Ett arbete där två designförslag presenteras, inspirerat av hur vi människor samlar, förvarar och ställer ut föremål i hemmet. Hur föremål vi vill minnas ofta glöms och undangöms av olika anledningar. I en kuliss av förvaring som våra hem har börjat bestå av. Dessa föremål, kopplade till minnen och händelser ur ens liv, skapar ett porträtt av oss men får inte den värdiga plats de förtjänar. Jag presenterar en kompromiss mellan ett förlängande av ett objekts värde och vårt nuvarande interiöra uttryck; en möbel som filtrerar ut antalet intryck och lämnar ut fragment av de objekt vi väljer att förvara i den, och en möbel som samlar dessa objekt i ett grafiskt mönster och låter oss påminnas av dem.

Det centrala i denna studie är att undersöka elever på Hantverksprogrammet med inriktning frisörs uppfattningar om det mål- och kunskapsrelaterade betygssystemet. Syftet med arbetet är att skapa djupare förståelse och att få insikt i elevers uppfattningar rörande bedömning och betygssättning, för att därigenom kunna utveckla sättet att arbeta med bedömning och betygssättning.Arbetet ger en översikt av tidigare forskning kring betyg och bedömning samt Skolverkets riktlinjer gällande betygssättning. Genom att genomföra 12 kvalitativa intervjuer med elever på Hantverksprogrammet ville vi ta reda på deras uppfattningar om betyg och bedömning. Sammanfattningsvis pekar resultaten av vår undersökning på att det mål- och kunskapsrelaterade betygssystemet inom hantverksämnet fungerar otillfredsställande, då flertalet elever anser att betygskriterierna är otydliga samt att de saknar funktion.

No description available.

No description available.

I mend it with sugar         Abstract   "Gluttony" and "sloth" is the sugar addictions best friend, or could it be that the addiction comes out of a disturbed hormone production caused by the environment that surrounds us? Trying to understand my own sugar addiction I weave in my personal story into my artistic research around this subject. The sugar might be the cause of the pandemic obesity and that's why it has to bee brought up into the light from its darkness down the basement of the food giants that roles over the world economy.   There might be no answer yet to the questions I ask myself but it is time that we all do what it takes to get closer to the answers, by questioning the nature of the food that we stuff our self full of, we all have a part of it, or do we? Have our brain already been kidnapped by the white gold that we're no longer capable to think clear?   This is a subject that suits very well to be highlighted through body related art, such as jewellery and corpus. We use our body when we eat, our feelings is coming from the inside of our body, by looking at our body and how it acts we can easily see the signs of how we really feel it's just that we forgot to look, we forgot to listen to our body, maybe it's the sugar that has numb our bodies…

To use others specific competence in a boathouse Interior architects and specialists that cooperate, find more possible choices than the prevailing standardised solutions, and are able to break the norms that dominate their respective fields. Both of us use our specific tools and learn from one another when we meet. This leads to architecture that is more multifaceted as well as a greater understanding of our respective skills. The investigation regarding the power of collaboration will be conducted in the context of a houseboat: a specific building, with specific functions. It is logical to come into contact with scents, lights, sounds, details and functions in that specific building. We will create parts that could be situated in that kind of building. / Att använd andras specifika kunskaper i ett båthus Inredningsarkitekter och specialister som samarbetar hittar fler möjliga val än gängse standardiserade lösningar och får möjlighet att bryta de normer som råder inom respektive fält. Båda använder sina specifika verktyg och i mötet lär vi av varandra. Det leder till en mer mångfacetterad arkitektur och ökad förståelse för våra respektive kompetenser. Undersökningen av samarbetets kraft sker inom ramen av ett båthus. En specifik byggnad, med specifika funktioner. Det finns en logik i att du möter de dofter, ljus, ljud, detaljer och funktioner just där i den specifika byggnaden.

Syftet med detta arbete är att öka insikten i hur fördelningen mellan hantverk och uttryck ser ut på trumsetslektioner inom genrerna rock/pop/jazz och hur olika lärare arbetar kring/med begreppen personligt uttryck och hantverk. Jag har intervjuat fyra pedagoger – tre från musikskolan och en från gymnasiet – och använt mig av kvalitativ intervju som metod. Följande forskningsfrågor ligger som grund för arbetet: Finns det en tydlig uppdelning mellan moment som fokuserar på hantverk och personligt uttryck under trumsetslektioner på gymnasieskolan och kulturskolan - och i så fall, hur ser fördelningen mellan dessa inslag ut? Hur hanterar trumsetslärare dessa två begrepp i sin undervisning?   Resultatet visar att samtliga informanter inkluderar moment som kretsar kring både hantverk och personligt uttryck i trumsetsundervisningen. De kombinerar ibland dessa två områden men resultaten visar även att användandet kan bero på undervisningens natur snarare än aktiva val gjorda av informanterna. De deltagande trumsetslärarna definierar personligt uttryck som något som har med det musikaliska att göra till skillnad från hantverket, som har att göra med tekniskt kunnande. Fokus på lektionen tenderar att väga över åt det personliga uttrycket, så länge eleven har kommit till en viss grundläggande hantverksmässig nivå. Gemensamt för alla informanter är att fokus har flyttats från ett mer tekniskt/hantverksmässigt fokus till ett mer individinriktat med betoning på uttryck, i takt med ökad arbetslivserfarenhet. De informanter som har arbetat på både gymnasium och kulturskola menar att betygen kan verka hämmande i valet av fokus, eftersom personligt uttryck kan te sig mera svårbedömt än teknisk färdighet. / The aim of this work is to increase an understanding of how the division between a technical and personal expression in teaching the drums in the genres of rock, pop and jazz, and how teachers work around or with the concepts of personal expression and technique. I have interviewed four teachers and used the qualitative interview method. The following research questions are the basis of the work: Is there a clear division between the elements that focus on a technical and personal expression in teaching the drums in high school and school of music and arts - and if so, what is the relationship between those elements? How do drum teachers handle these two concepts in their teaching? The results indicate that all the informants include elements that revolve around both a technical and personal expression in drum lessons. They sometimes combine these two, but the results also show that the use may depend on the nature of teaching rather than an active choice made by the informants. The participating teachers define self-expression as anything that relates to the musical side of playing as opposed to the technical, which has to do with technical expertise. Focus on the lesson tends to lean more to the personal expression, as long as the student has reached a certain basic level of technique. Common to all informants is that the focus has shifted from a more technical and craft-oriented focus to a more individual emphasis with a focus on expression, with an increase in work experience. The informants who have worked at both the high school and school of music and arts level believe that grades may constrain the choice of focus, as self-expression may seem more difficult to assess than technical skills.

Syftet med denna studie är att undersöka om och hur ett samband mellan evenemang och turism existerar. För att studera detta har ett specifikt evenemang undersökts och analyserats. Studien har gjorts med förhoppning om att detta specifika evenemang kan generera en djupare förståelse för och urskilja turismens roll och betydelse i ett evenemang. Då turismens eventuella roll i evenemanget klargjorts, är det även av intresse att se vilka potentiella möjligheter som finns för att utveckla dess del i evenemanget. Studien är utformad som ett fältarbete där objektet som studerats och analyserats är evenemanget Jul på Kalmar Slott. Fältarbetet inkluderar observationer på plats av besökare, utställare och omgivning samt semistrukturerade intervjuer med arrangörer och personal på Kalmar Slott. En viktig del av fältarbetet har bestått av strukturerade intervjuer med besökare och utställare under evenemanget

Solkatt är ett arbete inom textildesign som undersöker hur vävd shibori kan användas i en textil utsmyckning. Arbetet vidareutvecklar en förstudie, i vilken tekniken vävd shibori undersöktes genom handvävning, från materialundersökning till design, genom industriell vävning. De mönstrade strukturerna skapas av extra mönstertrådar som vävs med krympgarn. Textilierna är inspirerade av solkatter; hur det intensiva ljuset dansar, reflekteras och blänker. Strukturernas uttryck förstärks i två steg, först med folietryck och därefter med ljussättning. Resultatet är en textil utsmyckning som leker med ljuset. Den har formen av en halvcirkel där folien är tryckt på insidan av formen. Ljussättningen förstärker den mönstrade strukturen.Engelsk titel: Solkatt / Program: Textile Design

SELF CONTROL är ett undersökande examensarbete i textildesign. Med en textil hantverksmetod undersöker jag mötet mellan kontroll, tidsåtgång och material. Detta med utgångspunkt i en feministisk diskurs. Jag ser kontroll som något som exkluderar, censurerar och begränsar möjliga uttryck inom textilt hantverk på samma sätt som kvinnokroppen kontrolleras i ett patriarkat. Jag har använt mig utav en performativ och repetitiv metod som aktivt har gått ut på att bryta mot föreställningar om hur hantverket ska utföras. För att visualisera min normkritik presenterar jag resultatet i form av en bordsduk. Genom att ta mycket plats, våga vara och göra annorlunda och inte anpassa sig efter förutsättningarna förmedlar projektet ett ifrågasättande av givna föreställningar kring objekt och subjekts inordning. Upplevelsen av duken är subjektiv och likväl hur vi värderar resultatet. Då projektet fokuserar på att visualisera ett kritiserande av normer snarare än på ett resultat, anser jag att mitt verk inte är klart då det visas upp utan snarare börjar. / Program: Master in Textile Design