:Uma tragicomédia em família. Por meio da metodologia da Semiótica francesa, a presente análise descreve os artifícios discursivos de persuasão do gênero autobiográfico utilizados pela quadrinista norte-americana para convencer o leitor de que está diante de uma história real. Tais artifícios apontam para uma aproximação da realidade por meio de efeitos de sentido predominantemente referenciais. No entanto, Bechdel (2007b) complexifica tal aproximação, ficcionalizando seus personagens por meio da literatura, não só pela própria natureza do enunciado, mas também como artifício discursivo no interior do texto. Além do gênero autobiográfico, analisa-se a estrutura dos quadrinhos e os efeitos de sentido produzidos pelo sincretismo inerente ao gênero, isto é, a relação entre texto verbal e texto visual. Também é analisada a temática lésbica que permeia todo o enunciado e a rede discursiva polêmica que problematiza. Na obra de Bechdel encontram-se, portanto, as relações entre o gênero autobiográfico, a sua textualização por meio do sistema dos quadrinhos e a pertinência entre eles para a literatura que abrange a temática lésbica. / The study of literature and art objects from the standpoint of the Greimasian Semiotic Theory indicates that all meaning is generated from semiotic articulations that construct a discourse in any given text. Thus, this study proposes a semiotic analysis of Alison Bechdels graphic autobiography Fun Home: A Family Tragicomic. Through the methodology of French semiotics, this analysis describes the discursive devices of persuasion of the autobiographical genre used by the North American cartoonist to convince the reader that they are faced with a real story. Such devices point to an approximation of reality through predominantly referential meaning effects. However, Bechdel (2007b) complicates such an approximation, fictionalizing her characters through literature, not only due to the nature of the utterance, but also as a discursive device within the text. Besides the autobiographical genre, we analyze the structure of comics and the meaning effects produced by the syncretism inherent in the genre, that is, the relationship between verbal text and visual text. Also analyzed are the lesbian issues that permeate the whole utterance and the controversial discursive network that it examine. The proposal is to open a dialogue between language studies, sexuality studies and gender studies. In Bechdel\'s work there is, therefore, the relationship between the autobiographical genre, its textualization through the system of comics and their relevance for a literature encompassing lesbian issues.

William Christensen DWELLER What does it mean to become someone else? What does that mean for the identity of the person before they became this character? These questions have become a focal point for my work. I have been employing the self-portrait as a means of transforming myself into a different character. For this body of work I have written a short story, which is the basis for my artwork. This story is about the main character's grasp on reality slipping away from him and his shift from sanity to insanity. The different papers and styles come together as one amalgam of a scene in the process of transforming before the viewers' eyes. These drawings contain two different sets of drawings within each piece of artwork. The drawing, with ink on the white stonehenge .Paper, is a scene taken from the story and the graphite drawing on the brown stonehenge paper is a self-portrait. The graphite drawings on the brown paper consists of a series of pictures taken of me turning my head and changing my facial expressions in order to .imitate my perception of a person who is losing their mind. I then proceed to crumble up the drawings, and glue them on top of one another. From the inked drawing that lies on top, I begin to tear away the paper in order to let the under drawing show through. With the crinkled and the roughness of the papers it accomplishes the venture of showing the frailty and fickleness of the character. The blending of the two papers into each other gives the work a dreamlike sense that is hopefully open to interpretation from the viewer. One could come to the conclusion that this is a non-threatening dream, or a nightmare.

This study attempts to establish the cross-currents of African American literary traditions and an emerging African American graphic novel aesthetic. A close analysis of the visuality foreground in the visual/textual space of the graphic novel will provide insight into how the form of the graphic novel reconciles and revises more traditional textual literary elements. Such motifs and tropes as the visuality of slave portraiture, Gates’ trope of the talking book, and the paradox of invisibility/visibility within African American creative registers will be used to highlight the creative tradition inaugurated by the African American graphic novel. Each of these elements generally associated with African American textual production, become central thematic concerns with the graphic work of artists such as Ho Che Anderson, Kyle Baker, Dwayne McDuffie, Roland Laird, Taneshia Laird, and Elihu Bey. From the historical biography of Anderson’s King and Baker’s Nat Turner, to the broad history of Laird, Laird, and Bey’s Still I Rise, and finally within the traditional superhero graphic novel of Dwayne McDuffie’s Icon, a definite tradition of African American graphic novels emerge. Understanding how these graphic novels associate themselves with, and ultimately revise, the literary aesthetics of African American texts makes possible the fuller examination of African American graphic novels as a specialized literary tradition.

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